一直有一个偏见：在城市里，爱情更稀缺。因为相较于落后的农村，高楼大厦之间更多的是物欲横流。在社交媒体上，甚至连年轻人之间也流行“门当户对”这样的观念。大家讨论一个人合不合适，更多讨论的是有没有钱，有没有房和车，爱情不再是一种纯粹的东西，而变成了一种欲望的遮掩。

遇见爱情是非常不容易的事，那种一辈子爱得死去活来的故事从来都只在传说中，现实生活中的人们更多喜欢说：爱的最高境界是习惯。就像《复合大师》里贾乃亮的爸妈，一辈子吵吵闹闹，互相看不顺眼，做了三十年夫妻却要去离婚，但临到头才发现，这个妈妈已经习惯了这样的生活。她不忍丈夫一个人去旅游，却无人照顾而死在半路。

这样的关系到底算不算爱情呢？我猜想《复合大师》里，邓超这个分手大师的在诊断这一对老夫妻时的逻辑是这样的：他们不是真过不下去，而是看不清楚自己的生活。

城市有很多可能性，这是欲望之源。而人的生活是被一个个选择主导的，与其幻想那不存在的情景，不如把现有的认真过起来。

《复合大师》里明星的隐婚案例，是人们崇尚“利益至上”的注脚。8年的情感历程，那位明星却只敢说半年，因为他所在的公司要不断地炒作他的绯闻，如果公众知道他有这么一段隐婚经历，那么一般认为他的商业价值会减低。其实，这还不算什么，隐婚在城市里不止是明星专利。在我们的生活环境里，结不结婚所代表的东西，往往让人无语，很多隐婚一族是担心一旦公布自己已婚，就足以影响到对老板、同事和客户的吸引力。这样的隐婚是一种自我保护。

无论是男明星的利益至上，还是普通隐婚族的自我保护，都是有一些无奈的。好在《复合大师》里的这一对，他们之间拥有爱情。女方不断的忍耐是爱，男方打算退出娱乐圈也是爱。这个世界上有那么多路可以走，有什么是夫妻同心不能打败的呢？

这片子有些台词很有意思，《复合大师》里贾乃亮有选择困难症，但我们稍微想一下就知道，所谓复合大师所要面对的客户，不就是有选择恐惧吗？选择恐惧的本质其实是害怕自由，因为有很多人是不知道自己想要什么的。去思考这个问题，常常会令他们痛苦、烦躁。

人们在做选择的时候，往往喜欢追求效用的最大化，但是问题是供选项实在太多了。打个不恰当的比方，我自己很喜欢玩RPG游戏，那这类游戏何其多，我就会反复从没有玩过的里面选，最后发现花了一礼拜，也没有找到一款喜欢的，那这时候你会感觉很奇妙，因为如果你要是选项少，那么你最起码是玩游戏了，但是一旦选项太多，你会发现大量的时间用来选游戏了，等到最后也没有选出来，更糟糕的是即便选出来，游戏时间也没有了。

这和爱情何其相似？

在城市里我们看到男男女女分分合合的频次远高于农村，因为城市可供选择的对象太多了，有那么多婚恋网，社交媒体，同城聚会等。机会多了，但幸福未必就多起来。我们经常说多试试，容易遇见合适的，但也许在情感上，这样的想法未必就那么正确。我记得之前看过一个文章说，选项越优质，其实选择的人越焦虑。这并不难理解，一个好的和一个坏的，你很容易就区分出来了。一个9分好和9.1分好你很难分辨的那么清楚。而且即便你下定决心选择了以后，一旦发生什么事情，你可能就会后悔自己选错了。

很多年以后，我自己在工作中意识到了类似的问题。在北京工作不是特别难找，所以早些时候一遇挫折就想换工作，几次以后发现问题并没有解决。这时候身边那些早年我感觉不如我的人在职场上都做得很不错了。我才猛然意识到，重要的不是纠结最好的东西，而是把还不错的东西做到最好。至此，我学会了与遗憾共处。

