布兰登·柯南伯格的《占有者》中的故事设定很容易让观众联想到电子游戏，我们在玩游戏时，通常会“进入”一个游戏角色的身体，操控其行为，并且完成一些通常与暴力与杀戮产生联系的游戏任务。但我们很少考虑自己在游戏中的行为道德与否，这些行为虽然完全臣服于欲望发泄，但并不会产生任何道德困扰，因为我们知道这都是虚拟的。

电影中女主角沃斯通过电脑技术入侵到他人身体中来完成杀人任务。对于沃斯来说，不断侵占他人身体来完成任务的过程就是一次次进入游戏角色进行杀戮的过程，但沃斯杀的都是“真实”的人，电影从这一角度为沉浸在游戏世界的我们提出了一个隐喻性的道德困境问题：不去考虑游戏世界真实与否，我们在游戏中杀人时，到底是以何种身份来完成的？是我们自己？还是游戏中的角色？很显然，杀人者的身体是属于游戏角色的，但意识却又是属于我们自己的。

在沃斯杀人时，她究竟谁？或者说，她到底是以谁的身份来完成杀人的呢？在电影中，沃斯执行任务时，她的身体和意识是分离的。而正是这种身体与意识的分离，模糊了当事人的道德抉择，她既可以说杀人的是自己，也可以通过身体的否认摆脱这种谴责。沃斯的内心深处隐藏着一种疯狂的虐杀嗜好。每次当沃斯杀人时，即便有枪，她也会选择用刀或利器在受害人身上留下无数伤口以满足自己的嗜血欲望。结束任务后，都需要沃斯开枪“自杀”（即杀死身体本来的所有者）来回到她自己的身体内。沃斯每次都会犹豫，她无法开枪杀死这具身体。这具身体满足了她的杀人欲望，而回到自己的身体后，她将不得不为自己的文明社会人类属性负责，她不可能在自己的身体里进行杀戮，否则将直面道德谴责。只有在别人的身体里，她才能感受到自由。

这一点在影片后半部分体现得尤为明显。沃斯与丈夫的关系一直若即若离，她对此有种隐动的破坏欲望，希望在关系中占据主导地位，因此在男主角泰特的身体中，她得以完成“杀夫”这一有悖伦理的举动。而泰特同样存在着对于杀戮的欲望，因此最后当泰特和沃斯的意识融为一体重新回到沃斯的身体后，沃斯面对着第一次杀人时得到的蝴蝶标本不再流露出愧疚之情，对于这一合体意识来说，它既不是沃斯，也不是泰特，但又同时是他们两者，沃斯原本的身体也成为了他人的身体。拒绝认同这具身体，也就拒绝了自己的社会属性和道德束缚，沃斯和泰特进入了一种“邪恶”灵魂所梦想的状态——绝对自由。

这种自由大概也是我们在电子游戏里所能感受到的。虚拟的网络社会里，真实的身体不再存在，个体身份不再被认知，道德束缚由此变得无力，在此基础上，暴力被不断复制，蠢蠢欲动的意识被不断合体和加强，成为一种不死的力量，驻留在每个人空洞的虚拟身体里，梦想着永恒。

"如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫，而寄生虫在她的大脑中停留，又产生了自己的想法，她已变得不是原来的她，你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子？"这段台词很好地表达《占有者》的创作意图。沃斯是寄生虫，泰特是那个妻子，但与此同时，沃斯是那个妻子，而作为霍莉时的杀戮记忆是激发她杀戮基因的寄生虫。沃斯与藏在深处那个嗜血的自己搏斗，导演用了一个很好的细节来处理沃斯的蜕变，从开始对那只年少时杀死的蝴蝶仍有愧疚，到最后回忆蝴蝶时的沉默，证明了沃斯不再因为"杀戮"而感到愧疚。沃斯完全沉浸于泰特的世界，并且在模仿中逐渐释放自己。我觉得沃斯的完全蜕变应该在射杀丈夫后，第一次任务结束时的沃斯和侵蚀她时的泰特一样，需要重复地模仿"沃斯"的语调，前者是迷失，而后者是模仿。与泰特进行控制权的争夺时，沃斯这样说"我从未真正掌控过自己的身体"，所以她射杀了她的丈夫，呼应了开头透露的线索，"她不再对迈克尔有安全感"。

