文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？


　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。
　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
1
       这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。
　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！
　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。
　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗？觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？
　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。


　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
　　他去了哪儿了？
　　靠！你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。
　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！
　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？
　　这关周星驰什么屁事？
　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？你觉得尴尬、委屈和愤怒……
　　可是，这又关周星驰什么屁事？
　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。
　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。



我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：
　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
　　那么《美人鱼》的灵感呢？我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。
　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。整个创作，是个顺畅的过程。
　　这次跟原著不一样。有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。
　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？


　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？
　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？
　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。
　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！
2
对观众谦卑
　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！
　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！
　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？
　　你能写影评，你就代表了观众吗？
　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？
　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？个人情怀，有那么重要吗？
3
不孝无法成为一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。
　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
　　周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。
　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？
　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


是谁造就了周星驰？
3

一
查理·卓别林


　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。
　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。
　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。
　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。
　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二
李小龙


　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？很显然不是！
　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。
　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。
　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意！星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？
　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……
　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三
梅兰芳


　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。
　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！
　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？
　　第一是，强调写意的表现方法。写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。
　　第二是，程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。
　　第三是，以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。
　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。你服不服？
　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


 　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。
　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？一个小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？
4

1
票房是钞票投票的结果

　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！
　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。
　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。
　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。


2
爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！
　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；
　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；
　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；
　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……
　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；
　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。
　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……
　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。
　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。
　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！
　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！
　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。



3
《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？
　　很显然不是。
　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？　答案是肯定的。　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰，尽力了。做不好，他不会交货的。
　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。
　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？
　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。
　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗？


“
　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。
　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

我是篮球迷，湖人粉丝，但你很难想到我是怎样发现这部电视剧的。 在杰西卡·查斯坦封后之后，我又看了一遍《猎杀本拉登》。看完后觉得杰森·克拉克的演技是真的好，然后便点开了他的IMDB界面，想看看他最近有什么项目。然后一番搜寻之后，这部电视剧便跳了出来。 啥？杰森·克...  (展开)

"如果这段感情注定是臭的，那么我希望我和你的爱情能遗臭万年。"当我看到沈梦溪对含香认真的说出这句话时，情不自禁的又笑了起来。这部影片真的很有搞笑的气氛，但是越往下看，就越能看到一些感人的小小道理。

沈梦溪一心为了他的芳香事业努力研制着，为了一个他未曾谋面的公主，为了摆脱掉自己不好的出身，甘愿折磨自己的鼻子，付出心血。但是，直到最后，他才恍然醒悟：公主，地位，成就，都不是他真正需要的，他最需要的是那个在背后默默支持他无怨无悔付出的臭臭姑娘含香。

不过有哪个男人真的愿意在爱情和事业之间作出抉择呢？也许男人更喜欢折衷和在权衡中寻找某种妥协。

影片轻松搞笑，到快结尾的时候竟然也有了些悲情与感动。在最后那一幕，太医告老还乡，手挽着夫人，两人十分恩爱，慢慢退出了皇宫。失去嗅觉的太医不愿意点醒自己的迎香穴，其实是因为这样能和自己那个放臭屁的妻子更好的相处，不用忍受刺鼻的恶臭。沈梦溪望着他们离去的背景，若有所悟。

还有一幕十分有意思的剧情，就是沈梦溪在皇上面前试探太医的味觉，当他说这是皇上掉在台阶上的手巾时，太医说他闻到了龙体的芳香。当他说这其实是自己从茅厕带出来时，太医马上又改口说这十分的臭。最后，沈梦溪说其实这手帕什么味道也没有，太医尴尬得无话可说。他想论证的是什么呢？——其实是“感觉”。

换句话说，就是当你觉得眼前的人是公主时，不自觉的便仰望她的高贵，即使她也许气质恶俗。当你觉得眼前的人是一个乞丐时，自然的就觉得肮脏和鄙夷，即使他只是一个伪装的演员。

当你爱上了一个人，便不顾一切的跟着感觉走。就算她很丑，在你的心里也是美美的。就算她很臭，你也会紧紧的抱着她，把习惯变成依恋。真实是一回事，感觉却又是另一回事。爱情用感觉来回答，和理性的逻辑无关。

"如果这段感情注定是臭的，那么我希望我和你的爱情能遗臭万年。"当沈梦溪对含香说这句话时，她身上的体臭还没有消失。但这又有什么关系呢，也许他觉得这种特殊的气味闻起来特别舒服特别安心呢。

