看完了《东京审判》，原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望，这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯，这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞，根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀，期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》，人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来，《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影！本来很好个题材，却一点创新都没有，接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”，那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人，在国际上表现得很牛的样子，使外国人折服，于是由衷地佩服中国人，并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了，不管什么片子，都非要加上点爱情，还往往是那种无疾而终的爱情，一个为救另一个而死，反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派，顽固派就顽抗到底，死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己，甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的，但最终再好的狐狸也斗不过好猎手，肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了，狗血的爱情故事＋爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片，也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判，如果叫爱在东京什么的，我反应也就不那么大了。全片看完，我不知道东京审判历时近三年干了些什么，所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决，而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判（这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过），而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中，美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的，这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多，可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋，你没时间说这些？再往后，就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已，连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始，首席法官威廉面对辩方律师的回避请求，一脸的气急败坏，还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说，讲究的是规则、事实和逻辑，不可能如此的情绪化，设若果真如此，那么他真的没有资格做这个法官。总之，这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性，让死难者受辱，导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现，更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏，真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧，至于这些深沉凝重的历史题材，就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目，《东京审判》太肤浅，太情绪化了，根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史，居然被拍成这样。情节支离破碎，完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材，还不如看记录片！没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫，整部电影的情感大而空，痕迹太过着重明显，就像高高的脚手架只四只细杆子撑着，显的底气不足，但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想，这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看，能打动人家么？就这部电影而言，国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上，没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄，对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道，却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅，但影片题材如此厚重，它关乎每一个中国人对那段历史的体认，而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居，如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影，使我有个不厚道的想法，导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会，甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的，只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨，或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑，坐在电脑前的我尚感觉不舒服，足以想象坐在超大的银幕前的感觉，影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉，频繁的切换似乎成了他的杀手锏，在故事讲不下去的时候就一“切”了之，使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候，本来就是两个人对话，虽说距离太远难以采用正反打，可也不至于在这之间加上明显的切换啊，画面黑过之后出现曾江的镜头，我还以为他又要询问别人了，没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是，导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换，在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手，在英达扮演的律师提供九一八事变证据后，本来可以将被告无言以对的神态展现出来，让人解解气，没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头，然后匆匆切走，似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候，发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可，但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影，就是因为她要用光影讲故事，而不是旁白，像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV，根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白，但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想，而不是编剧和导演硬加上去的，这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》，以上二者皆谈不上，基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候，除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头，让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话，应该是梅汝璈说的吧？可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时，画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头，难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语？情节一个那么好的题材，却在整个过程中难以显现出戏剧张力，不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中，经常出现呆板到虚假的台词，这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子，我在看到一些将领说话时，总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分，朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾，也显然犯了这个毛病，难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言？除了台词，影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如，在梅汝璈说出想要自杀的念头之前，影片并没有给予足够的铺垫，还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了，不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有，很明显，影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中，多线发展往往是制胜法宝，但中国的影视剧制作者们往往不谙此道，总是把一些支线情节弄得很滥情，让人见之生恶。本篇就是典型的例子，煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情，白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候，我没有剧中人那样的伤心感觉，只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮，但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员，而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性，就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸，但我对这段台词产生了质疑，因为我感到它的情感成分太多，缺少理性的思辨色彩，这段台词中国人也许能够接受，可外国人呢？他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗？所以，当主审法官最后一张张唱票时，我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时，我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起，说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”，我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动，感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过，为什么不让法官一一念出他们的名字，配上每个日本战犯当时的表情？我们费了半天劲为了表现什么？真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕，实在是最简单的选择，毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。

看这部电影是因为我看过狼图腾这本书，也算是狼图腾的原著粉了吧，在书里我被狼的精神深深震撼了，平时是那么的讨厌狼，觉得狼这种动物凶残暴虐，可是看完书后深深改变了对狼的看法，原来狼也是有感情的动物，它们团结 聪明 组织性强，虽然这也是为了生存，但是这种精神是值得人类学习的，如果不是人类的干涉狼的族群应该是除人之外最大的族群动物了吧，食草动物不算，就是因为狼的这种精神吧，可这部电影真的很令人失望，连原著的十分之一的精彩也没拍出来，可惜了原著。

