Over the years, it has been criticized that examination-oriented education in China has wiped out children's vitality and innovative thinking, thinking that under such education, children will only become learning machines. As a result, more and more people advocate that children learn more and more skills, especially innovative and practical abilities. Recently, the Ministry of Education also advocated that children learn to cook and repair household appliances at home. Moreover, with the arrival of the new era, the ability of practical innovation is becoming more and more important, more and more large country craftsmen are known by people, more and more scientific and technological inventions apply for patents, therefore, the arrival of the era of self-creation is the general trend, I believe that more and more people will enter the world of self-creators in the future.

这是一部适合在阴雨天看的电影，我想我应该点上一只烟，透过半开的百叶窗看门外寂寥的天，稀疏的雨从屋顶渐次滴下来，屋内有我灰黑的眼，老式的风扇吱呀地转，西村由纪江女士的配乐如同雨水又如同小溪渐渐把整个心湖填满。这不是一部适合嚎啕大哭的电影，这是一部适合怅然若失的电影。“有时阴天，有时晴天，能改变的事我去改变，不能改变的事，我也没办法。”对这部片子最深刻的印象，是甄子丹低沉压抑的声线，很迷人，也莫名在我心尖盖上一层忧虑的轻纱。孤独的杀手，被遗弃者，在天台上旋转着一个人的舞步，流光，流光，路灯昏黄的眼，无边无际浅灰色的天，塑料黑墨镜，和他嘴角转瞬即逝，好不真实的笑。1998，一个记忆里都找不到的年代，他们说那年金融危机，他们说那人借高利贷拍完这部片，他们说，这片子在日本获了奖，那人却没有坐飞机过去领奖的钱。他说，最后三个月没日没夜一人剪片子，所有后期因为没工资都离他而去，只有kenji陪着他，四点起来时给他煮咖啡。我想起第一场杀人戏时冷金属上层层叠叠扭曲折射出他的脸，波光粼粼的样子，梦境的幻觉。男人躲在房间的角落里一人饮酒醉，他的天使在遥不可及的地方，百叶窗切割的画面是一个人支离破碎的心和幻梦，清晨他急步追赶他心爱的姑娘，短暂相逢匆匆而过，他说你觉得我们还会相见吗？我们一定会相见的。我一直觉得，他去追Carrie的那一幕是前半段他最幸福的一刻，点到为止，相忘于江湖，意犹未尽和长夜相思，最是忧伤也最是凄美。很喜欢天台上的那场戏，不是深夜不是黄昏，是从没见过的清晨，没有霓虹没有落日，苍白天空苍白房屋，那窗都是人孤独的眼，黑色空洞，我想那时天台上的风，他站在高处笑着说“No one is innocent。”，这不是多高的天台，他们在无数高楼注目下跳一只舞，两个孤独者沉默地舞，他们最终心意相通了吗，还是他们的互相坦诚完全只是各自可怜的臆想?他伤痕累累把最后的武器交给他的姑娘，她搀扶着他走入人群，杀手死在警察的误伤里，而姑娘也终于带上了他的墨镜。No one is innocent。天大的笑话。可我们的人生本就是个笑话不是吗？习以为常与漠不关心，背叛出卖与粉饰太平，1998的甄子丹是怎样的甄子丹呢？我在想四点钟的那一杯咖啡，这个人这部电影让我心生敬佩，欲挑未挑的悸动，黑夜里的坚持和孤独，那时你面对的敌人是全世界，我想银幕上那些笑都是真的，巨大冰山在海面上露出头来，阳光下转瞬即逝的金色，难掩的悲与难，苦咖啡的颜色，我是有多喜欢这部电影的调色和剪辑，寂寞都市夜万家灯火里的一点暗色，至少他是坦诚的，忧郁的蓝色不张扬的明黄，连音乐都是大海波涛的色泽，不汹涌的暗潮涌动。以后有机会一定要去清晨太阳还未升起的天台，看看他们眼中的世界，点一只烟感受城市还未苏醒时的风，躺下闭上眼，等天空由苍白变作忧郁的蓝。

