“警官您怎么样？” “老了！！”故事不够卖点凑

（01/18/2013 Edwards Alhambra 14）


说正经的，州长大人上一部担纲主角的电影是什么时候？不算《敢死队》/《敢死队2》里近乎酱油的戏份，大约应该是2003年的《终结者3》，10年了啊！共和党人施瓦辛格居然在民主党的铁票仓加州干满了2届州长，口碑也不算差（跟自己家里女佣婚外恋私生子离婚打官司那另说）。所以当在大银幕上看到66岁州长那满脸靠浓妆都遮不住的层层褶子后，州长大人粉们就不必要太计较电影质量好坏了，就冲着他兑现了“I'll be back”这句承诺，这已经值回票价了，更何况小道消息称2013年内州长大人还要拉来《速度与激情5》的导演林诣彬，奉献《终结者5》（4在哪儿？）。若不是州长大人对演艺事业长期以来执着追求的话，我们大约只能理解：州长大人因为婚外恋私生子官司事件给前妻以及孩子的离婚赡养费过于高昂，只能硬撑着老迈的身体出来继续发光发热挣支票了。

电影故事是墨西哥贩毒集团头目Gabriel Cortez在被FBI转运途中路过拉斯维加斯被同伙劫走，开着极品跑车沿着95号州际公路一路往南路过亚利桑那州Sommerton小镇想要穿越美墨边境回到墨西哥。Forest Whitaker（没错！就是《末代独裁》里饰演阿明的那个奥斯卡影帝）扮演的FBI领导在追击过程中却屡屡失手，只能由从LAPD辞职回来的老警官Ray（州长扮演）带领小镇上的警察们狙击大头目Gabriel Cortez和接应他的贩毒Burrell（Peter Stormare眼熟吧？就是《越狱》里的黑老大）。小镇民风淳朴，村民温良恭俭让。连入职后一心想要做出一番事业加入LAPD的新警察都那么2，莫名误闯黑帮边境搭桥工地搭上性命。

片中逗人捧腹的小桥段比比皆是，比如州长大人肉搏歹徒撞碎玻璃倒在小店的地上，众人皆问：“警长你怎么样？”“老了！！”（How are you, sheriff? Old!!）；又如最后一场大桥上州长肉搏毒枭Gabriel Cortez，毒枭问：“每天从墨西哥非法进入美国的人有1200个，我现在倒是要回墨西哥你都不让？”；还有带着狗皮帽子的二（Beep）青年热血加入抵抗队伍，欲砍倒一根路灯做路障未果居然要爬上去把电线扯断；最无解的段子就是二（Beep）青年打完子弹无奈只剩信号枪负隅顽抗的时候打出信号弹居然引爆毒贩身上的炸弹成功逆袭。而导演金知云对于番茄酱血浆的热爱和不时出现的小cult情节也颇有昆汀塔伦蒂诺的影子。

扯完看点，其实从纯观影体验上讲，除了州长卖力倾情出演和众角色卖傻卖萌卖下限卖小段子之外，全片的观影体验其实是很拧巴的。很多时候似乎如果不是大银幕上间或出现的时间提醒，很难让观众很信服地相信这是一个完整流畅的故事。导演对于电影叙事节奏的把握非常没有缓急取舍。Las Vegas和Sommerton小镇的两条独立的叙事线索在节奏上异常脱节。既便是具体到其中一个线索，比如Las Vegas犯人逃脱的情节，本该是连贯紧张的一个故事在逃脱成功后却突然慢了下来，充满了游离于情节之外的毒枭故作聪明和卖弄的细枝末节。而且剧本对于这条线索中被劫持的女警察是不是内鬼，在热情亲吻毒枭被抛车后又被抓住时的叙事非常语焉不详且感情混乱，无论是不是内鬼，这个女演员的戏份都非常分裂奇怪；回到Sommerton小镇的叙事线索，阻击飙车的毒贩和火拼接应团队的故事讲得也是拧巴异常。感觉就像是观众看每一个小桥段都会心一笑非常有趣，而每到情节转折承接的部分就感觉不知道哪里出了问题一样诡异。同档期楼主上周看了《猎杀本拉登》，不说内容，只说叙事功力和电影节奏，《背水一战》与之相比基本就像是一个又一个独立的精彩小片段拙劣拼接起来作品。

