开头那位女歌剧演员把我吓住了，又老又丑的怎么会成为门面的？（不如到了后面才发现这确实是一位睿智有魅力的夫人）。一个小帅哥剧作家一开头就是无人喝彩的窘境，更不要说此时电影已经诞生，传统的戏剧也将受到冲击。

男主被工作生活折磨得头大，又碰上一单大活，其实看到这里感觉很有熟悉感，19世纪末那个风起云涌的巴黎和今天的一线城市北京上海很像，也充斥着像男主这样怀揣梦想的编剧作家，说起来前段时间刚刚看过《大鼻子情圣》，如今又来看它的诞生过程。

男主被黑心大明星演员无情压榨，被逼的灵感迸发，才有了经典剧目诞生。百年前的娱乐圈和现在没啥差别，赞助商捧女演员，站C位的演员不停的给自己加戏，而且还塞关系户。

男主在重攀事业顶峰的同时，也重新思考了自己的爱情，生活，婚姻，曾经的爱情在生活的消磨之下逐渐褪色，变成了责任，在又一次碰见了一位缪斯的同时，男主把握住了自己，因为他自己知道，驱使他的是不曾得到时的渴望，而当渴望被满足时，一切就都变了。所以也难怪艺术家的感情世界永远那么混乱。不得不说男主的妻子实在是太伟大了，一直在背后全力支持着丈夫，即便中间曾因为丈夫的精神出轨而生过气，但仍然全心欣赏丈夫的才华，所以男主没有去追随风一样的缪斯女神珍，而是与妻子一起相濡以沫。不得不说这是我看过最平静宽和的三角关系。

影片展示了当时法国民众戏大于天的生活态度，各阶层的观众们都热爱着诗歌戏剧，无论是旅馆老板还是夜总会舞女。而舞台上的演员们尽管有各种各样的毛病，但是他们都热爱戏剧，无论是那个生涩的胖子演员，那个毒舌的中年女演员，或是那个压榨剧作家的中年男演员，他们知道未来青史留名的会是剧作家埃德蒙而不是他们自己，但是他们秉承的信念就是今晚我们拥有观众，我们不会被观众忘记。今天那些演员们，如果也秉承这种信念，今天娱乐圈的风气绝对会好很多。

但我仍然感到小小遗憾，就算是欧洲电影，也避免不了黑命贵政治正确，非要让一个黑人来扮演男主的启蒙者。毕竟连拿皇都要避免谈自己的科西嘉身世，连大仲马拥有1/4的黑人血统，都尚且要讳莫如深，而且影片一开头提到了德雷福斯，著名的犹太人歧视事件。所以尽管那是一个文艺的黄金时代，可也绝对不是今天政治正确的时代。

一开始以为第二季是回归主线，在剧情上应该会更加紧凑。然而我想错了，剪辑得相当糟糕，尤其是前几集，视角不停切换，显得剧情七零八落的。上一秒镜头是这个，下一秒镜头就换成了风马牛不相及的那个。

如果说第一季是认认脸，第二季开展主线，那么很明显，主创团队的重心是有问题的。剪裁不当，就导致一会儿松垮一会儿紧张，收放不自如，张驰没有度。让观众感到疲惫，观感上反而不如上一季。

不是说没有优点，我个人就很喜欢行路那一段，还有孙豹的幻想，这都是很有趣的。

但你不能因为这个idea有趣，就强行把它插在不合适的地方吧？你总要谋篇布局，想一想这一季的主题，这一季你应该要以什么为重心，主要是想突出什么，什么样的剧情是必不可少的，什么样的剧情是有趣可以用来调节严肃气氛的，你总要算一算这些剧情出现的时间，和所占的篇幅。

好传不是没有能力，让我感到失望的是在布局把控上，实在太弱了。

比如安排了第五集，徐大人跑酷跑了一整集，是，很好看，很热闹。但对主线起到了什么作用呢？或者说，这点作用能不能用更精简的方法去完成呢？它占了那么多的篇幅，但实际上它真正起到的作用在这一季里是很微小的。

好传是很用心，但它的用心让这一季每一集好像都是独立存在似的，剧情上下不能起到润滑的连贯作用，割裂感无处不在。

这种对布局的把控力不足，带来的弊端也是很明显的。

一盘散沙的剧情，处理潦草的人物线。很多时候甚至给人一种，用力过度到尴尬的程度。

该松的时候太松，导致需要紧的时候，反而还是松垮的。

如果是电视剧，你前期放的人物多，暗线多，布下的疑阵多，对观众来说是OK的，是会挑起兴趣的。但是好传，你清醒一点，你不是在拍电视剧，你是在拍一集只有二十分钟的动漫啊。

