剧看完了，这剧给我最大的感受并不是沙雕、甜，是暖和善。情节是有很多bug，但是偶像剧就是造梦的呀，这剧的所有人物都在造着暖和善良的梦，是平凡亲切的梦。我喜欢这剧的所有人物。

丁小柔母胎单身25年，追爱路上一路失败却从未对纯洁的爱情失去信心，天降王子发起追求攻势时，这个极度渴望恋爱的女孩决定的因素是自己有没有心动的感觉，而不是对方的各种条件。她对所有人都心怀善意，善良到怂。

南飒飒人如其名，在她身上只有飒爽英姿雷厉风行，没有心机没有背叛没有虚伪。她让人彻底相信了友情的美好。

明珠爽朗、主动，遇到真爱毫不犹豫一把抓住，自己买钻戒，拎着男友命运的后颈皮去打结婚证，财务自由人格独立。蒋媛堪称最佳前任，这位前任清新脱俗不搞拖泥带水式暧昧 ，她正直、乐于助人，她还是前任的追求对象的伯乐。

迟信做的多说的少，他严于律己，他给人的依靠感和信任感不仅只在具体的事，更是在行事方式上给予强大的指导和心理支持。他可以为了守护心爱的姑娘不惜牺牲，他尊重小柔的梦想并默默支持。他是个骑士也是个绅士。

郑泽是富二代，但他没有霸总做派，他对丁小柔认真尊重，被拒绝后没有纠缠不清，潇洒放手，他是君子体贴又温柔。

甄正是个实心眼，他对待哥们和女友就是简简单单的实心实意、义气、忠诚。

还有，我们最熟悉的妈妈的形象，八卦又尽职的保安，忙的没时间花工资的社畜四人组，听了火柴故事后流下泪水的lusy姐……而唯一反派说话像唢呐的佟亮最终没有得势，也没有被一巴掌糊去火焰山，而是喜感十足的归位到他该待的地方去了。

在剧刚刚播出八集的时候有媒体评论这个剧，说它像块平价的甜品，口感并不绵密，除了甜也就剩点甜了。我想说，它是像块平价的甜品，它里面没有灰姑娘穿水晶鞋，没有美女拯救野兽，也没有王子吻醒睡美人，它不刺激感官，它就只是讲了平凡人的故事，平凡如我可以轻松的get到它美美的吃上一大口！

《盖世豪侠》是周星驰的成名作，硬生生地把一部正经武侠片演成了搞笑片。吴孟达在采访里说周星驰为了能让自己的角色更受欢迎，边拍戏边改剧本和自己的台词，处女作便崭露了个人出众的喜剧天赋，但也导致了个人角色和全剧节奏些许的不搭调。罗慧娟则说周星驰拍戏及其认真，想中午休息洗把澡都被周劝回来继续工作，周的工作狂特征那时显露无已。全剧的最大缺憾是结尾那集想表达武术的最高境界是简单直接快速的，但动作效果和反转设置的相当粗糙，不然就给五星了。如果说周星驰有搞笑天赋的话，那吴镇宇就有饰演变态的天赋。他的长相，粗看还算英俊，但和其他一脸正气的帅哥比又有点邪门，怪就怪在他双眼距离比较近吧，怎么看也不像好人。或许也是因为这个面相所以常常会拍一些变态性格的角色。幸运地是，他的演技没有辜负他的长相，在片中饰演一位急功近利牺牲人情来达到目的野心家，演的惟妙惟肖，深入人心。相比之下现在的一些大陆偶像演技则要差的多，演什么都不像什么，演什么都一个样，过分的自恋让他们缺乏共情角色的能力~片中的两位女主角--罗慧娟和蓝洁瑛的遭遇让人唏嘘。蓝洁瑛在片中饰演一位从小缺爱的高冷姐，偶尔的微笑甜美过人，而现实生活中很不幸，被影坛大佬强暴过两次，感情事业不顺，导致长期精神状况不佳。但至少她还健在，罗慧娟则更冤枉。在片中她饰演一个及其阳光开朗的人，早期采访里也看的出罗慧娟非常外向开朗。本来人生事业一片大好，但一次潜水让她失了聪，从此患上抑郁症，之后又得了胰脏癌，于2012年病重去世。没有听觉的世界给她增加了一道阻挡和外界交流的屏障，变的孤独隔离、郁郁寡欢，信仰了耶稣后才缓解了她的部分痛苦，给她增添了几分内心的安宁。如果时间可以倒转，我希望她们永远年轻、貌美。

