第四代导演的诗意手法描绘了一副秀美但又十分压抑的田园风景画。其中令人印象最为深刻的就是女主湘湘，她才十二岁就嫁为人妇，在懵懵懂懂的年纪莫名其妙的有了一个小她近乎十岁的丈夫，但是她勤劳淳朴，一如沈从文笔下的“翠翠”一样，恬静而美好。影片最唯美也最令人陶醉的一个镜头就是潇潇抱着春官一起看月亮，悠扬的民歌和皎洁的月亮融为一体，静止的时光在这一刻被无限拉长，一切都看似那么美好，可是这种平静只是暂时的，是在不平等封建制度下的短暂存在。随着潇潇长大，发育的不仅是她的胸脯，还有她与生俱来的女性意识。这时她生命中的第二个男人出现了，狗蛋，这个多才多艺的强壮长工，对潇潇也充满了渴望。虽然他之前挑逗过潇潇，但是那时候潇潇还小，对于男女之情毫无敏感程度，对他的挑逗躲避不及。而十七岁的潇潇，有了女性的特征，也有了女性的情感，虽然婆婆用布条裹住了她丰满的胸部，但是却阻止不了她对性的渴望与向往。于是在那个下雨的午后，在磨坊里，偶遇的狗蛋和潇潇偷尝了禁果。此后，两人的交往越来越频繁，直至潇潇怀了狗蛋的孩子，她想过与狗蛋一起私奔，那是她女性意识最为强烈的时刻，却因为狗蛋的懦弱，让她丧失了最后一丝勇气。狗蛋离开之后，她经常悔恨不已，独自流泪，抑或是保护肚子里的孩子，亦或是被那个偷情寡妇的下场吓到了，她最终选择独自逃跑，无奈却因为无人开船，不得不回到自己的婆家，在娘家人的求情下，她没有沉塘，反而生下一个儿子。几年后，故事又回到开始，她要为自己的小儿子娶一位媳妇。原来封建制度下的受害者，成为新一轮施害者。影片故事的结尾令人意味深长。正如影片开头所引用的沈从文先生的那句话：我只造希腊小庙，这种庙里供奉的只有人性。“人性”的本源一直以来也是东西方哲学家一直所争论的问题。我没有看过沈从文的原著《潇潇》，不知道原文中的潇潇是一种怎样的女性，但是在影片中，在谢飞导演的镜头下，潇潇是一个天真无邪的乡下姑娘，但这种天真在封建的礼教下，极易转化为无知和软弱的代名词，我认为在潇潇身上是有女性意识觉醒的那一刻，她并没有完全被礼教束缚，她与狗蛋发生关系，想过与狗蛋私奔，也尝试过自己逃跑。但是这种意识出现的时间太短了，短的可以忽略不计。因为真正考验一个人的心智不是在幸福的时刻，而是在灾难来临之时。沦陷在甜蜜的爱情里的潇潇会想尽办法与狗蛋幽会，但是当她知道自己怀孕的时候，她下意识的让狗蛋想办法，把依赖转移到另一个人身上，狗蛋逃跑后，她经常独自流泪，居然想到吃香灰掉孩子的办法，表现出她性格中的软弱与迷信无知。最后她一个人逃走时，就因为无人掌陀，她又推不动船功亏一篑，没有成功离开。在电影中，“船”不仅是寨子里面通向外界的交通工具，更像是潇潇命运的承载体，当初她被众人抬着，坐着这艘船走进杨家寨，现在仅凭她一个人却无法驾驶这条船离开，这个情景有两层含义，第一层，这船代表潇潇的命运，说明潇潇并没有掌控自己能力，阻隔这条船的不仅是可见的石头，他其实被一种更强大无形力量阻拦着，这种力量传承了几千年，维持着这个乡村部落所谓的秩序与和谐，礼貌与文明。仅凭潇潇一个人怎么可能与他相抵抗。令人悲哀的是不管她再奋力，这艘船仍然纹丝不动。第二层，是对男性权威的凸显，这艘船原来是由一个男人掌舵的，意味着男人的主导地位，现在这位船夫不在，船自然不能开，女性的弱势地位在此刻也得以体现。潇潇的女性形象刻画除了与人文环境息息相关外，也与第四代导演的艺术风格有关，第四代导演作为承上启下的一代，他们对于现代思想与传统道德有过激烈的矛盾冲突，他们具备反抗精神，但是又不十分强烈。因此，他们的作品一如他们的诗人气质，场面悠扬，诗意但缺乏深刻的批判性。

本期主题：风暴

关键词：陨石 月球

增长的知识点：“纵观整片墨西哥森林 你会发现有几百个被洪水淹没的墨西哥洞穴 彼此相连构成了一个巨大的半圆形 这里还有个巨大的陨石坑”

观后感：以前虽然知道恐龙是因为陨石坠落灭绝的，只知是一种假说，没想到还有陨石坑存在！

增加的知识点：“陨石坠落位置 正好在硫磺矿区内 硫磺矿石气化后 产生了几十万吨有害气体 烟尘终年不散

地球因终年不见阳光而陷入低温 恐龙随即灭绝”

观后感：就是所谓的蝴蝶效应，一颗陨石，彻底改变了恐龙的命运，也改变了地球的命运，真的想说是恐龙的灭绝流星，却是人类的孕育基石！

让我联想到 古人说的，不破不立破而后立！

炭质球类陨石

四十六亿年前，在地球所处的位置 有一团云雾一样的巨大星辰 围绕在刚诞生不久太阳周围

增长的知识点：“宇宙风暴的起源 先是一团粒子 在静电的作用下 聚集在一起 尽管过程很缓慢 但这些团块 最终会凝聚成固体 虽然只有一颗沙粒大小 但已经可以借助自身的重力 继续吸附其他的粒子了

