［2007/02/11］ 《狗咬狗》：价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现，抛开其卖点和话题性，《狗咬狗》剩下的，其实就是一个价值观的故事。陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿，不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。所以当他接到任务去香港杀人时，一路还是流露出那种对食物的渴望。在与警方对侍时，他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码，而是杀了一个又换一个。在他的思维里只有一道公式：自己活＝别人死。警察李灿森从小梦想和父亲一样当个好警察，但当警察后却亲眼目睹父亲和毒贩的交易。父亲无奈之下示意儿子用毒贩的枪击毙他，以塑造英勇牺牲的假象。但打不死却成了植物人，于是李要一直背负着父亲是大英雄的谎言继续当警察。办案方式暴戾，对证人和疑犯都拳打脚踢，甚至用毒品引诱线人。其实看完全片会觉得两个角色是在做一个互相转换的过程。一个是从狗到人，陈冠希在决定带捡垃圾的女孩一起走的时候，已经注定了他的生活不再单纯只有杀戮，将开始被情感所影响，于是有了后来在柬埔寨“男耕女织”的一幕幕温馨画面。另一个则是从人到狗，李灿森从发现父亲的真面目，到目睹同事上司一个个被陈冠希无情杀死，再到得知父亲醒来自首后的自杀，彷佛一瞬间自己的世界被彻底打乱，剩下的只有对陈的无尽的仇恨和一种原始的复仇欲望。所以到影片最后，陈冠希会因为要负担妻子剖腹产的手术费而回去找黑市拳老板接生意，而在香港已经毫无寄托的李灿森也为了找到陈冠希复仇而到柬埔寨守株待兔地为黑市拳老板打拳。其实李已经丧失了文明社会的逻辑，不会去想杀了陈之后自己要做什么，只想不顾一切地报仇。所以在黑市拳场等待陈出现的几个月里把对手一个个地杀掉，就像片头刚到香港时的陈一样。而陈在最后妻子被李劫持时居然下跪求饶并放下了手中的刀，彷佛一下子懂得了这个道理。于是在那一刻，我们分不清哪边是好人哪边是坏人，甚至整个故事都没有好人坏人之分。每个人的成长环境对自身的性格和价值观产生关键的影响，但巨大的变故和冲击又对已经塑造的价值观进行瓦解和重组。所以被感情融入的陈冠希不再只有兽性，而是有了人性。而遭受致命打击的李灿森慢慢丧失了人性，剩下复仇的兽性。在主角之外，片中的配角也处处流露出这种讯息。白发苍苍的法官因为结婚三十年的妻子要和自己离婚并带走所有财产而买凶杀她，李的上司、正气凛然的警官也因为目睹身边好同事的一一遇害而开始踢打拾荒女以逼陈冠希现身。全片都在阴暗昏黄的色调中进行，最后陈冠希临死前把婴儿从垂危的妻子肚中切出来时，婴儿的小手伴着温暖的夕阳紧握着，身旁父母和李灿森三人的倒下。再一次呼应了影片的主题句：“生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。”讽刺的是配乐是范晓萱的《you are my sunshine》，冷静的吟唱，似乎在提醒着，人类作为动物的本性从来没有磨灭，只是文明社会把进化后的弱肉强食粉饰得不再刺眼，于是影片把它投射在这些角色上，用极端暴力的方法强迫你去思考罢了。

英俊帅气，事业有成。这两个词基本上代表现在女性对理想男性的要求，同时按照市场运作规律，在广大女性的需求下，这八个字也和男性同胞们心目中的自己重合，成为奋斗目标。

但在“直男”日渐成为贬义词的当下，耿直boy们该如何自处？英俊帅气事业有成，后者可以通过努力实现，但前者事关先天基因，可不是通过努力能够轻易改变的：你可以说马云事业有成，但你能说他高大帅气吗？

就像片中的许招尘，出色的工作能力和俊朗的外表，使得他在事业上顺风顺水，化作行走的荷尔蒙女人缘不断。但实际上又有几个人能做到他那样？站在他的角度来说，他那样生活又真的快乐吗？