我很久都没有看的这么舒畅的青春片了，表面桀骜不驯内心敏感的少年x强迫症女码农，就算是两个人最后没在一起，我也不是仅仅为两个人没有在一起而难受，反而觉得他们能在“能活一天赚一天”的生命里遇到彼此，是一件非常幸运的事。

这个类型片，考验编剧的能力：能不能在两个小时内把两个人的青春中的深刻情感完全还原，完成剧情中的：相看两厌，两情相悦，情投意合，刻骨铭心。最后升华主题，让电影中的年轻的二人，就算是BE也带有意难平的美感。

这个类型片，更考验演员的水准：青春片不大会有国仇家恨，也没有那么深刻爱恨情仇。两位要还原青春里最平凡也是最美好的躁动，故事背景下人物的成长和蜕变，爱上一个人前后的反差。从眼里的光到动作上的可爱毛躁，要清爽自然，让观众都相信两个人真的相爱，让观众都相信，这段感情美好的“高于生活”

《五尺天涯》做到了。

先说影片里我最喜欢的几点

①电影开头和结尾独白配的画面：结尾多出的画面将开头的碎片片段完整，观众在影片结尾看到女护士生下的孩子，小天使科尔带着呼吸管打打闹闹，女主的朋友和她插科打诨，女主过世的姐姐带着妹妹疯时妈妈温柔的警告，男主被拍到时故意的搞怪。反而更能和影片共情：医院里的少年患者也许不久于人世，可他们都在爱里充实的度过了每一天。

②影片中的隐喻：

1.斯黛拉和威尔第一次约会时，牵着台球杆经过一个拐角时，一对相爱的老爷爷老奶奶互相搀扶走过，男女主看到了相视一笑。观众很容易get到这里编剧的巧思：如果斯黛拉和威尔是一对健康的情侣，他们也会像这对老夫妻一样相伴到白头。

2.泳池边的两个动作：第一个是女主牵起台球杆放在自己的肩膀上，影片的关键词之一就是【距离】，所以当男女主互通心意后女主羞涩的动作反而显得更加震撼，当时男主的深情的静默更增加了画面的虔诚感。第二个是男女主脱下衣服给对方看自己浑身上下数不清的手术疤痕，没有情欲和不好意思，一直以来带着愧疚感坚强着的斯黛拉向威尔露出了自己脆弱的一面和痛苦的根源，而男主也懂女主的想法马上回应，让二者Soulmate的感觉更加强烈。

③画册里的“只有他懂她”

这里我要先夸一下女主的演技……几张画她哭出了不同的感情，看到那天素描写实的自己是惊讶而开心，看到去世的一生挚友的画像是遗憾被抚平，看到姐姐和自己的素描时的哭是思念的积累而爆发。

编剧在这里把威尔看起来没什么正形但心思极为细腻充沛的形象变得更加丰满：他懂斯黛拉坚强的背后背负着什么，他懂斯黛拉最意难平的点，他懂斯黛拉的姐姐在斯黛拉的生命里扮演的角色。

生命里有一个人能真的懂你，懂你的不安，懂你的脆弱，能真的愈合你心里的伤痕，就算是时日无多，也觉得人生足矣

两个角色的SOULMATE感愈来愈深。

再说演员：

Cole Sprouse凭借该片和主演的《河谷镇》，拿下了2019年人民选择奖的电影和电视剧年度演员两个奖项，他是我小学时候就很喜欢的演员，《小查与寇弟的顶级生活》里秀气的他就已经有影片里让人移不开眼的雏形：毕竟是赛琳娜戈麦兹小时候疯狂迷恋的人。脸型没有他哥耐造，但是五官精致气质出众，很多角度有点像小李子和休格兰特年轻的时候。

后来这哥去纽约大学读考古了，正儿八经专业性极高。接受采访时随口说出的考古学术语让他更性感了……

当然他最牛b的是摄影，这哥是真的专业摄影师，给无数大牌超模和一线杂志拍过大片，是可以被作为第二职业单独拎出来好好讲一讲的存在。

Cole在这部片子里，刚开始虽然满身是刺桀骜不驯无所谓生死，但也绅士有礼。爱上斯黛拉后开始想活下去，情话讲起来大胆直白温柔深情，开始露出刺下更“少年真实”的自己。最后坦然面对命运想让爱人好好活下去时对手术后斯黛拉的那段独白，苏到拿下全美全民人气奖（人选奖）的确名至实归。