这些粒子聚会成石 它们或互相破坏或成倍凝结 碰撞强度也因此急剧增加

在高温和高压的双重作用下 这些石块开始逐步变化 构建出我们的星球”

观后感：又增长了知识，没想到地球竟是那么构成的，那颗像沙粒大小粒子犹如强力吸铁石！

在高温和高压好似稳定的粘合剂。

高温高压和那些一颗一颗粒子，共同完成了名为地球的“初稿”！

联想起一句话，任何伟大都起始于平凡，一步一步壮大，最终才能有光辉灿烂的成就！

增长的知识点：“这些碎石在碰撞破裂的过程中 为一颗孕育生命的星球提供了除了水之外的全部必要元素”

观后感：地球最初原来没有水啊！

增长的知识：“地球最初凝结成冰雹的水分是从太空中来的 场面非常壮观 持续了一亿年冰层覆盖着彗星与小行星 与地球发生碰撞 为我们提供了至关重要的水资源

地球表面的水分 汇聚成汪洋 集中在距离太阳恰到好处的位置上 也就是宜居带

太阳系广袤无垠 地球随时会运动到其他位置上 导致水分或凝结成冰 或蒸发殆尽”

观后感：新知识！

增长的知识点：“地球与月球同根同源 主流观点认为宜居带里还有其他星体 那就是一颗叫忒伊亚的星球。

它的轨道与地球轨道有相交之处 从而产生碰撞

两颗星球相撞后，会被熔岩吞嗤 一些残骸会被抛到广袤的太空中 等这团残骸冷却下来后 就会凝聚成宇宙中一对新搭档 这就是月球和地球”

观后感：以前我还纳闷为什么有种说法，月球是地球的“姊妹”行星？

多年的疑惑解开了，原来月球是由地球分裂而来的啊！

增长的知识：“月球由地球分裂而来 月球离我们很近 所以会对地球的海洋会产生拉力和推力地球上潮汐便由此而来

催生月球的剧烈撞击 使得地球飞速的旋转起来 在那时一天只有五个小时

正是月球的潮汐拉力 使得地球转速变慢 逐渐变成了一天24小时

还为我们带来了一件别样的礼物 四季分明”

观后感：以前我只知道太阳对我们人类很重要，没想到天空中的月亮，不只是为人类提供各种浪漫情思，激发诗情的“情思物”。

没想到月球对我们的生活有如此重要的影响！

增长的小知识：“因为这次撞击导致了 地轴出现了偏离使得我们的地球与太阳倾斜了23.5度

如果地球不曾倾斜世界上一半的地方 将终年被冰雪覆盖 如果住在赤道近的地方人 那么还算幸运 但是如果住在中国北方而言 意味着一年四季都是凛冬

因为地球的这种倾斜 各种生物几乎遍布全球 在我们的星球上 生命与四季同步”

观后感：关键的百分比又出现了，地球与太阳倾斜了23.5度！

让我想起了一个成语 差之毫厘失之千里！

增长的知识：“地球与太阳角度的倾斜意味着冷热交替 四季流转让我们遍赏花色之春 海色之夏 夕色之秋 雪色之冬”

观后感：有时候造就美景 种种美好的 很可能是角度变化！

这给我一点启示，生活上有些烦恼事，有时转换角度思考，可能让人完全不同的感受，犹如柳岸花明！

麦叔第一次和有孩子的女的啪啪时候，被小男孩给打断了，然后他妈妈去哄小男孩了。后面有个镜头专门是麦叔掀开被子瞅了一眼自己的小老弟，我觉得这是个暗示。

所以麦叔在自己家和那个女的啪啪时候能够躲开狙击枪，应该是明白自己那方面和女人的强烈反应不符才起的疑心。不然生躲有点说不太过去。

哈哈哈如果是这样的话也挺有意思的。

坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？噗~~

总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情~~

咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃~~是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是~~~我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。以至于我看了半天都还在怀疑，哦？这个是替身吧？画外音是配音吧？这厮是路人吧？主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。导演，我给你跪了！你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊~~

总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡

导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

上海，小雨，隔离的第十二天。总是讨厌隔离讨厌雨天的我，此刻却没能积攒足够惆怅的情绪。许是因为想起那个喜爱下雨的女孩，许是因为想起那些令人心房颤动的台词，这个雨天，竟有些美丽。

都说TVN的剧喜欢猜老公，又是一部编剧让观众猜结局猜到满地打滚的剧。和很多人一样，我也沉迷于用放大镜观察细节，推测到底谁才是金敏彩的“爸爸”。然而看完第九集和第十一集，似乎和导演和编剧有些心灵感应，也大概明白了整个剧本的用心。其实，观剧的最佳心情，编剧也早已写在台词中。

——“是的，现在，我正在爱着这部剧，二十五、二十一。”

——“爱着，便是永恒。”

作为金恩淑的作家助理，我猜权度恩作家应该拥有很多美好的编剧学习和体验，金恩淑作家的《鬼怪》也是个人非常喜欢的剧本之一。独立编剧的作品虽然不多，但权作家在这部剧中体现的剧本功底着实令人惊艳，成为个人近年来又一个大爱的故事。权作家用简单、单纯的笔触，叙述了大时代下的一个个人物故事。在动荡的年代背景下，却展现出对人世间最美好情感（亲情、友情、爱情、自我）的刻画。加上导演、摄影、演员和原声音乐的加持，整部剧层次感丰富，深入浅出，趣味中不失深沉，展现出强烈的吸引力。而在所有导演和编剧想传递的关键字中，我最爱的，是“希望”二字。1998年亚洲金融危机的时代背景，与现在真实世界的混乱，有很多相似之处。选取那个时代，我想也是编剧的匠心所在。这是一部，在现世，予人以希望的剧集。