你明不明白你这一季的主要任务是什么，你知不知道你埋的伏笔是要收回的。你是很用心，但你净在这些细枝末节上较劲了，反而你该弄的主线被你抛到一边了。

你避重就轻了。

第二季我就想看丘包相认，结果整整一季，最后才见上面，相认拥抱不到一分钟，连个对话都没有，全程在看郎百灵跑酷，最后一集就用来给她跳舞？一个金吾卫，水淹洛阳，大肆破坏，她搞那么大阵仗是想干嘛？丘神纪刚无，她就闹这么大一出，是嫌在女皇前还不够打眼吗。

如果说上一季最后一集封神，这季这集直接崩掉好吧。

我真的很难受，我就为了这点醋（丘包相认）点的这盘饺子，结果饺子端上来，你把醋给我拿走了。

孩子的妈妈意外身亡，年轻的舅舅肩负起抚养重任，两人相互扶持，几经波折，共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事，我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧，但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

平静如水的生活哲学和电影美学

法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演，上一部作品还是2015年的《夏日感悟》，而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩，包揽最佳影片和最佳编剧之后，可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。

事实上，《阿曼达》与《夏日感悟》一样，本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后，生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事，但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈，而更多的是生者的日常和情绪。

同样的故事，尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事，美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪，最终主人公自强不息、走出困境，而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。

影片在死亡发生之后，主人公们没有时间大肆痛哭，也没有时间痛哭流涕，时间推着他们一步步向前走，日子看起来就像往常一样，没有什么能让我们停下活着的脚步。

只是在某些偶然的节点，深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出，可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候，也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。

导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段，亦或是高明地渲染人物心底的情绪，他相信平凡的生活自有其波澜，而时间足以见证一切治愈和成长，这是他的生活哲学，也是他的电影美学。

无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》，都给人一种温和轻松的极佳观感，就像夏天的风一样沁人心脾，即使讲的是斑斓忧伤的故事，也能给人以温情和坚定的轻快感，这是我最喜欢的地方。

猫王离场，治愈成长

阿曼达的母亲是一位英文教师，而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义，母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了，已经结束了”，阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了，真有意思”，却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。

抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭，彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”，大卫则不仅失去了亲爱的姐姐，还要面对一个需要抚养的外甥女，而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及，不仅身体受创，精神状态也变得极度虚弱。

从医院带着姐姐的死讯离开的大卫，麻木如雕塑一般，等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情，自己却忍不住先声泪俱下。

阿曼达在得知母亲的死讯之后，只是皱了皱眉说“我想走了”，大卫陪着她在河边行走，看游船上的人群，却在走到公园门口被拒之门外后，忽而潸然泪下。

莱娜在伤愈出院的时候，还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李，且很快也开始尽量投入到工作当中，但当街头的顽童点响鞭炮的时候，经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里，半天回不过劲来。

很多时候，在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时，我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中，这是一种自我保护，同时也是一种自我欺骗。

厄运并不能让我当场就丢盔弃甲，痛哭流涕，但可能很长时间之后的一个莫名的情况下，我才会流下当时的泪水，这很真实，导演也抓到了这种真实。

莱娜选择离开巴黎，避往故乡，而大卫和阿曼达，在亲友的帮助下慢慢生活，慢慢疗伤。

最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人，而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女，本还年轻的他决定肩负起这项重任。

而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上，当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时，阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”，她泣不成声，似乎在目送希望的远离。

但赛场上的英雄从不放弃，竟然逐渐挽回颓势，逆转领先，阿曼达惊喜地破涕为笑，那一刻也许她才终于明白，即使猫王已经离场，盛宴之后，生活依然不改步履不停的本来面目。

恐袭伤痕，坦率天真

当然，明眼人都看得出来，片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。

彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏，最终遇难人数达到了132人，300多人受伤，造成了20亿欧元的财政损失，给巴黎市民带来了巨大儿伤害，也造成了巨大的心理阴影。

导演作为土生土长的巴黎人，可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧，经过这么多年的取材和揣摩，才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。

但对于恐袭，导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀，对于敏感的种族和政治命题，导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪，而短暂出现的穆斯林女人，也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。