同在一家公司，杜文则更加像一个“凡人”，他丝毫不加掩饰自己的欲望，也缺乏主见人云亦云，自认为充满魅力而迷之自信……但他更加真实，更加像我们本来的自己。

如果说许招尘是理想，那么杜文就是现实。每个人都想做许招尘，但谁能直面自己内心的杜文？

面对工作，他把中庸二字做到了极致：提案会议，他从不主动提出新的方案，注意力永远在老板和上司身上，对老板提出的建议，明知愚蠢至极，但他第一个积极响应拍手叫好——他清楚地知道如何在这家公司待下去，并越做位置越高。电影的结尾，几位主要角色：许招尘回美国了，陈薇离职了，吴晓雪离职了，而他杜文呢？杜文的机会来了。

面对人际关系，他长袖善舞，圆滑老练。不知道大家有没有细心观察过，办公室，酒会，会议室……杜文出现的地方，身边永远不会缺人，无论是男人还是女人。这一方面来自于杜文的人格魅力，另一方面，杜文在刻意“和群众们站在一起”，君子慎独，一旦有了重大分歧，他刻意轻易以“绝大多数的意见”自居。

面对爱情，他大胆追爱，执着不懈。自从男厕所里的偶遇（哈哈哈哈哈哈哈哈哈），他觉得吴晓雪对他情有独钟，只是缺乏勇气。于是他作为一个男人，选择主动出击，促成了第一次约会，而后三番五次约吴晓雪去酒店——换做一般人，在被无视这么多次后，恐怕早就放弃了。酒会事件，吴晓雪的话让他深受打击，但他依然是所有人中第一个原谅她的。

“完美”使人产生距离，高岭之花和路边野花，一个只可远观不可亵玩，另一个虽然看似普通，但各有各的明艳，也能充分满足你的需求。许招尘是追逐的梦想，而杜文是最终的归宿。

果然我还是不适合看一系列，看了动画和电影就会忍不住边看边对比，甚至好奇漫画的剧情。。。-_-||，罢了罢了，作为电影来说拍的还凑合吧，青春片不都是这个套路吗？？？没有像动画那样甜的掉牙算是比较满意吧哈哈哈，结尾恰到好处我很喜欢，开头进程有点快，铺垫再多点就更好，不过那估计要两个多小时了哈哈哈，总之刷完一套剧的我也是很不容易啊，PS为什么相比男一山崎贤人我觉得片中日下部吉泽亮更好看？？？为毛？？？因为那可笑的黄头发？？？

目前为止看到第四集，不夸张的说是近年来看到最好的剧。豆瓣的评分却低得令我吃惊。我嫉妒美国连主旋律电视剧都能拍得如此扣人心弦，宣扬也许不存在的无畏与正义之时也并不让人反感乏味。至于夸张与巧合，本来就是艺术加工的常用手段，目的只不过是用极端的故事环境去渲染极端的人性特点，又让观众在极端的情绪碰撞中反思自己的生命价值。讨论旁枝末节和根本对国外体制一无所知的低评令人生厌。能够产生感悟甚至共鸣是一部影视创作的最高境界，编剧和导演竭尽所能的从各个层面试图传递这种正面能量的态度让我钦佩。这部剧让善良的人看到善良，无知的人看到恐慌。由衷为那些连思考痕迹都没有的评论感到可悲，希望你们在爆米花的世界里过的开心。

《拜托了班长》作为青春校园片，在我没看这部剧之前给我的第一感受就是无脑小甜剧，但看过之后却有了很大的转变。青春校园剧在我上初中的时候真是热播类型，本着还能有什么新套路拍的心态去看了拜班。而无论是演员还是剧情我认为“成长”两个字非常符合这部剧所传达的内容。

拜班以森永高中为了让学生能够德智体美劳全面发展决定采取混合编班为背景所发生的一系列故事。“拼搏”“压力”“成长”“迷茫”我想这些词语不只是森永高中同学们所经历的，也是所有经历过或是正在经历高三这段历程大部分人所感同身受的，通过这样一部剧来刻画出各个类型学生鲜活的人物形象以及真实的高三状态。我认为此剧与其他青春校园剧不同的就是他所讲述的不只是文化生，更是从中结合了体育生以及艺术生的学习生活以及令这一类学生在高三一年的心里变化。