在真实世界进入混乱无序的时间里，唯希望，给人勇气。

一、希望是复古青春红绿蓝中的你我他

一部心水的剧，除了剧本和演技，摄影、剪辑和氛围感都是非常重要的。《二十五二十一》在回忆叙事中画面采用了以红、绿、蓝为主的色彩基调，加以具有时代感的复古滤镜，给观众以青春、古早以及活泼的叙事镜头感。希度搭配以活泼的红色为主，易辰搭配以宁静的蓝绿色为主。大量的红绿蓝镜头，与主人公在时光隧道里发生的事，交相辉映，呈现强大的真实怀旧感。

—红色的电话，绿色的话亭，蓝色的铁门；

—红色的剑袋，绿色的隧道，蓝色的大海；

—红色的校服，绿色的背包，蓝色的衬衫；

—红色的跑车，绿色的花园，蓝色的天空。

而青春的希望，也被一个又一个彩虹的意向承载。彩虹代表开放，更代表希望之光。

—更衣室门上的彩虹；

—秘密基地的彩虹；

—抱枕上的彩虹；

—划破天空的彩虹；

—还有被你我重新定义的，彩虹。

青春是悲剧时代中的喜悦懵懂，是多彩童话中的自我觉醒，是片刻即永恒的无畏精神，也是青春年少的燃烧自我，竟却了照亮彼此的明媚笑容。这，便是希望。

二、 希望是三代人通过重历历史填补的感情裂痕

一部丰满的剧集，会将每一个人物刻画的立体真实，也会拥有刻画各种复杂情感的能力。编剧用现在交织过去，女儿重历母亲人生的方式，将母女三代人的人生完整立体地展现在观众面前。

是啊，我们每个人都何曾认真完整地理解过父母的人生呢？又何以真正地理解他们对我们爱的表达背后那些隐藏的故事。

通过金敏彩重历妈妈人生，我们看到了敏彩对妈妈逐渐理解与和解的过程，那过程，是否也像极了希度和妈妈多年来不断缓和的关系呢？也许，对父母的理解，是每个人人生都要经历的重要命题。而编剧要传达的，是随着时间流逝，随着沟通的冲动不断加剧，理解终会达成。

而这和解的过程中，最重要的，也还是爱。虽然希度、易辰和宥琳的家庭背景差别巨大，但可以看到，三个原生家庭的内核都是幸福和有爱的，这也就决定这些人物未来的发展走势也将会是积极、有爱和有希望的。也是为何我们可以看到一幕幕中，三个青年不断地在家庭、友情、梦想中实现自我成长的美好瞬间。爱，会带领人走向对的地方。就像看到易辰总是冥冥中在希度的带领下做出对的事，带来的那种触动。也像看到申主播在希度爸爸墓前痛苦后母女相拥的瞬间，我们看到母女之间，打开的那一扇窗。

三、希望是”悲剧化为喜剧“的戏剧内核和脱离刻板形象的人物刻画

喜欢这部剧的另一个原因，是因为那许多的机智反转。是希度在易辰身上挂上“不要若我”牌子的反转，是希度跪在学姐面前求大家一起夜训的反转，是希度在跑车里享受雨天的反转，是易辰和希度说在京前辈给了他鼓励后希度若有所思的反转。是在《机医》和《请回答1988》感受过的那种熟悉的机智感，是人物醍醐灌顶的顿悟感，是“将悲剧化为喜剧”的希望内核。是啊，时代在巨变，个人是一粒沙，但沙子的世界中，也可以有一百种选择。感谢权编剧、导演和金泰梨，塑造出罗希度这个具有太阳般能量的人物形象，深深地印在所有观众的脑中。

人物刻画上，编剧也塑造出许多脱离刻板印象的人物角色。剧中，充满了独立、有梦想、有能量的女性角色：申在京主播、罗希度，池昇琬，梁燦美教练…她们感染着所有人，让人看到对梦想的坚定和对希望的追求，也让人们看到在00年代就脱离刻板印象的女性群像刻画。同时，编剧也塑造了众多机智、善良又坚定的男性角色：白易辰、希度爸爸、电视台前辈、餐厅安慰希度的老爷爷们…让人们看到男性们感性又温柔的一面，同样是跳出刻板印象的男性形象刻画。

在众多机智反转的时光里，在远看这大时代也都是喜剧的理想中，我们一往无前。

四、结语

众多翻译中，最喜欢这一版男女主角的中文名。易辰，变化的时光；希度，怀揣希望地度过。

时间慢慢地走，我们永恒的价值和希冀，不曾改变。

正在北京卫视播出的《鼓楼外》由于震导演，王之理编剧，于震、边潇潇等主演。该剧播出之后反响一般，微博上竟然都没有网友讨论，实在惨淡。

《鼓楼外》与《什刹海》、《芝麻胡同》等剧一样，都属于京派电视剧。京派电视剧以京味文化为积淀，将北京城作为叙事空间，以北京人作为主要表现对象，以北京的历史文化和时代变迁为主要叙事内容。导演于震作为北京人，对北京的文化氛围和城市变化非常熟悉，他导演并主演《鼓楼外》也具有一定的情怀倾向。