不管电影技术如何进步演化，3D效果如何炫目耀眼，IMAX巨幕超幕还是穹幕，对于电影本身而言，缺少了叙事上的连贯性和完整性，时间对于别出心裁的小花样其实最是无情。观众可以为了这些小花样小卖点而去看这部电影，但半年之后若有人再问及这部影片，我的回答只能是“州长倾情出演，节奏很拧巴”。

第一章：你还记得她吗？
第二章：你还记得发过的誓言吗？
第三章：你后悔吗？（也不是记得特别清楚）
坐在角落的我终于忍不住站了起来：「老师，这个我懂」。
岂料老师生气教训我：「有些童鞋就是爱显示自己，好像自己什么都懂。这种自以为是的态度，老师最不喜欢了」。

以前我说过导演张一白拍电影是在写作文，为什么这么说呢？就是他会跟你一一交代：时间、地点、人物、起因、经过、结果，《将爱情进行到底》是这样，《匆匆那年》亦是如此。《将爱情进行到底》分成3个MV,而《匆匆那年》也是这种格式，有点像社交网站Timeline。所以在影院的时候我的第一反应：「我靠，你不需要这样，我们看得懂。」

结尾：就在大家陈寻、方茴、赵烨、赵烨、乔燃、林嘉茉和观众都在纳闷：这个拍摄VCR的这个人到底是谁？她为什么打听这些？她那屎黄色的等离子烫是不是团购做的？是在美团还是大众点评团购的？团购券节假日是否可以通用？ 这时候仿佛听到了导演张一白在后面窃喜：「这下你们就不知道了吧？」 然后画面一闪，VCR拍摄者对着穿红裙的方茴说：「你有什么想对陈寻说的？」。整体来说，感觉导演需要表达的太多了。我估摸到120钟的时候导演自己也舒了一口气，「靠，总算拍完了」。

而关于陈寻最后居然喜欢上了（当然：这个"上"也可能是动词）沈晓棠我更是无力吐槽，此时我的脑海就闪现导演王全安（放着娇妻不用，外出嫖娼）。我靠，电影版的沈晓棠是不是也太丑了点啊？

另外，有个挺有意思的数据：
《致青春》没有戴套→做手术
《同桌的你》没有戴套→做手术
《匆匆那年》没有戴套→做手术

我惊奇的发现，这很可能不是简单的校园题材电影。我初步猜测这是关于「校园性教育」电影，观众还是图样图森破啊。

家门口的MOMA百老汇电影中心看了这部电影的首映，一半左右的外国观众，以至于我开始暗暗担心他们能不能看懂这部电影。从现场看，所有人屏气凝神相当投入。

这部电影跟商业片一点都不沾边儿。

说它是女性主题也好，爱情也好，人性也罢，导演似乎并不想讲人生大道理。有时会由衷的笑，心酸，同情，揪心，忐忑，憋闷，总会有点小难过。负面情绪多，但不至于想揭竿而起。

看似不能忍受的窘迫，处处逼仄的生存环境，但还能从一餐一饭中找到生活下去的希望，特别像大部分人的生活。

我喜欢这个故事，和电影不急不缓的节奏，以及，没有脸谱化的人物。最本质的生活，高于艺术。跑掉的男人并不是负心汉、流氓，他甚至只是个脆弱的小孩；看似憨傻的村妞儿在狭缝中也能找到出口，在织毛线的琐碎中一天天担负着看似无法忍受的生活，一张俗艳丽红唇出场的坏女人，却像野草一样顽强地过着对自己负责的人生。个体的命运洪流卷入在社会的大浪中拼命挣扎，跌进深坑摔断腿，还得自己爬起来。

卑贱的社会底层展示着最鲜活硬邦邦的生活真相。

虽然导演强调这个故事里的性别视角并不强烈，完全可以阐述成女人走掉，剩下两个男人相依为命。但事实上，我还是宁愿相信，女性外柔内刚的强韧体质，相比男性，更禁得起生活的作弄和蹂躏。

此类影片我最喜欢的是阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》。在女性的世界里，男人来来去去，也许只有同性才能深切得懂得彼此，互相支撑。

