优点：取景有真实感，有些场景比较亲切。竟然还看到了共享单车（不过是bug，时间出现的不对）。凶手演技被剧情限制。这个犯罪题材还是有点意思，就是太老套。缺点：剧情稀巴烂。在开头我就预感到凶手了，败笔。全篇一个神经质的女生在讨伐凶手的道路上越走越偏。（①第一次，男生说出自己的目击证据时，她不报警。我在想，也许证据还太单薄。②第二次，他们目睹情人和凶手的交易的时候，她不报警。我一边想，他们是怎么追踪到的；一边想，这种照片的证据难道还不够警察深入调查吗？③第三次，他们都拿到了关键性的视频证据可以证实凶手，为什么还不报警？！！就这么不信任警察吗？！！④第四次，男生想要去警察局举报凶手并自首自己，结果女孩舍不得！非要拦着！！你最开始自己说得要拉着男生去警局呢！！！这就是爱情了吗？！！你们才接触多久？？真是轻贱！他们争吵着争吵着，就亲上了！！这合理吗？！就过度极其不自然，离谱！）（甚至明知凶手是谁了，还敢去见他。你就这么相信你的安全吗！！还反捅一刀凶手，不要前途了吗？！！自毁倾向？！还最后被凶手绑了。拖后腿！真就活该了！！）（剩下的我都不想看了，离开电影院了，呵呵）每当国内想出犯罪电影的时候，导演你最好好好定位一下警察的作用！还不如看关于犯罪的记录片！

什么时候电影流行装B了？以为6分多的电影不至于难看，是真JB难看！男主就知道耍帅，而不知道事实上会多SB。剧情上智力是硬伤，我就不知道怎么把夜总会老板杀了，杀手就会成老板了？你杀马云淘宝就是你的了？还有，有金主砸钱玩舞女，你老板横刀夺爱不许别人玩？不赚钱了？养舞女干嘛的？就为自己玩？这夜总会会有人来？来就是为了受虐，瑟瑟发抖？尼玛你夜总会还不黄？尼玛你养的舞女下班了白天玩不行非和客人抢？服务行业是这么做的？

据说导演也是个50岁的女性，影片用日记记录的细腻手法，以一位40+女性为主角，日系甜美小清新的穿搭风外表，和压抑的禁欲风气质贯穿始终，从一开始镜头里清晰展现出来各种各样的日系女生鞋子，那台总是被拖走的白色女式自行车，一只轻轻拍打座椅的手，那不幸丢失的车铃，一只偶尔落在白皙大腿上不愿被拍死的蚊子，一把从垃圾堆里救回不舍得扔掉的旧椅子，众目睽睽之下与河边孤独大叔的共同吟唱，酒吧里独斟的形单影只，与56岁老男人的ons，办公室里戴着眼镜的矜持身姿，那望向镜头时敏感胆怯的眼神，独自行走时旁白着无比寂寞的心绪，你会觉得女主是一个典型的大龄单身中年剩女，怀揣着一颗悠悠的少女心，每一天都在内心进行着丰富敏感自闭的心理活动，甚至你会担心她是否患有社交障碍心理疾病。

但显然你低估了导演编故事的能力，后面的剧情画风突变，办公室的下属小妹妹不知道出于什么心理，也许是为了拍上司的马屁（不怀好意的猜测）给她拉郎配了一个小20岁的男生，莫名搞出了一个老牛吃嫩草的庸俗艳遇故事，并且居然还别别扭扭的把这个爱情故事延续了下来，不是一夜情，也不是小鲜肉的临时起意，仿佛是真的爱情，但又并不太像。我更觉得是导演意淫出来的暗黑爱情童话，一个非常不真实的童话，以这种不真实的完美来慰籍寂寞的现实，不得不说，太令人失望了。

所以，7分，差不多吧。

《大舜》该剧以远古帝王大舜传奇曲折的一生为主线，讲述了尧、舜、禹三代历经磨难、治理水患，为民造福、成就伟业的故事。在以往的影视作品中，大舜就是好人加明君的代名词，而剧中的大舜，则是一个有血有肉的汉子——自幼生长山野的他，骨子里透出一股野性，有着过人的谋略和胆识，他不仅性格诙谐，而且非常有人情味，特别是忠于爱情这点，拉近了传说与现实的距离。

吸血活死人爱情动作片。为了爱双双赴死，死后复活，发现只有吸人鲜血才可以不至于身体腐烂。等待男友归来，却发现一切都是男友设计好的，愤怒激发了女主的力量，成为了吸血活死人中的佼佼者，与劫杀活死人的组织继续大战。一场爱情的悲歌，一个大佬的成长。

