很好很搞笑，不像你们这些大水逼，尽做些无病呻吟的无病呻吟。

　　娱乐，爆笑，开心，这是这部剧的特色，始料未及的爆笑连篇令人防不胜防，剧情随心所欲轻松一刻，不像某些评论人和影视看完了都不知道要表达什么，怎么还不够140个字，我要说的已经表述完整了，哈哈哈

　　这种影视就是拍得思想意识没有故弄玄虚的无故呻吟，如果没有大美腿我也不会点进来，再者88%的剧情是爆笑连篇令人防不胜防，看起来令人轻松惬意。

微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来，让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀，不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活，以及她对淑贞的怀念，完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人，便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事，不仅给影片蒙上了一层阳光的基调，也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外，旁白还起到了整理故事描写，连接故事脉络的作用，在影片中大量使用旁白的作品，一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处，它完美的表现出影片的抒情性。

音响活跃于影片的每个角落，就目的来分，影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感，二是为了打破空间感和真实感，营造梦幻性。对于第一种目的来说，它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的，它多出现在老人回忆青春时期的自己，比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候，出现了大量风铃的声音混合在镜头中，而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声，使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系，那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离，更加不真实，像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦，伴着风铃声，一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。

“可我怎么觉得，我这辈子最想的人，不是你曾爷爷。还是淑贞呢？”

哪怕不再记得世事，哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾，看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中，那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音，听见那隐隐约约的雨落声。

那是她回忆了半生的声音。

这是一个卷土重来的传奇故事，也是一个女性角色和男性角色一起平等逐梦的故事。这里有风趣幽默、有热血奋斗，更有人性化的温柔与善良。剧情紧凑节奏快速，看的我心潮澎湃，恨不得高呼荣耀不败！

“如果喜欢，就把这一切当作是荣耀，而不是炫耀。”荣耀，什么才是荣耀？不是高人一等的出身，不是帅气逼人的脸庞，是永不服输的决心，是永不言败的信念，是从逆境中爬起再来的勇气，是那众人之巅的冠军宝座。

“每一个不甘的离开， 都是为了最后的归来。”叶修，他本是荣耀的第一大神，却因为种种原因被俱乐部嘉世逼得主动辞职，连自己的游戏账号一叶之秋都不能保住。十年啊，整整十年，这几乎是电子竞技选手的全部职业生涯，这也是一个人一生中最灿烂的年华。这十年，他曾亲手建立了一个王朝，却被转头抛弃；他曾有过亲密无间的至交好友，却遭无情背叛。他本应戾气满满，他本该睚眦必报，咬牙切齿的让所有人后悔。然而他不，他云淡风轻的直接离开，转头就在附近的网吧当上了网管。他重新组队，他从头再来，没有悔恨，没有不舍，他把所有都扛在肩上，一步一个脚印，义无反顾的朝着荣耀走去。最后他赢了，他真的成功了，他真的再次加冕为王。

“不过从头再来。” 简简单单的一句话，道出的却是无尽的心酸与不易。纵情豁达、永不言败的叶修无疑是极具人格魅力的，他就像JUMP王道系主角一样，为了梦想将自己燃烧到了极致。他是一个愿意为了梦想付出全部战胜一切不可能最终成功的人，他也是一个始终贯彻友情努力胜利的JUMP系热血少年。他将自己，活成了一个梦想，活成了一个荣耀。

“荣耀从来都不是一个人的游戏。”除了王者叶修，全职高手还有一众有血有肉的配角：追星终极老板娘、荣耀女神苏沐橙、热爱挑战是唐柔、特别话唠黄少天、脱线板砖包荣兴、手速二百喻文州、变幻莫测王杰希、霸气无双韩文清………没有面谱化的人物，也没有绝对化的反派，每个角色都有属于自己的独特光彩，都有属于自己的对冠军的信仰，对荣耀的挚爱。正是这一个个个性鲜明的角色和跌宕起伏的故事情节、以假乱真的特效制作一起，在这个夏天，将全职高手这部充满青春与热血的作品呈现给了荧幕前的你我。