啊怎么说呢，感觉有点平淡有点喜欢有点悲情，一部静下心来看，看进去又很上头的剧

整个故事的基调像那种冬季的落满白雪的冷杉，看一眼都嗅到一股沁人心脾的冷冽，娓娓道来，却始终有一种现实的压抑笼罩其中

一开始瞄了一眼简介就说哥哥会没，导致我看哥哥前期出场一直很心酸，小王子总是很沉默寡言的样子，但是内心的孤独就像野草一样疯长，他好不容易碰到了一个可以倾诉可以拥抱可以放肆暴露自己软弱的人，却还是要被各种各样的现实压抑着做选择

其实我觉得没有谁伤害谁吧，也没有谁牺牲谁，两个人的观念和出身天差地别，除了青涩的悸动美好的爱情，还有很多问题横在他们中间，毕竟还在高中，谁能想到到底有什么严重的后果，谁又能要求对方可以把一切处理好，正处叛逆时期的少年除了爱情好像什么都不重要，和爱人分离就觉得天崩地裂世界毁灭，说实话，真的可爱，又青春

从今年寒假开始看这部2014年就已经在央视黄金档上映的戏，一直到五月断断续续看完，就聊点自己的看法，第一次写剧评，难免有明显的错误和不足，敬请各位斧正。

这部剧里，对于历史中真实人物的展现（虚构人物不谈），导演很有意味地设置了几个展现层次：一、完整出现全名和形象的，如邓、华、陈、叶等人，还有剧中绝大多数外国领导人，这些人是绕不开躲不过的；二、只出现姓，如中国光学之父王大珩（剧中称“王教授”）、国家旅游局局长卢绪章（剧中称“卢局长”）、蛇口工业区开拓者袁庚（剧中称“袁主任”）；三、剧中事迹有些许改动，因此名字被导演进行“艺术加工”的，如香港维他奶公司创始人罗桂祥，剧中改成罗启明，为什么要改名字呢，假如你是罗老的后代，剧里写罗老找了个卖煎饼果子的当外甥女婿，你高兴不高兴。当然还有石油大王哈默，剧中改成哈里斯，应该也是事迹改动较大的原因；四、剧中不出现名字只出现台词和画面的，如深圳市委书记兼市长梁湘，以及当时宣传口主要负责人之一的吴冷西。（都是有点问题的人物，为避免争议，就只让你说句话吧。）

有三个出场方式极为特殊的人物。一个是真人，出现在主席台上，只有画面，而无任何台词及说明文字；另一个，即为“我儿子在那里插队时”。还有一个，是当时人日社长胡绩伟（一个真正把人日办成“人民的报纸”的社长），剧中为了不让观众想起他，不仅没出现名字，连姓都给改了（“胡”改成“慕”），惜哉。

邓在电视剧里主要几件事：一、召开科学座谈会，恢复高考；二、平反冤假错案，真理标准讨论（这两项国光都是主要执行者，就放在一起说）；三、出访各国吸引外资，进行对外开放；四、推动知青返城，落实政策解决知青就业；五、支持农村搞大包干；六、香港回归问题谈判；七、参与制定历史问题决议。总体上来看，全剧叙事平淡，套路满满，基本上都是：下面的人要做什么事——领导不让做——直接间接捅到邓那里——解决了（前三十几集都是这个套路，后期比较少）。马少骅演邓，让人越看越怀念起他在《走向共和》里的孙中山来。剧中除了刻画了邓，也对他几个主要助手着墨颇多：政治上的国光，文教上的方毅、刘西尧，经济上的谷牧，农村工作上的万里，还有广东开放的推动者，炉火纯青同志。还有第二代领导集体的其他三个巨头人物：会计、木匠和花帅，剧中都在合理的地方进行了突出。可惜除了李光复老师的国光，其他人都没怎么演出来。