一开场的闭眼开车蛮刺激，蛮有新意的，不过也是小情侣的肆意撒欢而已。紧接着，女主与男友将毒品滴入眼睛双双殒命。两个人被安葬后，女主率先醒来。她冲破墓碑，发现要保证身体不腐烂，只有不停寻找猎物，吸食鲜血。但是也被一群不明身份的人袭击。一个女子救了她，告诉她她们是一个族群，叫做“善行者”，那些袭击她们的人，以前猎杀女巫，现在就猎杀她们。还告诉她吸食鲜血一定要在人还没死的情况下，从肚子开始，如果从脖子开始一下子人就死了，就吸不到活人血了。很快她们又被袭击她们的组织抓住了。女主见到了也已成为“善行者”的男友，得知了这一切的转变都是男友设计好的，十分的失望。她救出了救她的女子，与袭击她的人大战。最后电晕了男友，踏上了逃亡抗争之路。

女主身材还可以，有牺牲演出，但是情节没有什么新意，有点老套。男主长得像一个朋友的儿子，有点怪异，尽是邪性，也不知道女主爱慕他什么？总觉得很奇怪。这么多人喜欢男主，为什么偏偏选上女主，有点站不住脚。女主最后的暴起，一对多，让人想起李连杰在《方世玉》里的桥段。

今天一个朋友对我说“郑先生每次吃鱼都不开心，鱼店老太太被郑先生盘问的也不开心。”郑先生一直在找寻和回味她妻子的味道，老太太也想守护和延续她丈夫的味道。受此启发，深夜还忍不住去看第四遍《叫我郑先生》，想再去发掘些可能忽视的感人细节。这部电影有太多让我着迷的地方，安静的整体格调、沉稳的叙事风格、略带灰色幽默的台词对白、让人渐渐领悟的推演过程。整部电影的味道闻上去像是是平淡无奇的福佳白，入了喉才感受到艾帝达姆的芳香浓醇；又好比是坐在匀速行驶的高铁中，速度极快也很刺激，只是它太过舒适让你沉浸其中而丝毫不察。电影的高潮就在最后，而真正能在结尾掀起高潮的电影实则不多。这些都是电影的高级所在，也都是让我着迷的原因所在。但我想，它真正吸引我的原因大概是相信，我相信电影里的故事真实存在，它是平凡也是伟大的。做平凡也伟大的郑先生或者阿灰，还是人性之初。

一谈到史泰龙的《第一滴血》，看过的人可能会给它贴上血腥暴力的标签，但其实整部电影中只死了4个角色，对于动作片来说真不算多。到《第一滴血4》的时候，满屏幕喷血浆飞残肢，当时又有人跳出来说这电影太过于血腥了，史泰龙回应说：

这部电影虽然血腥，但是和探索频道播出的战争纪录片比起来，简直不算什么。

是啊，真实生活远比我们想象的要残酷的多，那些被删减或是被掩盖的大尺度的镜头，其实才是生活的本来面目。

前几天看了一篇讲国产刑侦剧的文章，里面介绍了很多上世纪九十年代到本世纪出的刑侦剧，很多都是通过真实案件改编，由真实警察出演的，勾起了我很大兴趣，所以在网上追看了其中的两部——《12·1枪杀大案》和《西安大追捕》。

已经很久没有完整的看国产剧了。因为总是感觉节奏缓慢情节拖沓，不管什么剧情最后都演变成了男女主角的爱情剧，乏味的很。男女主角惺惺作态，不管是演员还是剧组，不管真实生活是什么样的，反倒是打着“艺术源于生活高于生活”的旗号，塑造的人物故意装酷或者装傻，展示的情节只剩狗血。

当年的刑侦剧可完全不一样，根本没有硬塞进去的男女主角恋爱情节，甚至连女主角都没有，就是单纯的“杀人”——“破案”，绝对没有旁逸斜出的多余剧情。电视剧剧情主干很清晰，就是警察找凶手抓凶手，但这样的剧情绝对不缺乏跌宕起伏，相比于现在动辄四五十集的长度，十到二十集就足够让观众见识了在那个年代破一起大案有多难。对于一点可能的线索都要全力追查，通宵监视、千里追凶、与抓获的犯罪嫌疑人展开心理斗争，可能经过几个月的努力，结果发现走错了路，并不是侦破本案的方向，一切又要推倒从头再来。