这篇剧评可能有剧透 我之所以给这部剧三星，是因为在豆瓣的评分体系下，三星不是60分刚刚及格，而是推荐程度一般，观众选择观看或不观看都可以。在“暴风雪山庄”模式已经非常成熟完善的现在，想在这个模式下做出创新是很难的。本剧胜在叙述，剪辑都是标准的美剧模式，因此观看的节奏感很好，前期...  (展开)

咱们天朝的导演似乎都有个习惯,一拍起大片来就喜欢装逼, 以为弄了几个烂特效,用人海战术堆几个场面就是史诗,讲一个不知所云知音体内核的故事就叫内涵。当然,大多数导演最后都以装逼失败成傻逼告终。对于《画皮2》来说，陈大导的《无极》,小钢炮的《夜宴》,国师的《满城尽带黄金甲》......无一不是很好的前车之鉴。
画皮2是我翘首期盼了大半年的电影,前几天闲得蛋疼,于是就上网搜了一下影评人为《画皮2》写的软文,不知道是因为那批提前观影的记者影评人良心发现还是《画皮2》剧组钱塞少了,大多数软文大概就礼貌性地称赞了一下画片2的视效,以及赵微和周迅的演技。
有一篇影评还娇羞地吐露了一下《画片2》的质量"很多观众看完画皮2过后,表示很怀念画皮1的剧情"在我记忆里画皮1就已经算是一部奇葩片了,于是我就把这句话理解为,画皮2是一部比画皮1更无极限的烂片。
今天我抱着一颗吐槽和寻欢乐的心到电影院去摩拜了一下《画皮2》,我想《画皮2》与《画皮1》唯一的不同就是变得更油更腻了，连片尾那首《画心》都是油腻版的。



这次《画皮2》的导演乌尔善严格遵循了,中国式大片画面第一剧情第二,一切剧情只为画面服务的宗旨。
首先是霍心和试皮的靖公主第一次xxoo的那段,换了皮的靖公主到霍心的住宅去勾引他,勾引过程中当靖公主的头发不小心拂过霍心的眼睛时,话说霍心就已经精虫袭脑了,我以为接下来就该是扑倒了。不知道是不是导演突然想到电影的画面。于是导演让霍心忍住了性冲动,和靖公主一起骑着马儿来到湖边,在水里上演了一出缠缠绵绵翩翩飞的水中唯美xxoo。
还有就是不知道导演是不是为了在电影里表现出一种飘逸美,还是考虑到那个时代没有橡皮筋,几乎是让三大主角全程批头散发。
画皮最大的看点当然还是换皮,于是万能的导演就让赵微和周迅换了两次皮。先是试用,换一次,然后正式成交,再换一次。还能试用,你看这多么人性化的客服啊!
最后,作为一部大片怎么能不漏点肉,但作为国产片又不敢像好莱坞大片那样直接把点给漏出来。
我们国大片虽不能在漏的尺度上取胜,但我们可以以漏肉的时间取胜啊!所以咱没有条件也要创造条件漏点肉出来。
除开在xxoo的那几场戏可以光明正大地漏点肉。
聪明的导演又想到了,干脆就让赵微和周迅在换皮的时候把衣服脱了。换皮相当于是动大手术,你想动大手术肯定不能够穿衣服吧!
但这个时候导演依旧没有忘记画面要唯美,于是就选择了在水中进行换皮。



说到演员
函数应该算是一个大惊喜吧!话说函数这种演什么角色都能给人一种不适感的演员,这次演起一只脑残的鸟妖来,还真是毫无违和的感觉,也许函数本来就是一只鸟人吧!我想这就是本色出演的力量。
费翔大叔是该片最大的boss,一个歌剧版的伏地魔,他出乎意料地成为了全剧最大的笑点,他操着一口标准的不知道什么星语言,说话时我还生怕他咬到舌头。他还有个癖好,非常喜欢捏碎东西,连说话时都要做出一个捏东西的手势,最后由于手贱捏了个不该捏的东东,结果把自己的一只手搞掉了。
不知道是不是编剧实在想不出怎么搞死大boss,费大叔作为最终boss尼马也太弱了点吧,居然就被函数叫来的一群鸟姐妹弄死了,实在遗憾啊!
厂花在《画皮2》里是个酱油主角,扮演了一个拆散周迅和赵微的小三。
赵微和周迅必须是这部戏里面最大的买点,虽然剧情奇葩多多,但毫不影响赵微和周迅两大影后的飙戏。
导演也许想到了这个点,他意识到了让两大影后穿着衣服飙戏是完全不够的,最后导演干脆把她们的衣服给扒了
又是自摸,又是互摸,最后干脆还直接让俩人抱成一团在水里打滚。导演也许是为了向广电总局表明此片没有百合倾向,于是又给厂花和迅哥安排了两场xxoo的戏码。
总之不把这部剧当作正剧来看,或者单纯抱着欣赏演技的目的去看,还是可以很欢乐滴。
画皮2里赵微和周迅都演技都挺亮的,
短评里的这两条是神马意思？
“昨天看了首映，周迅老了，赵薇很美”
“昨天看了首映，赵薇老了，周迅很美”
难道掐起架来了！