剧的整体基调是平庸，过于精彩和过烂的地方都不多，放豆瓣大概3星水准，私认为7.7有点偏高（不过豆瓣帝王戏历来偏高，康熙王朝9.0不吐槽了）。成本应当不高，导演应该将精力放在了应付审查上，所以至于“1979年的CoCo奶茶”之类的穿帮镜头也无需过于计较了。不过有几个地方拍得极蠢，令人哑然失笑。一是《时代周刊》总部一群人傻逼一样找邓的照片那段；二是绝大部分涉及到田源的桥段，如同看木偶戏一般；三是对撒切尔形象的塑造上，演员和导演共同努力把一个铁娘子展现得像神经病似的。撒切尔来中国前的那一段，也可以看出剧组对于英国政治体制的完全无知。普通人自己不理解政治，还想通过电视剧让普通观众看懂政治，最后就成了天桥说书，帝王戏真难。

说完坏说说好：资料掌握到位的话，一些比较春秋的细节，看着还是挺有意思的。比如11.3之前的工作会议，中南组部分，段君毅谈到“现在有的政治局委员就犯有错误，尤其是我们河南”，这句话之后没有下文，不过对当时情况有所了解的话就知道在说纪登奎；以及那个《实践是检验真理的唯一标准》文章发表后，某领导亲自打电话到报社，大骂“砍旗”的电话，不翻翻资料是真不知道打电话那人叫吴冷西；还有邓见到撒切尔的第一句话，“英国的首相我认识好几个，但是他们都下台了”，这句话怎么看着都让人不可理喻，但原话正是如此。除了这些反映史实的桥段，虚构桥段里也有一处很精彩，就是华政委在抓完F4之后，说的那句“那是主席生前的部署”。有些人诟病这句话，我看来这处是史记水准，虽然在现场的人没人透露说了些什么，但是绝对合情合理。

改革八贤，剧中提到了六位，略去了任仲夷和项南。电视剧不提任的原因，应该是宣传炉火纯青的需要，讲述广东的篇幅本就嫌短，再提任实在是重复了。炉火纯青和任对广东的贡献都很大，不过各有侧重，前者主要是在冤假错案平反和出口特区设想筹划上，而做了大量实际具体工作的，是任。具体工作一向不好拍，这也是任没有出场的一个原因。项南没出场应该也是限于篇幅，不过，闽人是记得他的。

带私心聊聊国光吧。我个人来看，剧中的演员里，一实一虚，两人演得到位：李光复老师的国光，和巫刚老师的田志远。李光复老师是丝毫不愧人艺剧院和国家一级演员之名，将国光热情、正直、能干而又略带急躁的性格特点展现得惟妙惟肖。实在不能让人不联想到历史上的国光：他的头脑是聪慧睿智的，他的工作是勤勉高效的，他的襟怀是坦荡无私的，他的私德是完美无缺的，而这就是他的最大悲剧所在——这样的人是不适合作为最高领导人的。

还有一个人，我心中20世纪中国最为复杂的政治家，因为儿子的原因没有出场，可惜了。不过他的事情触及的灰色地带比较多，也确实不好拍。一些人心中的他，在80年代起的负面效果似乎大于贡献。

再讲讲虚构人物。当然由于这剧的艺术水平问题，我对这里面的虚构人物实在是兴趣不大，纯粹为了引出事件而设置，功能性太过，即所谓“全中国的事情都被他们三家给办了”。尤其是印小天的田源，基本上演员能够出的低级失误他都犯。倒是巫刚老师演的田志远还是有模有样的，能让观众看出父爱来，和港人打起交道也是不卑不亢，帅大叔气质满满。大牛们也分析过了，田志远这一人物原型像于光远，夏默在事迹上原型像薛暮桥，不过薛毕竟是邓同年的人物啊。顺带一提，夏默的吴语口音好评。

时间设定截止在1984，合情合理，毕竟导演亲口承认，后面的事情有点不太好讲。史实有出入的地方也不猛批了（知乎有人猛批过了，可以在被折叠的答案里找找看），毕竟这部剧也不是在香港上映的，导演也不容易不是（拿了1000张光盘去给人家审）。不过私心还是希望能把南巡和浦东开发的故事拍成第二部，起点设在1991（我不是某人的粉丝啊，别误会）。

最后，一部电视剧所能展现的东西实在有限，这剧展现的是76—84年代，在这期间发生的大事，中越战争没提，是一大遗憾（不是不能提，早年有《高山下的花环》，近年有《芳华》），计划生育成为国策没提，严打没提。要想多看点东西，免不了要去翻文选，翻年谱。如果觉得官方东西太冗长枯燥，就去看《邓小平时代》吧。先看傅版，看完之后有条件的，再去看杨版（杨版大陆书店里没得卖，不过搞到也不难）。