    我是多麼迷戀光線和顏色的動物，音樂社的那個下午，他溫柔的坐在她身後，手指撥過粉紅色的吉他琴弦，陽光正好，可惜，她沒愛上他。
    愛情這個東西，原來沒有天時地利的，我喜歡你，便是全部了。
    台灣電影總是善於用景色來動人，走過人際聊聊的小城，踏過軟綿綿的草床，再穿過一片桃粉色的櫻花樹林，越過高山，那個永遠不盡如人意的目的地便到達了。
     民宿成了為廢墟，就像當年的初戀，你再怎麼重溫，再怎麼信以為真，過去了，便過去了。兩個拖家帶口的舊情人，小心翼翼地把時光機撥回到20歲那年，那年相遇過的圖書館，牽過手的校園草坪，擁抱過的櫻花林，究竟是在懷念愛情，還是懷念那個陷在愛情里的自己？一台機車，一個加滿的油箱，兩頂安全帽，便覺得強大到可以和你去浪跡天涯。管你是台大高才生還是呆呆的重考生，就算你不會吉他，英文很破，一天到晚只會打電動，那又怎樣，喜歡你，是天王老子都改變不了的事情。
     那樣的自己，誰不懷念？
     “這超出我能力範圍了啦，別的事情說不定我還能夠幫忙，比如說，阻止世界崩潰”
      “人生的意義是什麽？如果誰尿尿尿得比較高，誰的人生就比較有意義，那我們是不是要從現在開始練習尿尿”
      台灣青春片里玩世不恭的臺詞總是一大亮點，我管不了自己的未來，管不好自己的學習，管不了老爸出軌，但至少，我可以保護世界和平。多麼順理成章的邏輯，因為年輕，因為不管下個路口是左拐還是直走，我知道，總會走到想去的地方。
      其實，電影里最感念的是那個連姓名都沒出現的一哲的媽媽。不像老公的初戀情人那麼有氣質，也沒有保持好自己的身材，在廚房裡聽聽歌，做做料理，然後等著老公兒子回來吃飯。因為兒子有了女朋友而興奮，老公半夜出門也不多嘮叨只是叮囑他記得買個燈泡回來。這樣的女人，不能不說她傻得聰明，在自己的每個今天都活得很開心，只要傳說中的世界末日還沒到眼前，便可以心安理得地快樂生活。
我不知道自己以後會和一個怎樣的人共度一生，直到現在，在我看來，和一個陌生人相伴一生，還是件刺激且冒險的事情。但至少，你必須改掉那個致命的毛病“不要企圖去控制未來”。

一开始以为出场的就是女主，表示看到心里有点不舒服，但是往后看，发现原来女主另有其人，一头粉色的头发，一身另类的装扮，也难怪会是妈妈眼里的问题少女，到后面才知道原来女主只是觉得爸妈欺骗了她，不太相信生活，才会变成这样，在男主的帮助下，一切恢复如初，并且同心协...  (展开)

不推荐看，实在无聊还是不错的选择。剧情越来越无聊，没有很惊喜的感觉。硬生生的胡说八道，也扯到第八季也是很不容易的。
依稀记得大学时候看第一季时候觉得这片子挺好看的，推荐室友们一起看，后来有段时间太懒了，没有看，而室友们又全都看过了，她们聊天内容都是吸血鬼的二重身，始祖家庭里klaus怎么那么帅之类之类的，弄得我一愣一愣的。聊天都跟不上节奏了。导致我又赶紧追了起来。
这部电视剧从跟暮光之城如出一辙的设定，到大开脑洞吸血鬼世界，让人觉得欲罢不能。
可是后期开始转折了。这部片子二重身用得过多，翻来覆去的一个人演，到现在女主都演不下去跑了。后期爱来爱去，爱完这个爱另个，互相折磨，多重折磨，(PS：不说女主那堆破事了，直接说我喜欢的大K跟美C吧，后来大K离开Caroline，这个可以理解毕竟C对于K感情很矛盾，但是再后来Steven和Caroline谈恋爱后更无法理解，明明S爱A爱得要生要死，C之前对S都是好朋友呀，他们谈这到底算怎么回事嘛。于是开始弃了。）
电视剧完全强行演戏，穿插各种匪夷所思的东西。开脑洞可以理解，你乱来就是不把我们的智商当回事了。
现在终于看见完结季了，感慨万千。陪伴了我多年的电视剧，终于终于要完结了。完结撒花。如果前几季完结，会是神剧，当然对我来说是。但是后面几季让整个季格调下降到太大，实在只能说有钱任性拍了。

