【釜山电影节观影】之前一直有听闻佩德罗·科斯塔（Pedro Costa）这个如雷贯耳的名字，但是一直没有机会，或者说没有勇气去挑战这位葡萄牙导演的作品，据说他的影片具有纪录片风格的社会底层描绘，最让人抱怨的莫过于极其缓慢的节奏和没有对白的长镜头。没想到竟然可以在今年釜山的大银幕上见识到他的新作，并为其极端的美学风格与诗意的现实关注而深感震撼。这部作品原本入围今年戛纳“一种注目”单元，但据说因导演需要临时修改导致撤出，之后影片入围洛迦诺电影节，最终拿下最佳影片金豹奖和最佳女演员奖，风光无限，奠定了他在世界影坛上作者导演的地位。

这部影片的风格独树一帜，对白不多，依赖环境氛围推动叙事，大部分情节场景都深陷在黑暗之中，漆黑的画面上偶尔透出一束光源，却仅仅打在人物的脸孔和手脚上。尽管无法看清处于阴影中的人物全貌，却能在这风格化的布光摄影里感悟到人物的复杂情绪，无论是神父抽搐的双手，还是女主角流下的眼泪，都让人难以忘怀。

影片讲述同名女主角维塔利娜·瓦雷拉从非洲佛得角来到葡萄牙里斯本寻觅多年未见的丈夫，一下飞机就得知丈夫去世的消息。镜头跟随着她来到丈夫生活过的贫民窟街区，遇到他生前点工友和神父等人，她在丈夫简陋的小屋里回忆起过往的生活点滴，由此现实与梦境逐渐模糊了界线。

画面构图极其讲究，人物往往被置于画面的一角或者边缘，具有油画般的古典质感，却同时散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示，直指非洲移民在里斯本的状况。像女主角的亡夫，远赴千里来葡萄牙打工赚钱，却只能一直生活在底层，遭受社会的压迫和排挤，最终客死异乡。无独有偶地，今年有好几部影片都从不同角度在讲述殖民主义的话题，从《僵尸儿童》里被施以毒咒而沦为农场主奴隶的活死人，到《大西洋》里越洋讨薪却命丧大海的塞内加尔男青年，欧洲的作者导演都开始将批判矛头指向了殖民主义及其恶果，非洲和拉美地区经济不平衡导致出现非法移民问题。

佩德罗·科斯塔此前多部作品都在描述非洲移民在里斯本底层社会的悲惨遭遇，而他一直采用非职业演员扮演真实角色的手法令影片混合了虚构与纪实，无论是叙事还是现实批判上都更具有触目惊心的表现力度。光影明暗的极致处理让人恍然入梦，似乎是一场难以醒来的噩梦。女主角越是陷入对亡夫的思念，就越凸显出她所处的现实环境的悲惨。两人过往在非洲的幸福日子与眼下的状况形成对比，再次激发出关于现实的思考：丈夫多年前来到这里添砖加瓦为别人盖房子，却换不到两人在非洲时自己建造房屋的幸福感，影片最后那个回忆的场景极具讽刺意味。导演对这个贫民窟的生存状况有一个超现实与感性的描绘，这种极端的美学取向比常见刻意卖惨的刻画有更意想不到的震撼效果。

哈哈哈因为是配角台词和戏份都挺少

尤其前一个小时 简直是???世勋

演员的演技都在线，也很搞笑

个人觉得人物设定和剧情???点拉垮 烂片无疑??

情节走向乱成一团 剧情线和剪辑也是一言难尽

技术发展了 剧情不革新 加起来还是不行啊

光洙要是不想再rm刻板印象 就别提十年什么的了吧

都是好演员啊 不要拍这种东西好吧

不过诗心??的脸还是很good??

看脸还是看完了

这个编剧我真心佩服，你是有多恨女人，才把里面的女主以及年小月编的一个比一个贱，真的这都23年了，居然还能看到这种为了某些需要才播放的莲花圣母大女主电视剧，真的于木兰完美的诠释了什么才是最佳犯贱女圣母。演员得有多缺钱才能接这种电视剧，真的无下限

演员的演技真的一个比一个浮夸，仿佛身上就有那么一股子贱劲，不发出来能憋死在心里的感觉，哈哈哈哈，推荐改一下片名叫做《圣母白莲花养母》更贴切。

期待石田祐康第二部动画长片！如何评价动画电影《企鹅公路》？死钻牛角尖的学生仅个人意见，对不上电波不太明白能在拿到这么高的分是为什么同作者的四叠半、有顶天、春宵苦短改编的动画就很有趣但这部就一般我觉得弹幕上说的多啦a梦剧场版是真的很对真的就是一股多啦a梦剧场版的即视感并不是说人物对应，而是整个氛围和流程很像甚至仔细想想这个套路好像很多动画电影都有特别打着夏日假期奇幻冒险的都差不多是这样的展开但问题是就算很套路，其他动画至少有有趣的地方但这部就很平，也不是说没有有趣的地方，而是真的很平看评论说和夏日大作战一样的感觉，我真的不敢苟同它既没有夏日大作战、穿越时空的少女那样的通畅感也没有海兽之子那样的探讨一个问题给出作者自己的解答既没有同作者春宵苦短的那种奇幻感，也没有有顶天那种美感感觉就像是夏天的一杯白开水，喝下去也压不下燥热的感觉