追溯回五六十年代的香港，除了财大气粗的邵氏，电懋也是香港电影市场上的有力竞争者。这两家公司常常在同一年推出同名电影，似乎就非要比个高低。不同于偏向传统的邵氏，电懋更加“西方化”，加之观众定位为中产阶级人群，电懋电影似乎不那么“接地气”。毕竟是为了赚钱，在很大程度上，电懋电影迎合了小市民的审美，以时装片为主打类型，《空中小姐》便是典型的例子。这些时装片让电懋女明星们留下了万种风情，而且这些都是独属于那个年代的美丽。

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从职员表李白可以看出还是薛仁贵团队的作品，作为前后十年的隋唐系列第三部实在是对不起前两作

首先是隋唐系列的光荣传统:同一个演员不同角色，而且不像马桶台，这些角色之间没有血缘关系……《隋唐》的唐高祖变成王敖老祖，《薛仁贵》的罗通变成舒宝同

原著反派叫苏宝同，《薛仁贵》中叫苏宝童，本剧直接改姓舒

原著薛仁贵病挑安殿宝，《薛仁贵》中是安达儿，这部剧提到的是安殿宝

丁山出场9岁，wtf?原著被仁贵误射王敖救走的时候已经12岁了，按前作也至少11岁了

丁山的演员是《小神龙俱乐部》主持，樊梨花演员付淼直接大妈脸，同一题材的《移山倒海樊梨花》《樊梨花烽火奇遇结良缘》男女主颜值完爆这部，相同故事男女主颜值有多重要可以去看看新版《倚天屠龙记》《侠客行》《寻秦记》有多惨

整个台词的画风都不对，一开口就知道是编剧天马行空乱加的，也是，原著本来就没有多少干货。但这个故事本来就不好拍。像薛仁贵寒窑出身，贫寒之时美人不离不弃，从军十二载不忘发妻，火头军变成大元帅的励志故事大家会喜欢。但薛丁山这种出身王府、名师调教、娶妻纳妾、生子不肖的故事恐怕没有人会有代入感。所以当初应该趁薛仁贵热度出续集，观众还能买账，不至于和马桶台的雷剧撞车还完败。

一部等了7年的续集，观众经过生活的打击时间的洗礼早已没有了当初的热情，更何况你的质量还这么差。

樊少皇演罗通实在是无语，确定他跟吴樾没有拿错剧本？

最后感谢剧组把程咬金的演员找回来了，这算是仅有的亮点了。

国漫的确是崛起了，这部《一人之下》不仅画风很不错，而且浓浓的独道中国风，最绝的是故事的叙述，对人性的深入刻画。

第四季只有短短12集，留下了一个很大的悬念就是朵儿想要的幸福是怎么样的，很多理由都说不通，比如爱情？那没必要毒死廖叔啊？跟廖叔回基地也一样在一起。因为马仙洪宏的蛊惑吗？他也不是这样的人啊。我觉得不能安正常人的思路想，我设身处地想了想，从小我每次自己强忍自己的本能，服从命令，让我得已生存，虽然身体痛，可是我是开心的（因为生存的渴望，保住自己性命的喜悦，而且经历痛苦，一般也会分泌内啡肽，让自己平和心情）。可是被救出来，一切都不正常了，看似跟我一样的同龄人，可以自由的行动，类似以往的错误，我却没有收到惩罚，这一直让我很不安（类似被虐倾向）。这让我很痛苦，我想死，跟我一起走，我们一起死好吗?所以才会想用毒给你一吻，逼你按下开关。可是，你一直不懂我，我只是要你的惩罚。朵儿异人的经历，让她有了受虐倾向，让她无法再继续正常的生活，她最在乎的的确是廖叔，可是她想要的是廖叔的惩罚。

