五颗星赠与这部热爱原作，每一个画面都透着电影工作者认真与爱的漫改电影。

也为平衡豆瓣分数。

观影前我就猜到这部作品在豆瓣拿不到好分数。

从最初的“日本人拍摄中国战国题材电影”的各路营销号为流量玩标题党带节奏开始。

大量无知路人还没去搞明白什么叫漫改电影就开始被钓鱼跟风吼着各种：“我国历史不是这样的，造型太浮夸了。”高举各种民族主义的大旗，已经摩拳擦掌要准备打一星了。

作品还没上映就已经被贴上异教徒的标签。

关于什么是漫改电影我不想多说。也不想跟那些打一星两星的人去争辩。

我个人认为这部作品对于原作漫画/动画党推荐度为五颗星。

对于没有看过原作漫画/动画 的熟悉二次元的，推荐度为四颗星。根据个人喜好可看可不看

对于没有看过原作漫画/动画 根本不知道二次元是什么的，想看可看，不想看也不用勉强。

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本电影版可以说是高度还原原作，而且有血有肉的诚意之作。

无论是秦王还是剧中出场的大量人物们真的可以说是神还原。

我相信每一个热爱原作的都能感受到这些画面中人物还原带给观众的感动。

无论是主要三个人物信，秦王，钉宫，

信的衣装符合原作的同时还做了针对三次元电影的视觉颜色修改。不会和动画版一样显得太土。又不至于偏离了原作，可以说调整色差的恰到好处。

萌物钉宫的套装神还原。

秦王完全没违和感。

三人讲话细节上发音高低都似乎参考果过动画版cv配音一样。整体浑然一体声线感觉都把握的特别好。即便是我这种看过动画的三人cv的死忠，也没感到违和或挑出毛病。

像真的二次元世界穿越三次元世界一样的和谐。

除主要人物外，每一个配角的还原度和表现都让人兴奋不已。

王骑虽然三次元没有那个体型的演员能找，但这个王骑表演真是可圈可点哦！每一个动作都还原的很棒。而且导演组对于那个口癖 嗯哼~~ 的处理也是讲究。

可能有考虑二次元和三次元的区别，以及触碰中国历史时中国观众的接受力问题（中国观众对太过离经叛道稀奇古怪的事情接受不了）

把嗯哼的发音音调控制的很低，没有动画版那么高调明显。

既保留了还原度和特色，又尽量不惹观众的吐槽，真的有用脑子在仔细思考。

这种细节在国内电影大家是看不到的。

国内电影公司对于这种东西的细节处理几乎是没有。因为他们根本不会花时间和精力去思考这种问题。

这就是日本人匠人精神\(^o^)/~。

甚至连本电影王骑的副官腾，这种出场就一两个镜头没什么台词的都是神还原！

虽然没有找外国人来，但是演员的样貌设计，哇塞真是太形象了有木有！？

其他赞的更多了，无论小boss朱凶，山上的山民双斧杀手，还是大怪头怪物郎盖，均是高还原。

他们每一个动作，造型都能感到电影制作组满满的爱在里边。！！

甚至是根本不露脸的山民们！ 那身材那每一幕里场景中他们的反应。

作为龙套每一个人都给人感觉是有血有肉的，看到他们每一个人倒下真的会心里难过。这种演技水平和场景的设计是现在中国没有或者说很少见的。

不像中国电影里没姓名的龙套士兵永远只是个符号罢了。

当然还有长泽雅美的女王，还原度和美貌到我想表白！！铠甲赞啊！

甚至连放在国内电影里估计对剧情无影响都可以直接删除的山民里那两个老头老太都有出场。

真的是做的太认真了，我作为一个平常看电影很挑剔的观众真的看的真是心动。

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其他印象深刻的几个地方

1 是在山民维护的和秦国联络的秘密屋里，众士兵吃饭，特别给了镜头真的再吃。

虽然这在日本电影电视剧里不是什么新鲜的事，人家一直在真吃。

但在讲国内历史题材这种电影里这种镜头就很新鲜了。毕竟大家都知道国内剧组是很少让人真吃的，菜往往都是摆设。一般主角都很少真吃，喝杯水都能用空碗调整下镜头别直接照到就对付了。能在一部中国古装电影还是和主演群无关的一群普通杂兵吃个饭是个很困难的事。这就是日本人独特的人文关怀吧，我们国内现在缺失的东西。

