剧情紧凑，一集的信息量快赶上国产剧10多集的了。看完第二集真的为戴安不值。

玛雅回忆她母亲和她 透露基金的问题，即使她不很明确的知道欺诈的事情，但是自家基金有危险她是心知肚明的，而且我认为amy的法庭上没有撒谎，玛雅似乎总是故意忘记她想逃避的问题，她应该是阻止了amy父亲投资基金。但我最想说的是她知道有危险不能策略的警告一下戴安吗，为什么这种关键时刻她忘记了戴安，可戴安在失去所有财产的时候是怎么做的，她靠自己爬起来，还的顺带手扶起玛雅，第二集时又冒着风险从liz嘴里获得情报帮助玛雅，戴安替林德尔一家承担责任，可林德尔一家却因为谁该蹲大牢各显神通。

第二集末尾liz果然向戴安捅了刀子，替戴安不值，她为自己想的太少了，和liz在酒吧里的谈话证明了戴安是个理想主义者，不过这些话到了现实主义者耳朵里就成了颓废，成了无价值的佐证。所以liz认为自己为了律所这样做是没有问题的。

心疼戴安，孤军奋战到了这把年纪，大起大落得滋味也都尝过，不变的还是一颗赤子之心，如果will在的话，戴安可能不会这么辛苦吧。

其实不愿意去过多的抨击国产电视剧的制作，但真的难以接受一部演员阵容还不错的剧被制作团队搞得像一部乡村爱情的气质，特别想问问导演你是不是只看国产电视剧啊，十年前的视听语言和画面质感一直可以沿用至今，你就从来不去学习学习人家怎么拍戏的吗！真心希望你们专业的从业人员具备了一定素质再持证上岗，拍出一些有制作水准的良心剧来！

一次看完了将近八个小时的纪录片，大量之前没有公开过的片段让我看得十分过瘾。这次看完Get Back也让我对每一个成员有了新的看法。

和以前一样我还是最喜欢Paul，我觉得我跟他真的很像。在整个计划中只有他一直在带着大家往前走。Epstein去世之后大家没有了“家长”，都变得很散漫，Paul很想督促着大家把这个project做好，所以不可避免地会说一些不中听的话，但George和John反而会对此产生抵触情绪，搞得大家都挺难受的。

在Rooftop Concert唱Dont Let Me Down 的时候John忘词了，Ringo和George都在旁边笑，但 Paul却笑不出来，表情很凝重，等John想起歌词才笑得出来。

I‘ve Got a Feeling 在录音室里录了很多遍都录不好，制作人Glyn都觉得OK了，但Paul就是不满意。反而最后在天台演出的那个版本是最好的一次，包括George的那段吉他solo也很好，最后这个版本也收录在了专辑里面。

各个细节都可以看得出来Paul真的是一个对自己很高要求且很自律的艺术家。他永远是我的榜样。

John也是一个天才，但是真的太散漫了。以前和Paul一起搞创作，质量真的太高，但和小野洋子一起之后就走了另外一个路线。每个人审美不一样，我还是喜欢他之前的作品。

George也很有自己的想法，可是在Lennon- McCartney组合的光辉下没有了自己的创作空间，他想要退出也是情有可原。

Ringo还是一如既往的可爱，每一次排练都准时到场，性格也很好，真的很让人暖心。虽然不怎么说话，但是能看出来他对这个乐队也有很深的感情。

黑人小哥Billy的加入让整个乐队有了新的活力，他进来之后整个乐队的气氛都变得不一样了，那一手电子钢琴真的给很多首歌曲都注入了灵魂。太牛了。

一开始在Twickenham彩排真的太难受了，大家天天都在吵架，根本排不出曲子，后面搬到Apple Studio真的好了很多，又是一个孟母三迁的故事，一个好的地点真的可以改变很多东西。

最后真的很感谢导演Lindsay-Hogg。一开始也是他提出了很多建议，去北非演出的点子我太喜欢了，可惜最后没能实现。在整个project中他也给了很多建议，作为一个只比John大几个月的同龄粉丝，是他鼓励着他们四个一路坚持下去。