然而，细品《鼓楼外》却与传统京味剧偏差很大，虽然该剧也在细微之处让观众看到了北京城随着时代的变化而发生的改变，比如四合院老房子换成了高楼大厦，比如望京、CBD等标志性建筑的平地而起，但总剧情内容上来说，《鼓楼外》还局限于讲述三角恋的庸俗故事。

剧中的主人公们是老木匠和他的学徒们，如果该剧写成对木匠工艺的传承则会具有更高的格局，但恰恰是该剧在剧作上还停留在二十年前的剧本风格，选择的演员也大多是35岁以上的中年演员，这样的剧本和阵容自然无法让年轻人接受。

互联网+的时代下，电视剧的创作也要与时俱进，传统的电视剧观众只占据了很小一部分人群，年轻受众才是电视剧观众的主力军。这也难怪，该剧的老派的风格势必会被如今的电视剧市场淘汰。

主演平均年龄45岁

《鼓楼外》的主演阵容都是实力派戏骨，没有流量明星，也缺乏观众熟悉的演员，自然无法吸引关注度。

老木匠易大船的扮演者杜源，观众不会陌生，他是许多影视剧中的金牌配角，演了许多经典的老父亲形象。比如《金太郎的幸福生活》、《对你的爱很美》等，他还是演了电影《你好，李焕英》里的沈厂长，总之他的表演总是能够给观众留下深刻的印象。

男主角于震扮演老木匠的大弟子于钟声，他虽然主演过一些电视剧比如《利箭纵横》、《我的二哥二嫂》等，但是这些电视剧本身很难吸引年轻观众，自然年轻受众对他并不熟悉。不过，他在《人世间》中饰演洛士宾这个角色却让观众印象深刻，也为于震积攒了一些年轻观众缘。

女主角边潇潇饰演易大船的孙女易小船，她2001年毕业于北京电影学院，她虽然大二就开始拍戏，但是一直都是配角，直到2008年的《漕运码头》才担任了女主角，但这部剧的反响也一般。后来她拍摄的影视剧都很少有大流量、大IP，因此她的知名度也不高。

饰演二徒弟尹东义的海一天是个熟脸演员，经常演反派，在最近的热播剧《与君初相识》中也有出演。在《鼓楼外》里他仍然演了一个自私自利的渣男形象，是男主角于震的最大敌人。

女二号辛月原是话剧演员，就职于北京人艺，是于震的妻子。不过2016年以后她也出演了一些影视剧，不过也大多不是主角。

剩下的演员如饰演三徒弟马三新的卫伦、四徒弟徐备战的李思博等则更是让观众陌生，不过好在这部剧中的演员们都具有熟练的演技，对人物的揣摩很到位，表演也非常自然，才让这部剧整体上来说没有拉垮。

21世纪初的影像风格

业内曾经流传着一句话，“电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术”。这虽然没错，但已经不适用于当下的受众审美。影像风格对于电视剧来说仍然重要，《觉醒年代》之所以能够俘获年轻观众，一个重要的原因就是电影美学在影像塑造上的应用。

《鼓楼外》的影像风格与十年前的电视剧很像，由城市空镜转向主人公所在的空间，这种运镜方式是传统电视剧的风格，虽然《人世间》、《心居》也采用了这样的开场，不过现在许多年轻化的都市电视剧更喜欢从一开始就聚焦在主人公身上。

《心居》在城市空镜之后会聚焦在买菜的海清身上，而《鼓楼外》显然在一开始没有告知观众谁才是第一主角，第一个出现在镜头里的人物是老木匠易大船，而他在剧中的戏份并不多。但其又不是群像剧的写法和演法，因为从已播的剧情中可见，于钟声是该剧的第一主人公。可是，在于钟声入狱，也就是第一集结尾时，观众才意识到主人公究竟是谁。

再看镜头的应用，该剧多数是以中景和全景为主，很少出现具有感情色彩的近景和特写镜头。在这部剧中，镜头似乎只是客观记录剧情的工具，而并不是链接观众与电视剧的桥梁。

在镜头的色彩方面，剪辑师刻意调节了色彩对比度，使其看上去异常鲜亮，演员的衣服也都是采用了明亮的颜色。

易小船常常穿着黄色的衣服，涂着淡粉色的口红；另一位女主角陈颖（辛月 饰）的口红颜色也是死亡芭比粉。主人公们的造型都透露着十年前的乡土气息，无法与当下的都市时尚剧相提并论。

对比十年前杨幂主演的于正剧《宫锁心玉》，这色调搭配是不是有异曲同工之妙？

影像风格的古旧当然不会让观剧量巨大、审美口味挑剔的新时期观众满意了。

三角恋+复仇大戏

在剧情上，《鼓楼外》也十分老套，情节发展还是十年前的老电视剧风格。只不过，十年前电视剧的三角恋往往发生在两个女人之间，女二号单恋男主角被拒绝，就将所有的仇恨都释放在被男主宠爱的女主身上，而女主往往是一个傻白甜，只能等着被女二号坑害。

《鼓楼外》也应用了这个套路，只不过将两个女人的斗争放在了两个男人身上。二师兄尹东义一直暗恋师傅的孙女易小船，但没想到易小船和大师兄于钟声早就偷偷谈起了恋爱。正巧四位师兄弟的出师考核都没有通过，师傅提议让他们去邻居葫芦家里偷看葫芦父母收藏的明清时期的古董。但是葫芦父母自然是不同意他们去看的，于是师兄弟便想到用爬房的方式偷看“宝物”。