2 是飘骑马引走追兵和护卫部队分开走那一段的镜头处理手法很有意思。没有用传统常见的镜头。

通过调色和电脑处理。做成仿佛置身于二次元和三次元之间一样。

让人眼前一亮。

3 三个山民德玛西亚党装死跃起切后排的一幕处理的也很有意思。不像原作动画时被射成刺猬还不死。

也是经过仔细思考后处理的动作画面。

4 信的标志性动作跃起 - 月牙天冲（大雾） 也有还原。

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那么说了不少亮点了，也说说缺点吧。虽然我打了五星的标签但这不代表本作没有缺点。

因为原作篇幅问题，本电影必须在夺王位后谢幕。

而郎盖这种几乎没智力不会说话的作为王宫副本的最终boss，那肯定有点没牌面的。

所以毫不意外地和至少还是个正常人类的左慈对换了防区，

左慈成了本电影初章的最终boss。这就导致和原作剧情产生了分歧出现了bug。

山民队长这种实力应该超过左慈的怪物。在宫殿居然被左慈打趴。这就让人很匪夷所思。

剧情改编而导致的bug在这里没有进行调整处理。

又因为左慈成最终boss。对话上出现很大改动。

导致两人对话又沦落回日本梦想论说教的老套对话里。这是我对电影最后结尾部分最不满的一个环节。

让人感到空洞而无力。

王弟作为非武力担当的精神领袖意义上的本篇boss虽然造型和气场有一定还原。但最后收尾还是没有抓住原作被打后的感觉出来。即便是不能真打的面目全非也可以通过其他手法来处理。然而实际这个细节缺失。

结尾也没有给长泽雅美扮演的的山民大王和随从们们一个单独的送行镜头。这也是一个大遗憾。

当然除了剧情外，最诡异的毛病还有个卷轴式的转场。。让人很想吐槽。。

综合而论，电影功大于过。没有神一般的大师级导演和编剧改编原作后进行升华处理。但至少也处于次一级，认认真真老老实实较好的还原了原作世界且针对三次元有一定的考量。

今年动画版第三季也要来了，对于苦等多年的本动画版粉丝来说简直是有生之年喜极而泣o(╥﹏╥)o！！

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

之前看到消息不会有第七季了。。。认真的吗。。。这个烂尾的程度真的让我觉得不吐不快。这种水平居然能在豆瓣上评到9分以上吗？我不是针对谁，我只是想说在座的第六季全部的剧集，都是狗屎。当然，我承认它有许多优点，但它绝对配不上如此高的评分，因此为了表明自己的态度我愿给他1颗星以示抗议。我的观点很明确：情感毫无铺垫，输出主要靠“软实力”（镜头、色彩、bgm…），情节毫无逻辑，完全不值推敲，着实是让我感觉耽误了人生中宝贵的好几小时。粉丝们想骂就骂吧，无所谓了。

在说任何事之前，我希望大家知道这将会是最终季。。。也就是说浴血黑帮将迎来结尾了。不会有续集了。结束了。然后让我们带着这样的期待，来吐槽一下诸多值得吐槽的点。

首先说说michael。作为一个前几季铺垫了很久，冷静睿智，野心勃勃的青年，到最后才开始变成的废柴。。中间真的毫无铺垫好吗。如果编剧想突出gina对michael的影响，好歹一开始的时候多描写一下啊，结果到了最后一季才彻底暴露出她的蛇蝎属性，让michael成了一个被敌人引诱，还被自己老婆绿，最后连正面硬刚tommy的勇气都没有的窝囊废。。。。。最让人无力吐槽的是，他做所有这些都是为了polly。这当然没什么问题，polly是他妈妈，可是他却固执地认为“是tommy的野心杀了polly”……拜托，正常人不应该先探明真相，搞懂是谁开的枪吗？还记得第七季第一集么，编剧都告诉了我们，是IRA杀死了polly。为什么tommy不把这件事告诉michael，以至于michael一厢情愿地给与IRA关系暧昧的nelson家族当枪使？？好吧??，我理解我理解，tommy是男主角，是马基雅维利主义的神秘男子，他要扮酷，不能说太多话，可是当tommy，mckee，nelson这几个人坐在一张桌子，并且tommy知道mckee就是仇人的时候。。。。tommy为什么不告诉michael真相呢？！如果说了的话tommy就可以从内部破坏nelson，根本用不着杀死自己的血亲。而可怜的michael，本来在前几季对他有所期待，而临终却成了如此被人玩弄的傻子。我真的。。。。

