先来说说演员阵容，张予曦与黄小蕾联袂主演，两位年龄差距不大的演员，在大银幕上饰演一对母女，而且擦出了不一样的火花。饰演母亲的黄小蕾，在片中人设大开大合，动如脱兔，好似妙龄少女；而时尚美丽的张予曦，这次则采用内敛的表演方式，真实、淳朴的形象也让人耳目一新，还有“大嘴”姜超，佩服这位实力派演员，什么角色都能驾驭，片中这位善良、古板老爹演绎得也是相当到位。

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

其实这部片子感觉真的不咋样，但我真的很想抛掉一切专业的东西，仅仅从一个普通观众的角度观看，其实还是不错的（个人觉得），但我真的要感谢，湖南省教育考试院终于做了一次人。。。。。。。。。。。。。再次谢谢您，最后祝各位都有个好成绩。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。

期待了很久，终于等到快出完了开始看了。首先，这部剧的形式非常新颖，剧中人物都是饰演的自己，六位大叔在采访中也都说了，第一次觉得这个角色好难演，因为演得就是自己。但是，这并没有难倒做了几十年黄金配角的他们。他们用自己的专业征服了剧组和观众。其次，觉得这部剧充分说明了，主角并不是全剧的一切。往往我们都是只关注每部剧的主角，而忽视了那些其实起到很大作用的配角。此剧正是在告知观众，这几位名配角在剧组的生活日常，对整部剧和剧组起到的作用。六位大叔如果去做个talk show综艺，应该会大火。好期待是否会因为此剧出道综艺，哈哈。

剧情很水，假的一批。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

超人总动员2前的8分钟附送短片《包宝宝》，讲述了一个母亲陪伴着一个象征着她儿子的包子之间的故事，画风温馨，里面的角色设计都非常软萌，惹人怜爱，但非常讽刺的是这样的一部看似温情的动画片刻画了我看过所有电影里最恐怖的情节---当有一天包宝宝长大想和心爱的人离开家的时候，伤心欲绝的母亲把包宝宝一口"吞"下，吃掉了。据说这部段片的导演是位华人导演，这个短片在国外上映的时候很多外国人把妈妈一口吃掉包子宝宝当成了一个笑点看的哈哈大笑，这一情节背后蕴含的悲哀和令人毛骨悚然的控制和爱只有经历过或者看过这样的家庭环境的人才能懂吧。悲哀的是，很多中国家庭依然是这样的。没有自我的妈妈在没有父亲参与的养育宝宝包宝宝的过程中，把孩子当成自我世界的唯一，和孩子建立了亲密的二元关系，边缘化了父亲位置。这种看似无我的付出当中却充满控制和自私，所以当孩子长大要从母亲的世界彻底分离出去的过程中母亲伤心欲绝，一口吃掉包子宝宝之后满脸泪水。这一幕刻画了一个无比脆弱和无助的妈妈，妈妈脸上的泪水让她看上去非常令人同情，令人同情到即便被她吃进肚子里的孩子倘若还有意识的话都会怪罪不起来妈妈。妈妈看上去这么可怜，我该怎么忍心去怪她。被以爱之名控制的孩子将会长期压抑和释放不出来攻击性，所以长的像个包子，圆润无害无棱角。这也是短片把孩子比喻成包子特别妙的地方。当了母亲的女人一定得学会满足自己，让自己愉悦和充实，否则等孩子长大要离去的那一天会忍不住"吃"了孩子的。那一刻，所有平时看上去多么像爱一样的"爱"，都会露出獠牙。

这部电影我是在Netflix看的，是我盲盒看片的第一部，意思是在Netflix随便挑选的电影，看电影之前不看评分不看影评不看导演不看演员，就像抽盲盒一样，选出的片是好是坏全靠运气。

电影海报做得有模有样，小猜一下讲述的是贼的故事。

男主是波兰臭名昭著的盗窃犯并且有一个团队，他在影院认识了女主，几番谈情说爱后决定洗心革面重新做人，谁知自己的小弟背后插刀害他入狱，出狱后联手各路朋友复仇的故事。

流水线式的作品，毫无亮点，矛盾冲突太弱，对里面的人物和故事提不起兴趣。

作为一部讲述大盗的电影我没有看到高明的作案手法，惊心动魄的越狱情节和有来有回的警匪对决，全片就是逃跑，被警察追，中途还谈了个恋爱。

电影里的大盗竟然会为了一个女人金盆洗手，警察叔叔丢掉工作后竟然跟男主成了伙伴，人物的性格转变来得那叫一个突然，影片里不着重描写导致人设立不住，动机很奇怪。

手持拍摄，漫画分镜，快镜头一锅乱炖。

另外，电影里还充斥大量的升格镜头，跳舞用升格，打架用升格，逃跑用升格，甚至连激情戏都要用升格，说实话我第一次见到将升格和“活塞运动“剪在一个镜头里，让我大开眼界。

这些拍摄手法只是单纯的想炫技而已，为了用而用，生怕观众打瞌睡。

还有一点，我真的很讨厌在电影里加BGM，我数不清电影里出现了多少歌曲，这些喧宾夺主的操作只会弱化故事内容，让人看得忍不住想快进。

所以说是一部流水线的作品，导演估计是接了电影公司的活，完成任务后拿了报酬拍屁股走人的那种。