威尔这个角色和Cole在某一方面的确有重合点，Cole和他哥是ig上人气非常高的段子手，美国人盘点到他俩都用“American favorite twins”来形容。幽默绅士，但说话总是莫名带着可爱的嘲讽感，夹着烟笑着讲着他对角色对考古对摄影的深刻理解，和相关领域的专业术语，瘦高带着永远不会低头的少年气，就很符合威尔这个哪怕被命运苛待的浑身是血也会不在意的笑笑的角色。

女主海莉·露·理查森

她应该有芭蕾功底的，身材匀称健康，带着不轻易妥协的生命力，很符合斯黛拉这个角色。

女主的作品很多，她最好看的地方是她的眼睛，笑起来是明亮的月牙，哭戏非常非常好，上面已经说过了，她能哭出不同的感觉，无奈的哭，没有底气有些害怕的忍住眼泪，高兴的哭，崩溃的哭，释然的哭等等……屏幕里看到很容易共情这个女演员的情绪。

强迫症女码农的动作细节她也处理的很好，有些小动作更是十分可爱。演员和我一样大，但是很有少女感，带着被爱包围长大的自信和生命缺陷带来的纠结和不安。

在国内青春片还停留在为心爱的女孩儿打架顶罪为心爱的渣男堕胎流产跳楼的时候，出过很多犀利青春片的老美这两年也量产了很多矫揉造作的“颜值片”——男俊女靓，男的要死不活生无可恋，女的家庭一般心里阳光学习优异，撞在一起莫名其妙又理所应当生出了荷尔蒙，然后回归当国产青春疼痛片的滥俗剧情

两者唯一的不同是：国产青春片要矫揉造作的说一堆安妮宝贝式的旁白，文艺而高姿态地解释天朝青少年的不知天高地厚，不知柴米油盐贵，所有的折腾都是瞎折腾，爱的死去活来最后只有几种结局：跳楼坐牢或者彼此相忘于江湖

美国的就比较简单：相逢一笑泯恩仇，男女主最后大多笑的释然而阳光，趴体上高举双臂庆祝自己“长大了”学会了“放手”——完成了从“幼小心灵受伤躯壳”里的没心没肺到“强大心脏”后的没心没肺的伟大转变。

但青春片从来≠垃圾分类≠无脑荷尔蒙

避雷贴

本来能搭建一个能搭建庞大世界观，但现在就活脱脱一个闹剧，前面迎合春节档喜剧元素太足，让后半段该正经了却没法令人信服。剧情推进要么靠巧合要么靠闪回加旁白讲述，我真是心累。

有人提到说巧合也是推进情节的一种方式，这个我认同，是最简单的一个方法，但是你一堆情节都用巧合推进是不是有点不妥？就像鸡蛋灌饼也能吃，如果一天三顿都吃鸡蛋灌饼谁受得了？巧合确实可以推动剧情，但绝非首选，而且要分清楚影片的题材，喜剧用巧合比较多，但本片这种奇幻题材，本来目的就是为了让人相信片中所讲的架空世界的真实性，但本片很难让人相信，更让观众几度发笑。再者，男一写的陈坤男三写的屈楚萧，但看完的朋友们请告诉我，你觉得男一到底是谁.....1.我和侍卫们的想法是一样的，为什么鬼祭期间还要送贡品？因为要让袁柏雅和晴明扯上关系呀！2.看到袁柏雅放黑发赤鬼一命，我就知道后面变队友3.刚好那个什么剑在掌案和晴明较量后就掉到袁柏雅手边，这也太巧了吧4.晴明那么大的能耐，却不从袁柏雅手中抢剑，非要和他谈条件。又是为了制造新的矛盾，就是袁柏雅要带晴明回去自证清白，而晴明要查清真相，害，我真的服了5.掌案（我忘了啥名字了）作为能力和晴明旗鼓相当的人，就被一个小小飞镖刺昏。还能为了什么，为了被晴明带回后知晓真相呗4.袁柏雅为了推动剧情好死不死撕下晴明封印鼠妖的符咒，让掌案发现鼠妖被杀死后留下的磷石制造新的冲突。刚明白了真相的掌案又迷迷糊糊了，害5.当我听见“磷石事大，掌案快走”的时候我就知道西残这哥们要领盒饭了，可为啥磷石也没了掌案也没跑成我就纳了闷了，合着一个萝卜两头切6.雪女来杀阴阳寮的人说了一句“要查清真相就随我来啊”，害 真不真相都不重要了，大年初一我起个大早就看这玩意儿来了7.台词我就不多说了，你们自己听——“我看到了妖力伟岸，那又怎样，幸好我有相柳加持。”“金吾卫小哥哥”害，无力吐槽了8.各个人物之间的能力值很迷。晴明和掌案旗鼓相当，雪女能随随便便灭阴阳寮的人甚至把掌案打的找不着北，晴明又把雪女轻松反杀，袁柏雅打不过晴明的女徒弟却能在阴阳寮的眼皮底下安然无恙逃脱.....合着阴阳寮最垃圾啊，那你们守什么鳞石啊我就纳了闷了，能守七年也是不容易了9.雪女和陈伟霆演的那个反派杀完阴阳寮的人逃走之时（你没看错，阴阳寮又被杀的差不多了），就是简简单单藏在细柱子后就骗过晴明，我寻思你那传送的光线也没法藏住吧10.涂山剑光说多么多么牛逼，我也没看出来，最后还以因为鳞石经百年淬炼太强而化成了灰