恩佐·法拉利的紫色墨水笔到底圈画了什么？ 对于汽车爱好者来说，2019 年最值得期待的电影非《极速车王》（《Ford v Ferrari》）莫属。当然，《极速车王》作为一部商业影片，在还原历史的同时也有演绎的成分在里面。截止到目前，该影片的国内上档日期还是个未知数。不过没关系...  (展开)

这篇影评可能有剧透 标准的美国商业片，目前所能想到的关于机器人的所有的科幻元素片中都有，却都又似曾相识，唯一的亮点就是机器人的造型为了符合惊悚科幻片的定义，所以面相还行，比较凶恶，所有的情节冲突也比较到位，符合剧情，但演员的表演又有点用力过猛的感觉。故事主要讲述五角大楼把刚研...  (展开)

故事挺简单的。朝鲜高宗时代，只有男人才可以唱盘索里，大师申在孝遇到了一个为盘索里着迷并想以此为生的女人陈彩仙，接下来就是大家都能猜到的故事，在抗争中成为朝鲜第一位女性名唱的同时两人发展着一段师生恋，并创作出了《桃李花歌》。
其实在我国，京剧、黄梅戏等等戏曲最初也都是不允许女性登台的，认为有伤风化，也曾看过几部女性抗争登台表演的影视，其中的斗争性、戏剧性都比这部电影要强。至于在韩国被称为国民初恋的秀智，原谅我一向只觉得清纯秀丽、演技可以，却get不到足以达到国民所爱的程序。
好在虽然故事乏味、感情不明晰点到即止，节奏控制得却不错，有些场景美如画。整体而言不过不失，6分不能更多。

多给一星算是鼓励。 说不失望是假的。 2季角色并没有1季出彩。 有一部分可能是对角色理解有偏差。 eg 2季林涛我认为他不是刑警队队长。他更像酒店门童。并没有干刑警人。尤其是队长的硬汉感觉。 其次就是2季的色调阴暗。 可能在故意渲染恐怖。 但是这只是悬疑推理剧啊。 为什么...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 首发于公众号：千夜美剧。欢迎关注。 最近有点剧荒的感觉，毕竟夏季档整体质量不如秋季档，出现好剧的概率不是特别高，不过今年HBO的《切尔诺贝利》的确惊艳了一把，紧接档期的《大小谎言》评分也超高（真的是希望大家忘了《权游》吧……），即使如此，好剧还是少，特别是当千...  (展开)

故事还蛮感动的，笑点也挺多。大鹏差点认不出来这么一失意经纪人，那发型让我有点想起了周星驰。娜扎安静的冷美人很适合她腿真的很好看。炸药那个小伙子有点帅，韩童生老爷子够拼诊室变身的时候惊呆了！小岳岳那头发笑死我了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

梦想这东西，不一定能够实现但心不死有那股子劲在不能实现又如何。

制作精良、质量上乘的人生纪录片。很多细节都展现了藤子的性格和过往经历：家装、插画、旅行等。孩子气、洒脱的藤子在她聊起人生回忆时的表达方式有“我很羡慕日本女生纤细的手”“和常人不一样，我很难过”。所有钢琴演奏的片段都相当有感染力；京都最后那部分的混剪人生碎片...  (展开)

Q: 奇皇后是一部韩剧，为什么要到横店取景？
A: 奇皇后是元朝的末代皇后，剧组去横店明清宫苑取景本来是想为了重现大元盛世。可是他们不知道明清宫苑是仿照故宫修建的，而故宫是明朝永乐年间建成的。所以在本剧中看到故宫是一件很搞笑的事情。

Q: 奇皇后的收视率将会如何？
A: 第一集收视率11%左右。由于没有太强的竞争对手，预计收视率将会逐渐攀升到20%以上。具体可以参照2010年《同伊》的走势。

Q：为什么编剧要把奇皇后写成一个侠女出身的人物？
因为主演是河智苑。河智苑热爱体育运动是出了名的。她在一番街的奇迹中打拳，在深海之战中打怪物，在朝韩梦之队中打乒乓球。因此她演的电视剧，编剧都会安排她从第一集开始做运动。比如秘密花园和王二心，以及本剧。

