在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

skye&涨潮组织的男友迈尔斯

迈尔斯与skye理念不同分手，cp拆掉

skye&ward

ward间谍身份被发现，cp还没成型就拆掉

skye&林肯

林肯死掉，cp拆掉

梅&前夫哥安德鲁

安德鲁死掉，cp拆掉

梅&coulson

coulson死掉，cp拆掉

yoyo&麦克

目前第六季出现了一个男小三，cp拆掉

jemma&will

will虽然是个“男小三”，但是也算是个大好人，被蜂巢弄死，cp拆掉

唯二没被拆掉的cp：

芭比&亨特

两个人退隐，虽然没戏份了，但是还算圆满

jemma&fitz

从第一季之后，每季都要虐一下科学组

哭唧唧

我的妈啊，这个是什么电影？各种尴尬表演啊！我就不明白了，都说不想看小鲜肉的作品，但是铜锣湾老炮儿的小春哥，你拍的这个玩意儿，让人看完了不骂街么？我给你算算整个电影的成本哈：场地，一共两个地方，有个三五万够了，灯光摄影给个三五万也够了，道具给了一两万够了，化妆有个一两万也够了，剧本编剧给个五百足够，演员使使劲全部加起来给十万吧，一共是二十四万零五百，也算是个小成本电影吧。这个破电影给他半个星都多！

这部电影看的时候内心是很平静的，但在看的过程中又会惊起一些波澜。

女主郭勤勤，我在她身上看到了20岁的女生的样子，也看到了30岁女人的样子，不论是20岁还是30岁的她，身上有一种自卑、倔强、不服输，因为心中的自卑她错过了一段爱情，也错过了那个人一辈子。她在20岁的时候是过的很洒脱的，在她脸上可以看到那种小女生的天真烂漫以及爱情的样子。在她30岁的时候，可以看到她作为一个女强人拼命努力工作的样子，这个时候的她身材完美，事业顺利，经济富余，但是似乎没有爱情友情和亲情的滋润，但是人一辈子最重要的不就是自己取悦自己，和亲情爱情友情吗？所以我觉得在她的眼神里，在导演编剧的取向里，郭勤勤是渴望这三种东西的，这也是人拼命努力一生所追求和想要守护的东西。

南之仰，看起来一幅玩世不恭的样子，一幅过好自己全家不饿的样子，但从他的生活状态和眼神里，其实也很难看到那种快乐和幸福，但当我看到他拥抱女儿，女儿喊他爸爸的时候，那种掩藏不住的幸福，让旁人看的也不自觉嘴角上扬。当养母抱着他摸着他的头发的时候，他那种被爱的感觉，是他一直想要的吧，我觉得他是追求归属感的，而不是倡导着一生自由放荡不羁，否则他又怎么会想要“家人般的骂”。

真正所期待的样子是什么，是拼命努力争取自己想要的东西，是敢爱敢付出，是对亲情友情爱情不留太多遗憾的样子，才20岁，就算随着年龄越来越大，难道就不能够追求自己想要的东西和人吗，内心充盈，闪闪发光的自己就是信心满满的样子。

赶上了疫情，本季只有七集。TGF越来越魔幻，也越来越有趣。

Season Four Episode 1 “The Gang Deals with Alternate Reality”

看这集差不多的时间也看了杨紫琼的新电影《妈的多重宇宙》，戴安显然也进入了另一个平行世界。开始看上去好得不像是真的：希拉里当选，女人们生活在前所未有的好时代里，甚至有角色说“With the presidency, women can do everything they want”，就像现实世界里奥巴马当选后也有人说过“we are in a post-racial America”，天真得一批；北极熊数量增加，雨林得到了保护，甚至癌症都被攻克了。

戴安向Liz和Adrian讲了关于川普的噩梦，Liz问“川普这么胡搞时奥巴马在干什么”，戴安深感受伤地说“他们和网飞签了独家协议（They had an overall deal with Netflix）”。奥巴马每年都列出自己最爱的影视剧，2019年选了三部像电影一般有力的剧，包括《伦敦生活》第二季、《难以置信》和剧版《守望者》（Watchmen）；2020年最喜爱的剧有：“Better Call Saul”“The Queen’s Gambit”“I May Destroy You”“The Boys”“The Good Lord Bird”“Devs”“The Last Dance”“Mrs. America”“The Good Place”“City So Real”，总之没有这部TGF哈哈。