可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态，这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真，但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀，依然让人触动。让电影回归电影，这一点还是加分的。

最后，值得一提的是，93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖，他的表演可谓平淡下尽显波澜，与导演平淡柔和的视听语言相得益彰，几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。

这剧还不错。剧情紧凑。代乐乐也漂亮。还挺搞笑。算是上乘之作。都是第一书记，与马向阳下乡记相比。更衬托出了马向阳下乡记的经典。哈哈。综合看起来，马向阳下乡记的剧情更加激烈，而且斗智的成份也比较高。相对来讲，金山银山一些扯淡的情节偏多。反而激烈矛盾，讽刺，与斗智，相对少了多。感觉有些平淡。

两颗星给场面效果，其实场面真心是震撼的。至少飓风还是感觉真实的。

但是说到剧情内容真的强差人意，想一个内容播一个剧情，跳跃性太高。不知是剪辑师的锅，还是导演真心思想跳跃。

最后坏角是什么时候发现另外两辆车的是主角的接着杠上的？？这个真心有待思考。

跳跃性太高。我的脑袋缓不过来。求大神帮忙解决。

第一，《链接》真的是开始看着乱七八糟完全不知道想讲什么，但看下去就可以发现编剧用意的作品，女性到底应该怎么做才能在安全健康的环境中生活下去，是不是只有拥有了心灵感应超能力的男性才会真正和生活在苦难和恐惧中的女性共情……是反社会行为或是双重人格？变态心里不健康做出的一系列反社会行为不管是拘禁还是杀人，亦或是女生应该怎么好好生活？即使是受害者，但内心也会害怕。这部作品里的女性，很真实地反映了这个情况。能带给我们思考的问题太多了，这部剧的现实意义远超普通的罗曼史作品…个人觉得很有价值，虽然剧情拖沓，但并不影响它的深层内涵。最重要的是，它上映在唐山事件，相信会更加引起大家深思吧，很有价值的剧，所以推荐。只是个人意见

第二，吕珍九和文佳煐是真的很配啊，两人颜值都非常高，很有夫妻相哇哇哇，演技也特别能让人产生共情，尤其是哭戏，真的特别自然，毫无违和感，力荐力荐。关于演员，每个演员演技都无可挑剔吧？并且剧情娓娓道来，需要仔细感受，很多问题都值得深思。不知道大家有没有注意到剧中卖海鲜那个角色（永勋）说了一句话“我只在乎杀了多少人”，这里就可以大胆猜测了，他是杀害继勋妹妹和爸爸的凶手，埋下的梗确实挺多，但总比有些无脑剧好得多得多好吧

第三，结局还算圆满，男主及男主妈妈也释怀了，男二也和自己的爸爸尝试和解，男二和女二复合，男女主互相救赎，妥妥的爱情剧啊，整部剧就以找男主妹妹为线索，以十八年前继英让多贤转告话为故事的暗线，女主失忆忘记约定才有了后来与男主的连接，到最后完成约定连接消失，故事开始到结束都很用心?

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写于 2012年7月19日

结束于第八集。

该剧改编自小说《AA制婚姻》，讲述两对80后夫妻在实行“婚后AA制”后所引发的各种矛盾和双方家长之间的分歧。

刚开始播放第一集我就愣了一下，怎么刘莉莉这位老演员又当上人家婆婆了，刚看完不久的《媳妇的幸福时代》不就是这个婆婆嘛，还有以前看过的N部电视剧，她都是以同个造型模样，甚至讲话的语气和调调，成为不同夫妻不同家庭的婆婆和母亲。遇上这样的婆婆虽然很明事理，但也够呛，太追求完美喜欢挑刺，不知是不是本色出演。

说说主演吧，李小璐的戏一向不爱看，特别是绯闻一条条，形象塑造得不怎么好，虽然还算挺漂亮，但不顺眼怎么着。还有男主演曹炳琨，《青春期撞上更年期》见识过他，无论是长相还是性格都觉得很窝囊，不怎么适合当男朋友，现在却搬上荧幕成为大众男朋友。

这种家庭剧挺好看，我最近就爱看，也不知自己是不是真萌动了什么心，真心上说，我喜欢听演员们讲话的声音，不是京腔就是上海话，忒好听。But，看到第8集，我选择了放弃，天天看他们吵啊吵，李小璐为了房啊、车啊，跟自己的亲老公过不去，男人“嫁”给她得有多大压力啊，搞得两家父母也闹僵。