2004年、2009年，法国动作片系列《暴力街区》两集分别上映，也捧红了跑酷运动的鼻祖大卫·贝尔和塞瑞尔·拉菲利。今年，亦步亦趋的好莱坞翻拍版选择了底特律作为新的故事大本营。这座美国工业名城极富末世气息，弥漫着颓废绝望的《铁甲威龙》曾在这里上演，与《暴力街区》里的悲观未来不无相仿。

时隔10年，大卫·贝尔重拾当年的角色——一名身手卓绝的侠盗式人物雷托，而他的警察搭档达米安则换成了保罗·沃克。令影迷心碎的是，去年11月只拍了一半《速度与激情7》的保罗·沃克意外离世，此前杀青的《暴力街区》由此成为他生前最后一部完整作品。

影片中，保罗·沃克的首次登场就是一个背影，接着是半张脸的特写，然后才切到全身，不知是否是其过世后重新剪成这般，总之令人唏嘘不已，而在影片结尾也打出了怀念保罗的字样。这次的翻拍版加重了对警察达米安的刻画，让他早早亮相，安排他与家人的情感戏，并安插了一条复仇的支线：他废寝忘食、不顾生死地追踪城里的大小毒贩，将他们一个个绳之以法，然后在照片上画上叉叉，不像公事公办的警察，倒形同职业杀手。

看过影片之后我们有理由怀疑，编剧之所以给保罗的角色增添人性因素，是为了弥补他在体能方面的不足。原版《暴力街区》的两位主角都是练家子，无论跑酷还是格斗均互不相让。保罗可没有这方面的功底，毒品工厂初试身手那一场，和原版中塞瑞尔的流畅舒展一比，高下之判令人不忍卒睹。原版那个经典的双人后空翻镜头，观众可以看清双方的脸，新版则调整了镜头角度，可想而知是为保罗的替身作掩护。

当然，跟着贝尔混，不跑酷万万跟不上节奏，可怜的保罗舍命陪君子，被弄得狼狈不堪，倒比原版多出一份喜感。影片另一大遗憾是，原版中几位反派也是跑酷高手，强强对抗跌宕起伏，新版则完全沦为大卫的个人秀，跑酷一环犹如成年人暴虐小学生，对抗性太弱；此外对于已过不惑之年的贝尔，其身手也无法跟10年前自己的颠覆时期相提并论。

然而，要将非打星包装成银幕高手，也并非不可能的任务，具体可参见《谍影重重》和《飓风营救》系列。本片中保罗的格斗戏也综合了多重技巧，比如以巧妙的走位设计弥补身形不灵活，招数基本是直拳、膝顶、正蹬等低难度动作，再用镜头的组接、龙套的配合突出其力量感，顿时提升其“高手”之感。但整体而言，动作指导功力不够，镜头又打得不够近、切得不够碎，远没有上述两片那种凌厉狠酷的劲儿。近身中有几招甚至是保罗轻轻一碰，混混自己就倒了，非常滑稽出戏。

要说半路出家演动作片，比较适合杰森·斯坦森那样的前职业运动员，身体素质和协调能力出众，动作指导调教起来也事半功倍。何况拍摄时保罗年近四十，为了一部成本不高的片伤筋动骨，也不划算。在片头差强人意的首秀拳脚后，他还有一场挂在飞驰汽车后的玩命戏，最终依靠007般的神奇手表扭转劣势。值得一提的是，这场原版里并没有的原创追车戏，为他挽回了不少彪悍指数。至于与大卫的单挑，看得出保罗尽力拼命了，大卫也尽力让招了，但依然改不了别扭，电影特技能造就很多奇迹，可要缩短职业与业余之间的差距，仍力不从心。