看《复合大师》的时候，就在想当我们年轻人在大都市面临情感方面的抉择的时候，也应该抱有这种与遗憾共处的心理，这样才能真正做到珍惜当下。这样的心态也许正是我们纠结的自己的复合大师。

顾未易这个形象，综合了我人生里遇见的很多人，少年时代、青春岁月、成年社会，跨越我的中学、大学和毕业工作，只是他们不是某一个人，而是一个人的不同方面。少年时候我喜欢的人跟他长得很像，沉默的性格也像，后来我转学，高中一直通信，后来他去了别的地方，后来去华西读医科，到大学后我们几乎就断了联系；大学某个喜欢我的人，跟他长得也像，没有这个身高，不爱看书，也不是科学家类型，但性格内敛，温和深情。

后来遇见了一个爱因斯坦，这个人跟顾未易简直一模一样，专业和头像都一样，身高也接近，IQ高。除了长相风格不同，其他方面真像。不过他是真的爱他的科学研究和事业，感情方面比较空白。之前我曾帮助他的项目推进，他一直希望我做他的操盘手，做他的合伙人。当然，因为各种原因，我最后拒绝了。提到他不是因为感情，而是因为中间发生很多事情的时间点比较特殊，如果写小说或剧本，的确是有各种巧合和故事，同时，也是从另一个角度来看待生命中遇见的人。

如果生命有轮回，也许在这一世，没有这样的安排。

如同很多年前那首歌：“我想我会一直孤单，这样孤单一辈子。”孤独是人类的终极归宿，幸福属于平凡的生活。

只是某些幸福的瞬间存在于过去的时间点里，未来的时光隧道里有无限种可能，不过我看不到我想要的那一种。

如果使出洪荒之力，让我重回18岁，让我重新开始大学时光，所有的故事和选择是不是都会不一样。

其实关于我们，早就有了答案。只是在那个平行的世界里，另一个我又过着怎样的生活。

关于感情生活，不是每个人都能拥有叮当猫，遇见爱因斯坦。即使遇见，可能是梦里，或者是生命的中短暂瞬间。大部分人生是很难遇见。如果重新开始青春岁月，我知道我做那些没有做的事情。人不是因为做了而后悔，往往是因为没有去做和尝试，因为遗憾而后悔。

然后写到这里，突然想起来，我之前特别喜欢的一个古早时期的男演员，跟顾未易长得也很像，由此可见，他的长相是完全长在我的审美里的。

但是完美的人设一般只存在于影视作品，因为作者可以把所有人的不同面都放在一个人的身上，还可以通过剧情夸大某些方面。但真正在现实生活，这样的遇见还是很少的。而且，在遇见的时间点也是非常重要的。

对此，我们只能相信某种感觉。当然，也不是所有人都一定会遇见，也不一定会恋爱，但不妨碍在别人的剧本里看一场美好的恋爱，以上帝的视角，感受美好的暖暖小时光。

本剧翻牌自日本小说《校阅女孩》，是翻拍的小说，可和日剧《校阅女孩河野悦子》的拍摄视角,背景音乐，角色穿搭，妆容都完全相似。这就不是翻拍了，赤裸裸抄袭，河野悦子是16年的作品。石原里美按照自己的形象设计的妆容和服装，国产剧原搬过来，在安悦溪身上感觉土到极致，哪里是时尚了。其次日剧版女主给人感觉就很自然，阳光，很时尚气质。就算不喜欢校阅工作，但是工作上从不抱怨，和懒散，给人就是很勤奋，给我们观众的感觉就是她好努力的完成自己的工作想实现自己的目标，我也想像她一样阳光，给观众留下好形象。在日剧工作上认真负责，就算不喜欢也只是跟朋友在家吐槽。反观国产女主，进了公司，还很顺利的进了想要的行业实习，领导来了不工作喊一句奶奶，您这是胸针吗？我直接吐血，人家耳环当胸针关你什么事啊，觉得好看就行了啊。现实职场上早给你送走了。不能转正怪上司针对她，怼回去，后发现是同事回来了怼闺蜜。真是好榜样呢。来校对后怼上司，不喜欢校对的工作对上司大吼大叫。基本的礼仪要有啊。暴躁的很。看到这儿就看不下去了，反正日版电视剧，看的自然快乐，国产电视剧看的狗血，又臭又长，不能怪演员，只是希望编剧写剧情希望合情合理，不要拿观众当傻子。还有我这不算剧评了，纯吐槽，因为女主说的一句不是翻拍，是一部新的作品。不跟校阅女孩河野悦子相并论。不翻拍，抄袭也可以。编剧给力嗷！