接着负面效应慢慢出现：作为驴党的大捐助人，韦恩斯坦还是好莱坞最有势力的人，甚至成了戴安的客户，#MeToo根本不存在，为了下次竞选甚至不可以提。戴安试图自己发起MeToo的话题，结果收到警告，“选民不希望看到女人过于愤怒”。

戴安这种状态让人更担心Kurt的生死存亡，因为第三季结尾的悬念中两人正在被SWAT偷袭。幸好这只是戴安在昏迷状态下的一个梦，类似《穆赫兰道》。讽刺了人们以为换个总统生活就会变美好的幻觉。

Season Four Episode 2 “The Gang Tries to Serve a Subpoena”

大卫-李和Louis Canning都回归了！戴安也从平行世界回到现实，而这个现实似乎更破碎更让人绝望，律所被大公司并购，办公室经常有狗子成群结队跑来跑去。倒是给一家严肃的法律公司加了些活力。戴安和新上司Firth见了面，后者是个喜欢引用禅言禅语的神棍，让戴安负责所有公益诉讼（pro bono，这是一个重要伏笔，戴安的计费工时大大减少，以至于后面公司无法重回独立状态）。

Julius当上了法官，第一个案子就是戴安代理的小生意诉大公司，神秘的Memo 618出现，Julius被吓住了，戴安的案子莫名其妙消失。

大卫-李还是家庭部律师，接了比安卡的离婚案，后者看中了卢卡。这一季这个菜鸟受到重视的桥段还会反复出现：后面的卡门-莫尤被黑帮大佬看中，Marissa得到山寨法官的青睐。

比安卡第一次见卢卡说不知道公司还有黑人律师，可见并购以后的变化有多大。

（卢卡没看过《哈利-波特》！）

Season Four Episode 3 “The Gang Gets a Call from HR”

DNC请律所帮助吸引黑人选民，感觉从《傲骨贤妻》开始，DNC就没带来过什么好事。

Adrian在会议上引用了Vernon Jordan的话“N***ers and Roads”，触发了某些人的神经，招来HR的注意。Vernon Jordan此前在本剧S3E6客串，也曾出现在TGW中。作为黑人也不能讲“N***er”这个词听上去就比较荒诞，然而这是现实中就有过的例子。而律所的黑人对这个问题也是意见不一。对其他问题比如要求赔偿，也是争论不休。有人认为赔偿是对祖先工作的报酬而自己有权继承祖先的财产，也有人认为白人不能用钱消除罪恶，“As soon as that check clears, white America washes their hands. And I’m telling you, the line will be, Don’t you f---ers ever complain about racism ever again”。

然后大家意识到有白人奸细，休-丹西隆重出场。他与第五季的客串明星Mandy Patinkin形成一对，都与克莱尔-丹尼斯相关。

Season Four Episode 4 “The Gang Is Satirized and Doesn't Like It”

所有主要角色被剧中剧“C**ksuckers In Chains”给讽刺了——倒也不能这么说，Julius的形象就挺正面，唤醒了他内心的小天使，于是接下来他与Memo 618抗争。其他人都被唤醒了心中的恶魔。Liz在自己的恶魔怂恿下，与休-丹西的角色有了浪漫的一段关系，“White boys are so groovy/White boys are so tough/Every time they’re near me, I just can’t enough”哈哈哈哈。

【详细】

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如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！每部作品都在刷新观众对烂片的认知！真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！每部作品都在刷新观众对烂片的认知！真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

我们是中年观众，前两天东方卫视放片花的时候，我老公说这个电影视剧看上去就不好看。所以，前两天一直没看，直到今天我看了一集，看下来的感觉是：

剧中所有的年轻人，把自己都包装的漂漂亮亮很得体，但演戏普遍比较做作，不着地气，正如我老公所说，确实不太吸引人。 感觉男主角特别做作，可能他的年龄和他的职业还有一定的距离，达不到其中的内涵。

这部电视剧是让一群年轻的演员练练兵。现在创业的电视剧很多，我作为企业的管理层，太了解企业是如何的运作，所以每一部电视剧拍企业的运作时我了如指掌，很快能识别。

我觉得挺好看的，没想到篮球也可以做得这么好看，我看之前没想到我会这么喜欢，有点出人意料。比较专注球员们球场上的较量，参加的球员们的水平也比较高，美中不足的是编辑还有待提高，能提供更佳的观看角度，煽情也可以少一些。如果说第一期是综艺大于竞技，那么第二期就是竞技大于综艺。真的很燃，非常不错！