PS：全职高手电视剧洗脑功力一流，我这个手残党居然蠢蠢欲动想要开打游戏，然鹅并没有相应游戏sadsad

PPS：看完十分理解陶轩的黑化，这么一个绝世大帅哥居然天天戴口罩不露脸？作为老板我要少多少小钱钱？狗头狗头

【详细】

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《师父》的改编就明显看出来徐导演对自己作品商业化的要求，毕竟目前的国内市场还没有从大一统，高大全的格局中分裂，他的独特，个性，开宗立派还不能给他自己带来源源不断的拍片机会和无限的资源操控权，在这个冯小刚导演在一部1942以后还要再拍一部商业片抹平的年代，我们应该视作徐浩峰的商业化是一种进步。师父的原小说里宋洋无疑是绝对主角，从一个街头的小混混成长成挑战津门武行的传奇。但是电影里因为廖凡的加入无疑影响了格局，加戏不说，宋洋也变成了男配，幸运的是选了廖凡，这个演技内敛的影帝加上中年成熟的气质给了师父这个角色具象的形象，叫什么来着禁欲类的性感。小宋佳大家闺秀的气质也成为了一道风景线。另外明显为了蒋雯丽加的一个角色居然也成功的撑起了反派的半边天。这一部电影就凸显出顶级演员和二三线特型演员的区别，虽然整体来看，师父的各种角色还是不够立体，但是演员个人的魅力给冷冰冰的兵器涂上了一层人性的光芒。更不要说最后的巷战，更是把全片推向了高潮，徐浩峰终于还是靠向了老式武打片结尾集中密集的武打场面，虽然更加实际克制，却也极大的满足了观众。毕竟你三下两下就结束战斗的武打对观众来说，就是等于没打。师父的我给打75分，明显徐浩峰因为一代宗师，道士下山的编剧为自己带来了更好的演员阵容，取悦观众的转变也成为了三部曲里口碑最好的一部。所以也很期待刀背藏身这部电影，终于定档了

《理查德朱维尔的哀歌》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷东木老爷子都快90岁了，还能拍出这样的电影，实在是令人敬佩，说来很奇怪，每次看老爷子的电影，不管是他主演还是他导演都特别稳，他拍的东西充满了一种沧桑感，对这个世界的理解和认知总是多了一层长辈的语境。

之前他拍的《萨利机长》，《换子疑云》，《骡子》都是根据真人真事改编的，似乎老爷子对现实世界有很多话想说，不管愤怒，还是感动，这些电影都代表了一种态度，或左或右，我看短评里有些人说女权人士不喜欢，说老爷子是保守派等等，好吧，这些声音当然可以有，我却有不同的看法，不过保留吧，每个人都有自己都意见，只是电影怎么拍，他只是针对角色，就像昆汀拍《好莱坞往事》，有时候界限和创作是矛盾的，大家变得严肃谨慎，在这种只有一个声音的地方，我已经受够了冠冕堂皇和条条框框，希望能有个平衡吧，不敢说了。

说说电影吧，朱维尔的演员演出了很多角色内在的东西，把一个普普通通有缺点的人刻画的惟妙惟肖，当角色不听律师的话喃喃自语时，甚至真的有种想让他闭嘴的冲动，当然越是这样想，越是因为演得传神，还有律师山姆，他的很多角色都没什么区别，从最早看他的《月球》，《火柴人》到《三块广告牌》，好像都是一种人，不过很喜欢这种表演风格，有点痞痞的，目中无人的样子，很有个人魅力的演员。

看完电影后，我一直在想，如果我是理查德朱维尔，该如何为自己辩护？好人尽责值守，挽救生命却成了被告人，这种让好人蒙冤的情节，咱这也有，不过不能说，我可能会哭，会委屈，会咆哮，可我却不知道怎么表达，理查德朱维尔在最后对着联邦调查员说的话，其实比任何辩护都有力量，东木老爷子也在讽刺这些人，不过FBI和记者这两个角色，个人感觉不够立体，太脸谱化了，或许出了这种恐怖袭击事件，不管什么制度，都会有不负责任的各种坏人，这只跟人性有关！

开篇奇幻荒诞氛围浓郁甚至朦胧着科幻质感、后续更显温馨浪漫调性、结尾更是惨烈壮阔无声胜有声的黑色爱情喜剧，果然是法式作品。剧情也极具现实主义地论证了大数据科技时代手握电脑即是掌握主动权的意味。看似20岁实则15岁的苏西·崔普与看似15岁实则20岁的DJ之间偷咬禁果铭记绚烂的轰烈青春，苏西·崔普和查库斯在生命消逝前的片刻相伴相守和共赴黄泉的不渝悲壮，阿德里安与卡拉拉羞赧于开口远观以憧憬的情窦初开，雅克林特夫妇厮守终身的海枯石烂，甚至那位盲人档案管理员为苏西倾心付出的一切......好几处层次叠影的画面，好几段哽咽难抑的场景，好几幕穿越时空的对话，从笑到飙泪到动情红了眼眶：苏西隔着“安全控制室”的语音系统与儿子简短的对话和受用终身的鼓励，苏西和查库斯相拥热吻圆满救赎后与彼此道别、与身后那些荷枪实弹的“笨蛋们”道别——然，这几段情感网格的纠缠，在头晕目眩的镜头语言和花里胡哨的技术手法之间，讽刺力量早已被碾压稀碎，抛之脑后......查库斯是否就是DJ或许答案无从知晓，但我永远记得苏西回头冲着15岁头顶爆炸辫子脸戴前卫鼻环的自己微笑，和他们最后勾起我看《两小无猜》时一样怅然恍惚的死亡......