高中时期的情愫是暧昧的是甜甜的，没有过多的情啊爱啊，只知道要在喜欢的人面前多多表现，会因为对方的情绪变得开心或是伤心又或是像李赫一样爱吃醋！也可能因为这样的感情让一切向着好的方向走，李赫有了更高的目标，让他从不及格到及格，少不了袁彩希的课后补习也少不了塑料兄弟宁泽宇的知识点。袁彩希也在体能方面有了很大的进步可以跑下一个800米，这就是共同成长互相促进！

剧中有一些人物的小设计上非常喜欢也很真实！且演员的演技很自然就像是高中生般又采用原声更加的真实不尬。像李赫这样比较乐天，臭屁嘻嘻哈哈的男生在片头总是喜欢“捉弄”班长。例如班长把凳子往前挪他再往后拉，这就是一个幼稚大男孩的表现啊，让我也回想到了我的高中生活也是有这样的幼稚行为。这部剧在拍摄时我刚好高三，在播出的时候也像是在给我回忆我的高中生活。也是青春难能可贵的一段经历。

片中导演对景别的切换也非常的舒服自如。例如在男女主角第一次见面的地方广播站，班长险被绊倒，李赫及时扶住，怎么听都很老套的套路吧，但第一次见面时通过这样的景别的切换都极好的向观众展现了人物的性格特点。李赫扶住班长后画面从脚部特写切换到两人的中景拍摄，叙事性最强的功能性景别，展现出两个人的猝不及防，再切换到班长与李赫两个人眼部的特写，通过一系列的景别切换，这样一个意外的举动，体现人物瞬间的神态变化表现人物特征，李赫自恋的以为是班长对他身手的欣赏这样鲜明的臭屁性格，以及班长冷静一心为班级事务服务的负责任的性格都在剧的开头交代给观众，看似老套的情节但实则反应人物此时丰富的情感捕捉其细微的表情变化，表示人物的内心感情，内心世界与世界与观众形成交流感，以及为接下来的剧情走向手部的特写不小心按到广播的开关做了铺垫让接下来的剧情更加的顺畅。

片中“热血”一词也非常打动人，李赫因为比赛失利后又奋起直追，班长因为从小的家庭环境到后面心态的放松，宁泽宇坚持梦想的态度，大明星因为发生的种种事情一夜成长，体育生们从不及格到成绩全部及格都是热血与成长的表现。我在追剧的时候也时常在想大明星这个故事线何尝不是实例呢？一夜长大的何尝只是剧中的大明星呢？对于体育生的态度他们成绩不好何尝不是现实生活中所发生的呢？在播出时我们宿舍还有在说“体育生”只是一类人，与我们“艺术生”一样，什么低分上大学这类的话一直在耳边循环。但不要否定任何一个人的梦想与他的能力，他们就是拥有各自的体育梦或是艺术梦。也许在大家学习的时间，上晚自习的时间，这类人他们在操场训练，在教室里上专业课。体考艺考没有轻松的，体考会为了快1s竭尽全力，艺考也许为了即兴评述即兴表演私下做了不知道多少次的练习，他们没有轻松，反而是专业与文化的双重压力！但正如演员夏之光所说在经历过这些事后会发现非常的可贵，也许这一段经历就是长大。

我认为这部剧是值得大家去看的，唤醒的是许多的人高中生活的点滴。充实拼搏又有迷茫。让我与剧中角色同为20年参加高考再回看这段经历的感觉。

如果青春的时光在闲散中度过，那么回忆岁月将会是一场凄凉的悲剧。以上。

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

我和很多人一样，一开始觉得是部普通的电影，看过就算了。

但经过2年后，我在梦里突然想起这部电影，突然意识到是部好电影，赶快找了尽量清晰的资源进行下载。

我找到了这部电影最打动我的地方——真实——女主角几乎是真实容颜出演，没有P成锥子脸！！

这在今天的影坛可以说仅此一位了！

男主角，其实表现也很棒，但问题出在两个男主角的身份搞颠倒了，如果互换一下，这部电影就完美了！

这是非常小投资的电影，估计片酬也不多，演员们真心辛苦，甚至连个DTS版都找不到，真是遗憾！

这类小投资电影，我个人觉得，不是让大家去挑瑕疵的，只有星球大战那样的电影才是给大家去挑瑕疵的。。。像这样的小投资电影，有那么一个闪光点，就是难得的，就是有意义的！！！