这个系列的剧集都好看，有案件有庭审有爱情有故事有生活。印象最深的就是这一部，因为若晖。若晖对承宇的爱直接炙烈，却不给对方负担。当承宇面对强大攻势再不能装聋作哑的时候，若晖说‘我明白了，你不用说了’，但是承宇还是说了出来。真的很心疼若晖，最后的尊严也不留给她。可是两个人都不是拖泥带水的人，承宇还想着芷淇，所以不想给若晖机会，而若晖外表靓丽娇俏，却绝不矫情，努力过了，还是不行的话不会死缠烂打。好在承宇马上就后悔了，不然若晖不会原谅他了。

大鱼经过前期各种口水骂战，喷子与粉丝的角逐终于如期上映。作为一个12年前就对大鱼海棠FLASH十分钟爱的观影者想说说从影片背后想到的文化问题。这部片子是少有的有非常浓重的文化烙印的国漫电影，也是一个全新类型的探索。它的画面，音乐，配音都毫无诟病之处，人设，世界观非常有想象力和东方魅力。但是这部片子的剧情非常的不讨巧，它的剧情和我们国人的喜好是完全背道而驰的，这也是值得探讨的，为什么这部片子的剧情被解读为玛丽苏圣母婊的任性闯祸牺牲所有人成全自己的故事？应要求把关于剧情内容放在前面给那些只为追究对错的人：

【详细】

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很多人都觉得拍摄这部片子，是为了让人们去了解大象的生活习性，或者大象的其他一些方面，从而达到像BBC或者其他纪录片一样纯粹的动物介绍。其实我觉得，这是为了让人们学会如何与自然共存，提升对自然的保护与自己利益最大化的性价比。看了很多评论，弹幕，我们的目光好像都是在如何追象上，却忘记了，我们追象的目的和意义。一路“象”北，希望人类不要撞了南墙才会回头。

因为之前看过英剧《复生》，同样是丧尸治愈后回归社会的故事，但（复生）结合了同性恋群体等边缘人，人性永远人我们不断去思考的话题。此电影的台词和背景乐很不错，值得学习。压抑感的气氛营造是此片一大胜利，但是和《夜间飞行》总比差的有点大。就是这么一部片子，不完美但是水平也是中上游，和同期的国产片子相比真的很不错，国产电影需要新的导向和思考。