尽管影片情节拖沓又混乱，但是画面和配乐挺出彩。有好几处让人眼前一亮的处理。第一个是沃斯侵入泰特意识时的处理，用大量的零碎镜头和沃斯融化滴蜡之后成泰特的场景说明沃斯"成为"泰特的过程。第二个是泰特夺回控制权，布兰登再次运用蜡像，让泰特带上沃斯的人皮面具并读取她的记忆，来到她家。最后一个则是泰特和沃斯相互控制并最终合为一体。两个人都成为了彼此的寄生虫。

【详细】

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没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突，说得太少了，没有深入，可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时，其实也算不上为所欲为，而是进行一段角色扮演，但是，当一个人能占有他人身体，又怎么会满足于按照剧本去扮演角色？脱离工作后，回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色，女主人格逐渐崩坏，或者也可以说逐渐“升华”，为什么不过肆意人生呢，为什么要在乎那个家还有家里的那两个大人小孩呢？杀掉好了，没有了羁绊，难道我不是我？我还是我，我能成为一个更好的工具人，不好吗？

这是一部讲述家人的羁绊败给个人欲望的作品。

故事背景：有一杀手组织，为了钱滥杀无辜。该组织采用一种高科技，绑架容易靠近被杀目标的人，进行夺舍。高科技的后遗症就是，杀完目标后，被夺舍者要自杀，死了杀手才能回归。

有女一杀手，因为多次杀人越来越嗜血，虽有老公和儿子幸福美满，偶尔想回归家庭，但最终抵挡不住诱惑，再次接了个任务。这个任务出问题了，女杀手夺舍男猪脚完成刺杀后，男猪脚拒绝自杀，女杀手傻眼了。

男猪脚想把脑袋里面的女杀手赶走，于是跑到女杀手家里，想利用家庭的温馨感化（威胁）女杀手。女杀手说她老公早就是个累赘，把他干掉吧。女杀手老公被弄死了，男猪脚还是无法自杀。咋弄咧？杀手组织女头目夺舍了女杀手的儿子，儿子把男猪脚射了，男猪脚懵逼：多乖的娃娃啊。女猪脚说我来，突突突把儿子射了，尼玛，亲儿子，说突突突就突突突。儿子和男猪脚互杀都死了，女杀手和女头目双双回归，从此走上无情无义六亲不认的嗜血之旅。

故事到此完，这是一个莫名其妙的故事，所有人都在干着莫名其妙的事儿。偶尔间杂着小黄色，比如，女杀手夺舍后很喜欢男猪脚的小鸡鸡，喜欢和男猪脚的女朋友啪啪啪，这导致夺舍融合出现波动。但女杀手乐此不疲，拒绝报告异常，导致男猪脚自杀失败。

其实，电影没什么好说的，打这么多字都觉得浪费。

https://www.rottentomatoes.com/m/possessor_uncut看David Cronenberg的儿子小柯南伯格拍的新片?占有者?，很好看，说是thriller一点都不恐怖，却有黑色喜剧的效果，何况还有我喜欢的那个做22条军规的Chris Abbott美丽小哥遛鸟兼砍人。加拿大是个美丽温和的国家，但说实话能把加国人引以为豪的多伦多拍得这样阴惨破败凶残变态的也只有加国本土的导演，像他老子九十年代拍?撞车?，把Gardiner环城高速那一带拍得像个坟场一样，没来过多伦多的看了那片子都要以为多伦多这样又脏又破又变态的不敢来了。而且小柯南伯格比老柯南伯格还要阴暗变态，他爹在电影里杀人不过意思意思捅几刀，脖子后面慢慢插一把进去就算宰杀完了，这厮是丧心病狂的一口气连砍几十刀，而且用的是他妈的菜刀，什么一支捅炉子的铁钎子扑哧一声扎下去连牙齿和眼珠子都拔出来了。让人看得又恶心又想笑，但偏偏于心理叙事特别好。烂番茄网站上专业英媒一百多篇给这电影的打分高达9.3分，我都不记得老柯南伯格是不是有这么高分的片子了。豆瓣上中国文青给这片子打分只有6分，这在欧美相对于来说有个人特色的作者电影里来说等于不及格、等同于郭敬明的小时代。我倾向于RT上的打分，虽然也不至于九点几。所以以后一个新戏出来了如果想了解别人的口碑，建议看RT，不建议看IMDB，尤其的不建议看豆瓣(特别是国产片)、非要看豆瓣的话就上去看我写了没有。真的。我说这话脸不红心不跳的，因为我觉得豆瓣上好些人都有神经病，那些人里好多把跟陌生人吵架骂娘视为他们自己的职业和操守，尤其是年轻的一代。