为了孩子，我们没有做“我”的权力。这不仅仅是奉献，在特殊情况下，还意味着为了子女的成功放弃父母本人的判断力、生活方式和道德原则。父母身份伦理的核心是一种彻底的功利主义，不给个人道德的纠结留出空间。一贯光明磊落的虎妈，为了让孩子进重点小学，一度陷入狂热状态，不仅姿态可以低到土里，各种奇谋巧计更是无所不用其极。在“一切为了孩子”面前没有更高的原则，这件事本身有其神圣性，它是以激情的方式运作的。

密室逃脱老玩家来说句话吧～首先布景对综艺来说已经很好很好了，甚至比有些真正的密室逃脱还要好，但是剧情不行，好的密室逃脱一定要配有好的剧情才出彩，看了两集，确实剧情这方面需要加强，不知道后期会不会好。还有就是剧本痕迹有点重，个人表演有点多过，虽然我也很喜欢唐禹哲，但感觉不是很自然，特别是那个夏，从头烦躁到尾啊我也是蛮烦的，吴俊余很可爱但综艺感体力都一般～哎，选人上还是不太行，仅针对一二两期，的确不像72都把钱砸在了人上面，但是选新人也要看着选啊，说实话第一期的除了唐和黄……批判的话就说了，还有最重要的一点是这个游戏的乐趣性竞争性呢？完不成就恶意破坏道具？怕被追就恶意改变道具？可能是真正的密室逃脱我玩多了，真的很不喜欢破坏道具的做法……乐趣性完全丧失，这是最让我无语的……三星吧～

我是在健身房的小米电视上看的，众所周知，公共领域的健身房，人家不可能给你充会员的，我只能在跑步机上挑一些免费电影看，来消磨一个小时的有氧，之前不管是如伦敦陷落这样的无聊美式主旋律，还是岳云鹏祖宗十九代这样的网络大电影我还是都看下去了的。

我看下评分8.5分，想想再烂也就是个及格的灾难片吧

影片刚一开始那个宇宙特效我就惊了，这踏马不是Windows98的星空屏保吗？（8090后绝对知道这个屏保）影片那个所谓暗物质紫色虫洞也给我整乐了，有点那个，大概02年flash动画水平。

然后灾难画面各种5毛特效我就不说了，你们去看就知道，落石特效堪比《我的世界》，那像素我真惊了

最搞笑的来了，地震的时候，影片想表现父子的帐篷在悬崖上滑的，结果特效太垃圾了，根本分不清是在地上滑还是在天上飞。然后父子丢弃帐篷，趴到悬崖上的那一幕，做的还不如抖音网友呢。你明显看出来那对父子是爬到地上，摄像机斜着拍了一下。抖音网友还知道找个参照物呢。你一个导演后面的草都还是直的。

跑步毕竟很痛苦，平时再烂的电影我都能看下去，毕竟转移注意力嘛，今天这电影实在是牛逼。我跑一分钟就要分神看下时间。感觉今天的一个小时再也跑不完了。

有一说一，个人感觉这导演应该是有些关系，通过拍电影来诱惑里面的几个姑娘为艺术献身的。绝对不是荡妇羞辱，好莱坞往事里面男演员为了群众演员都可以献身，这电影可是女主女配啊。如果是女导演，里面是小鲜肉，我也会这么怀疑。

结果小姑娘被骗拍了这么个大烂片。

六集完了，两个男主还没有交往。

所有人忙活了一场，又好像什么也没干。每一集都是超度一样的剧情，不是超度角色，就是超度观众。看的时候沉浸且受触动，看完却讲不出个梗概。并没有特别想n刷，又总是时不时想起来。谈恋爱，没完全谈。最后的i love you也不代表什么。一部介绍两位男主薛定谔式恋爱的大型预告。感人，浪漫，上头。本剧由瑞典王室都在用的安卓智能手机oppo?特约赞助播出。

nobody doing nothing

the characters: fucked up their whole lives

瑞典的算法剧，元素还是家庭恋爱那类，但居然有些东方式压抑。剧集开篇时鲜明的父子隔阂、深刻的阶层秩序和超出必要的群体礼仪，让整个剧集基调看起来东方甚至东北。瑞典人aka东北人，荣华富贵的审美，与同属北欧五国挪威的冰冷小清新截然不同。它糅合了韩国的森严等级、日本的暧昧礼貌、以及天朝的，到处都是手机支付坐公交还要下载应用才能付钱。