自99年《黑客帝国》上映，全球史无前例的刮起了一阵“黑客”狂潮，最时尚的电影理念、最酷的演员造型、最豪华奢侈的特效场景吸引了全球了众多的影迷，包括我在内的众多观众仍然对从电影院中走出那瞬间的惊呼记忆犹新：电影竟然可以这样震撼人心！黑客帝国这股狂潮愈演愈烈，伴随电影产生的派生品相继问世，黑客迷们趋之若鹜欣喜若狂，配合电影发行的电影短片、电影动画、电脑游戏甚至服饰、文具都是激动的黑客迷执著的追逐。成功电影的为制造商带来了惊人的丰厚利润，面对这部投资成本过亿（美元）的电影，制造商难掩内心的兴奋坦言：《黑客》一、《黑客》二每投入一美元的成本，就能为他们带来至少十美元的纯利润，并且乐观的预计《黑客》三上世之后将为他们赢得《黑客》一、《黑客》二收益总和的1.5倍，粗略估计约三十亿美元，实际情况是：《黑客三》仅在北京地区预售电影票前三天，票房就突破了200万人民币。转眼间这么久过去，《黑客》钓足了全球黑客迷的胃口，影迷们非但没有遗忘黑客帝国的神话，反而更加狂热。把2003年命名为“黑客之年”更是理所当然。为了报答全球影迷的厚爱（为了杜绝、防止盗版）《黑客帝国3-革命》选择了零时差的（更加商业化的）运作方式---2003年11月5日《黑客帝国-革命》在全世界同步播放。2003年11月5日又一个神话诞生了！唯一不同的是，这个神话永远不会破灭！二、诸神之精神支柱：看《蜘蛛侠》到结尾的时候，那个肥胖的小个子男人居然也郑重其事的站在星条旗面前，不禁哑然失笑。有时候我觉得美国人挺幼稚，他们是这样乐衷扮演救世主的一群，从不掩饰自己的欲望眼角眉梢写满野心，动不动就拿国旗当个事，星条旗恨不能插的满世界都是。好莱坞在屏幕前不厌其烦的把美国人装扮成世界宪兵，全人类的精神支柱，恰是凭借了“heal the wrold”这样的勇气，《黑客》的筋骨救世主the ONE –NEO问世了。三、百家饭-千种滋味：1）我一直不赞成《黑客》是给全世界影迷的厚礼这种说法。先是有人站出来高呼：《黑客》不属于文科生。我要补充的是：严格的说《黑客》系列属于年轻人，属于那一群年轻的电玩爱好者。不是反感特效，但是《黑客》系列中美轮美奂的特效最终喧宾夺主，Neo成了配角或群众演员多少有些失望，与其说观众们在观看电影不如说一群玩家陶醉于电玩游戏中。这样华丽的特效是奢靡腐败的，避重就轻忽略了剧本情节甚至演员的演技（一件皮大衣、一幅墨镜、一张面无表情的面孔？），我眼中电影辉煌的时刻已经悄然离去了，现在电影依赖特效如同鱼儿需要水，如同《终结者》《哈利伯特》《指环王》《古墓丽影》，例如《终结者》中两个机械人的打斗甚为突出，观众的感觉如同嚼蜡（早不是鸡肋）。很久以前我是怀着多么激动的心情观看《辛德勒的名单》啊！过分的依靠特效和电脑制作对《黑客》本身就是个强烈的讽刺，人，究竟是不能离开机器的，哪怕一部电影。2）沃绰斯基兄弟这对导演搭档在有限的时间内试图传达灌输太多的内容，《黑客》系列吸纳了各电影届的各个精英共同完成这理想。武术指导袁和平重担压肩，屏幕上Neo、Smith扭扭捏捏白鹤梁翅，中国拳法讲究：精、气、神，我是一点都没有看出来，当然这并没有什么大碍，时下流行暴力电影，《Kill Bill》《查理的天使》同样让女人同样舞枪弄棒，电影中是不是应该加入：此电影纯属虚构，小朋友不可模仿！的字幕呢？《卧虎藏龙》中余秀莲望着怀抱中的李慕白恳求：给我一点希望！这就是我眼中的中国文化，她是绵延的，包含底蕴却不抑扬于神色中的，不能揣测也不要妄图将传统的中国文化与其她交融。古文如此、诗词歌赋如此、茶道如此、中国功夫也如此，除非高山流水、松鹤互映、白云深处这样的境界，中国功夫的精髓不能被好莱坞机械人理解并同化。3）哲学理念的介入无疑是《黑客》成功的元素之一“波德里亚”“苏格拉底”“柏拉图”“庄子”“圣经”“宇宙起源说”等词语在诸多在影评中频频跃入眼帘，其中有一篇影评的标题是：前文明世界的宇宙辩证。我绝对没有批判他们的意图，这些影评都写的很好，有如坠深渊迷雾的错觉。《黑客》放映后，一位外国记者专门写了一本书记录并整理了电影涉及的哲学理念因此一抛走红。影迷们惊呼：啊！这样伟大的电影！电影加上了耀眼的光圈，电影中出现的门牌号对应的《圣经》告诉我们。。。。。。出现的车牌号《圣经》告诉我们。。。。。。主人公的名字揭示了。。。。。全世界因《黑客》系列掀起了哲学狂澜。如同深奥的电影一样，影评们或教材或骈体文一样深奥。你会发现这是一种很奇怪的感受，黑客迷狂热执著的不停迷惑、探索、发现，上纲上线怕是必然的结局（让我联想起了矩阵中被机械迷惑的99%的人）。电影终究不是教科书，不需要扮演传教士的角色，倘若电影和观众都偏离了自己的坐标和方向，电影如何娱乐大众呢！四、结束？开端？耐人寻味的是《黑客帝国三-革命》中出现的“革命”是复数形式：revolutions!那暗示：革命（神话）刚刚开始，革命（神话）仍然要继续(矩阵经过第六次升级，将更加强大，who is the next Neo?)!《黑客》中有一句对白很经典：Neo，你要透过腐败的肉身观察本质！电影永远是电影！震撼吗？那也不过是一部电影！