李韬导演的喜剧电影里面有很多反转，让人意料不到，没有想到这一切都是他父亲请来的演员，父亲请来演员支持工作，想让儿子能够有自信，并且，里面有很多现在新鲜的梗在里面，片头做的很有质感，让人有想看的欲望，并且镜头运动登都做的不错 。谈话时的画面处理也很不错，让人在喜剧里面感受到爱。有志青年王建华，心怀梦想成立圆梦公司，却因此欠了一屁股债，不管是受到殴打还是被人嘲讽，王建华依旧不忘初心，坚守内心最美好的品德，最后取得了成功，但是第一个客人背后的故事却牵连出了父子连心的感人故事。

大家不要因为一些细枝末节的问题，而忽略了剧情本身的优点，因为每一部剧都是演员们几个月来的付出所凝结而成的，纵使有的人不喜欢也不应人云亦云，跟风恶评，每一个观客都应站在在理性客观的角度提出建议，而不是指责谩骂，不要因为跟风而错过一部好剧，一次观看不同角色的体验，每一个角色都演绎出了本来的模样

我在打水的时候，捡到了一个白色的球。

奶奶说，那是河里的神仙的宝物，是夜明珠。

他们都看不见夜明珠在夜里发光，他们的眼神都不好。

我和达瓦还有二锅头偷喝酒，妈妈狠狠地打了我，说家里有一个酒鬼就够了。

达瓦说他爸下手比我妈妈狠多了。二锅头说长大了以后就不会挨打了。

电影放映员说那不是夜明珠，那是乒乓球。奶奶骗了我，我藏起了她的纺线轴。

二锅头家里装了电视，电视上说乒乓球是国球。国球应该像大熊猫一样是国宝，我们应该把国宝还给国家。

达瓦偷家里给成吉思汗的贡品月饼，我问他不怕遭报应吗？他说报应不就是挨一顿打吗？已经不新鲜了。

草原的外面是戈壁，戈壁的外面就是北京了吧?

戈壁的外面还是草原，翻过山后还是草原。

达瓦说他不能回去，他妈妈会打死她，我说没关系，我妈妈也会打死我

草原警察叔叔说，你们知道北京在哪吗？他说都没去过北京。他说再走就是俄罗斯了，去俄罗斯需要签证的，他都没有签证。

警察叔叔是个好人，他把我们送回家，还代表国家把国球送给了我们。

爸爸迷上了滚车轱辘，也喜欢上了杂志里的风车房。奶奶说不喜欢方的房子，爸爸最后还是把房子改成了圆的。

姐姐报考了旗里的歌舞团，她要离开我们去城里。姐姐问斯日格楞他为什么不住在城里，他说城里人多，头晕。

我和达瓦因为国球打起来，爸爸说草原的兄弟不该为了一个球打架，他把国球拿刀劈开，我们一人一半。

达瓦家赶草场搬走了，我没有来得及和他说句再见。

我要去城里上学了，穿过绿草地，走在公路上，我很迷茫。

我在城里听见乒乒乓乓的声音，打开了一扇门，看到了让我惊讶的情景。

这乡村感觉都是实打实的土豪，还要怎么扶贫致富，不知道这个剧的定位是什么，几个二逼青年玩呢？创业你就创业，不要生拉硬套的蹭国家扶贫的热度，剧里面一家家的居住条件贼好，第六集了，没见过哪家需要扶贫了，难道物质生活水平提高了，要扶一扶精神层面？现在的编剧导演演员没见过真正需要扶贫的农村吧，看着很不贴近现实