没想到于钟声在爬房的时候踩塌了房屋，砸死了屋内熟睡的葫芦。尹东义落井下石，在法院提交证词坐实了于钟声肇事逃逸的罪名，让他被判了四年。

于钟声入狱后，身为女朋友的易小船发现自己意外怀孕，为了瞒着爷爷和师兄弟，她只能假装出国留学，把孩子生下来以后再回国。在回国后，她得知尹东义对于钟声做的事情于是想要复仇。

易小船的行为确实有些迷惑，她要求和尹东义结婚，还将爷爷送给她价值100万的生日礼物卖掉给尹东义开了家具厂，最后在给儿子上完户口以后又提出了离婚。这一波折腾连剧中的师兄弟们都看不懂，更何况是观众了，也不知道易小船是在报复尹东义，还是在报复于钟声。

之后于钟声出狱，在接下来的剧情中他也想清楚了尹东义的为人，之后会在商场上与尹东义处处做对。

虽然商战、爱情的元素都很丰满，不过该剧的行文确实有一些流水账，对于易小船与于钟声的爱情铺垫不足，导致后面于钟声的别扭和易小船的坚守都显得立不住。目前播出的剧情在节奏上的确很快，但更像是一部完整电视剧的精华版。也许《鼓楼外》极想要符合当下观众的观剧节奏，不过该剧的整体剧情编排是传统长篇电视剧的套路，而不是应用了精品网剧的剧作思维。

像于震这样的老艺术家创作的作品，品质上能够保证在及格线上，却无法超越和突破传统的窠臼。当前，上星电视剧也需要考虑年轻用户的审美诉求，而逐渐加入了许多时尚化、娱乐化的元素，这是传统电视剧创作者们需要学习的。

我觉得真的很好看啊，评分也太低了吧，对我很有启发，演员的演技也真的超级好啊，也让我反思了一下生活中的我们，想帮助别人可以，每几集都有一个单元，每一集都有让我有不一样的反思，以低保来展开的剧面本来是很丧的，但是最后都让我们充满了笑容，看到大叔因为还请欠债而疏朗的重新获得新的希望的笑，看到每次女主因沉重的责任压的想哭又被食物打起精神来时的模样，看到要放弃梦想的孩子又重拾梦想，真的很感动~低保政策虽然仍有一些不完善不通人情的地方~但也是可以慢慢找到办法的，之前真的不了解它，“健康而有文化的最低限度生活”是说领取它的人不都是社会上的败类，他们也可以是有尊严的，让我感受最大的是就算是一个普通的生活科的公务员，也是需要用心理学的知识和社会学的知识，能够设身处地的为他们着想，拥有共情的能力，而不是随着工作的年限而逐渐变得麻木不仁，就像医生一样，可能每天都会面对着各种的生死病痛，继而可能会变得麻木不仁。我以为除了坚实的专业技能外，拥有一颗同理心和人道精神才应该是一个医者最重要的品质，即他们在病人生病时，是能切身体会到病人的病痛的，是把病人看作一个真真切切的人，而不是只当做一个抽象的疾病标本。他对于病人应该是具有人情味的，像太阳一般温暖的存在。

从前几集悟出的人际处事方面的哲理

1.在你没法帮助别人的时候，不要问那些令那些令他们伤痛的事情。

2.不要随便答应别人你不确定能不能帮得上忙的事情，不要一开始就乱给人以希望继而又让他们失望。

3.在你没有了解一件事情，一个关系的全貌时，不要贸然采取行动，第六集那个性侵儿子的变态医生就是例子

4.有时候给别人打气加油对别人可能是种压力，那个患抑郁症被压抑的母亲就是如此，在别人面前一直微笑着，告诉自己一定要努力，最后真的被妈宝男的所说的一句话所感动，“其实我最喜欢的是妈妈不努力的样子了，那样妈妈就有好多时间陪伴我了”，每个人都有权利选择自己的活法，太多鸡汤说我们一定要很努力呀，现在却觉得，只有活得开心，能够保证自己最低生活需要，努不努力又有什么所谓呢。

5.终于理解了徐涛考研政治思修课视频课中所说的要把“为把人民服务”做为我们人生最高理想的原因，无论是政府官员或是作为一名教师，我们要做一个对社会有贡献的人，有责任感，实现自己的人生价值。

虽然还没有看完，我还会继续看下去的。??

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它讲述的是，女主如何慢慢变成魔女的故事。首先，第一次看到智孝这样的装扮，不是说不成功，而是RM看太多，着实花了一些时间去接受。外加时而会想起IU在德鲁纳的表现。其次，只有短短8集，虽题材可能如评论里说的不太新颖，但我觉得它将一个个人物与一个个故事的串联起来，便是它最大的魅力，起码它们引起了我的深思。例如男主妈妈许愿后，魔女做的处理方式。最后，女主第二次许愿而变成魔女的那一段，很棒，也有点出乎意外。就像我日常给自己说的，不要因为别人做了不好的事情，就以同样的方式反击，让自己也变成像对方那样的人。意外在于，是什么跟咖啡的副作用。真的很有意思。完全的善反倒太假，倒因为这个副作用感知到了人之常情。整体体来说，挺好的！