“虎父无犬子”这种说法对电影导演而言，似乎并不是太过奏效，毕竟天赋这种东西是不能遗传的，像索菲亚·科波拉这种始终是少数。大师导演的后代没几个能继承其父辈的衣钵，加拿大导演大卫·柯南伯格的儿子似乎也逃不出这个定律。这部科幻惊悚片《占有者》是布兰登·柯南伯格执导的第二部作品，在今年初的圣丹斯电影节上首映，之后因疫情原因没能广泛宣传推广。影片的惊悚恐怖氛围和血腥场面可圈可点，故事设定也跟他老爸多年前的《感官游戏》遥相呼应。这是一个充满科幻意味的故事，讲述一个秘密特工利用大脑植入技术，“占据”别人的身体，从而执行暗杀任务，但在一次例行任务里，女特工出现差错，导致在执行完任务后无法从母体中脱离出来，陷入一场极其艰险激烈的斗争。

影片有一个炫酷诱人的外表，糅合了《阿凡达》《盗梦空间》等著名科幻片的情节设计，具有浓烈的未来时尚科幻感，但是内容表达却空洞无趣，对于人类在科技异化下的思考并没能达到其父亲作品的深度。而对于看多了科幻电影的观众来说，这个故事有点虎头蛇尾。女特工被禁锢在母体出不来之后的情节走向有似曾相识之处，而略带“反转”的结尾也没有给出新意来。整个作品有点像打电玩游戏最后过关的体验，商业类型的剧本结构似乎限制了主题更深入的挖掘，女主角的情感演变脉络没能阐述清楚。这本来可以是一部关于身份和性别意识研究的科幻论文，却因导演的视野无奈止步于浅显的视觉惊悚片。

能和本片对标的应该就是《盗梦空间》，对比之下，本片的不足和短板就很清楚了。

第一是技术手段的设定。两部片子的技术手段都是为了影响和控制他人的思想。《盗梦空间》的技术手段很严谨，也很可信，只是植入影响。用进入目标梦境的方式，植入一些希望给他的想法，从而影响他的决策。对于技术手段，影片用了大量篇幅进行表现，从选择造梦师到选择实现快速深层睡眠的药物，从梦境细节设计到唤醒方式，甚至分辨自己是否在梦中的个人随身小物件，非常非常严谨。

反观本片，技术更进一步，简单的一张手术台、一个面罩、一根血淋淋的带数据线的针头插入两人脑袋，就直接把对象思想完全控制了，这也太简单粗暴了，可信度极低。人类大脑的思维活动，至今还基本是人类的未知世界。意识、潜意识、自我、本我，基本还停留在弗洛伊德的皮毛认识阶段。你侵入宿主大脑，控制着宿主一部分还是全部意识？宿主的表现完全是你的行为，还是行尸走肉？对方的自主意识哪去了？何时会与你对抗？

仔细想想，会有十万个为什么，这个技术设定的单薄，直接导致了故事讲述会有太多漏洞和极大难度。

第二是故事讲述。《盗梦空间》的故事其实也是异常复杂，但是故事讲的行云流水，虽然极度烧脑，悬念重重，但是观感上绝对酣畅淋漓，同时也经得起你反复观看和研究其中的所有细节。

反观本片，讲述的晦涩单薄、拖沓冗长。第一个任务完成，带出了女主大脑已经开始受到伤害，变得嗜血残忍，不按指令在完成刺杀任务后自杀，会随时失控。结果又在简陋的实验室迅速开始了第二单，观众都知道要出状况了。