怎么说了，影片就前半小时看得有点意思，越往后看越不想看了，整个电影可以看成是中国版的传销窝点，全篇都在讲虐待，恶心，一点都没有恐怖的成分，而且逻辑不通。电影开端的棺材里面的尖叫确实有那么点恐怖的味道，捕鼠器的铺垫，阴森的背景，让人有点期待。看着看着我只能说仿佛高潮已经过了，前面好不容易制造的恐怖气氛慢慢就没了。中途女主想写信给她老公，可她用的是笔记本，有这样写信的吗？还有几位孕妇一起吃饭，其中一个要吐，竟然不让，这是什么鬼逻辑，哪个孕妇正常情况不会吐？正常人即使不让她吐我想她当时也难得控制住自己马上跑到旁边吐啊，可她竟站着桌子旁还用手接住，完了还吃掉，我觉这纯粹是恶心人。接下来就是女主被关在棺材里了，给她改名，我就不明白了正常人稍微聪明点肯定会先顺从啊，女主非得折腾好多次，还有最后喂食，你看那个老修女咀嚼的啥喂她的竟是类似牛奶的液体，既然要拍这个镜头为啥就不真实点了，当然我是想不出这个镜头除了恶心还有啥意思。后面女主出来了结果被撕衣服，还美其名曰重生，我就呵呵了，为了吸睛真是啥都干。接着捐赠人来看她们的“宝宝”了，女主也趁着这个机会跑了出去，可笑的是好几个修女竟然追不上一个孕妇，就那么大块地，还有女主跌倒了被夹住了，你们人了还没追上，即使听着惨叫声也可以判断方向吧，除非是路痴，更为神奇的是女主怎么挣开那个捕鼠器的，影片没给镜头而是直接让她跑到了路上，毫无疑问，肯定是被带回去了。接着其中一个孕妇因为说了不该说的话要自剪舌头，还是用一把剪子，我就笑了，那是在剪舌头？比剪纸还容易，还自己剪，你自己试试，你不挣扎下？接下来就是报警这一处了，显然他们是一伙的，女主不是很聪明吗？可她完全没有表现出来，当然这是剧情需要，我是觉得她应该更冷静一点。最后就是电影结局了，电影的结束竟然是女主偷了院长的钱然后再贿赂给她的手下，最后逆袭成功了，看到这我也是醉了，也就是说这个院长手下的人没有一个是自己的，大家都讨厌惧怕她，那这样的话我可以理解这个院长早就应该被干掉啊，她身边就没有保镖助手啥的？她一看就是那种特精明的人啊？一点自我维护统治的意识没有？那她是靠什么手段当上院长的？还有后面用脐带勒死修女是什么鬼，你修女不是拿了刀吗？为啥放下孩子还要蹲下背对着女主？你们是商量好了要来一次赎罪吗？

看完这部电影我只能说前面铺垫还行，后面结局太突然了，而且导演究竟想表达啥？纯粹恶心人？说好的恐怖了？电影两星最多了。

我想问这片子故事的设计思路是针对没智商没文化的人吗？

第一个弱智的地方：预警接到报警10分钟内就会封锁每一个门，他们只有10分钟逃狱？难道狱警是10分钟准时从门前没人到有人的吗？！不是，是一分钟一分钟的各自跑向各自要把守的门，30秒守住一个门，37秒第二狱警跑到第二个门，43秒第三个狱警就位，56秒第四个，以此类推，直至10分钟时间内把所有门守住，也就是说他们首先要精准计算狱警跑位和秒数并打出第二方案，然后计算到到他们要跑的门需要多长时间，这就不是简单的10分钟了！