有的人可能觉得是因为helen决定不演了所以编剧面临重大挑战，比如说第五季结尾的行动因此不可能是由michael策划的了。是，这我理解，但求求您好歹想一个合理一点的理由不可以吗。。。比如难道就不能说三方混战，michael，tommy，nelson+IRA？而且事实也是这样证明的，tommy是主角团势力，法西斯势力是敌人，michael也是敌人。总之不管怎样都比把michael的人设从头毁到尾要好吧？

然后说到法西斯就不得不说。。。这之前填的坑也太大了吧喂？？？和法西斯势力的斗争呢？莫斯利都去和元首见面了，婚也结了，连nelson也没有解决，就这么算了？？算了？？算了？？？然后就最终季完结了？我真的不能理解，无法接受。

还有jesse eden的消失也是莫名其妙，明明前几季还是如此重要的线人。第五季最终话还出现，最终季就…消失了？好歹解释一下。。说好的从内部破坏法西斯呢。法西斯分子还如此猖狂，到头来tommy连一个法西斯分子都没杀，就这么“复活”了…

还有丘吉尔首相呢？？tommy明明知道莫斯利，nelson等一众法西斯势力，但是却没有与丘吉尔有联系？或者说联系了但是首相也没能帮上任何忙？导致tommy被迫孤军奋战？若真是如此，我只能说我已经无力吐槽了。

还有就是。本来就已经什么都没有了，把自己房子也炸了，老婆跑了，三个兄弟一个死了，一个吸毒吸到半死不活，一个被开除家族。就这，编剧居然还让他活着。。。arthur都说了不管你去哪我马上就跟过去（意味着arthur想要自杀）而tommy一个月也没给人家音讯。就算自己活下来了，就不担心arthur已经因为自己去死了吗。。。而且他活着的原因，竟然还是因为死去的女儿的幻觉。。。。。。。。。我。。。。我有很多话想说，但我不知从何说起。

对于这种让人无力吐槽的剧情，我只能说还不如让tommy在最后时刻去死，这样的话这剧还算有点品味。就这种只靠bgm和艺术手法推进情绪的残次品居然还能有超越9分的评分。说白了，如果拿食物打比方的话，仅仅是高级一点的肯德基而已。是一种精致的商品。但绝对是一种谄媚观众的产品。不真诚，不合理，不耐推敲，非常低级，绝对绝对不值平均9分以上的评分！！

我对写影评不了解，就是说一下自己的看法。

全片讲述了女主杀人并且想在自己良心过的去的前提下掩盖事实。

先说好的地方吧。演员演技基本在线，简单的镜头下给人一种扑面而来的压迫，惊慌。这个篇子全片都是以女主的视角去带领观众了解这件事，简单来说单塑造女主这个形象是成功的，十分立体。有她的疯狂，暴戾，也有她的懊悔，溺爱，善良。还有一个项链的伏笔，最后能让观众回味影片。

不好的点。支线杂乱，这点非常明显。父女线算是我觉得最乱的一条，我认为如果把这条支线铺开会让全片更加立体出彩。其他还有情人线，偷车线，唯一还能看的过去的好像只有母子这条线了。也许是作者想让片子更有一种朦胧感，但是结果是让人感觉不明觉厉。从父亲好像原来做过什么，到时常出现的小女孩（甚至我们只能猜测是女主儿时的投影），到最后女主用枪指这自己的父亲。

还有一点我觉得很混乱，就是女主的善良。从观众的角度看她的善良非常坏事，起初是让人发现尸体，再到没有杀伐果断，反而因为自己的善良葬送了自己。

当然人类就是这样，在良知和欲望中反复横跳。

因为我爸天天看抗日剧，所以每天也会跟着他一起看但是怎么现在还能看到这种剧情！？多少好剧，电视台为什么选择放出来三年前的这部剧？？广电审核时也不认真看内容的吗？即使不能像亮剑，士兵出击那些优秀的抗日剧，也不能乱来吧！要拍就好好拍行吗？我以为没有“手撕鬼子”代表各方面开始认真了，为什么要在一百周年放这个？还要学一些垃圾剧为虐而虐，言情剧都不走这个套路了…还没有看完，剧里其他人就不想说了，忍忍还行，目前为止大概是双男主的走向但是居然还能出现那种不分青红皂白、没有调查真相就去替人暗杀，错杀了好人和人家妻子之后，不仅没有自省，还不敢承认??家人为“中国喉咙”被杀之事义愤填膺时他推脱给日本人？？？？？？？直接黑人问号脸不会吧，不会吧，这种人不会还能洗白吧？可别说他性格就是这样，有脑子都不会干这种事…他是傻子吗？？人设有问题，剧情也让人唾弃最后因为看不下去了，想着千万别说“任非常”这个角色最后还能好好的…，就查了剧情介绍，呵?? 还不如不查呢，活得潦草，死得也潦草很久没有因为一部抗日剧生气了，这样的人设还能是个男主之一？？？这样的剧情是哪个鬼才想出来的？剧情介绍下面的102个赞真的不是感谢有人踩雷吗？洗眼睛洗眼睛，还好以前错过了这种剧，别拍了吧，为了脑子，我拒绝（对演员本人没有意见，但这种角色人设…）