很少看大陆这种类型的剧，但其实真的看看也觉得还不错，基本上围绕着一个大毒枭展开的主线，然后穿插着一些其他的小案件，紧张感有，就是欠缺一点细节上面的铺垫，比如大毒枭徐奎，从一开始出现就被我识穿，作为一个好丈夫好姐夫，这个形象应该可以维持多一点时间，而不是一上来就暴露，这一点实在是欠妥当，不精彩。

其实希望大陆也能多拍点这样的警匪片，这一点真的该学学TVB，哈哈！

这部剧最大的特点就是足够新颖，这种脑洞大得能开车的恋爱向剧我真的是没有看过。一开始看第一集的时候，我还觉得“这是啥剧啊，尬得不要不要的”，后来才知道是剧情需要，之后就神转折了。这部剧一点都不尬，这部剧三观也很正呀。虽然女生想要甜甜的爱情是很正常的事呀，但是白马王子和灰姑娘的故事还是很少，所以妹子们想要爱情，还是得靠自己的努力啦~光做梦是不够的啦~Lol，反正你们看了就知道了，剧透就没有什么意思了，总之转折很出人意料。

看样子这剧的水军，还是比较有文化的，可以写长的剧评。不像某一些小花的水军那么没文化只能写短评。但是公道自在人心，难看就是难看。马伊琍长了一张看100回都记不住都没特点的脸整个的皮肤肌肉都往下垂，演女大学生太尴尬了，而且演技也没有说服力。刘烨的演技，我一直觉得一般看了这个觉得更一般。我倒是也没有认真正经的，看，自然是因为不太吸引人，认真正经看不下去。不过就算是断断续续的看也看得浑身发毛。剧情狗血演技尴尬连音乐都那么敷衍了事。更可气的是看这里剧评居然一水的五星。剧组还真是下本钱呀，把这钱花在拍戏上多好。

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。要知道，惊悚是它的首要元素！惊悚片节奏缓慢是想怎样？前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，

「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，

男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，

摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，

「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，

最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

电影前20分钟我还在感叹是部好电影，应该推荐给所有未婚未育的女性看看，让大家知道安全措施的重要性。20分钟之后整个颠覆了我的想法，我不是堕胎的拥护者，但是我支持“计划”生育，有计划的生下并将一个孩子养育成人是对自己和新生命的负责。意外到来的baby也不是非黑即白的就不能让她降生在这个世界，一切都是女性自己的选择。这部电影从女主向顾客以“今天预约手术时间可以获得discount”开始正式的变了味，尤其是一些女性年纪偏小，如果一个成年人不能向她们输入正确的价值观，将堕胎的利与弊，未婚母亲可能遇到的生活困难，单亲家庭孩子可能遭受的痛苦，还有堕胎过程中有可能出现的各种意外全部清晰的摆在她们面前，那这位成年人就不配在提供堕胎服务的机构工作，当然以上为个人观点。整部电影结合了政治和宗教问题后，看完把我恶心了一整天，我不应该在早上6点无意中打开了这部电影。。。。

妮可基德曼真够拼的，但是这种自损形象的造型有点让人惊恐。本片都很慢条斯理的把故事推进，一个简单的复仇故事，女导演在剪辑和叙事上花了一点心思，把普通的故事拍出了阴郁感，在视听上除了一场银行的枪战戏，没有什么爆炸点，结尾的张力不错，用一个开放式的方式明明白白的告诉我们，还有故事。妮可基德曼年轻的时候真是又高又白，怪不得克鲁斯魂牵梦绕！

TVB另一金牌编剧 梁家树的作品，当年，这个名字和戚其义都是作品保障，所以这也是经典港剧之一。罗嘉良的形象真的很适合商届大佬，家族大哥，放眼整个娱乐圈没有比他更适合的形象了。宣萱演起来检控官得心应手，不知道是不是本人的高学历所以看起来就是精英女性，聪明能干大气，是非观强烈。温兆伦之前的反面角色太深入人心，所以看着看着总是担心他分分钟翻脸不认人，全程担心到结局。这部戏里当时的新人杨怡、胡杏儿、林峯等人表现的易不俗，后期能熬出头也是理所应当。