瑞典，真正的亚洲国家。

可能由于我小脑短路等匪夷所思的原因，一刷的时候，从第一集到第六集，自始至终毫不怀疑的，我都以为男主威廉（Wilhelm）是太子哥哥是富贵闲人。我以为第三集弄死哥哥（Erik）纯粹是瑞典人简单的发一下疯。

西班牙人：一哭二闹三上吊型发疯

瑞典人：上午在洗澡下午去打仗打仗途中洗个澡型发疯

皇室不向来大家族么，皇亲国戚六眷妯娌，谁知道全家福记者会上威廉旁边的是哪个亲戚，八月（august）一出来不就是亲戚么。结果是送他上学跟他说不久再见让他享受校园恋爱的亲哥。先太子王兄死后，威廉被迫成为储君。

如此一来弄死哥哥的剧情看着就生硬了些。如果威廉一开始就是太子，三集弄死哥哥还只是疯。但弄死哥哥改立威廉是为了制造角色间重要的情节冲突和转折，这种写法就次了点。瑞典没有国法只有王法，刚看清脸长啥样，编剧把人弄死了。

脆弱的威廉在成为太子之前，仿佛随时能被自己的gay panic攻击到休克而死。初吻时整个人离癫痫就差一步。走读生希萌（simón）起初看起来像抖抖抖的吉娃娃，其实并不好惹。跳起来打趴一个两米八。社交日常是支付宝到账提示音。偷了亲爹的药卖钱再还给他，也是画风清奇。八月仗着自己是高三在学校称王称霸指点江山，以为自己是韩国人。女孩子个个都漂亮温柔又聪明，太子艳片门能研究成鉴定一下网络热门生物视频。

威廉被希萌的歌声吸引一见钟情，二人展开了分分钟分手的恋爱。

简中译名为王储的抉择，听着总比青春王室靠谱些。抉择就在于选江山还是选美人。

按还珠格格的搞法，五阿哥跑了，远遁江湖。不知道瑞典人怎么搞。

之前我以为，太子不敢正大光明跟希萌往来，是因为穷人与富人、平民与贵族间的阶级鸿沟。毕竟威廉一出场，八月就一个劲儿说教：不要跟平民混，混不到一块儿去。你掏真心给人家，人家也不会把你当普通人。还是上等人跟上等人混，才有出路。我看威廉也很顺从。所以一直觉得他不是害怕出柜，而是害怕被八月觉得不合群，跟不入流的下等人纠缠。皇族的脸面嘛。

边看边想，真好上了又能怎样，之后也会分手。出身差距大，世界观不同，一旦深入了解反而会开始崩塌。结果看到最后太子突然大叫出柜了天就塌了云云，才开始意识到，难道，他害怕出柜吗？王室不能gay吗？

那时也不懂希萌跟太子说 “你得自己面对”一堆话的意思。之后再想，是说，要皇室颜面还是男朋友，自己想，想多久都行，这段时间会守身如玉？做了决定再跟他说？

这就难搞。陛下连生米煮成熟饭的艳片门都可以当作没看见，这媳妇怕是不会承认。

太子：我要是出柜世界就毁灭了。

希萌：不是想要名分，只是不想做金屋藏娇的娇。

希萌是真心喜欢太子，虽然不知道喜欢他哪里， 又不图他钱又不图他利的。太子像纯粹依赖希萌，整个学校除了希萌没有可以交心的人。连唯一说得上话的哥哥也死了。没有人像希萌一样把他当普通人。

希萌虽然可怜，但总觉得，他喜欢太子，应该多少有点心理建设。一出事肯定王室甩锅，所有后果都由他来背。别说名分了，名分是不可能给名分的，不给判头就不错了。

不过他是真的不在乎对方的皇室地位储君身份才会一直希望他像普通人一样，尊重自己尊重双方毫不妥协。如他所说，他从未要求太子做什么，只是普通人，存在就行。他只是在做他自己。

太子亦如是。他从头到尾都没有违逆过陛下和王兄。不愿住读，还是妥协了。不愿跟八月交好，还是服从了。不愿澄清艳片门，还是接受了。嘴上抱怨得凶，但王兄和陛下都不当回事，淡定地回几句他都能听进去。

就连希萌说我们可以翘课的，但太子不要，翘课也伤了他王子的身份。他其实从头到尾都在维护皇室颜面。

他知道希萌跟八月的药品交易后，讥笑道：dealing is fucking low。语气里有种果然平民就是平民的意料之中，完全是上等人俯视下等人的表情，阶层沟壑赫然裂在眼前。生在皇家令他天生不自觉的高人一等。