最后的Rooftop concert他也真的准备得太好了，哪怕在演出当天他都还不知道Paul想不想上去表演。十个机位，安排现场采访，hidden camera，真的牛，作为一个摄影爱好者真的太崇拜他了。

自此，Beatles的每一张专辑都过完了50岁生日了，相关的活动也都已经结束。粉丝们的下一次狂欢会是什么时候呢？虽然不知道到那时候还会不会有现在这么多喜爱Beatles的人，但肯定要算上我一个。

难以相信这个烂剧我居然追了5集，剧情简直烂到无法言说，跳跃性太强，前一幕还说在哪里见过富豪哥，后一幕就说富豪哥装穷，剧里每一个女演员都是闺蜜同学和发小，这也太扯了吧，潘老师你这是有多差钱，连续演了两部烂剧了，您还是好好去探墓掘宝吧，这青春偶像剧真不适合您，我不排斥老少恋，体育老师就比这剧好看的多，无视富豪哥的演技吧，这就是烂剧

抛开感情戏来讲，陪你一起好好吃饭这部剧对美食线的把控真的不错，色调、旁白、运镜等等，都让人看得很舒服，整体给人的感觉就很温暖，并且里面的职场剧情能产生共情，有很多让人能深入思考的现实问题，最关键的是男主高瀚宇和女主郑湫泓的演技双双在线，霸总和甜妹的人设超符合，两人蛮有cp感的。回到感情戏，这部剧的剧情节奏真的带感，男女主亲亲的速度直接打破了我对推拉式国产剧的定义，完全不拖泥带水，女主郑湫泓演的苏可岚也超勇的，直接向上司余昊表白，不过余昊竟然因为前女友发的消息而同意了苏可岚的辞职，这一点我看得心肌梗塞，还好刀里带糖，终于等到了余昊追妻路，接下来全程姨母笑。余昊在高速路上骑摩托车从金宣手里把苏可岚“抢”回来，这一点真的帅炸了，吃醋霸总一出手就知有没有。发动油门，苏可岚一下抱紧余昊，两人当伴娘伴郎一起拍照，一起逛校园，纯纯地有玛丽苏小说内味儿了，看得我心花怒放，谁还管什么前女友啊还管什么番茄啊，该有的甜终于统统都给我补上了，女主超有自己的主见，喜欢一个人就认定了一个人，不管金宣怎么追自己，哪怕妈妈助攻，也坚定地选择余昊。

角色情感割裂，前面和后面完全不是一个角色可以做出来的事情，哈岚这个傻冒很多剧情看着很尴尬，汪四海这种反派角色最后还能洗，娄晓月对得月楼感情这么深说给就给了，描写日本人的部分也太假了，日本人再傻又不是弱智，演日本人的演员也一点都不像日本人，电视剧名字和剧情完全没关系，另外后期配音对也不上口型，导演自己如果都说服不了自己，就别拍出来愚弄观众，浪费了这么多好演员。另外我怀疑导演夹带私货，特地登陆来骂这个片！