70年代我外婆当民办教师，一个月18块钱。现在退休工资4000。

邓公千古。

实在太喜欢I've never been to me这首歌，简介中看到了沙漠妖姬用了这首曲子于是就去看了。“We all sit around mindlessly slagging off that vile stink hole of a city,but in some strange ways it takes care of us.I don't know if that ugly wall of suburbia has been put there to stop them getting in or us getting out.”三个异装癖的故事。一路上，她们被唾弃也被欣赏，她们华丽也凄凉。因着不同的目的出发，不过最后也都找到了自己。巴士在路上坏掉时，Bernice一个人去搬救兵，那一个片段里的bgm和画面有一种诡异的恢宏。还有在Marian的饭店表演时，三人的服装设计好看到爆炸。stamp的演技真的太好了，把Bernice这个优雅又成熟的女人演活了。影片最美的部分莫过于在荒凉沙漠中Felicia着一袭长裙站在巴士顶上，伴着歌剧茶花女的唱腔，彩色披肩和颜料和黄沙随风飞舞。我以为自己不太能接受异装癖的存在，看了这部影片之后也刷新了自己的三观。“yesterday I saw a lion kiss a deer.”“如果抛开歌曲，好像可以理解出很多。比如没有弱肉强食，又比如无关身份阶级、无关性别的爱。”

导演双周在每年戛纳电影节期间同时进行，但严格上来说这个单元并非从属于戛纳，而是自己独立的一个电影活动。导演双周选片一直保持着较高水准，不拘一格的准则让影迷既可以看到不少功成名就大导演的新作，还可以能见证许多新晋导演的崛起。而选片的风格更是海纳百川，甚至超越戛纳竞赛单元影片的风格，比如像今年入围的有《候鸟》、《冥王星时刻》这类艺术探索题材，也有《高潮》这种风格前卫的作者电影，没想到还有让人捧腹大笑的法式喜剧，比如皮埃尔·沙尔瓦多利（Pierre Salvadori）这部新作就是绝佳示范。这位导演的影片之前有看过一部，恰好也是关于“欺骗”的题材。只能说这个剧本很棒，用谎言掩盖另一个谎言的手法推进情节，设计并不新鲜，却胜在笑点编排符合人物性格。尤其对女主角刻画不俗，她面对亡夫不光彩的阴暗面而想尽力对出狱男主角给予补偿，却因此不断陷入道德焦虑的困境之中。她的性格与焦虑感紧紧相扣，引发出一系列幽默不断，笑果连连的闹剧。另一边厢，剧本里对出狱男主角不适应生活的表现也有刻画，从而引出对“自由”这个话题的探讨，也颇有哲学及存在主义的意味。表面上他不再坐牢，不再受约束，却难以在自由的生活里获得常人的快乐，仍然沉溺于所承受的冤屈里，难以走出来，只能选择用暴力方式来回应这个世界。而剧本巧妙将男女主角两条线索互补进行，双方以歪打正着的方式获得心灵上的解脱与补偿。女主角每晚临睡前给儿子讲故事的表现手法相当引人注目，幽默效果劲爆。而更多的笑点则集中在一些配角身上，戏份不多却承包了最搞笑的时刻，比如杀人分尸去警察局自首不遂的大叔，给女主角献殷勤的花痴男二号等。不得不提的是，影片似乎有讽刺法国警察系统的意味，无论是女主角亡夫的雕塑，还是女主角主动包庇男主角犯罪行为的设计，以及最精彩在警察局录口供的一幕，都对现行的警察制度与办事方式有所刻画。尽管都带有夸张与不合逻辑的成分，却不免产生出耐人寻味的讽刺效果。

1、 2009年春天的上海，微凉的天气，时常下雨。带着毕业前那些莫可名状的忧伤和憧憬，我坐在剧场里，看郭老师的话剧「罗密欧与祝英台」。「罗祝」对于我来说，是一部具有里程碑意义的作品，仿佛它不只是一部剧，它包含着那个时候，我的兴趣爱好，我的终极审美，那个时候的郭老师那么年轻，我也那么年轻。我记得剧场并不大，面对面的交流，舞台下面，没有一点声音，也没有一丝光亮。车夫罗锅的爱情和命运，郭老师的舞台形象，那么深刻的留在记忆里。