剧中的警察绝大多数都是现实生活中真实的警察，属于本色出演，根本不需要什么表演技巧，真实感就是最好的效果。警察抓犯罪分子的时候一拥而上的气势，扭胳膊薅头发的动作，让观众一看就感到“没错，只有这样才能抓住亡命之徒！”因为太过真实了，剧中饰演警察的真警察甚至把演犯罪分子的演员都弄伤了，演魏震海的演员回忆，拍抓捕的那场戏时，他以为自己的胳膊折了。

如果说警察是本色出演，只要把工作中的状态拿出来就好，那饰演犯罪分子的演员真的是演技爆棚了。王双宝，饰演悍匪董雷。他不用故作瞪眼皱眉之态，因为有的人看上去就像坏人。王双包原来是秦腔演员，后来演的影视剧也多是反面角色，更确切的说是恶人。虽然看上去也算是浓眉大眼的长相，但你就觉得其中透露中凶狠和冷血。

在上世纪八九十年代，掀起了一阵纪实刑侦电视剧的狂潮，无论是元祖级别的《中国西部刑侦大案纪实》，还是轰动一时的《九一八纪实大案》，还是影响最深远的《便衣警察》，再到很多人童年启蒙之作的《重案六组》，一方面是当年男女之风比较保守，屏幕上不可能大张旗鼓的谈情说爱，另一方面自然也是和当时的社会风气有关。悍匪横行是有原因的。

因为有家讲述大学生村官建设家乡的故事，剧情紧凑设置合理，看着情节都是日常生活的记录，没有大场景大制作，但却温馨，同时能跟“大学生创业”“大学生村官”两个主题联系紧密，主线明确，穿插的感情线既动人有趣又点到为止。

松韵，小白和村民们演得太真实，用一种轻松幽默的方式给我们展示了乡村振兴和发展，让我们感受到欢乐的 同时又让我们改变了对乡村刻板的印象.。因为有家，家里有爱，大家齐心协力把家乡建设得更美好！满满正能量！选角都挺适合，演员表演也到位。总体看下来心情愉悦。

【详细】

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《手卷烟》大概是香港电影一个新开始吧，退役英军华人士兵，南亚裔黑帮。该打还是打，把机位如贾樟柯一般远远的架着，打完才知道林家栋打是本地黑帮，太保只是坐在桌子旁抽烟。没有特写，没有切的花里胡哨，也可能没有武行的替身，铺了条直轨，一个全景长镜头打完了最后一场重场戏。所以看评论都说没有香港电影过去的质量，大概金马的评委也这样想，觉得香港电影就应该是《怒火重案》。可能他们忘记了像徐克，杜琪峰这批把画面美到极致，票房以十亿论的导演都是香港电影新浪潮那一批的弄潮儿。香港电影新浪潮到底是什么，我懒得重复了。只说2000年后香港电影人集体北上搵钱后，这些年香港电影终于又有新人喷薄出一次新浪潮。《沦落人》《叔 叔》《浊水漂流》《手卷烟》，无一不是把镜头对准底层，其间又掺杂着大量香港类型片的元素，无论是技术部门的坚持还是导演对前辈的致敬。总之香港本土电影已经换了个活法，不再是商业元素堆砌的类型片，开始用人文色彩更浓的情感唤起人性的共鸣。就连TVB都开始拍摄外卖小哥的剧集。无他，因为这就是香港，不是警匪片武侠片僵尸片职业剧这些摄影棚里的香港，是一个有血有肉，有维港也有庙街的香港。

纪录片电影《爱我长城》全景式4k高清，画面非常震撼，多角度多方位展现了长城的美丽壮观，看着绵延万里在崇山峻岭之间的雄伟长城，不由得让人联想到古人的智慧勇敢与坚强！同时讲述经历长征的老红军王定国及她所代表的老一辈感召下，几代人进行长城保护的故事，颂扬长城精神，长征精神，是中华民族的精神！推荐大家观看。

父母有了二胎后 作为哥哥对新来的弟弟产生的危机感 还处于童年阶段的哥哥认为弟弟抢走了属于自己专属的来自父母的宠爱 弟弟也觉得这个哥哥对自己“不友好” 影片用了天马行空的构思以哥哥的视角展开了小孩子奇思妙想的精神世界 像海盗奇旅冒险等 通过和“新成员”弟弟的接触合作 逐渐变得彼此相爱 和睦共处 同时又映射了现在有些年轻父母所谓爱犬人士对宠物狗的关爱 缺乏对照顾小孩子更多的关注 缺乏和孩子的沟通去处理哥哥姐姐对接受新弟弟妹妹的调节过程 用喜剧动漫的方式来反映当下现实问题和生活映射 最后亲情永远是最珍贵的宝藏——“如果没有足够的爱让我们分享，我愿意给你我全部的爱。”

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。