大家对他的评价还是很到位的，冒充高智商的傻逼和吝啬鬼。

丈夫对自己的定位就是，我掌握着话语权。不管我是好人坏人，我熟悉人类的知识和历史和知识的历史，只有我有权力去解释，无论是什么。

弟弟早就对他有意见，看到精装本的书，才临时起意想到了阿道夫的命名，果不其然，成功挑起话题，丈夫的立场就是，阿道夫虽然是个名字，但是不经解释，不经允许的，是不可以用来命名的。当他发现是个玩笑的时候，就开始恼羞成怒的抖出每一个人的缺陷，嫌弃弟媳演员的粗俗没文化，揭露弟弟爱出风头的童年往事，揭露弟弟是如何称呼养弟弟“女王”。感觉导演想说的是，德国的现状其实是自在的，而把水越搅越浑的就是丈夫这种自认为掌握着话语权的人瞎解释不说还到处利用成年旧事挑起社会矛盾。

最终，导演把解决问题的方法给了新生的婴儿，这个婴儿是无法预测的，它没法叫代表一段黑暗历史的阿道夫，也不能叫代表着德国更悠久历史的父亲的名字保罗。它甚至是个女孩，必须以全新的眼光去解决它的存在，而且还是旧有的那一群各种毛病的人齐心协力才可以。

如果拉美地区的魔幻现实主义文学题材有一个源头，那么我认为一定是塞万提斯的《堂吉诃德》：一个老人在被遗忘之际重拾所谓骑士精神，带着老马和农民桑秋走上了漫游骑士的路，把风车当做巨人攻击，把农妇当名媛致敬，把粗茶淡饭当成大餐大快朵颐……作者笔下的堂吉诃德仿佛带上了一个特别的滤镜，活在了自己的想象里，这在某种程度上而言可以说是魔幻现实主义的雏形。电影《谁杀死了堂吉诃德》可谓在拍摄手法上也或多或少的魔幻现实主义的手法，当鞋匠老人在大学生导演拍摄的毕业作品里饰演堂吉诃德之后，他如同魔怔一般陷入了堂吉诃德这个角色，骑着老马披着破烂盔甲到处游荡，直到十年后又遇到了那个学生，然而在一系列残酷闹剧后，老鞋匠在死前才觉悟自己曾经的身份，念着自己的真名慢慢死去……学生导演接过了堂吉诃德的配剑，骑上了他的老马，恍惚中他看到了风沙里的巨人，从此，他就成了下一个认为自己是堂吉诃德的人。

电影一开始非常惊艳，老鞋匠堂吉诃德的表演可谓优秀，把一个入戏太深的老人刻画的入木三分，然而后面的剧情有点不知所云，尤其是老鞋匠坠楼之前的那一段，如果跟着前一个小时的节奏拍下去我想会更好。

在这里想到了最近被舆论推到风口浪尖的六小龄童，一朝大圣，一生大圣，六爷也是入戏太深，把自己当做了吴承恩的《西游记》尤其是孙悟空的代言人，然而以他的浅薄理解甚至可能连原著也没看过的情况下，讲了许多诸如“孙悟空是无性人”，“吴承恩是东方神话之父”等荒谬言论，拍摄的《吴承恩与西游记》更是张口就来，把吴承恩演的像个恋猴癖的疯子无赖，剧里除了反派全部拍成他的舔狗，可谓贻笑大方。入戏太深毕竟不好，堂吉诃德不是老鞋匠，章金莱不是吴承恩，他们都终有醒悟的一天。

一开始的发展看的我真的很害怕，吃了e药死相真的很可怕，在研究这项医药的过程是真的很残忍，水宫岛上屠杀人鱼以及误杀户外爱好者的池陆父母，商人们为了一己私欲滥杀海洋生物。

收回来聊聊本剧中女主周雨彤演的戴汐，也是人鱼族的公主，刚开始看觉得这种傻白甜的女主是真的没脑子，在海洋馆做义工救海豚结果适得其反还被男主救起，但是故事慢慢慢慢发展觉得女主坚强勇敢了，为保族人，与恶势力斗智斗勇，在后面发展的剧情演技我认为有提高，面对爱人和自己的族人取舍的眼神动作，以及跟男主池陆最后三天相处的情绪变化，相对刚开播处理的好。

再来看男主李宏毅演的池陆，觅宝者听起来蛮酷的，但是却充满危险，不得不说，比之前恶魔少爷别吻我的演技尴尬到这部剧进步还是可以，虽然真的经常耍酷自恋，打架的时候还有那么一点点帅气，有了感情有个牵挂，活着真好。

整体来说还好，只是编剧大哥结尾可以再改一下就好了

01 医馆笑传和武林外传

下文以Y指代医馆笑传，W指代武林外传。

今天又看完了一遍，如果说看W有100遍，那么看Y至少也有50遍了。剧播出的15年到今年23年，八年来也没有什么能让我想一直再看的古装剧，或者是同类型的剧，似乎就没有同类型的剧，去年年末的《卿卿日常》还不错，看了两遍之后评价愈发降低。古装，喜剧，悬疑，集齐了我最喜爱的三大要素。从某些方面来说，Y似乎取代了W在我心中陪伴长久的位置。

15年的剧放到今天来说似乎还不算过时，服化道都比较符合现代的潮流，背景虽然是明朝，但还是有架空的元素，现代的一些台词和其它元素植入。恰巧W也是在明朝，除了特意设计的情节之外，可以说是纯正的古装了。相比之下，W的服化道简陋，某平台上的超清重制版画面模糊，即使看的是CCTV超清母带版，对比之后画面还是偏灰暗。Y有好几个让我印象深刻的场景，中元节医馆全员一起放烟花的场景、一起去春风镇的时候、结尾挂金字招牌的时候等等。