刷微博经常看到加油妈妈的片段，每一次还停不下来地看，片段的确还挺有意思，打开视频软件开始追这个剧，每天等更新还是挺难熬的，不过这个剧剧情设计还是超吸引人的，虽然有些狗血环节。自己孩子梦寐以求上学的幼儿园班主任，住在隔壁，并且女主与男一还恋爱了。其中我印象最深的一组家庭是优优，优优妈妈外表光鲜艳丽，全职太太，老公仇秀多金，但在家里倍受婆婆刁难，让我惊讶的是优优这么小的小孩子就学会讨好奶奶，希望她能对妈妈好一些，故意学男孩子喜欢的东西，甚至想当男孩子。还是要提高自己，才能在那里都会有自信。那对律师夫妇，因为工作忙而忽略大儿子的内心导致其叛逆成长一段时间，丈夫这么优秀依然不能避免出轨，男人嘛。还有伊贝尔的服务也是，做桥小公主的女主在电视剧里都不敢这样写了。所心以女孩子们一定独立强大起来。女主小阳妈妈是丧偶式教育的典型，一个人辛苦抚养孩子，工作请假趾比较多，还遭遇母亲被诈骗去世，坚强的妈妈，面对性活中的困难咬牙面对，想办法解决，遇到困难解决就好了。加油，妈妈，加油我们自己！

很少看西班牙的电影，在看完这个电影后，对于布宜诺斯艾利斯有了向往之外，也对于中国文化以外的南美、欧洲的文化也有了些新的看法。中国属于集体主义浸淫下的国家，大家从小接受的教育就是要对集体负责，要对自己的团队负责，枪打出头鸟之类的。但看完这个电影，就觉得西方社会对个人的包容度是不是高些，画家破产之后，流落街头，仍然可以在街边抽根烟，委托警察照看下小狗狗，这本身就是很神奇的事情。but，在中国，是不是就该有城管上去管制了。另外，画家在电影里面不对世俗低头的写照，虽然一开始穷困潦倒到连一张画都没卖出去，但是真正坚持下来的话，反而在他死以后受到了追捧，不得不说是一个幽默的讽刺。

所谓的艺术，真的是要等艺术家死亡以后才能凸显出来价值么？还是说社会的发展，要到了未来的某一天做出选择，而被选择的就会得到名利，而那些没有被选择到的，是不是就毫无价值可言了？就像我们唐宋那么多，只留下了一些名家，那他们同时代写诗歌的其他人呢？为什么什么都没有留下，是不是他们的价值就要被否掉了。人民群众是推动历史的车轮，但是舵手是不是在关键的时候也是很关键的。与其在迎合世俗的选择中不断焦虑，能否自己主动地去创作属于我们自己的光辉呢？可能无人知晓，也无人会去崇拜，但是就因为产生的火苗没有被记录而被后世铭记就没有价值了么？与其躺平，不如创作些我们的自己开心的作品，特别是在艺术、文学创作上。

遥想很早以前，曾经想写些文字记录清远的城市，这些年，这些城市的道路、建筑物变化太快了，而于我居然没有创作自己去记录它的文字，着实可惜了。这个电影里最印象深刻的一句话是“奴役从来没有消失，只不过现在换了名字，叫做工作”，什么是奴役，关键看有无个人的主观意志在里面。联想自己工作这么多年，一直是在回应他人的需求，他人的眼光看待，却很少去回应自己的需求，回应自己的想法。简单说来，亏待自己了，没有很好地讨好自己了。人生，一定要经过自己的审视以后再去度过，才有意思，人不能大部分时间为他人而活，我想那些受到表彰的人物，例如钟南山、袁隆平，他们没有被社会表彰之前，又何尝不是在做自己想做的事情呢？如果一直放着自己的想法，不去及早践行实现，那么世界也不过是多了一个随波逐流的路人甲、路人乙。所以，还是趁着活着，多做一些自己想做的事情。勇敢去做，勇敢去爱。