So，我不支持AA制，两家成为一家，那就是不分你我了，要不结婚干嘛！哪像我和蔡哥哥，每次都争着抢着付钱，嘴里说着：“我的钱不是钱”！虽然总是输给他，但是我并不觉得男人为我买单是应该的，我只好“以身相许”了，后大半辈子瞧我表现吧，咱们的幸福生活！

我在豆瓣上发布了《重生小幸确》观后感

整部影片很有意大利式的幽默，对再紧要的事情都能轻松调侃，并随时随地开个车。单从故事性来说，值得一票。

比如车祸现场的凌空镜头，比如在“天堂前台”排队等号的带着粉色绒毛的手铐等等。

男主：“哎，人生总是有你根本想象不到的意外”

胖子：“嗯，我懂得。（露出神秘的微笑与玩某种Play时才会用的粉色毛绒手铐的特写）

讲讲感悟 ：电影刚开始的在死亡之前的男主，还在想一些没有特别意义的事物上（堵车/冰箱灯），直到死亡，都没想明白，他自己要的到底是什么？

这个状态让我很有共鸣的，当下太多人都是这样。

找不到生活的感觉，就像现在流行所说的“内卷”。

但慢下来，哪怕强迫自己稍微体会一下周边的人，情，事，物。就可能会让战胜更多的虚无。

影片更像是一部“自我发现”式的电影，成年人面对“内卷生活”的聊以慰籍的方式：出轨/偶尔不想去遵守的交规/撒谎在睡觉/等等。这些事物就像解压垃圾零食。痛快并反感着。

重生之后的人生长路漫漫，懂得了珍惜当下的同时 又往前走并自我发现着，就像影片末尾的伏笔:他接到情人的消息，还是犹豫了，成年人的世界，犹豫就是代表着“不确定。”

女儿回家的打断只是暂时发现了身边的美好，那被忽视的幸福。

纵观整部影片，你以为讲的是一个普通人贯穿一生的日常琐事 生活戏剧，其实讲的是哲学；你以为讲的是哲学，其实讲的是婚姻；你以为讲的事婚姻，结果讲的是人生。

意识可以倒流，时间则不可以。珍惜一切当下的美好，让精神世界血肉丰满，不留遗憾的往前走。

【与挚爱观影有感，记于2020年深秋的一个惬意周末 】

Emmmmm电影最大的特色是“民乐”，主线是民乐与西洋乐的冲突，初衷“编剧鲍鲸鲸曾学了十年民乐，在学校里总被学西洋乐的同学欺负，因此想替14岁的鲍鲸鲸报仇，从而有了该片的创作初衷。”电影也一直围绕冲突展开，而在电视剧这一冲突得到了间接弱化，例如即将毕业的师哥在天台上大吼音乐无阶级，情节本身没有错，错就错在安排在剧集中部，而且以音乐为主题的影视作品诠释主题不用音乐而紧靠强制煽情，甚至为此设计了一个看起来凶巴巴实则温情善解人意的师哥形象，不得不让我觉得很无趣。谈人设，女主的人设在非专业的地方都塑造得很成功，机灵可爱，讨人喜欢。这一特质成功到过于成功，以至于掩盖了其他角色的光芒，组乐队中几乎所有的麻烦都是女主解决的，几乎所有的麻烦都是“千指大人”“制造的”，而千指的人设又酷又暖又高冷又温柔又包容又霸气又宠溺又孤傲又心怀大义又勇敢又厉害又坚定，影版里千指斗琴中挑起战局，听到主任说不在招收学生后立马站起有理有据地反驳，霸气地说“我来招人”漫展中看sing演出时对陈惊的包容和“宠溺”以及演员本人又瘦又高又酷又冷的形象将角色魅力发挥到极致，剧版首先选角是一失败然后剧情让我感觉人设有点崩，截至目前18集，郑有恩三人团前来挑衅千指大人面对瘦瘦弱弱的女生居然一把就被推开了？嗯？你的霸气呢？姐姐？你不来处理问题么？千指热爱自己的乐器并积极！宣扬民乐，然而剧里有宣传机会给顶流伴奏时，千指立马拒绝并对流行嘲讽一波。迷惑行为，502宿舍的每个人的爱好都不被理解甚至饱受嘲讽，那你为什么还要嘲讽别人呢？你跟那些人有什么不一样？见了冯安宇一面后，姐妹团调笑她，千指露出了一个羞涩的表情。姐，你之前的振振有词是在放屁么？剧里委婉地解释“大家都是凡人”……李由说大家投票决定，千指明明知道4个人都听她的，却没有直接明了地说让大家袒露自己真实的想法。你行人家就得同意，你不行人家就不能同意。影版中的人都不惧外界流言，并有自己的才华。贝贝酱和塔塔酱爱lolit就直接穿lolit而剧中角色服大都为改版汉服，配饰和头发都很正常，还不敢穿出去，唯唯诺诺且弱小。所表现出来的音乐才华时弱时强。而女主的专业技能弱到无法想象，除了报考附中前会的曲子多年来无所长进，那么长时间连基础乐理都没掌握。尝试过多次改变，从没想着提高自己的技能。主角的背景变得普通化，而老师的背景却超级深厚。不明白王老师，陈老师，冯安宇存在的意义是什么？尤其是冯安宇，油腻不说，一到他弹幕就好帅不说，因为他改掉了漫展演奏的情节。由主变次并且少了青春的热血和中二。剧版中截至目前18集没有看到给千指附加的古风网红的作用&相关情节。音乐感觉上不是太多。其实我不需要你编情节啊！你们一直弹奏乐器就好啊！！！！弱化了二次元，原本的2.5次元改成了闪光少女，冯安宇说的时候没跟任何人商量，并且事后没有一个人在意过这个名字和这件事。不得不感叹李由的存在感之弱。女主和李由的感情更明朗化，王文一直以来都拒绝得不留余地。那么王文拍女主额头这一段保留下来有什么意思？刚开始的时候表演的音乐和出来的声音违和感挺重的，后来就感觉还行。再次，我不要情节！你们一直弹奏乐器就好啊！！！！