甚至觉得陛下如果给他“无所谓你跟谁交往，只要暂时能保密不往外声张给皇家带来不利就行”这种建议，他也有可能接受。

希萌不想做任何人的秘密，总有第二个人愿意做那个秘密。还有可能是个门当户对的人。

太子很可能只是自以为是的焦虑和痛苦，他其实也认同陛下的说法。现在恋爱谈得起劲，过几天分了再回头一想，根本不是事。也许现在的爱妃并不是以后的爱妃。没必要为了一夜的过错伤了列祖列宗江山社稷。他只是担心这一夜的过错其实是每晚大正解。

没有好的平衡办法。拖着吧。结局就是拖着吧。

希萌和太子恋爱看得烧心。两位主角之间所有的关系问题，都是他们自己的问题。觉得没必要那么纠结麻烦，又懂他们为什么害怕反复。他们每次说我俩得见面谈谈，但一见面，都不怎么说话。没有谈。

两个人没亲吻之前都刚刚好，很轻松很开心的喜欢对方，一旦产生了一点连结之后，就千方百计想着要怎么牢固这个连结，各有各的问题，越来越累。

尤其是lucia那里，穿个娃娃领的白裙子，看着圣洁简单，一开口就说不下去，两句话就哭唧唧。还哭得特别伤心无法抑制偷偷啜泣。（这也是全剧看着最真的唯二场景之一。另一处是初吻。）威廉和希萌跟自己的家人讲起对方时，是整个剧里他们看上去最开心的段落。只有那个状态下的他们才最放松。他们甚至在对方面前都从未那样放松。

连结即深渊。

太子就像多兰所说的???? ?????? ?? ???? ???? ?（为求轻抚而狂吠不止的狗）这种类型的角色，对比强烈情绪矛盾。在整个剧情发展中，似乎都是希萌主动建立肢体连结。主动拥抱主动亲吻。唯一一次看到太子主动是在lucia。两人都心情惨烈。太子在拼命做他所能做的，虽然做得并不好，他总想平衡保全。希萌又容易心软，两句话就哄好了。那个投降的表情，太真了。完全是见不得对方难过掉眼泪的天然反应。

抱在一起哭完之后，太子第一次主动亲了希萌？虽然肯定是因为剧本里写抱完之后要亲嘴，但那个亲，尽管看上去也很急切，但其实被他演出了，并不是要完成表演的程式上的急切，而是，要盖章，要占有，要用行动来证实“他是我的现在就是我的”的，强制得到？manifest？

很aggressive很攻。

剧中太子与希萌相处的一些细节也很霸道。求人都是命令句（“我要你抱着我”），别人反驳一下就是在要求他（“你怎么能要求我”），总是站在原地让对方靠近自己（拉过来抱和亲）。嗨，人家都是太子了，养尊处优颐指气使惯了，霸总还得靠边站。

太子大吼时脸上杀气腾腾像要吃人，每次希萌都是轻声一句话回过去，或者是先盯着看，眼神里是递进的只可意会的微妙情绪。整个剧里关于眼神或讲台词之前的心理描写，多且细腻，也演得很好。两位男主都不着急讲台词，有时连台词是什么也无所谓的样子。

之前不就有谁说，好的戏不是把台词说完，是为什么要讲那句台词。喔想起来了是李宏宇。

另外，观剧途中觉得特别的一点是，角色之间最常说的一句话是，你还好吗，你怎么样，how do you feel。经常互相问。这在国产剧或者亚洲剧里似乎很少见。

说是会说，但会在特定场合下说，比如许久未见或事件发生之类，并非像你好再见一样说。

看的时候会想，感觉有那么重要吗天天问感觉怎么样。可是人活着不就活一个感觉吗。感觉活着才叫活着啊。

剧中一众角色不算公式型俊男美女，但都可爱漂亮，也没有丑人，是符合角色的外形。

甚至可以说，剧方对王室有一定程度的stereotype，按照被接受的印象来打造威廉这个角色。所以他看上去真。

毫无保留表现主要角色的青春期特征，男孩女孩都有青春痘，这种安排在西洋剧里也常见，但skam也只有配角长痘，主角个个都倾城倾国靓仔靓女。

瑞典人，胆大心也大，安排给主角了。甚至因为主角的青春痘令其王室身份看上去更合理。总觉得王室的王子就应该这样？

有意思的是，明明可以通过打光和化妆来掩盖，但偏偏不，反而好像脸上的痘痘成了表现内心情绪的指示灯。角色情绪比较负面的时候，灯光就毫不留情，把脸打得崎岖狰狞；但表现角色柔情温存的时候，就会无限弱化面部瑕疵。甚至有时并没有染色光但两位男主的肤色差异会消失。