这个夏天，有美味的小龙虾，有冰爽的啤酒，还有扣人心悬的《护宝联盟》 。5月26日，在感情里跌跌撞撞的阿娇结婚了，成为了一位幸福新娘。为她开心的同时，我想起来在《护宝联盟》里默默付出的陈默。陈默，沉默。剧里的她挣扎在亲情和良知之间，爱情和恩情之间。养父的恩情不能忘记尽力偿还，贺彩的相知相伴这个灵魂匹配的伴侣她又不愿失去，苦苦挣扎，被误解被伤害，没有选择又似乎没有出路……我们都想知道，这个一如她名字般不懂得倾诉自己委屈，只会默默付出的赏金猎人，会不会最终也能像现实中这么的美满幸福，第二季她和贺彩的相爱相杀还要继续，第四季我们都等不及了。编剧九年说，这是他耗时最久，花费最多精力的剧本。看剧的时候，诚意看的到。在观看电视剧的时候，主线非常清晰，剧塑造的人物，不同于一般抗战片的脸谱化，有血有肉丰满了许多：探戈和他的手下的背叛于忠诚，贺彩和兄弟之间的肝胆相照（我不会告诉你们猪哥沙师弟都是谁），探戈和陈默之间交杂的相爱相杀，大哥贺栋和嫂子的扭曲恋情，还有的在剧情上，封仪兄妹的机智和艰辛，马见三的狡诈阴险……每条线都让人欲罢不能。一个从国宝的争夺出发，国仇家恨，恩怨情仇交缠的故事，去掉那么多高伟光正，我们从这些让我们感动或者愤恨，让我们欣慰或者着急的人物身上，真正感受到了被时代裹挟的命运，太多的身不由己，太多的浴血奋战，个人荣辱在国家兴亡前都微不足道。哪怕第一部最后的剧情停留在贺老爷子一辈子为保护国宝而奋斗，最后却死得不明不白——贺栋的变化这条线，也铺垫得非常足够。贺彩一直不愿意相信凶手是自己亲哥哥，就是因为他曾经多么的忠厚和友爱，在懦弱自私之下做了太多难以挽回的错事，而面目可憎。观众们边看边骂，对他的愤恨甚至超过了对反派boss的厌恶，换个角度来讲，这就是编剧和导演的成功之处，能让我们跟随人物的命运而起伏。至于作为男主的贺彩，做探戈时意气风发，做贺二少时霸气威武：“我要他今晚七点死，他就活不过明天！”他机智，热血，能带领舞沙护宝多年，也能初回上海滩就声名鹊起响当当的顶天立地，对身边的人宽容而信任。面对侮辱他嫂子的人，贺彩掷地有声：“以前种种不论，如今她嫁入贺家就是我贺家的人，以后谁要是敢瞧不起她，就是和我贺彩过不去！”这护短又霸气的宣言，立时让人明确的知道，这个曾经顽劣闹腾的上海滩街头小霸王已经长大为一个成熟而果敢的男人，值得依靠，让人心动（我要是嫂嫂我也想去勾搭他啊！！！）。但是贺彩也并不完美。他对兄弟和亲人给出了足够的关爱和信任，但是他在感情里不够坚定。只要有人稍微挑拨，他就忍不住怀疑。前期怀疑是陈默杀了舞沙的人，忍不住相互伤害（陈默小姐姐你倒是解释呀！不要沉默啊）；一直爱着他的梦晨，替他孝敬爹娘为他扫清障碍，依然还是得不到他的信任。在感情上的犹豫和怀疑，带来的伤害不单单只是他们两三人。当然，势均力敌的陈默和背后守护的梦晨，两位小姐姐我都想拥有呀！希望编剧不要太虐她们。而贺彩最大的弱点，就是对一些人无条件的信任，经常让人看得着急恨不得冲进电视里摇醒他，但是其他时候的机智霸气真的让人欲罢不能啊！除了《轘辕经略》的存放的盒子让人想吐槽(难道不能直接砸了木盒子就拿出书吗？），其他的剧情特别的流畅，从爱国情怀到人性的挣扎。目前喜欢的一些片段，沙漠里红酒配探戈，寺庙里智斗邵子维，葬礼上高调宣布复仇……还有贺彩和老爷子的鸡场父子离别的戏，直击人心，让人泪目（陈楚河的哭戏真的没话说，感同身受啊，忍不住想给少爷擦眼泪）。目前第二季上线，我正追得津津有味，贺彩苏断腿，希望后面的剧情里他能对小姐姐们好一点，而无论是陈默，梦晨还是封帆，每个小姐姐的都好可爱！封仪大探长请振作起来，不要一直被抓啦！期待后面的精彩剧情！