剧里的某些观念和意识确实要么过于迂腐不合时宜要么过于陈旧没能与时俱进，比如里面涉及到的结婚、单身、生子乃至于对女性的评判等等问题，这里面涉及到了太多个人自由与个人选择问题，所以这也是这部剧里确确实实存在的问题。但这不仅仅如此，这个剧本能通过，这个剧能上荧屏，说明这部剧的价值观还是有不少人所持有的，甚至是深表赞同的，而这恰恰是中国的大环境。看到评论里骂声不断，一方面想附和一方面却又忍不住想泼你们冷水。说真的，这样一个大环境，你们想为自己搏出自己理想的天地其难度可想而知。有人说，这个社会充满着戾气，可这戾气不还是因为过得不如意？但还是希望在这样的大环境下能够活出自己想要的生活！

其实撇开这些不合时宜甚至不良的世界观，这部剧倒也不是彻底的一无是处。这部剧的核心倒不是真的完全在讲“谈恋爱”，只不过这是一条“明线”，而这“暗线”恰恰是对亲情的勾勒。这条线不至于震撼人心，但有时确实让我动容不已同时也给我以警醒——其实身为儿女的我们真的可以更爱父母一点……父母对我们无私的付出叫抚养，我们不妨也多些付出，而这个称作报答。

这部电影看得我很心痛，因为我很入戏。《线人》讲述的，是一个落魄的小混混在各方夹击之下惨、惨、惨上加惨的悲情故事。这部电影虽然以张家辉饰演的重案组高级督察的视角来展开，但实际上真正的主角，却是那位悲剧遍身的小混混，谢霆锋饰演的细鬼。这部电影里其他人基本都是做到自己本分，张家辉演的警察，面无表情从头到尾，符合角色内敛的特性，但相对也没有太大发挥；苗圃和桂纶镁，还是各自被观众熟悉的款式，廖启智的角色则凭借出格的外表讨到了一个巧妙的便宜；至于让人崩溃的陆毅，后面会详细提及。独独是谢霆锋饰演的何细鬼这个角色，令我大为惊奇，因为确实没想到，谢霆锋可以做到这个地步。有几个细节我认为他演得很好很好。一开始鲁莽的救妹妹，结果被高利贷在街边暴打，在抱着头逃窜、求饶的那一刻，我完全看不出这是一个曾经的偶像派，他就如同街边常见的那类小混混，卑微、无力、惹人同情；中段张家辉要求他成为线人，他那种无奈不情愿又却不得不做，结果被逼上梁山的心态做得惟妙惟肖；当悍匪要求他们杀掉自己兄弟，细鬼连同几个人按住对方，细鬼看着对方生命一步步的消失，这个胆小善良的小混混首次杀人，那种丢掉自己魂魄的木然，以至于最后悲剧到达顶点的时候细鬼的对生命依依不舍却又对自己的未来感到绝望的复杂神情……如此种种，在谢霆锋的演绎下，让我大为叹服。我很庆幸谢霆锋能演到这么一个角色，让他可以能够在停掉自己热爱的音乐事业之后，在电影上的发展有着一次极具说服力的主角出演。