2. 10年以后，当我看到「她很漂亮」的时候，我想起来，原来我那么喜欢郭老师。10年中，他塑造了很多角色，有正襟危坐的，有鬼魅狷狂的，有陆然，有贝志诚，有陆三金，有王继伟。他越来越频繁的出现在电视上，电影中。他和李光洁雷佳音的「TF」老boys，让我在看「21克拉」时，他一张嘴喊热巴扮演的「佳音」，我就跳戏。我始终觉得，不管是贝志诚陆三金王继伟还是「她很漂亮」里的常青，眼角眉梢都有他在话剧舞台上的影子，俏皮，认真，从不故作高深，却一直与众不同。

3. 「她很漂亮」中，郭老师出现的每一分钟，都让我特别喜欢特别开心。看过之后，让我坐在这里把这十年中与郭老师的情感连接，重新默默的过了一遍。郭老师，未来，我可不可以期待你和老Boys的作品？

【详细】

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首先令人感到开心的是，这一季的又回归到宏大的世界设定，一个崭新的新世界，再次拿起刀剑比拼的神域。虽然设定宏大，但是这一季的里世界设定相较于第一季，真的是太不清晰了。除了基本的天命（类似于HP），武器等级，神圣术等级，武器完全支配术（大招），其他都让人迷惑。打架不考技巧，纯靠一对剑，然后谁的想象力更强大？除了UGO对战骑士长有技巧和智慧在里面（不过胜负也太快了），其他打戏都差强人意……

其次这一季探讨的东西也更有意思，更加深刻了。“摇光“、意识读取、人的意识+AI，这些设定有意思，而且还演示了直接拷贝意识的崩坏。 也尝试探讨，人工智能能否拥有灵魂，人工智能“灵魂”是否拥有人权等等有意思的主题。但是遗憾的是，提出这些探讨的主题之后，实际上却没有深入。主要表述的还是，人不是程序，爱才是最重要的东西（也不是在探讨AI能否爱）。与宏大的设定与有意思的主题还是擦肩而过。

然后这一季不再那么后宫了，有了一个立得住的男二形象，友善温柔，虽然有点懦弱不自信，但是内心还算比较坚定的UGO，值得鼓励。但是其他人物都过于单薄，Cardinal最后“送死“的逻辑也与她一开始的睿智形象相矛盾……

最后，最主要的剧情和逻辑，实在是太水了一点，有点对不观众啊。特别是登塔之后，和大Boss一战也是各种迷……就不仔细展开了。希望之后的Part2，Part3，在这一季那么多的铺垫之后，能更上一层楼（毕竟最后一集挖了个大坑）。

Время летит быстро.

Howard & Bernadette S05E24 ????

Leonard & Penny S09E24 ????

Sheldon & Amy S11E24 ????

四个大男孩一个个都脱单、成家（此处应心疼一下Raj），他们跟最初几季相比真的是暴风成长。

依然记得S07 Howard为Bernadette写的那首歌：If I didn’t have you. 真的是最最感动。

依然记得Leonard为Penny从北海带回来的??；一直在她身边鼓励她、支持她。

依然记得Sheldon为Amy神伤那段时光，还有预备求婚的??。

还有，改变了这些Nerd们的女孩们：Penny Bernadette Amy 真的是善良又美丽。

看第一季的时候从未想过故事能够发展到今天，连当初看起来”最无情最讨厌”的谢耳朵也能够找到自己的真命天女，然后跟她结婚，真的没想到。

时间真的匆匆过，《生活大爆炸》也陪伴了我们这些观众这么久了。真的感谢??谢谢你为我带来欢笑与感动，谢谢你让我懂得：

爱，让人更美好。

无法想象剧终时我会是怎样的心情。也许会是很痛苦的，但也许会是很幸福的。

电视剧电影真的是一个极其美好的事物，因为它能够留下一些不朽的东西，记录下一个人最最美好的样子。

真的永远不会忘记。TBBT IS FOREVER.