《虎口拔牙》有很多地方向经典致敬，同样讲述上海滩一群小人物，阴差阳错卷入谍战漩涡，歪打正着地成为了英雄。全剧不靠手撕鬼子、手榴弹打飞机的雷人桥段，就连跟枪有关的战斗场面，在剧中都鲜少出现；也没有太过高深的谍战段落，毕竟让一个牙医、一个地理老师，一个胆小怕事的女房东去对付阴险毒辣的日本鬼子，确实太强人所难了。但是整部影片癫狂、黑色幽默的气质，却是靠人物之间互相猜疑，相互利用和帮助的关系来完成。姜武、李乃文两位男主演当然不在话下，自始至终保持着冷面笑匠的本色。反倒是柯蓝大胆颠覆自己的形象，满头卷发，一身青衣，眼珠一转，处处精打细算，本来是想赚点小便宜，谁知却卷入了危机重重的谍战漩涡，不成想反倒成就了她和地理老师的一段好姻缘。早年在卫视音乐台做VJ时，柯蓝言行出位，俨然一副走在时尚尖端的潮人扮相。之后虽然也不时客串演出戏剧作品，但是最令人印象深刻的，还是大气、干练的女革命者，比如在《人间正道是沧桑》里，她演出的瞿霞，大义凛然，坚定、忠诚。这也难怪在2010年，柯蓝获得华鼎奖近代革命题材类最佳女演员大奖，都是因为瞿霞的形象太过深入人心。尽管在那之后，柯蓝也曾经尝试过挑战其他类型的角色，比如古装大剧《楚汉争雄》里，她就演出了心机深沉的吕后；古装喜剧《皮五传奇》里刀子嘴豆腐心的媒婆，甚至是《1942》里端庄大方的宋美龄。但是始终还是难以抹灭瞿霞留给大家的影响，也难怪她会接下《虎口拔牙》，演出阿金这样一个唯利是图，胆小怕事，却也不乏可爱的典型上海小女人。《虎口拔牙》给中国抗战剧树立了一个全新的标杆，致敬法国经典，借鉴上海滑稽剧的表演形式，把黑色幽默的成分引入步步为营、生死谍战的抗战剧，诞生了一种截然不同的抗战喜剧。而柯蓝、姜武、李乃文、钱波等主演的卖力演出，更是给这部剧增添了许多光彩。