这部电影，不太虐，不太露，不太恐怖，等等，剧本分寸掌握得挺好！！难得！！

希望能增加这类小制作电影的投资，都追加200万元的投资，主角20万，配角、替身、群演、技术人员平分剩下的钱——电影开拍之前一次性发放——用于演员治病、购买个人安全保障——很多底层的小演员都是抱病演出，于心何忍。

期望能够放出这部电影的1080p高清版，DTS音质，至少在12G以上的容量。

期望电影中的主角不要太努力，嗯，没打错字，不要太努力，人这一辈子，不高不低，顺顺利利的度过是最好的！！！也是最难的！！！懒一点，顺一点，别去叩那些紧紧关闭的大门。

人类的大门，其实还是有很多大门是开着的，比如我的大门。

本文是分析贴，不是影评，有剧透！只适合看完电影的人，请注意剧透！

如果你还没看《蚁人2》，只希望你注意一下片中提到的两个概念：量子缠结（Quantum Entanglement ）和时间漩涡（Time Vortex），然后看完片，再来看本文。

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如果你已经看了《蚁人2》，我们现在来讨论一下本片中出现的这些量子力学概念对未来的MCU电影意味着什么。虽然影片里有很多关于量子力学的讨论，但基本上都有很容易地用简单对话提示观众要发生的事，以便让你不会去想太多，就像是被告知：“接下来这样。。。” “不要这样。。。” “如果这样就会。。。” 因此，针对本片里发生的一些事，大家可能不会有太多疑问。然而，如果注意这些对白，还是会发现里面含有一些对未来可能产生暗示，而且如果你花时间去研究他们说的，很多片中发生的事并非真的是异想天开，而是有科学依据在背后支持的。

一、多元现实（Multi-reality)

比如，“幽灵“(Ghost）这个角色的产生，她之所以无法有一个实体的肉身，是因为她的每个部分都因为那次量子技术爆炸而存在与不同的”现实“中，且在不同现实中不断变换着，导致她很痛苦，像是每个细胞都被分离在不同的现实。Bill Foster这个角色在出场时，在大学里讲课，也提到了量子力学可以实现穿越于多个不同现实中的可能。这些都预示着，量子技术确实可以帮助未来的MCU电影打开更广泛的空间，实现不同“现实”中的穿越，也就是我们一直期盼看到的平行宇宙。索尼的动画版蜘蛛侠也已经正式引入了这个概念。

然而影片又说，量子空间里有可以治愈“幽灵”的能力。所以一代黄蜂女珍妮特在吸取了量子空间的能量后可以暂时缓解她的痛苦，让她稳定下来，并让斯考特再次进入量子空间获得更多的量子能量。如何治愈这点并没有展开说。但至少我们知道，进入量子空间后的人可以吸取量子空间的能力而变得很强大。珍妮特也因此具有了更强大且未知的实力。很可惜我们尚未领略，她又化灰了。但斯考特目前又被困在量子空间里，让他具有了同样变得更强大的机会。

二、量子缠结（Quantum Entanglement ）

再比如，珍妮特（Janet Van Dyne）与斯考特(Scott Lang)之所以可以“相连“，实现珍妮特在斯考特身上”附身”是因为量子缠结的结果。片中有提到，对此的物理原理和背景知识可以看这里:https://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404115271194379553

斯考特第一次进入量子空间时，与珍妮特发生了量子缠结，通过珍妮特的预先设定，只要每次量子空间的通道被打开，她就可以控制斯考特的思维。当然这看似有点奇特，不过我并不否定其可能性。

三、时间漩涡（Time Vortex）

片尾的第一个彩蛋其实蕴涵着很多内容，除了与复联3挂钩，告诉我们本片的时间线外，也对复联4有了暗示。珍妮特在斯考特进入量子空间前，告诉他：“小心不要进入时间漩涡。” 这句中“时间漩涡”的概念是第一次被提及。在量子空间里的情节中，我们并没有看到所谓的时间漩涡，珍妮特也没有提到。但明显她是知道的，而且提醒了斯考特时间漩涡的存在。这很可能会暗示，如果斯考特进入时间漩涡，他有可能实现穿越时空。他可能在未来的某个时间回到现实中，然后发现女儿长大了，钢铁侠头发白了。他也可以实现穿越到过去的某个时空去改变现实。这都是复联4可能发生的事儿。