11.陈伟霆：飘柔，你值得拥有

行了不多说了，陪家人吃饭，大年初一第一场看个这玩意儿

【详细】

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首先，我真的接受不了杀了两个人就显得无所适从的布鲁斯·威利斯（虽然最后习惯了）。大爷，咱先不谈你杀过的人够绕地球几圈，请问您还记得您有过单挑击落一架F35的战绩吗？别跟我说那不是你 ，我不管，那架F35就是被颗煮蛋击落的。现在你杀了两个人就做噩梦，干嘛？装纯啊你，闹呢！

其次，我知道在好莱坞电影里警察很废，但我没想到能这么废。真是废的很有后台！

然后，原来国外的网站上可以看见一些类似“犯罪指南”一类的视频，这让我大哥很不开心。

再然后，不就杀了几个人吗？至于那么多媒体争相报道吗？没见过世面！那位爷以前的事迹随便拎一件出来也比这事儿来的有冲击性。还有啊，居然还出现了反对的声音，呵呵，键盘侠你们知道那位大爷以前拯救过你们多少次吗？

试着揣摩一下导演的意图：这一对兄弟情深似海，每次危难关头都能为对方舍弃性命。哥哥勇敢善战有担当，带领大家经历了生死磨难安定下来。之后因为女祭祀看到了上帝的旨意：只有一人为王，他挑战了上帝，流放了女祭司，火烧了村庄，自己也带领原班人马离开。弟弟亲民爱民，尊重了信仰，找回了火种，掩埋了死者，这才是王者风范，所以，最后哥哥死了。

搞笑是挺搞笑的，下饭剧吧，但为什么女主进入男主身体后，男主要表现的那么娘啊，就扭扭捏捏的，不太像现代女生，明明原来是女生的时候女主还很正常，特别是女主灵魂用男主身体打跆拳道练习的时候，太做作了，难以直视，就很奇怪

周依然长发的时候突然get到了，太漂亮了，感觉比上部剧更好看了，演技也很好??

最后想说男主哥哥好帅呀！特别是带上眼镜的时候！！！还有男主爹也好帅呀！！！

真的很尴尬，是的，看起来真的很尴尬，然而要我写一百四十字，我真的很难凑够，只能说很尴尬，那个龙宫太子真的很幼稚，整部片满满的幼稚，为什么不拍成动画，要是动画还可以吧，可惜不是呢，还要硬在里面加爱情，麻烦，三岁的智商知道啥是爱情呢？我真的不想骂人！要一百四十字，不骂骂真凑不够，大佬们，以后别啥都搬到荧幕上来，玩玩抖音过过瘾就行了，毕竟这是个高大上的行业，没那个金刚钻就别揽那个瓷器活啊

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系

音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大

韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验

韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。