这部电影，是和我闺蜜一起看的，这里面的每一个人都有自己的秘密，在亲近的面前都有着不同程度的伪装，当卸下伪装，还能有什么呢，真的很考验人性，很具有现实主义的一部电影，很赞，这里面对同性恋的态度呢，我觉得比我们国家要好一点，西班牙版的这部，我还挺喜欢的，对于里面的各个人物，对于这部电影的一切，算了，极力推荐一下吧，希望都能来看看这部这么棒的电影吧！！！

塞皇，妮可，玛格丽特，还有美剧小花旦《非典型少年》的布里盖特和《真爱不死》的丽芙。从主角到配角，可谓众星云集、星光熠熠。再加上以近年轰动性的福克斯性骚扰丑闻为主题，正片还没出就已吊尽胃口。

总体来说，相较于演员阵容，成片不算特别出彩，但也不至于乏味无聊。剧情有起有伏，偶尔混进的纪录片似的拍摄手法也许是导演特别用意，想尽量表现客观性吧。对于这部电影，我认为意义不在于艺术表现力，更重要的是通过电影折射出的社会现象和引发的社会意义。

想成为女主播，你得金发、长腿、姿态妖娆。你的价值不在于播报出的新闻，而在于你本身是否吸引boys和likeable。想成为当家花旦，得有奉献身体的觉悟，上至CEO、二把手，下至明星栏目男主持，别人想睡你就得给睡。当看到在福克斯工作的都是清一色的金发女郎时，震惊之余也理解了为什么那么多女性把头染黄。Objectification（人格物化），把女性当成没有权利和感情的物体，女性存在的价值只为供人玩赏，你的声音和观点没人在乎。

个人看来，全片高潮在结尾5分钟。当鲁伯特默多克接过来自Trump的电话，然后宣布接管福克斯新闻CEO一职时；当挣扎在福克斯的lesbian默默将刚拿出的相片再次放回抽屉时；当Kayla在看到默多克后毅然决定放弃这份工作时；当镜头扫过一众女主播脸上透出的淡淡失望时，这个结局告诉我们：反抗性骚扰之战，才刚刚开始。老奸巨猾的默多克用牺牲Roger来换取平息众怒，而对福克斯的女性们而言，Roger的功勋被默多克赞扬而对性骚扰恶行却只口不提，管理层团队也是沿用原来的，这场以自己职业生涯为赌注的抗争得到的最终结果只是换汤不换药，一切如常。

更讽刺的是，Gretchen获得2000万赔偿和福克斯道歉的条件是一份strict confidentiality agreement（严格保密协议），她不可以再和任何人说这件事。"You will be muzzled (你要被钳上口罩), Gretchen"，说真的，这句话瞬间将心情荡到谷底啊，又一份以金钱换取沉默的NDA！然而，影片最后以一句Gretchen的"Maybe"结尾，却让人燃起一丝希望，这份希望来源可能不是Gretchen一个人，而是千千万万曾遭受不公平或歧视待遇的女性，会慢慢站出来，勇敢说出自己的故事。

希望如后记所言，"Those women who risks their careers to speak up against Alies were among the first to bring down a public figure of his stature, but not the last." 愿世界和平，众生平等。

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由真实故事改编，从一个普通民众的角度出发，以一段离奇的啤酒配送经历，侧写了战争对世界、对人类社会的摧残，其后的政治游戏，利益冲突与无数令人惋惜的爱国者的献身。

纽约街区的新闻播送着越战前线惨痛的画面，大家不时从他人口中得知谁家的孩子在前线失去了音讯。街头盛起着以反对战争，抵制上层政治操纵，渴望和平为主题的游行，与大浪潮所鼓吹的为国牺牲、死得其所难免有些违背。没有人知道一批又一批的青年人相继被送上战场后究竟发生了什么，他们是否为祖国为反抗侵略而战？没有亲身沐浴过战场的火光，谁也说不清其后缘由，又如何保证自己的自由意志不被政权牵引，平稳到达神圣的彼岸？“从纽约出发，去越南前线寻找正在服兵役的三位临街好友们，为他们送去美国的罐装啤酒，送上来自街区与国家的支持。”这是贯穿全片的线索与主题，也是主角所做的最疯狂与颠覆的一个决定，肩负着周围所有人的敬佩之情，开启了他戏剧性的一趟旅程。

当他在非战区第一次接触本国的战地记者们时，指责他们所带回的报道总是以负面消息居多，会降低国内人民的士气与信念。可见此刻，这场战争在他的眼里还是被资本所裹挟着，仿佛他已知晓最终结局，一切似乎都将恢复最初的秩序。