思来想去，达米安这个角色找保罗演的唯一优势，恐怕就是其与后者在《速度与激情》系列中塑造的布莱恩·奥康纳的相似。二人都忠于职守到不顾性命，都是经验老道的黑帮卧底，都因洞悉黑幕阴谋，扔掉警徽，走上了一条法外出击的侠义之路。两者背景、经历和思想轨迹的高度一致，会让从《速激》系列爱上保罗的粉丝格外有亲切感，从某种程度上说，本片甚至能当一部“《速激》外传”来欣赏。而且你姑且换个角度想，保罗纵然打得笨拙，甚至连腿都踢不直，却仍跟大卫斗个旗鼓相当，恰恰证明花哨的动作在格斗中派不上多少用场，对于破除银幕神话颇有建树。事实上，很多动作片都有这种段子：某人花里胡哨耍了一通，结果被高手一招轻松放倒。不过那种黑色幽默未免直白了点，不如本片更含蓄更可信地处理。

令笔者不得不吐槽的是，影片预告剪辑得实在失败，不断强调重现原版的高光场面，看上去像是一次简单的复刻，其实正片原创之处颇多。最明显的是把大卫的妹妹改成了（前）女友，超市换成了餐厅，原本的女花瓶一秒升级成了女汉子。原版女孩被直接绑到导弹边，大半时间在扭着身子试图挣脱，以制造一点别样的女体诱惑，在分级制的底线上玩玩情色。新版则把这段戏份挪到室内，换成其试图逃脱时与黑人女打手（原版是没有这个角色的）的贴身肉搏，猛女悍女厮打，大打性感擦边球，甚至连皮鞭、铁链等SM元素都上了，挑逗得恰到好处。这跟《木乃伊归来》中安排女战士捉对决斗一样，是一种成人市场商业片的常规处理。

情色系数提升，相应地，暴力指数有所下降，原版重口场面应接不暇，子弹爆头、打得满车是孔，肉搏时候一拳能揍出血浆来，而新版的暴力指数还不如某些公共电视网的美剧，缠斗鏖战半天，脸上不见血，身上不见伤，来我国当城管也蛮合格。

占据剧情冲突核心的导弹在影片半小时之后才登场，不难看出，主创仍然对编织情节一点兴趣也没有，甚至担心故事不够通俗，做了若干简化。比如原版大卫被抓，是因为警察势单力薄怯了场，新版则改成更易理解的警匪沆瀣一气；原版的发射密码是一串代码，还要动动脑子才能猜到，新版直接是隔离区的区号；连黑老大丢了钱被手下反水这种波折都干脆删掉了。

说穿了，《暴力街区》这样的电影，所有的情节、台词与人物塑造，都是为一场场的视觉刺激服务的，编剧的唯一任务是制造尽可能多打架的借口。比如保罗和大卫争夺面包车，原版是没有的，从中便可以窥得影片的创作思路：先编排出各种动作（这段戏是为了展示大卫后跃过车窗的那个特技），然后找个由头，把它们塞进故事里。影片结尾，隔离解除，社区祥和，人人安居乐业，说实在话，这虽然与某些儿童文学天下大同、世界美好的幼稚幻想并无二致，但对于动作片来说，这点思想性已经绰绰有余了。笔者更愿意把全片当做一场电子游戏，黑帮、警车等NPC随时从天而降，主角蹦来跳去穿越各种关卡，打巨人像极了战Boss，靠实力，更靠策略。

最后要聊聊的是，搭档双雄戏，比较微妙的一项是平衡双主角的魅力。大卫只要跑酷就能赢得全场喝彩，但他的角色有点头脑简单，爱冒失冲动，相比之下保罗显然更有智谋。多场飙车戏自然是为保罗量身定做，反正剧本不用怎么改，只要增加一行“此处追车十分钟”，剩下交给特技组就齐活了。片中保罗最帅的一个镜头，笔者以为是把抓获的大毒枭用汽车直接“撞”进警局，这可是《速度与激情》都没有玩过的新花样。