电影最后的画面里，画家跟自己的好兄弟，在一个山脚下的小房子里，创作着自己想创作的画，喝着咖啡，欣赏这大山、美女，我觉得，那一刻，应该是画家逃亡于他人生命之外，实现自己生命之光的时候吧！趁年轻，对自己好点！

有关青梅竹马的爱情故事。两个人太熟悉而不想破坏的感情。青春校园的爱情生活。不过感觉都是正常的剧情套路。可能是看的太多啦。没有什么新鲜感。因为是2000年的时间。会有一些细节做的还是挺认真的。孙燕姿的歌，电影的海报。刚步入大学时还相信爱情。没有识破男友的套路。不过好想让导演选角的时候把主演的年龄段和剧情的相符。这样有代入感。

这原本是我几岁时候（大概8/9岁记不太清了）看过的一部印象极为深刻的电影。也是我开始厌恶满清取代明朝的不满启始心理吧。现在方知影片名为《江湖八面风》，随着长大后再看会觉得有些不适应，但主要中心叙事题材依旧喜欢。我能够理解朱由榔的懦弱还有红衣女侠对之的仇恨...好在朱由榔历经劫难有所领悟人世道理，唯一一点就是最后发狠的命令左良玉之子杀死重伤在身的女侠令我多少还是反感。还好，朱由榔没忘了救他一命的少数民族女子龙珠木(儿时很有好感的)我深深的感到心灵有种慰藉感。随着丛林中飘来凄凉的哨笛声...联想之前龙珠木的遭遇...我毅然明志：克尽精神之意志 对于如强暴女子的恶行，感到前所未有的深恶痛绝！！这是极其侮辱人格的，比杀死还要令人发指!谨记于心，精神至上！

第一次看以色列电影，以为是战争片，结果很失望。

故事的主角是一个士兵和他的父母。讲的是某一天以色列军方的俩人突然造访费德曼，告诉他，他们夫妇的儿子乔纳森在值勤中遇难。噩耗传来，一家人悲痛欲绝。过了几小时，军方又来，告诉他。死掉的是另一个乔纳森，现在他的儿子平安无事。乔纳森在边境的一个执勤点上，和三个战友一起，设置路障，检查过往车辆。余下的大量时间，则穷极无聊。他的父亲利用关系将他调回，不料回家路上，却遭遇车祸。真的死了。

将近两个小时，就这么个简单的故事。影片中的几乎所有人都是慢性子，听到外面的信息或是看到外人，都是痴痴的盯上半天，然后再默默的思考半天，结果仍然是一言不发。充分阐释着”后好莱坞主义“的精髓。

那么编导向通过这个电影告诉我们什么呢？

如果说是影片中间接描述了隐含的政治主题，那么以色列这个国家确实有一个特殊的政治环境。二战之后，为了让漂泊多年的犹太人有个自己的家园，列强们强行在中东给犹太人划了个地盘，以色列建国，却始终没有安定的生活，纷争不断，四面受敌，生灵涂炭。战争与不安就是以色列人生活中的常态。曾经看过一篇龙应台的游记，对以色列和瑞士这两个国家做了比较。在瑞士，人们似乎在人间天堂里生活，风光壮丽的山水，平静悠闲的生活。然而人与人之间的关系却是冷漠的，人们只想着过好自己的日子，别人的事情，外界的纷扰，只要与自己无关就好。在以色列，人们最关心的是土地还是和平。邻里关系紧密，国家的认同感也很强。大街小巷满是背枪的人，警惕的目光中也饱含热情。如果你是游客问路，会有许多人为你解答。影片中乔纳森的小队就是在这样的环境中无聊的生活着。一个荒无人烟的边境执勤点，他们住宿的货柜在慢慢倾斜，检查站旁的破旧大巴上涂着美女明星的过时海报，除了偶尔的过往车辆，只有孤独的骆驼在漫步。四个人寡言少语，偶尔间才有气无力的聊聊自己的生活。通过的每一辆车，都会使他们的精神紧张，都可能是潜在的敌人。因此才有了后来发生的事情：四个年轻男女的车辆经过，乔纳森和里面一个美女四目相对，刚刚准备送上秋天的菠菜，一个啤酒罐掉出，士兵们误认为是手榴弹，立刻拔枪扫射。顿时车内烟尘四起，硝烟散尽时，无声。下一个镜头里，挖掘机缓缓的将千疮百孔的汽车推入坑中，一切归于平静。留下的只有乔纳森对汽车和挖掘机的速写。此时又联想到前几天看到的新闻。几位以色列士兵面对远处示威的巴勒斯坦群众，在商量着如何用有趣的方式射杀他们。这样的事情在以色列在巴勒斯坦每时每刻都在发生着。