这篇影评可能有剧透 我挺喜欢最上毅这个角色。 比起木村早年在hero里面扮演的检察官，完美的像卡通片里的超人。最上毅才是一个活生生的人类。 从某个角度来说，这个世界上没有绝对的正义，这个世界混乱无秩序。 而人都是试图在这样的世界里维持秩序。 当最上再次遇见松仓，仍然拿松仓毫无办法。他...  (展开)

根据我的统计，电影里被破坏到不能再次利用的道具（其实也未必）只有两个：一辆车龄至少在 10 年以上的西雅特（SEAT）牌汽车。西雅特，西班牙本土品牌，二手车售价不会超过 1 万欧元。以及一面镜子。 另外片中遭到损坏但能继续用的道具包括： 一件被墨水染色的白衬衫。因为是西...  (展开)

拍历史片是件吃力不讨好的事。没有深厚的考据功底，没有广博的历史视野，都容易糟人诟病。但具备了这些还远远不够，没有波澜壮阔的情节起伏，没有细腻入微的情境描写，更会被人吐糟谩骂。
这就不由让人想起《韩非子》里的一个比喻。齐王问画师，什么最难画，什么最容易画？画师说犬马最难画，鬼最容易画。犬和马是常人最容易见到的，画得好与不好一观便知。而鬼却从来没有人亲眼见过，谁也不能说你画的像还是不像。
历史不忍细看，拍得像了会被人说乏善可陈，拍得不像呢，又要被人说假大空。总之是一件苦差事。《鸣梁》的导演金韩民倒是乐在其中，前作是《最终兵器：弓》也是历史剧，评价不俗。时隔三年，拍的还是历史剧。当然本作已经不可同日而语，请的腕更大，场面更壮观，情愫也由“家恨”上升到了“国仇”。
崔岷植大叔的演技在《老男孩》中就已经体现得淋漓尽致，从此，中年废材大叔的标签永远地贴在他的脸上。本片中出演民族英雄李舜臣，难免让人会不时走神。这也是没法子的事，李舜臣的戏份虽多，但其实情绪相对单一，无非是镇定如恒、大气凛然、善恶分明。这让崔大叔身上弥漫的黑暗气质没有了用武之地。
反方一号人物“海贼王”来岛通总的蛮霸气质呼之欲出。当然一半还要归功于道具师，他那幅杀气十足的兜旄带来的气场太震撼了（虽然几乎是照抄自武田信玄）。腾堂高虎面部表情僵硬，加滕清正则有些面色浮肿，怕是水土不服之故。也难怪，谁叫他们劈腿劈得太厉害了呢？
如何以12艘板屋船击退300多艘敌舰，创下世界海战史上的一个奇迹，这是片子的重心。剧本交待得很有层次，从第一梯队到第二梯队，再到发起总攻，总攻得以逼近主舰进行贴身围剿，被李舜臣集全船之炮炸开一路血路，再到双方围绕升旗展开狙击战。来岛的蒙面美少男神射手弹无虚发，枪枪命中。几乎要一枪致李舜臣于死地，千钧一发之时，一发冷箭贯脑而过，坠海身亡，渲染得很出色。最后主舰坠入旋涡，眼看着全船人员殒命殉国……两岸观望已久的老百姓驾着小渔船，齐心协力将主舰拉回，才得以逃过一劫。
尾声时来岛通总丧心病狂，亲自杀到板屋船上，结果被李舜臣枭首示众，大快人心。这里隐约能嗅出一点《赤壁》的味道。同样是描写海战，吴宇森的的历史巨制从拍摄手法、镜头语言上半点都不逊色，可惜的是吴导胃口太大，非要搞成上下部，而且闯完好来坞回来，难脱一口西洋腔，价值观、审美观都不中不洋，丢失了三国时代所赋予的朴素韵味。再拿出去年国内较红的一部《大明劫》来比较，有波澜壮阔的家国情怀，有炮火纷飞的大场面，可惜场面调度、镜头语言都还处于电视剧层次上，不免让人扼腕叹息。

“这是关乎国家未来的项目。” 有一天，满嘴官腔的上司会这么说道。国家将无处安放的犯罪者无差别地归还社会，摘下有色眼镜为他们提供在小城市里重新做人的机会。 这项计划绝不如字面那般美好。罪名和刑期等等明面上的称呼无法说明犯罪背后的情绪波动或是犯罪者的为人。 本片以...  (展开)