Y的喜剧效果通过超前的台词、略微夸张的表现和较丰富的场景和更生动的画面来体现，W靠的是演员的演技、肢体动作和剧本撑场子。

Y和W都是轻爱情的类型，或者说弱化爱情元素，没有那种传统的爱情戏份，各种吻戏，男女主各种对戏什么的。Y前期处理的很不错，医馆三人组青梅竹马的感情，虽各有心思但都是隐藏在喜剧成分之下，比较尬的一点是朱一品和柳若馨的感情，没有那种官配的感觉，像是强行配对的，相比之下朱一品和陈安安，柳若馨和杨宇轩可能是大众心中比较适合的感情。

Y的主场景是医馆，W的主场景是客栈，龙门镖局的主场景是镖局。异曲同工之妙。

02 不足之处和角色介绍

要说可以吐槽的点，其实对比武林外传还蛮多的。谈到W的时候，似乎想不出它有什么特别大的不足，看的时候只有某些集不是很喜欢。Y有时候会略“擦边”，破案的时候略显苍白，不能自洽，逻辑链琐碎，让人会有“尬”到想快进的感觉，演员的演技一般，主演感觉还没有配角演的好。

主角团三人组中，朱一品感觉是槽点最大的，演技很一般很普通。柳若馨这个角色，引用赵不祝的原话来说就是“性感冷艳，武艺高强”，我觉得姜妍已经演绎的很不错了，不再需要某些特别的画面来呈现。杨宇轩是一个中规中矩的角色，独特的造型，还是很有意思的。

接下来是配角三人组。个人感觉这部戏的出彩之处正是这配角三人。有不少人都觉得陈安安聒噪，蛮横无理，给人的第一感觉的确是这样，作为医馆的掌柜，又是女儿身，实为不易，多看几遍了觉得这是一个性格展现最多，感情最丰富的人。要说医馆笑传这个主题怎么体现，安安代表的就是医馆，古代医馆，她出现多场景大部分也是在医馆里面。代表喜剧效果的赵不祝和庄田田，他们承包了大多数的笑点。而朱一品多参与的是悬疑探案的那部分。

聂紫衣作为医馆第七人，是我很喜欢的一个角色，可爱活泼，和杨宇轩CP感觉蛮有意思的。虽然他不是主演，但是她的出现增添了不少喜剧效果。剧中的其他配角也都很有意思，都有贡献精彩片段。

03 第一部和第二部

可以说完全是两部剧。第二部是挂羊头卖狗肉的一部剧，几乎换了所有的原班人马，就连主题都完全丢掉了，医馆出现的场景少之又少，改名为《朱一品探案传》更为贴切，无力吐槽。

04 总结

虽然有不足的地方，但是在我心中确是很独特的一部剧，还是有很多能闲话的。不去谈论剧外的人，不去讨论演员，只谈电视剧本身。医馆三人组和田田四人青梅竹马的感情，屡破奇案的破案三人组，无论是医馆还是客栈，大家都很好，希望在平行时空，平安喜乐到老去。

这个系列就跟哈利波特（包括衍生作品）对我的意义一样，可以说我已经完全不在乎作为一部作品它的质量如何，仅仅是短暂回到那个（被删减的??）世界就足以让我欣喜万分。

越来越爱Maggie Smith，如果有人让我提名一个伟大的演员，我只能想到她????

回归电影本身，我有太多想说……这个系列这么成功很大一个原因就是角色塑造得太好了，每个人都是那么的饱满、鲜明、有个性。从Granny一出场我就绷不住了，她一说话我就忍不住哭哭笑笑，但她的离世并不让我很悲伤，因为我知道这是迟早会发生的事，但我也希望，这部电影就是这个系列的句号了，够了，这是最完美的结局，我无法想象一个没有Granny的Downton Abbey。（虽然别的影视都不会给我这么强烈的“爷青结”的感受了，好舍不得??

说出来有些丢人，整个影厅我是唯一一个哭得上气不接下气的人，但我真的很难解释我的感动，只能说一句：too much history. 每个角色（除了两部电影里出现的的新人）都像是我认识很久的、活生生存在在我生活里的朋友、亲人，而我也一步步见证了他们的成长：Thomas从一开始的反派形象到越来越像Carson，一位正直、值得尊敬的管家（而且找到真爱了呜呼！一开始使坏有一部分也是因为性取向在那个年代备受歧视指责，还被骗，所以太压抑自己了??）；Mary从一开始的高傲轻浮到现在的成熟稳重有担当，成为一家的掌舵人；Tom从暴躁易怒到温和谦逊，真真正正融入这个大家庭；Daisy从鲁莽粗心任性到有想法、会换位思考；Edith是变化最大的吧！从缺乏自我认同、缺爱的一个有点可怜的形象到现在的自信独立勇敢、事业有成、家庭美满，和Mary也不再一见面就剑拔弩张而是能够互相支持（为什么所有人都老了她越来越美了就很过分诶！）

还有那些从一而终的Carson英式管家的老派、固执和骄傲，Anna像天使一般的善解人意，Granny的幽默与智慧，Molesley的才华与自卑，总是不经意间搞笑，伯爵的涵养、对不同阶级一视同仁的尊重，以及和夫人的情比金坚。甚至包括那些离开的人，Tom缅怀Sybil和Mary缅怀Matthew的时候我哭得好大声??