第二个弱智的地方：逃狱是重中之重的罪，逃狱为了移植肾？那就不要把自己的这个诉求四处传播！狱警罪犯都知道，刚一跑就知道你要去哪，直接抓回去，就算你躲过了追兵，一上手术台麻醉了再睁眼就又在监狱里了，这操作太低能了！怎么也得扰乱视听，让警方往错误的方向追击逃犯，等你肾移植玩警察才恍然大悟呀！这就需要利用很长一段时间在监狱里大量制造“烟雾弹”然后在逃狱（案例参考恶魔岛真实事件）。类似的弱智剧情设计还有很多，有的看似微不足道，但其实不能多想一点，多想一点就觉得可笑了！

为了迎合低知识、低年龄、不思考的人群，有必要这么违背科学原理、心理因素、物理事实去编这种既有鼓动作用又没有营养的戏吗？！当大家都觉得古惑仔很酷时陈小春公开道歉是为什么？当大家都觉得逃狱很酷时你编剧在偷着乐什么？我做商业电影20年，根本不沾文艺片，所以我没拿极端文艺片思维在这儿说风凉话！但我拒绝了大部分商业烂片，以至于我一直接不到戏拍，所以我赚不到钱，我比你们穷，但想拿这点片酬买我故意降低自己智商或蛊惑别人.....没门儿！

咱们就是说，现实生活中真的能碰见顾未易这种男生吗？

真的是我的理想型！我已经从这个剧播出到目前看了五遍了，从我的少女青涩懵懂时期开始（虽然我现在也是少女哈哈哈）看过的所有偶像剧男主都没有想顾未易这么吸引我！！！

怎么会有男生长的帅，搞科研，平时看着呆呆萌萌的但是心又细的要死还爱干净，喜欢自己搞点小发明，答应的事情就一定会做到，你说的话都会放在心上并且立刻去执行，认真规划两个人的未来，会为了女朋友跟其他女生划清界限，虽然平时一副高冷的样子但是感觉好像除了搞科研其他的都不擅长，还老是喜欢百度（这一点特别可爱）

我的理想型顾未易啊啊啊啊啊啊！今天重刷了一遍发现女主过着我理想中的生活，进了特别喜欢的广告公司（我也是学广告设计的）谈了我特别喜欢的男朋友，还有一群特别特别好的好朋友啊啊啊啊啊，太幸福了吧????????????