人们会责怪谁呢？是以色列的凶残，还是巴勒斯坦的极端？两边的人们难道不都是追求着美好平静的生活吗？只是由于命运之手，才将这些原本是善良的人们带入了无休止的杀戮中。

纵观整个影片，我觉得政治的背景远远不是编导想要表达的。这部影片所要反映的是命运的无常和人们面对这命运的无奈。

影片一开始，当费德曼得知儿子的不幸后，他的神情显得很茫然。摄像机从俯拍的角度慢慢追随着他的失措的脚步，从客厅到走廊到卧室，像是在展示上天对他的无比压力。这时他感受到的首先不是悲痛而是这种压力。在他得知儿子真的死亡后，这种压力就更大了。画面用中央特写的近景，看到了费德曼的那眼神，无助、悲哀、忏悔。看到他留在眼眶中的泪水。儿子的死甚至影响到了他们的生活。尽管在外人眼里，费德曼是个标准的成功人士，一个出色的建筑师，有自己的公司，无忧的物质生活。然而在此时，他和妻子之间没有物质的纷扰，只有感情的折磨。最了解他的妻子说：“为什么他不能在第一次通知时就死去？正常、合理的死去，为什么成了一种惩罚？或是复仇？是神要向我们报复。抱歉，是向你报复，我不想抢你功劳。你曾经那么坚持带他回家，就算你无意杀死他，也于事无补。我还是无法和你共同生活。我曾经可以陪着你的伤口过日子，假装看不见，不让你窘迫。我过去靠着你，让你觉得自己强壮。所以你不晓得我早已明白，你很脆弱。你不齿于你自己。你的一生：公司、我们、名车，以及你努力展示的可靠形象，一切都只为了掩饰你的软弱。”我倒是觉得说费德曼性格上的软弱是对的，但是他在此时此地想的更多的是：命运的捉弄。因为自己的错误造成了儿子的死。也许真的是冥冥之中造物主在对费德曼的错误实施报复？

影片中向我们传达了人们经常所犯的错误，一是军方弄错了乔纳森的死，二是乔纳森误杀了人，三是费德曼托人让儿子回家。如果这些错误没有造成后来的结果，那么也就不成其为错误了。如同一个驾驶员操作失误，没出车祸，最多也就是自己私下反省一下；而如果因为这错误撞死了人，那么要承担的后果也许会影响许多人许多家庭。进一步的问题是：谁又能够预测这些错误所产生的后果？谁又能保证以后永远不犯错？

接下来引申到的是：谁能够预测命运？长期以来，无数的人求助于祭司、神汉、算命先生，更多的人祈祷上帝佛祖的安排。目的只有一个，希望提前预知自己的命运，以便尽早趋利避害。可实际上，你信与不信，命运都在那里。似乎在挖了个坑等你去跳。平凡的我们永远不可能知道坑在哪里。

面对命运，人们有几种态度。不信邪的人屡屡向命运挑战。例如贝多芬要“扼住命运的喉咙”。这种勇气确实令人钦佩！结果是，他为人类留下了许多伟大的作品，而他自己，一生未婚，饱受耳聋的折磨，晚年贫困潦倒；无为的我只能“但做好事，莫念前程”，好好去生活，管它天塌地陷，坦然接受和面对任何不可知的命运；而理性的人们更专注于那种大概率事件。所谓大概率，就是人要向上。可是什么才是向上的标准呢？一些人追求真理，追求知识。也有一些人追求权力，追求财富。只要不影响别人，这些都不能说是错的。向上的结果，也许会使自己的命运变得好一些。但仍然不能排除小概率事件，即那些偶发因素的纷扰。而这追求这些无为这些抗争，不也是命运的一部分吗？

影片用“狐步舞”的规则，借助费德曼的口告诉我们：“人不论走到哪里，永远会回到同样的起点”。这似乎是说，人尽管时时刻刻都在生活中挣扎、快乐、痛苦、享乐，人可以有不同的信念和理想，最终仍然逃脱不了命运的摆布，还是要回到人原本的思维中。面对命运，人仍然是个瞎子，如这个电影海报中所描绘的那样，无奈的在看不见的世界中爬行。这样的解读不知道对不对？

本人评分：6.5。