演技方面，大卫貌似只有两种演法，大吼大叫和一脸呆滞，相比之下在好莱坞动作片浸淫多年的保罗，驾车、持枪、谈判，均演得有型有款，完胜一筹。作为法兰西的舶来品，这两位的对手戏完全没有好莱坞双雄片惯例的默契有加，许多生硬笑料也只不过是两人的鸡同鸭讲，或技能不同步。所以“数到三”这种细节一而再再而三地使用，不过在片尾以一种缔结默契的象征出现，还是让人感到挺用心的。这种生死与共结成的战友情谊，总是让笔者不禁动容。如果说除了飞檐走壁、枪林弹雨和对保罗的怀念，这部爆米花动作片还有什么值得回味的，那就是这份情谊了。（文/方聿南）

杜琪峰从来不斟无味的茶，既然是茶，一口灌下去就尝不出个中滋味，只有细品，才方知其中甘甜。《高海拔之恋II》，就是这样一壶好茶。本文挑选了片中几个地方来供大家品。当然，既然是茶，喝茶人不同，品出的滋味就不相同，欢迎大家共同讨论。

 


一、张行 与 丁圆圆的爱情

张行 （王宝强 饰）在婚礼上前来抢亲。倘若张行之前与丁圆圆 （高圆圆 饰）完全不认识（或者张行是丁圆圆的粉丝），那么这个抢亲完全是无稽之谈，但是张行抢到了丁圆圆，下面先来谈为什么他会成功：

根据影片，张行与丁圆圆是属于青梅竹马，在丁圆圆去北京念戏剧学院之前两人还曾山盟海誓要在一起，青梅竹马大家都是懂的，这是多年感情积淀，就比如一栋高楼的扎实地基，你可以在上面盖楼装修拆一层再盖一层，但是你动不了的是地基。影片的第一个“爱有很多可能”在开片的前五分钟就体现了出来，而从后半部分丁圆圆甘心和张行回家乡卖刀削面并且一脸幸福可以看出，丁圆圆自己并没有将伴侣的外貌与金钱作为自己的人生观价值观，“爱”本身才是最重要的。多数观众无法接受王宝强饰演的张行能抢到古天乐饰演的迈克，可能因为观众心目中认为，公主只能和王子在一起。但是请不要忘了，即使王子和公主，也是可能会离婚的；公主与普通男子，或者王子与普通女郎，也是会幸福在一起的（参照近期结婚的无四肢青年等），而这也是影片给观众传达的第一个思想，那就是只要有真正的“爱”，一切都是有可能的。

 

二、香格里拉的大背景

      香格里拉，在片中小妹的描述中是这样的：海拔三千八百多米，空气稀薄。而更深的含义是，影片拉到香格里拉拍摄，其实是要抛开都市生活，因为现代快节奏的都市生活，让人很容易变得浮躁并且物质，而影片中的香格里拉，树立的是一个安静、寂寞以及去都市化的大环境，告诉观众，现在请放下你在都市里面的繁杂生活，放下那些物质的眼光，静下心来看这部影片（因为接下来影片的节奏是非常舒缓的，浮躁的人静不下心的话很容易变得不耐烦而无法继续欣赏影片。）

 

三、为何资深粉丝见了偶像表现冷淡

片中身为迈克资深粉丝的秀（梁慧秀、033， 郑秀文 饰），见到迈克时表现冷淡，如：

1.大屏幕上在上演迈克被抢婚的“精彩大戏”，而当时在忙的秀基本上只瞄了一眼就去干自己的事情了，完全没去关注迈克。

2.在池子里将迈克捞上来之后看到不是她老公，非常失望（侧面反映秀对丈夫小田的深爱）。第二天更是希望迈克离开，表示旅馆不欢迎他。

3.新上映的迈克的影帝得奖电影《老公的眼镜》秀完全没有看过。

4.秀的会员已经很久很久没有续费了。

 

笔者认为冷淡的原因如下：

1. 秀和小田 （李光洁 饰）认识3年，小田失踪8年。加起来有11年的时间。11年的时间足够让人成长，面对偶像不可能再像年轻时候疯狂。

 