第一次看完《老手》我就琢磨着，这戏跟许多之前的港片很像。质朴又有点个人主义的男主角，必须在警探身份上处于低级。在工作上能力突出，冲锋陷阵。性格上却胆大妄为，独断专行。有爱护他，却被他弄得头昏脑涨的顶头上司。有陪他疯，却关键时刻都需要他做主心骨的队友。有势力超群，性格变态的反派做他对手。有贪赃枉法，打压他却最终被他弄得无奈的大boss。这完全就是陈家驹啊，呵呵。可是，我真的跟着这个电影又哭又笑来着。我真的一路担心男主角会输来着。我怕他被打，被污蔑，被欺负。我看他K别人就觉着爽歪歪，长出气，想鼓掌。大抵因为这部戏拍出了诚意，更有精巧的构思。诚意在于，故事性很强。观众都想知道，在重重困难中，男主角如何化险为夷，同时又能伸张正义。镜头剪辑干净利落，打斗激烈又有喜剧效果。演员表演个性十足，各司其职，没有人拖后腿。但是就像一个男生向早已跟他两情相悦的女生求婚，如果他有100分的诚意，但他没有好好构思他的求婚仪式，那么女生也不会留下太深刻的印象。如果他从女生家门口铺玫瑰花，铺到女孩上班单位门口处。等女孩走到门口时，他突然出现下跪求婚。哪怕会被人笑老土，老梗，老掉牙让人犯尴尬症，女生也会笑逐颜开，不吝惜表达欣喜与兴奋吧。《老手》就是这样一部有巧妙构思的片子。梗不怕老，在情在理最妙！这也是让我看完很欣喜兴奋，想要再看一次电影的原因。于是有了第二次再看。这回细细想想这部戏，它虽然感觉上脱胎于老版港片，但是里边充满着聪明的串联。主线与枝蔓神奇地到最后融合成环环相扣的案件。偏偏男主雇佣的司机遇到了与男主打过交道的恶人。这个恶人偏偏认识能制约男主的上级领导。男主偏偏在事发前把名片给了司机，却因为没存电话而错过了司机关键时刻的求救。也变成后来由其他警员处理此案。而名片却被司机的孩子找到了，于是男主直接介入了该案却名不正言不顺。所以，观众就开始纠结了啊！到底怎么办，才能帮到可怜的司机？到底用什么方法，才能胜过有财有势的利益集团？偏偏这个集团的boss能帮着男主上司刚毕业的女儿找工作。偏偏他们送钱给男主妻子（其实没收）的录像被上司找出来了、还有人能证明男主K犯人太狠。所以，观众就开始担心了啊！男主坚持查下去就会被整很惨，不坚持……那还看哪门子电影啊？所以，当观众看到男主一根筋地去查、去拼、去求索的时候，心都会替他揪着。自然而然地投入到戏里。看到他K那些坏人，自然就会觉得解气，觉得仿佛自己也被注入了男主的豪气和力气。当最后男主用丰富的“江湖经验”引得对方对自己大肆拳脚相加，在小伙伴们的帮助下抓住对方时，观众都会觉得这才是该有的结局。这才是值得进影院的喜剧！所以，我想通了这部戏票房高的原因。深沉厚重不是他的追求，新颖独特也不是他的风格。他厉害在他把各种精彩的老梗扣在一起。并且用巧妙的构思安排，引导着观众欣赏。观众看的时候只会跟着他走，不会猜到结局。那么，就给个5星好了。毕竟让我在看同一部电影时笑过也紧张过的片子不多。毕竟我心中期待着华语电影有一天也能这样再构思一部紧张又好玩的戏。梗不怕老，有诚意有构思最好！

爱情电影一向是少女心和催泪弹齐飞，但自从绝症车祸这一套不流行了以后，催泪的重任就落在了“怀念前任”这个主题上。

怀念前任这一题材作为超安全的煽情灵药，给了每一个现代人一个无压力释放款款深情的机会。有人说前任已经成了一种国民情结，此言不虚。怎么一夜之间，前任比现任可爱了这么多？

商业和物质对感情生活的绑架，让现代人去爱自己现任都很容易陷入疲惫。如果你很爱你的现任的话，为什么她生日不给买名牌包包呢？包治百病啊。如果你很爱你的现任的话，为什么你不能在房产证上把两个人的名字都写进去呢？对方也需要安全感啊。如果你很爱你的现任的话，为什么不创造出来一个美好生活给ta依靠？甚至于，过个情人节，520，朋友圈里铺天盖地在发转账记录秀恩爱。你要真的爱我，你就会帮我在鄙视链上踩别人一头，而这个鄙视链的根基是钱，虽然它被包装成了各种各样的恩爱道具。

但这真的不是一个问题吗？我们是不是被洗脑了？

脱离了钱，我们怎么无法去爱一个人了？

脱离了钱，我们怎么无法感受到被爱了？

20年前，我们觉得“天可崩地可裂我们肩并着肩手牵着手”；20年后，我们发现，天崩地裂是不太可能，但比天崩地裂可怕的事情多了去了，例如：没钱去爱。

而怀念前任，是系着安全带的感情宣泄，大家发乎情，止乎礼，在光阴里寻找，在岁月里祭奠。

至少在记忆里，我们还是会爱的，而在记忆里，我们也是相信爱的。

当然不是每个人都有某一个前任值得怀念，但每个人都在过去的某段时间里，对爱情有着简单纯粹的理解和向往。那个时候，我们不一定懂爱，但我们会爱，也会感受爱。

同样是基于这种哭唧唧的心态，“前任电影”给出的答案是在前任的爱情苦海里释放一会压力，出了电影院继续马马虎虎地爱吧。而《超时空同居》给出的答案我更喜欢：呵护好爱情的初心。别去想该在宝马上哭还是自行车后座上笑，这两者都不对。应该找到那个能让你笑的人，两个人一起努力去买宝马。追求物质并没有错，可如果把真心丢了，物质就不能带来幸福。