最后想说，我是真的一定要去南法度假！！

期待已久的纪录片《但是还有书籍第二季》更新了，一如既往地高质量，特别是第三集《词语摆渡人》，标题就一下子吸引了我，摆渡这个词形象生动又准确，学过德语的朋友一定都知道übersetzen这个词在德语里就有两个含义：翻译和摆渡。

说起雅各布·格林，可能有些陌生。但说起《格林童话》，便家喻户晓了！那正是这位德国法学家、哲学家、与弟弟一起搜集并编纂的。雅各布·格林在他 1847 年的文章《论德语中的迂腐》（ über das Pedantische in der deutschen Sprache）中就已经阐述了翻译的永恒困境：应该逐字翻译还是逐义翻译？ 应该优先考虑形式还是内容？ 这个问题从古至今几乎没有变化。就翻译和摆渡这件事，他的描述大意如下：

"翻译即摆渡，驾船远航。任何准备出海的人都可以扬帆远航全速驶向对岸，但终将到达一片不同的土地，充斥着不同空气的地方。我们忠实地传达，因为我们吸收了外语的特点并用心去模仿，但又过于忠实，由于两种语言的文字形式和内容永远无法完全吻合，总是顾此失彼。自由的翻译只求到达思想境界，并给它穿上一袭华丽的衣服；而严格的翻译则拼尽全力迂腐地编织着衣服，坚定地站在原文的背后，对于形式和内容不刻意追求，使二者自然地结合。” （小小一段感叹翻译好难！水平有限多见谅，下面附原文！）

【详细】

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全粤语的语言环境，广州的老房子，二中校园，白云山，荒芜的海岛……让人一下子对充满层次的复古的和市井气的南方城市及其风土人情产生亲切，仿佛沉浸式地进入他们的生活，又唤起在另一座南方城市成长的相似记忆。影片中父亲的癌症，的确是一个重要的线索， 但在导演的处理下只是将其融为生活的一个背景，生活依然在那样静水流深地平静地一天天过，而不像《送你一朵小红花》那样整部片时时刻刻围绕癌症，显得特别重。父亲死了，影片也没有特别去交代，而是昔日爸爸常坐的沙发空了，就代表死了，很像看过的一部贾樟柯电影里，工人死了，手机还响起来，却再也没有人接。这种不浓墨重彩去强调，而以一个细微间接的方式来交代，更具有节制的艺术审美性。父亲从头到尾像是在演一出哑剧，沉默地度过生命的最后时光。他的沉默，为那火车上强行要全家人挤一个狭小床位的温馨一幕增加了张力。那是父亲对这个世界、对这一家人最后的留恋和告别。他一次次拒绝吃药，或许正是以这种变相加速死亡的方式，留下注定要因自己浪费的医疗费让儿子去国外上大学，让妻子不要那么负累。另外，电影的画面、光影也特别讲究，比如房里坐着的父亲侧影的暗部和高光，游轮上的窗户里倒映的海浪，人物走廊上的背影，火车里的对焦从过道吃泡面的儿子转换到车箱房间里的床，影片终了的过曝处理等等诸多画面，可以看得出背后的用心。

这部剧主题是讲女性的独立抗争，看似都是些生活的琐事，但是无论是阿嫲，陈妈妈还是女主，还有洪育萱，每个时代，每个身份的女性都在承受着男性没有的社会、家庭压力，她们都在尝试如何回应与消解这些矛盾。看似无关的时间线片段，其实都在呼应这个主题。

做家庭主妇，是阿嫲和陈妈妈那个年代无法改变的选择，没有读书，全部人生都与家庭、老公和子女捆绑在一起，想过不同的人生，却挣脱不开。

所以阿嫲才会突然想搬出去一个人住，想吃奶油蛋糕和干干的番茄炒蛋就吃，不用再顾及他人的意见，但她最后还是跟阿公回了家，因为她说：结婚之后，我还有第二个家吗？

陈妈妈在看见老公“外遇”之后手足无措，老公一直是爱她的，这时她感觉一辈子的信念都要坍塌了，自己省吃俭用省下来的三十万，要立即、马上，报复性地全部花光，上演离家出走戏码，却分分钟要发推特等老公回赞，在陈嘉玲的帮助下，她才慢慢找回女性的自尊心，就算回家了也绝不耳根子软让三分。

这些都是年长一辈的女性用自己的方式，在他们那个年代做出的最大抗争，即使是不完全抗争，但也尽了最大努力。

洪育萱虽然是陈嘉玲的同龄人，但在家庭教育的错误引导下，即使有学识和见识，却早早嫁人，从未接触过社会，现在即使遭受到家暴，但由于无法适应社会，做不到经济独立，很难走出婚姻的阴影。

反观陈嘉玲，她在40岁之前一直都在身体力行地贯彻女独主义：单身，女白领，一个人在台北打工，掰掉快结婚但自己觉得不合适的多金妈宝男友，回到自己家乡，买屋改造成自己喜欢的样子，做事情自己任性决定，从来不跟另一半商量，被男友凶也要不输气势地吼回去……

很酷，对不对？大多数爽剧的女主角都可以演成这样，甚至更狗血，更戳中女独主义者的G点，但是这部剧NB之处就是我偏不这样编，陈嘉玲的思想是从什么时候开始发生转变的呢，她自己可能不知道，但是作为看了阿嫲、陈妈妈及陈嘉玲小时候那么多家庭生活片段的观众来说，这些转变其实都是迟早的事，因为亲情和爱情其实都长在了她的骨子里，只是暂时还没意识到，她开始反省自己的任性，开始正式自己的内心，兜兜转转，原来困住阿嫲和陈妈妈一辈子的才是她最在意的事情：那就是家人和爱人。

你看，女性独立从来不是不婚主义，不是工作狂，不是傲娇到容不下任何男性的顶撞，而是经济独立，认清自己要的是什么后，有能力与行动力去追求它，即使它看起来并不是那么酷，那么先锋，那么独立特行。