太子嗑嗨了之后看到希萌来找他，一个劲儿喊你好美你好美，他脑子不清醒但说的都是真话。“你好美”观众看了也觉得是真的。

全体演员还为剧集配音了英文版。先太子和陛下讲英音，只有威廉讲美音，哥哥从小被立为太子，一直受的东宫教育，这么一看威廉被迫成为储君在各种程度上确实没有准备好。而且几乎每个人听起来都像古早国产译制片里喔我的上帝我的老伙计腔调。那些原本很动情的场面在配音版里看着都无法感动了。明明演得时候演技很好，但自己给自己配音垮掉，只能证明演的都是真的。因为配音时无法靠专业和技巧再次表演当初的真实。

大家在剧里看到的，不是演的是真的，除了英文配音版显而易见的缺陷，还有来自两位主演的证言。希萌的演员说时隔一年还记得试镜亲密场面（所谓亲密场面不过是靠得很近看着对方）时的feeling in the stomach，初吻那段紧张到僵直的状态，很大程度上应该是真的。尤其希萌有一些堪称暴露内心想法的下意识小动作，弹钢琴那里笑着轻轻摸鼻子，眼神能滴蜂蜜。

太子的演员说在片场听到希萌唱歌时全身起鸡皮疙瘩。演员唱歌确实好听，剧情说威廉因为那个歌声一见钟情毫不牵强。

太子演员童星出身六岁就演戏，演技专业。把威廉的压抑内向骄纵脆弱演绎得生动鲜活贴切真实。演员说足球场发疯情节几乎都是即兴表演，演得很好，但依我猜测，but I like you is not fake这段名台词，应该是编剧安排好的高潮段落。此外，剧中我最喜欢的台词是“如果他们没在这里，你会不会还向我投怀送抱啊？”简中翻译的这个“投怀送抱”堪称神级用词。（英版原句：If they hadn't been here, would you've ,uh, made out with me?）

扮演希萌的年上演员是唱跳男团经历现役歌手的委内瑞拉出身拉美人。他三年前在油管发布的dance video，不知道的以为泰民在jyp练习室跳yg女团舞。

剧中给所有角色之间的联系埋了很多可有可无的伏笔，为有可能的第二季准备了足够的开发空间。在故事逻辑上甚至有续集才是更合理的。毕竟隔壁elite都能无剧情强行悬疑五季了。

究竟数据要好到哪样才肯做第二季。

主演的ig粉丝过百万才肯做吗那别指望了。

网飞你不出第二季对得起皇室颜面吗。

最后，该剧的制片人、编剧、导演均为女性，是少见的核心主创全员女性的阵容。毫不意外，gay剧要拍好，还得靠妇女。

虽然是 很多老桥段，误会这个那个，可是颜值高养眼，最受不了的就是配音了，简直是给这部剧减分，唉 我觉得韩剧一拿配音配就少了很多感觉 继承者们翻译过来的时候 一集都看不下去 因为听过原版的了 也不是不赞同中文 就希望可以好好配 表毁剧 李多海一直颜值在线 我还是第一次看周觅演的电视，感觉 还不错 还是 挺帅的

动物的天堂是绿洲，人类的天堂是……动物的行为很单纯，人类的行为很……动物的群居是团结，人类的群居是……人类是高级动物，是智慧象征，是站在食物链顶端的存在，所以我们在它们看不见的地方改造地球，好了与其无关，坏了气候就会变暖。它们以为只要同身边的这些家伙竞争，同这片土地挣扎，就能够活下来，但是人类却在想象之外参与进来，如同新冠病毒那般。它们的生老病死是自然的循环，人类带走了却很难还回来。也许智慧本就是一种代价……

有的人喷这部电影。说技巧不过关，剪辑混乱。这的确是这部电影的问题。但是这可以否定这是一部好电影吗？

我一直认为一部好的电影是应该有力量的作品。所谓力量，就是能给人带来内心的震撼与感动。电影手法，是用来最大化的给我们传递力量的工具，但不是唯一方式。

怒放这部纪念七八十年代的摇滚青年青春的电影，给了这群中年人的力量和震撼是很强的。他所传达的内容可能受众有限，这群中年人已经不是电影票房的主力军了，但是这的确算是一部有力量的好电影。