直到之后的越南战区啤酒运送“旅途”中，他开始亲身经历了战争的残酷，在我看来，主角思想的转变是从他假借急事让人召唤回身在前线炮火枪口下的好友时开始的，当好友冒着生命危险回到营帐后，发现面对他的是手持两罐啤酒但却无要事的主角，情绪立刻失控，也正是在此刻，主角意识到战争不是儿戏，敌人可能随时潜伏身旁，每一次冲锋都有陷阵的危险。战场也不再被美化成最光荣的归宿，血淋淋的可怖惊动每一寸肉身，所谓爱国意志渐渐退出本能，人类最原始的生存欲占据了主导地位。

再回过头来反思战地记者的工作，主角渐渐意识到，主导战争的人不是爱国者，他们仅仅是政客，而说谎则是常态，扭曲事实的谎言和阴谋论才是真正伤害美国最深的东西，还会将继续葬送其他年轻孩子们的生命。引用历史上一位战地记者Robert Capa所说的话：“如果你的照片拍得不够好，说明你离得还不够近。”新闻工作者的使命即呈现真实而不是正面与希望，战争里没有英雄与荣光，只有混乱与无限的失控，这场战争归根到底是一场没有期限的大屠杀，一场取悦资本的指尖游戏。战争的悲剧性内核除了其带来的破坏与牺牲外，还会对参与其中的个体与当代社会之间架起一道隐形的鸿沟，要想摆脱一场战争往往比主动卷入其中还要难。这也是为什么无数战士们回归社会后往往会感到一种无助的陌生感与孤独感，还有人甚至选择重新回到战场。最后，我认为这是我近年来看过的角度最独特的一部战争片，“由真实故事改编”几个字出现时更觉得震撼。该片不像《西线无战事》那样以大量直观的冲突场景带来视觉冲击，正面刻画战争之中没有侥幸与光环；而是着重描述一个身处特定社会背景下的人，仿佛可以是我们每个具体的人，以玩笑般的啤酒运送之旅，一步步接近战争最真实，最不愿让人面对的另一面，经历了信仰的崩塌与重建，对于外界的怀疑与自我实践的验证，看清了政权背后的愚弄与虚伪，为和平注入最后一丝焰息。

那个时候的好莱坞电影没有渲染，没有出位，只有踏踏实实地讲故事。每一句台词、每一场戏都考究。戏剧转折都卡在点上。情绪推动遵从专业技巧但又不炫技。

这部电影的可贵之处还在于，它是好莱坞的一次的内省。它坦承这浮华之地的潜规则，虽然不是全部，但已经入圈。它自我审视，揭露残酷，也洞悉人性弱点。

诺曼自杀的那场戏，以轻松反衬悲怆，以情节对称掀起泪点。观众知道那是诺曼在跟莱斯特道别，但莱斯特不知道，于是她满心洋溢的惊喜戳痛了观众的心。一个无助的人，她的生命支柱即将垮塌，她该怎么办？好在，结尾给出了妥帖的答案。丹尼的几句话犹如冰凌一样通透，直戳题眼，让莱斯特重新振作具有了充足的合理性。而最终她颤抖着声音对公众讲出那句“各位好，我是诺曼·缅因夫人”，足以给这部近三个小时的电影画上一个了无遗憾的句号。情感重音收得干净又漂亮。

我们放心地让大幕落下，并且在日后回味几个画面：剧院墙上诺曼画的口红心，诺曼的剪影缓缓走进橘色海洋，还有，诺曼突然叫住莱斯特，“嗨”，莱斯特回头“嗯？”，诺曼微笑凝视着她“我就是想再看你一眼”，莱斯特会心一笑，转身走进房间。留下身后诺曼追随的目光，以及渐渐收起的笑脸。

对于诺曼这样敏感骄傲的人来说，好莱坞是啃噬他的元凶，而非酒精。他的骄傲被啃光，他也就走到了人生的尽头。相对而言，莱斯特简单又柔软，反倒更适合在遍布锁链的斗兽场存活到最后。

在法庭里，法官质问诺曼：“你拥有那么多优势，但是看看你都干了些什么？”其实优势也是劣势。就算口里含玉出生，也得看个性接不接得住。接不住，那就囿于业力。玉石落地翻转，背面写着“罪”。

网络电影《四平警事之尖峰时刻》引爆网络，上线2日，分账票房累计高达890万，上线3日，分账1264万，创行业国庆档网络电影单日分账票房最高记录，也是最快破千万记录的网络电影，有效观影人次316万，短视频播放10.7亿，全平台分账日冠三次。这样的房票，可谓S级别的热度，不难发现，在演员列表里，依旧可以看到徐冬冬的名字。好像提到网络电影的爆款，都会有徐冬冬的身影，近年来，徐冬冬不仅连续获得网络电影最佳女主角荣誉，同样也在主演的网络电影里屡创佳绩，甚至成为了票房的保证和代言人。

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