漫威有请到加州理工大学的量子力学教授给他们提供故事创作的科学依据，这位科学家也是为影片起了”Quantum Realm”名字的人。他对”Quantum Realm”和“Reality”的解释可以看这篇

https://www.thewrap.com/ant-man-wasp-quantum-realm-spyridon-spiros-michalakis-caltech/

基本上，按照他的思维，进入量子空间，就像进入了无限的可能，可以有打开更多“现实”，也可实现在不同时间和空间中的穿行，甚至可以改变某个现实。事实上，对于我们来说，并不需要知道具体怎么实现的，只要知道一提到”Quantum Realm“，一切皆有可能就行了。这就是本片对未来MCU电影的最大贡献，打开了更多的可能。接下来，无论复联4里他们要怎么处理，大家只要知道是量子技术实现的就好。

四、斯考特怎么从量子空间里出来？

我认为有很多种可能

1） 他进入了某个时间漩涡，找到了出口但却进入了未来的时空，发现女儿长大了，很多人不见了。

2） 像第一次他成功从量子空间里出来一样，他携带了可以变大的蓝色小圆环，自己出来了

3） 他的女儿没有化灰，在多年后研究出了办法，把爸爸救出

4） Bill Foster或幽灵没有化灰，两人对量子空间很熟悉，找到办法拯救了他

5） 钢铁侠一直对量子技术有兴趣，找到了这辆有着量子空间通道的车，把斯考特救了出来（但可能是多年后才成功）

五、谁是Sonny Burch的幕后买家？

片中那个一心想得到量子技术的Sonny Burch，提到他对量子技术的潜力很看好，而且他已经找到了买家，愿意花十几亿买下霍普父女的技术，还说他的买家不轻易放弃。

那么谁是这个幕后买家呢？显然不是Sonny Burch本人，他只是个技术交易中间人，就是倒卖武器的，与Andy Serkis出演的Klaw一样。我认为这个幕后买家很可能就是钢铁侠托尼斯塔克。理由如下：

1） Sonny Burch在片中举出了很多与量子技术相比已经过时的技术，比如AI，纳米技术，都是钢铁侠一一用来研制过武器的。对托尼来说，他总是走在技术最前沿，应该对哪个技术最有潜力很清楚，量子技术很可能就是他一直希望涉猎但尚未有机会获得的技术。

2） 托尼之前有与黑道上倒卖武器的人接触，他认识Klaw，也不排除他也认识Sonny Burch

3） 开价很高，能负担得起的人确实也没几个。

4） 在Sonny Burch与霍普谈判时，复联3里的故事还没有发生，灭霸应该是尚未出现，托尼已经制作了纳米战衣，他下一目标很可能就是量子技术。却没有想到没能拿到，灭霸就出现了。而他的存活，让之后几年他继续追踪量子技术成为可能。直到他找到蚁人斯考特，他终于可以把这个技术用于对付灭霸。也因此奇异博士知道钢铁侠是扭转一切的关键。

5） 托尼斯塔克的爸爸与一代蚁人是认识的，也深深了解一代蚁人的研究，相信斯塔克也是知晓的，并一直在暗中观察汉克的行踪。

我很期待期待托尼斯塔克与斯考特朗相遇，一定有很多好玩的对白^0^

六、为何珍妮特从量子空间出来后变老了

根据蚁人1里的解释，量子空间里时间和空间不起作用，按说，珍妮特被困在里面30年后出来应该还是当时进入时的样子才对。但她却与汉克一样变成了老人。

对此，凯文费吉的解释是，因为人们对量子空间的了解还是少，进入后究竟是否真的不会变老并不肯定，是有可能出现不同的情况的。但从故事创作者的角度出发，他们希望珍妮特出来后与汉克能依然是一对看起来合理的夫妻，而不是变成老少配，因此选择了让她变老，与汉克一样变成白头发，这样作为霍普的妈妈也看起来更合理。

换句话说，这个决定基本上是为了电影的需要才如此的。如果真的进入量子空间究竟会不会变老，谁知道呢。。。一切皆有可能。

这类科幻漫改电影最棒的地方就是，它们基于科学，却更先一步去探讨了未知的内容，做出了假设，而在我们的现实里，实现这些还不知道要什么时候。我们只好先通过科幻片去过过瘾。