2. 仅在第二天，迈克就破坏了小田的钢琴，所以秀明确表示这里不欢迎你。在小田和迈克之间，秀显然对丈夫的情深高于一切。秀很执意的留下小田所有的东西，企图让一切保持原样。同时秀很多年没再画画，也对迈克的新电影无所知（迈克得奖的大热影片老公的眼镜她都没看过）。这些都从侧面表达了小田走后，秀就呆在自己的世界里面。她宁愿原地踏步，与世隔绝。留着所有东西，就好像小田没离开一样。她可以不再画画，可以不关心偶像。因为小田不在身边，其他一切都变得不重要。

3. 秀对迈克的偶像情谊，其实不是没有。只是影片处理得很隐晦。特别是在秀对小田的情深面前，对迈克的情怀细得微乎其微。比如，秀虽然一而再地让迈克走。但是看到电视上圆圆的记者招待会，终是不忍心让迈克曝光在大众面前。比如秀让迈克去拿酒，已经考虑到了迈克的身份，所以把酒寄放在不会八卦的牧师那里，这是秀细心的保护迈克。

 

 

四、影片中的几处对比与映射

1. 迈克的“伤痛”与 秀的“伤痛”对比

      迈克被抢婚之后伤心欲绝跑到香格里拉借酒浇愁，在与秀的相处过程中慢慢愈合，特别是当他听到了秀与小田的故事之后，对秀说的那一番“人就是这样，把失去的东西放在心里，直到放不下，困死自己。” 他这是在对秀说，其实也是在对他自己说，他写出了《失去的音符》，是希望帮助秀走出来，但亦是帮助了他自己从被抢婚的伤痛中走出来。 迈克能很快从伤痛中恢复，正好对比了秀这么多年都无法从丈夫失踪的这种“痛”中走出来。影片此处亦传达了一个思想，面对失去的伤痛，有些人容易恢复，有些人则需要很长很长时间。

 

2.两个“困住”

     一个树海，困住了两个人。

       影片中，小田被困在了树海里面，虽然坚持了七年，可最后还是被困死在了树海里面。这也是对秀的执着的一种映射，秀将自己困在了对小田的等待之中，虽然已经执着等待了八年，但是若是这样一直困住自己的话，无论能坚持多久，最终也将会和小田一样，困死自己。

 

3.只差的那500 米

       小田只差500米就能从树海里面爬出来，500米，在我们常人看来，基本上就是属于已经爬出来了。可是小田就是没爬出来并且死在了那里。迈克开导秀，并且带秀去看《老公的眼镜》，秀也知道迈克的意思，也想尝试新的生活新的恋情，所以她才会去香港找迈克，可是在秀的心目中，也还有个“500米”，看似她好像已经走出来了，但其实并没有，她根本就没有从小田的阴影中走出来。所以当她看了小田的遗物的时候，整个人都崩溃了。那一头，小田为秀坚持了七年；这一头，亦是秀八年的执着与坚持！那一瞬间，她知道她根本就没法放下小田，她也无法在此刻去接受另一段爱，所以她对迈克说他们俩是不可能的。

   500米，亦是一种隐喻。和人生一样，很多事情都是会有遗憾的。哪怕只是差一点点就可以完成，但是差一点就是差一点。人生就是这样。如果抱着遗憾，那只会连带毁了自己的人生。但是放下遗憾，可能人生会有另外的一种安排，并且不一定比原来更差

 

 

4.两个结局

      整部影片给出了《高海拔之恋I》和《高海拔之恋II》的两个结局，并且两部结局都是完满的。在《I》中，小田最终走出了树海，他们俩终于得到重逢。这对秀来说是很重要的，这是她多年以来的执着与信仰，同时这部戏中戏也告诉秀，剧本里的结局是可以被改得很圆满的，就看你怎么去写剧本。而人生的剧本也是这样，它还没有写下结局，因此可能性也是非常多的，只要你愿意，你可以活出更好更美的下文与结局。作为主角的秀，可以说是深刻看懂了迈克拍摄这部电影的意图，所以她在电影院说“谢谢”。 之后秀便将小田的遗物埋在了土里面，寓意着她已经将小田放下，愿意开始新的生活。而小盒子被埋在树海的一个出口，亦是寓意秀已经走出了她自己心中剩下的那“500米”。 根据对导演杜琪峰的采访，他透露其实是到影片最后结尾处，迈克和秀的感情（爱情）才是真正开始，同时也给观众留了一个“可能与不可能”去思考，他们可能会幸福地在一起，也可能最后没有一起，关键是看你自己相信的是什么。