所以《超时空同居》这部电影，值得让人眼前一亮。

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凌晨02:09分，我绝对是完完整整把播出的前三集看完的第一批人！！我忍着困意然而脑子很兴奋，做出绝对的真实评价！首先上结论，全5星！全5星！全5星！非常好看！！

全程无尿点！叙事链接各个单元剧之间的衔接和呼应非常流畅和自然。导演把悬疑+欢快+心理学的节奏把控的非常好，张弛有度，完全带入剧中。悬疑的部分的反转有绝不会让人走神，催眠部分中拍摄手法和叙事方式在潜意识和真实事情的表达上非常的有心，代入感很深。而轻松的搞笑的恋爱部分也是出现的恰到好处，此处点名表扬目前出场所有角色，每一个都非常自然有带入感！

此外，全剧没有磨死人看不清面部轮廓的滤镜，质感非常的棒，在目前各色滤镜的在播剧中十分的亮眼。

前三集目前讲了2个多一点的故事，很明显第一个恋爱依恋症故事是被平台战略性精简了，所以第一集看的时候在有些功能性非主要剧情上的衔接上略显粗糙。而第二集进入第二个故事偶像塌房单元就明显感受到叙事非常饱满，且各个转场衔接的非常顺滑和细致。甚至基本无费镜头，一个小的动作，一句看起来随口的回答都可能是后续剧情发展的重要依据和开启。虽然在前两个单元中悬疑的色彩非常浓烈，有少女失踪，有拿女儿当全家人的提款机，有变态跟踪狂，有情感创伤患者，有无法控制欲的前男友，有车祸，有跳楼，有妄想症患者但沉睡花园绝不是一部整体叙事沉重阴郁的作品。它在进行沉重和搞笑的中的比例调配的不仅完美并且顺滑，看剧时不会觉得有心理负担。

总的来说沉睡花园在各个方面都超出了我的预想。这绝对是一部值得去看的剧，不仅是服装、造型、布景能看到用心，非常重要的剧情的部分也能一下子抓住你的心，自然的共情。我也看了很多的单元式日剧，对这种形式的剧本事有点了解。非常客观的说，沉睡花园绝对是有单元剧的精髓。

哦对了，关于剧10点播出，10点10分就一堆刷一星并酸味跑出天臆想剧多么不好，演员多么不行的low low们，好剧是不怕刻意黑的。你们肯定不会去看的，为你们又无法看到一部好剧还的捏着鼻子刷烂剧的日常而礼貌悲哀一下。

好了，太困了，我已经撑不住了。我现在十分需要一个林深老师来帮我温柔扶着头进入梦乡，我要赶紧去睡了，明天二刷+第4集真的是迫不及待等更新啊。错别字就那样吧。

最熟悉又陌生的中国式温情，亲情。要哭惨了.

王宛之真的好丑。鲍起静赚起眼泪从不马虎。

Wish List 是西方的野，放到中国一样的感人

小年的角色（年长版）演员的功力似有不迭，用力多了些，不太自然

李好（年轻版）演员是连诗雅，靓女来的

万里长城是多少海外游子的魂萦梦牵，虽然在马来西亚已经扎根开枝散叶，但始终心头放不下故国家园，流淌在血液之中

祝愿所有海外华人幸福美满

自《英雄》起，老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段，而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头，起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归（守旧）和突破（迎新）之间取得一个叫好又叫座的平衡点，辉煌不再，顾此失彼，成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》，更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。

尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心，但还是无法与前作相提并论，事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影，再怎么故伎重演也没用，味早变了，小钢炮已用行动证明，偶尔尝试重拾情怀，尚能理解，但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。

这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说，应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上，更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时，《影》的出现又燃起了希望。在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦，看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。

故事常被人认为是电影的魂和核，好比即便有再亮瞎眼的华美外表，没有一个优秀的本文支撑，那么一部电影的价值就会大打折扣，而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼，就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。

不是抽象化的意识流，正相反，是简单化的空洞感。通俗直白亲近观众自然是好，像昆汀、芬奇，没人会说看不懂，而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子，被人老抓着不放。而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性，做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足，关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。

《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓，中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色，四两拨千斤，讲究是意和境，成为全片精（升）华之所在，让人过目难忘。《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”，无需费脑，简单明了，棋子各怀鬼胎，深思熟虑，相互试探，野心勃勃；殊不知魔高一尺，道高一丈，影子好辨，人心莫测，演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。

个个自以为运筹帷幄，结果是功亏一篑，人性的诡谲和阴暗，可窥其复杂多变。反转的意图明显，虽带动了观众的情绪，也有刻意耍小聪明之嫌，但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式，赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。想要做到深刻又通俗，恢弘又细腻，高级又睿智，难字当头，黑泽明只有一个。在老谋子这，故事能立起来，已着实不易，

声画依旧是老谋子的强项，学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻，光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子，可以说是握在老谋子手里最有利的武器，好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面，而这次的视听语言则显得更加的精进。

先不管设计上是否有违常理或历史，但确实做到了让人耳目一新。告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画，中国风扑面而来，赏心悦目。记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战，一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏，声画相辅相成，此消彼长，暗流涌动，情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中，可谓是信息量最丰满的高光时刻，引人入胜。

偷窥的视角有趣，特别是透过面具的眼孔所视，心想与眼见，均为实也均为虚；上帝视角俯瞰全局，如同赋予了画卷的灵动和生气。灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片，私以为若能更淡雅素色些会更好。古琴独特的音韵和音色，点到即止，可急可缓，悠远隽永，意味深长，氛围营造神助攻。在八卦对阵的以柔克刚，以阴制阳中，用慢镜处理，漂浮的衣摆和发丝，溅起的雨水和柔和的身段，弹起的竹竿和旋转的雨伞，优美写意，梦幻无比，犹如挥毫笔墨，行云流水，实乃妙哉。

氤氲叆叇，大气磅礴，故国山河，光影之间，仿若古代山水人文画乍现眼前。可惜有两点未能与其相配，一是台词太过现代口语化，有点违和；演员方面，亦邪亦正，似癫似狂，有些表面和单薄，鲜肉还是嫩了点，好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入，邓超一人分饰天差地别的两人，演技还算在线，让人肃然起敬，有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统，片中的打斗很少，除了伞刀之间的过招之外，几乎都是一招毙命。

说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套，换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准，绝不心慈手软，惨烈而血腥。老谋子像是将一切都做了简化的减法处理，将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去，全部剔除（例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫），如同一笔书写，刚劲有力，一气呵成，就像海报中的“影”，毫不拖泥带水，是否买账，见仁见智。前半段慢慢推进，后半段则有些急于求成，节奏带乱了气韵，若能有个轻重缓急的合理划分会更好。

坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏，但看到青萍死去时的样子，前后的观影体验做了相应的抵消。作为舞台剧来看，一切问题便会迎刃而解。影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止，留了个可供观众自由想象的结局，螳螂捕蝉，黄雀在后；鹬蚌相争，渔翁得利，打不死的影子也有扶正的一天，真亦假时假亦真。掐指一算，老谋子已年近七十，没有一丝服老的感觉，还在孜孜不倦地追求，还能回头凝望，就凭这点，老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动，相较于以前的苛责，现在多了更多包容。