【详细】

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这是我第一次在上海电影节看片，只抢到这个票（环球港AMG七号厅6排8座下午有一起的么），但是观影体验真的超级糟糕。电影就好像是制作成本特别低，男主长得就跟闰土张杰一样，安藤政信一大把年纪演老夫少妻躺在床上一点都不像是绝症患者生命晚期的样子，女主一个人疯狂地笑个不停完全get不到她的乐观。山上扫墓那场戏还有女配忽闪忽现到底是穿越还是悬疑真的完全不懂什么画风。两个小时真的很煎熬中间走神无数次甚至自暴自弃为什么要抢这种电影票还产生了对上海电影节的怀疑

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010

半夜看完下载版，嗯，或者说盗版，马上去翻了当时的案件资料，果然不像评论中一水的语焉不详，什么动机不明啊，悬而未决啊，追求真相啊，全是扯淡，然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。导演很聪明，如果全部还原案件本身，充其量就是韩片“追击者”结果，不会如此多的光环加身，而且要把故事讲得精彩很难，对演员的要求也高，所以走了个很炫的方式，文艺，用社会底层苟延残喘者的窘迫来唤起文艺分子心中逼格很高的孤独感，让文艺贩子自动或者被动的产生认同感。片子里把王佳梅的死写成了自杀，只是因为坚定的信仰让其无法亲自动手，于是屠夫丁子聪就洗白了，这不是谋杀，这是一种爱，宁愿被终身监禁也要付出的深深爱或者对精神同步值很高的王佳梅认可，然后碎尸、剥皮也就有了另一种诠释，“我爱你，但是不想你生为人，所以我要把你 毁！尸！灭！迹！挫！骨！扬！灰！”很炫是不是，有点冰恋的感觉是不是，而且凶犯还自首了，因为出于爱么，当然要自首啊，潜逃算什么鬼。哦，至于说王佳梅为啥要自杀的原因，没见章节目录里面大写的孤独么，港漂、社会关注度不高、父母离异、性格沉静、爱情受挫、亲情疏离、意外怀孕（当事人可能不知，片子里也没有大写）、生活无以为继、现实与理想的脱节，看，这么多理由，随便有个两三条就足够去死了，对吧，对吧，对吧。但是其实呢，就港漂而言，有房子住，有亲人在，已经不错了，而且尽管母亲更年期，继父自闭症，但是谁又没经历过更年期的咆哮老妈呢；然后什么社会关注度不高啊，生活无以为继啊也都是扯淡，我16岁的时候是没有零花钱的，并且就算逃学也没有啥社会关注度；亲情疏离？三四千的耳环自己先戴，父亲收到个短信就很开心，姐姐也从来不跟自己争执，母亲一直想办法把自己接去香港，就这样还亲情疏离？扯淡吧，导演你是多玻璃心啊！！至于爱情受挫什么的，我就不说了，这不是孤独感，这是作，按照女主的逻辑，如果上门看到的不是丁子聪，而是陈冠希，没准就可以“一起飞翔直上天堂”了，麻蛋！就算以上的设定都没有问题，孤独文艺兼职女遇上了冷面咆哮寂寞男，一种不可自拔的厌世感油然而生，“这世界太生无可恋了，还是去死好，死了什么都不用想，什么都不需要承担，请帮我，请帮帮我”，OK，这个设定很赞，导演先把自己感动了……但是，but，你去拍你的文艺片就好了！好么！请尊重死者好吗！好吗！好吗！如果说艺术加工，请换个女主角的名字好吗！好吗！好吗！请不要连罪犯的供词都一模一样好吗！好吗！好吗！现在让我们来谈谈真实的案件详情吧，你们就知道为啥我间歇性使用咆哮体了。王嘉梅：16岁因生母改嫁港人而赴港，原本成绩优秀，但是因为家庭条件较差，无法支持其模特明星梦而辍学打工，后开始兼职应招，换句话说，是因为钱而出来讨生活。丁啟泰：靠贩私烟买盗版为生，但是收入颇丰，月入2万以上，独居套房，估计就是有卧室有厅的公寓吧，喜欢招妓和嗑药，每月收入近一半用于招妓和嗑药，这方面可以说是资深人士，杀人动机不明，但是无非就是嗑药嗨了不能控制力度、嗑药嗨了不能控制脾气、嗑药嗨了不能控制情绪而已，杀人后冷静毁尸灭迹，甚至将人骨混入肉档，并在翌日于原住宿继续招妓。不管如何，其杀人动机都没有那么高大上，而是极端残忍的杀人毁尸。这么一宗让人毛骨悚然的案件，被导演加了个文艺光环后变得风花雪月，变得柔情万种，OK，你的片子你随意，但是请不要随意践踏被害人临死前的绝望，然后美其名誉，这是艺术！