 

五、一些细节

1.钢琴

     钢琴可以说是本片中最重要的一个道具，坏掉的DoReMi三个音，帮助了迈克悟出了许多道理，同时亦传达了“坏掉的DoReMi,可以修好也可以放在那里任其失灵，可是没有DoReMi便不是完整的钢琴。并且若是刻意想要忘掉坏掉这三个音，脑海中反而是充满了它们。” 人生里面若是执意想要留住一些东西，它便会无时不刻出现在你生活中，可能激励自己，也可能困死自己。

2.树海

       很多人说，怎么进了树海，七年都走不出来，真是太不可思议了。 这里请观众千万不要将树海想象成一片小树林，请注意名字，是树‘海’不是树‘池塘’，面积非常之大不是你能想象。笔者的母亲年轻时曾经在山林里面迷路，走来走去都回到原地。因此笔者的母亲在观看此片时觉得七年都走不出来是非常可以想象的一件事，并无不妥。大多数人没有这种迷路的经历，因此没有概念，认为走出树海是件很容易的事情，这其实是不对的。

       另外影片中，当秀投身入树海，迈克去救她背着她走的时候有一个细节，当营救队伍在树海外打响锣鼓等物时，迈克向后转了一个身，暗中表明刚开始他要背着秀走的是一个反方向，也就是向树海深处走去。这个细节告诉我们，在树海里面，若是凭着自己的感觉，是极易迷失方向的。同时也映射了小田在一个人，毫无任何帮助的情况下，是极容易往树海深处走而迷失的。再者，秀和迈克并没走远。所以敲锣打鼓可以回来。但是小田进去找人，并没有及时营救，他可能已经走了非常远、非常深了。敲锣打鼓都未必有用。

 

 

六、爱情深度

      本片里面的四段感情全是深度爱情，与多部电影里面男女主角一见面就上床或者天雷勾动地火有着本质区别。

1. 丁圆圆 （高圆圆） 与 张行（王宝强）的青梅竹马的多年感情积淀。

2. 小田与秀结婚之前，有三年的积淀时间，他默默付出，默默爱恋，是细水长流的感情。同时香格里拉这种地方，没有什么物质外物来烦扰，因为爱恋就会更加纯粹。

3. 秀对小田的感情亦是如此，并且在之后的等待中越来越深，直至让这份思念与执着困住自己。

4. 迈克与秀的感情是在慢慢相处的过程中建立起来的，影片最后两人的爱情才真正开始，开始后会怎么样，其实是不确定的，但我们愿意往好的方面去想，因为他们的感情也是积淀起来的。

5.笔者认为影片中还有一条隐晦的感情线，那就是迈克与丁圆圆，影片开始没有交代他们俩的感情基底，所以笔者的推测是： 迈克与丁圆圆的感情产生于《老公的眼镜》这部戏中，由于戏是新戏，所以感情的建立并不深厚，这也就是为什么王宝强扮演的张行能抢婚成功的原因。同时也告诉观众，多数情况下，细水长流的爱情，有着根基的爱情才会长久。而没有基础的爱情，也许美丽动人，但是极容易就被推垮。

 

七、四个等待

1. 张行对丁圆圆的等待

2.小田对秀的等待

3.秀对小田的等待

（2、3为《高海拔之恋I》の内容）

4.迈克对秀的等待（等其真正放下小田。）

 

八、“我爱你”与“我等你”

       “我爱你”之后并不一定会有“我等你”，但是若有“我等你”，则必是因为刻苦铭心的“我爱你”。不是每个人你都愿意等，也不是每个人都值得你去等。“我等你”也许会有美好的结局，比如片中的张行等丁圆圆，小田等秀，迈克等秀；也可能等到一场空，比如秀对小田八年苦苦的等待。当“没有结局”成为了“我等你”的结局，其实就是放下等待，开始人生新篇章的时候了。

 

“他她他都没有说‘我爱您’，但都选择在爱情里忠诚付出。谁不曾在爱中经历遗憾？遗憾，也许是下一个幸福的预告。‘我等你’，远比‘我爱你’三个字，更需要勇气。”

                                                                                                           ——郑秀文