第二个任务中，女主妥妥的失控了。宿主的脑袋里带着两个人的思想开始反杀。按照故事设定，宿主大脑此时有女主思维，理论上对女主的一切都是门儿清，既然知道女主的家和家人，不可能不知道女主的据点在何处。另外，宿主的自我一旦回来，他知道此生被女主毁了，行为上应该有个正常的动机和行为逻辑，直接去找女主，是为了修复自己的大脑还是要清白，还是要跑路，还是杀死女主，最后自己脑子里有两个自我，最终精神分裂？一个攀高枝的底层毒虫忽然变身复仇恶魔，这个转变是有个过渡的，故事没有说清楚。

为了表达思想的控制过程和分裂，导演反复用了橡皮面具、镜中两个人的直白方式来表达，手段低级简陋了一点。

影片结尾，宿主凶残的用菜刀砍死女主丈夫，这是宿主脑子里的女主行为。宿主被女主儿子刺中脖子动脉，儿子成为女主同伙入侵的宿主，儿子必须死，女主同伙才能复原。宿主开枪打死儿子，是宿主自我的行为，绝望呐喊的又是宿主脑子里的女主行为。

最终，家破人亡、脑子进水的女主和同伙两人都顺利复原，又可以开始新任务了。让人感觉吃了苍蝇一样，导演究竟想表达什么？

该讲述清楚的，导演不好好讲。为了拖够时间，床戏又安排了好几场，表现短暂精神分裂的方式很多，用床戏是为了增加票房吗？这个操作实际又拉低了作品的档次。

这部影片剧情有些单薄，影片观感略有些意识流，但是在内涵上可供一瞻。

灵魂侵入者有备而来，开始自然是她主控，后来被原主人反侵入，最后就是融合了，这个思路在穿越流故事盛行的现在很俗套，但影片在表现力上很给力，尤其是蜡融人模与面具的融合，很有感觉。

通过故事背景我们知道，女主也就是灵魂侵入者是个表面贤妻良母内心满布杀戮欲望的恶人，一个不爱用枪而喜欢用尖锐武器血溅当场的暴力狂，一个想当男人的女人，因为她享受男人在做爱中冲撞占据主导权的感觉，一切都是潜意识在作祟，若是没有这个能够侵入他人大脑的仪器存在，那么，像女主充满这种暗黑潜意识的人不就比比皆是，就在我们身边,,，包括你自己。只不过，因为有了道德，法律，感情，科技等等束缚，你的暗黑想法不能实现也不能公之于众，只能压抑在自己内心最黑暗的角落，不是么？

再说回男主也就是被侵入者的背景就是一个被富家女包养的屌丝，不受富豪岳父的待见，这样的凤凰男在生活中有很大压力，他们内心中的压抑可想而知，这样的人他们潜意识的暗黑面得有多可怕，即使无人侵入，一旦释放不就是如影片中那样杀妻害父么，若非如此，影片中要谋夺家产的人也不会想着利用这样的人吧，因为在世人眼中，他（们）不是很容易认定为坏人么。

人性本恶，一切都在潜意识中的黑暗面，生活中处处压力，到处被法律伦理人情世故等等框框条条所束缚，所有的人都压抑着自我，所有被压抑的怨气都转化为潜意识中的黑暗面而存在着，然而，一旦没有束缚，释放的只能是魔鬼。

释放你的天性吧，这只是个口号而已，一旦成真，后果不堪设想。

追逐自由是我们的梦想，但真正毫无拘束的自由真的会很美好么？自由也要有序，是不是很矛盾？很矛盾？很矛盾？就让我们这样矛盾的活着吧。

3星，本片血腥暴力，剧情简单直接。就故事来龙去脉而言可以无视，人物关系也不复杂。关键在于个人解读，潜入他人身体这个设定不算新鲜，压制他人意识，占有他人身体进行肆无忌惮的罪恶之事却很吸引人。但占有他人身体的同时，也会被他人的意识所影响。从而感受他人的痛苦、折磨与扭曲，并由这种意识相互影响所引发的后果，是本片的最大看点。有时候人们失去理智，做出惊人之事，往往是自己潜意识里的爆发，或者是受到了别人意识的影响。 总之这片子是个意识流电影，最好别让它影响了你的意识。 腥红暴力，冷色调的画风，会让你觉得有那么一点杀人会上瘾的感觉。哈哈哈。