2020年10月23日更新：

当时一时愤慨写了这篇东西，那时候还没有发生2019年的香港动荡，部分港人莫名的优越感和双标还没有这么让内地人反感，现在是2020年岁末，恰巧之前在动荡中莫名活跃的港龙永久关闭了，我希望翁子光之类的所谓金像奖导演，可以从这一系列更深层的事件中去”沉淀出更多的社会意义“，而不要去洗白一个碎尸的人渣并美其名曰沉淀。

以下是对影片主创的访谈中翁子光的一段话，全部引用，并无断章取义：

“我觉得很重要的一点就是让观众有去到现场的感觉，我很希望这个电影让观众知道，它是在这个社会里面发生的真实事件，就在你面前，如果你有这个经历的话，你是一辈子不会忘记的。我们需要去正面看它的意义，所以我觉得那种真实的感觉是很有必要的。”翁子光希望，《踏血寻梅》能使那些骇人听闻的案件引来的不只是几天的“舆论哗然”，而是沉淀出更多的社会意义。

然后他就沉淀出了杀人犯和被害者之间是因为孤独感的共情……

看《叛逃》看到一半差點棄劇，幸好有堅持看完。過程及格，結局狗血滿點，但我喜歡。

男一Carson是陳展鵬，從亞視《殭屍》之後到這齣才又看他演出，不是TVB「親生子」，可以從亞視綠葉變成當家男主角，雖說客觀上TVB人才流失，機會是有，但能拿到這成績不容易。

陳茵媺是沒我眼緣的藝人，放了這麼久才看這齣就是因為有她，但不能否認，沒有她，女主角Jessica肯定沒那麼吸引人。

最好的是關禮傑的敖sir戲份多，不像《烈火街頭》那樣浪費他，雖然這戲還是沒把故事說得深刻，但至少看他還是過癮的。

吳卓羲的阿佛是我討厭的角色，沒辦法，這角色本身就不討喜，怎麼演都沒用。

蒙嘉慧的葉婷愛得克制，不讓Carson為難，是很難得的安排。

羅樂林跟李司棋還是一樣有戲，有他們，才能看得心酸掉淚。

結局好慘，逝者已矣，但Carson跟阿佛可能一生痛苦。

Jessica萬念俱灰，自以為失去所有。她一直要Carson跟他走，可是他選擇在這個局裡；從欺騙的那一刻開始，其實他們已經不可能在一起了。

Carson愛她，可是他沒有看透她，也可能是他不敢相信Jessica的言行竟超出了他的理解範圍，以致錯估了形勢。

Jessica是自私的，只要不傷害到她自己，為惡沒有什麼，她也從未內疚過。會阻止父親的歹行，也許是良心發現，但這個良心沒有強大到可以為此去坐牢，或失去她要的任何東西。

Jessica的自殺，是絕望，是報復。她忍受不了污點，連逃走都計畫好要賺那筆黑心錢，到最後，她還要挑兄弟倆最痛的地方下手。她寧死也不願被負，這就是她的反擊。

Carson的結局，有好幾齣TVB劇集的影子，但我不認為他殉情了。

Carson很痛，因為他愛Jessica，從未動搖過。可是他卻救不了她，救了很多人但沒有她！

雖然事與願違，但我相信他會想通的。 ?