评一星觉得有点残忍，不过看在鳄鱼??演的比较好，抓了女主都不忍心吃，懂得怜香惜玉准备过年成亲的面子上给个2星吧。

1 剧情和网络好几部冒险灾难电影如出一辙，都是某某有野心的人为了利益研发变异生物，然后生物变成了不可控制的吃人的怪物，毁了基地跑出来，而男主女主为了亲情爱情等等有背景故事的信念开始冒险。《大蛇》是，这个《巨鳄》也是，几乎完全仿冒《侏罗纪世界》《狂蟒之灾》等欧美大片的故事。不过国外大片有绝顶的特效和过得去的逻辑，而这个的情节却漏洞百出，看完简直只想给编剧寄刀片。

2 然后，我特别想问的事，男主在基地里被反派打中了麻药抢都已经昏迷，两只鳄鱼都爬过来准备吃午餐了，TM他到底怎么逃出来的？还巧好，关键时刻出来救女主一干人？？？？！！！！

不否认很多港片，灾难片的主角都会有这么一出，往往绝境求生剧情反转，可是，你也不能太扯了吧？？

3 那个废弃基地看着很高科技的哦！但是，编剧你告诉我，基地是怎么建成的？原始森林耶，地狱荒岛耶，暗礁密布耶，船的不能靠近只能空投啊为，电力从何而来？粮食呢？网络呢？既然是研究鳄鱼，安保力量呢？基地入口的电梯门，任何人的手都可以进去么？那么久了，还有电？

4 女主角的弟弟能活着真是一个奇迹，不，应该说是BUG，大大的BUG。也不想想，这个荒岛到处是微笑，不仅鳄鱼要吃人，吸血虫要吃人，植物大王花也要吃人，和他一起的人都死光了，隔了那么久，他吃什么？没有受伤？这都不说了，搞笑的是而后面居然还衣着光鲜精神抖擞带着防毒面具出来救了他姐姐。没办法，女主就是为了他来的，姐弟情深嘛，剧情需要。扯淡

5 反派你的川普能不能说好点？算了，虽然看着有点像民工，好歹也是整个鳄鱼计划的投资人，后面会点武功耍点心机也接受了。接受不到的是，你自己说飞机坠毁了，在岛上求生了2天，被鳄鱼追着咬居然刚好坚持到主角来就救你。哎，也没办法，剧情需要，不然后面谁带你去基地？扯淡！

6 拿人当诱饵，滴着血引诱鳄鱼出来，完全是照搬狂蟒之灾第一部的桥段。结果当然是主角活了，反派自己被怪物吃了或者弄死了。噢，编剧你就不能创新一下反派的死法？

7 用火烤后背吸血虫的情节，也和狂蟒之灾2血兰花一模一样，巨鳄剧组是有多喜欢狂蟒之灾？？？

8 飞机上那么多人没有降落伞直接跳海就不用多说了。简直是对海上真人跳伞的无情嘲弄。对，反正不是真的，怕啥，哈哈！

9 岛上找到了一些遇难者的尸体，巨鳄和那么多小鳄鱼居然都还没吃？都是留着过年的啊？？

10 巨鳄已经成精了，因为刀抢不入，飞檐走壁，一身鳄鱼皮坚硬厚实的可以让子弹打出火花！被手雷，汽油桶（基地怎么会有汽油桶？受伤的几个怎么搬上山边）炸了还要飞上山崖边张牙舞爪一下！哦，对了，这是可爱的巨鳄告诉我们:

电影终于完了！我巨鳄这条大鱼考熟了，你们

可以吃了啦！！

原创 林沛 广电独家 2022-12-16 19:17 发表于北京

文 | 「广电独家」 林沛

《县委大院》摆脱了政治题材剧“降妖除魔”的惯有路数，做到了对中国县域治理的高度写实。

【详细】

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