完结之后一句话总结：我从来没看过这么烂的剧本。没有立意、人物没有基本逻辑、甚至没有爽点，大写的把观众当弱智。开始还能嗑cp宁朔草原真不错，后来男女主cp都磕不动了，剧情烂上加烂、人设越来越崩，看到就烦。

罗松晒的剧本是普通古言的水平，不算好，但在制片人/导演带领改动下最终呈现的剧本：就是纯粹的、一文不值的垃圾。

重视剧本吧。

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这部剧的核心矛盾，是“极度拉胯的剧本”与“演员cp张力”“精美摄影配乐布景”之间的矛盾。

如果你很在意剧情硬逻辑故事节奏，那么觉得不好看也正常，因为剧本经常出现bug拖沓弱智狗血剧情；如果你能get到演员的互动，配合精美摄影场景配乐，就会一边吐槽一边看下去。

我现在对朋友都是说：这电视剧剧本不行（权谋弱智 详略不当 节奏拖沓 人物人设全崩）...但是我的cp很甜，章子怡周一围中年爱情之光，要来看cut磕嘛？

剧本简直莫名其妙 毁我女主人设

这个剧的剧本大概是我看这么多年国产剧，最垃圾的一个剧本。

首先这个电视剧剧本跟小说没有任何关系；其次，本来小说就不太成，谁能想到电视剧剧本做到了取其糟粕（留下了玛丽苏甚至夸大），去其精华（删掉了爽的篡位 改毁了女主在内众多人物的立体人设），愣是改得一无是处。

先说人设ooc

男主的人设虽然删去篡位野心，却也没有了小说爹味的缺点，类似琅琊榜林殊的爹爹：忠臣却被构陷。最开始我还很烦不能看乱臣贼子人设，但是接下来我看到了编剧对其他人做了什么...好家伙，男主人设的待遇相比之下真好。

其他人的人设，我都怀疑电视剧编剧就是希望观众讨厌他们，全员降智且没逻辑地变坏！子澹、苏锦儿、宛如被改得简直莫名其妙。本来是有他们的魅力和尊严的立体人物，无能编剧为了制造矛盾，直接牺牲这些角色，强行把他们变成片面恶劣的工具人。观众是想看冲突，想看主角被“虐”，但不是喜欢配角智商下线人物扁平而引发的矛盾。那么多配角都恨男主，动机极为牵强，害人的方式也格外愚蠢，就跟抗日神剧里把日本兵都塑造成又蠢又坏的傻子一样。而本剧这些人物本来都不是日本侵略者，甚至只是单纯立场不同的“好人”而已。有人说男主是工具人、一直被害很惨，但实际上男主自己的人设是有尊严的，本质上被编剧人格侮辱的是其他角色。你想象一下，如果城防将破，这时候是萧綦不顾整座城市百姓，只纠缠救女主一人？男主为了得到美人，就构陷她老公、争夺皇位？为了巩固孩子的帝位得到郡主加持，就给人下药？男主想娶兄弟的老婆，人家看不上他，就直接下春药？男主看上了仇人的妻子，绑架人两次，人家不喜欢他还逼着人家成亲？这些情节都是小说没有，编剧添加在配角身上的（分别在子澹、皇后、王倩、贺兰。这样类似的剧情还有很多）。真的醉了，这些配角本来不是这样的啊！他们就不能是有自己抱负的立体人了吗？为了推动剧情反衬男主被编剧毁得什么也不剩下了。贺兰箴本来是一个很有事业心的人，前期为了复仇绑架了女主一次，对女主产生好感却也没耽误他大事，有私仇却也有家国担当、能屈能伸，在自己国家事业搞得风生水起；结果剧里他为了推动剧情发展，莫名其妙卷入大成的权力斗争还变身恋爱脑绑架女主两次！尤其子澹，本来一个神仙般的与世无争的文人“白月光”，会为了保护被凌辱的侍女而给她名分，即便被背叛、成为工具人被羞辱也保有自己的尊严，被迫娶自己不爱的女子也始终诚心待她，奈何受世俗拖累被摔入泥地，有一股“谪仙的破碎的美感”。他演员是不行，但是剧里为了反衬男主，他人设完全被编剧抹黑，变成了子民被杀依然只知道谈恋爱的、构陷忠臣就为了得到美人的小肚鸡肠的小人，换谁来演都是招骂的。编剧完全缺乏对笔下人物的尊重、人格侮辱了众多角色，不会通过不狗血的方式推动剧情，所以就只能让各种角色为了蠢而蠢为了坏而坏。这种最最低级的编剧方式，导致我都不想骂角色，只想骂编剧。

更核心的问题是，大女主戏的女主人设，到底为什么被改得如此不可理喻？男主好歹跟王相也不是真亲戚，他愿意忠君也说得通。可是女主本来就是要守护王氏的啊，结果剧里直接给她改成为了皇帝、直接帮着皇帝宣读诏书，坐实她爹造反，大义灭亲。小说里她丈夫跟她爹都想篡权，她夹在中间，帮丈夫的同时护着她爹，逻辑是通顺的，她从来没护着马家皇帝太子。电视剧里，完全反过来了。她爹vs皇帝太子，结果她为了那不成器的皇帝和太子，娘没了、孩子掉了、爹也快玩完了，还要继续辅佐马家皇帝？如果把皇帝塑造成爱民如子的好皇帝，而女主爹丞相是贪官污吏，这样女主无脑站皇帝 反对爹爹 也不难理解。现在皇帝蠢丞相爹有抱负...就单纯只能体现愚忠，2021年了还在封建背景的剧里宣扬愚忠呢？让人无语。就算是愚忠，你保持人设一致也说得通，结果下一个剧情，女主为了招人烦的远房亲戚不去和亲 而找敌国私下求情，女主这时候不愚忠开始顾念王家了？守护王氏是顾念一个远房亲戚嘛？小说里女主可是没一点给王倩求情的意思。

女主完完全全是垃圾编剧完成任务的、串配角注水戏的工具人：

女主身上所有的不合理、没主观能动性的行为举动，都不是小说有的，本质上都是在给其他角色带剧情硬添加的。为了过审需要服务的时候她就愚忠，为了推动情节发展她就ooc降情商降智商，整个人物做的事情完全割！裂！因为编剧无能，想给配角注水加戏却又没有逻辑，所以只能把女主编得没脑子，这样才强行把配角的戏串起来。编剧的脑瘫也直接反映在女主人设上，本来小说里一个早慧狠决的人被电视剧改成弱智圣母，可以说是相反的镜面人设。

从采访得知，章子怡最开始接戏看到的是小说。小说不是什么著作，但是作为古言当时是大ip了，有爽剧情、有立体的各种人物，作为一个好看的古偶还是达标的（可见电视剧剧本有多垃圾居然不如10年前的破小说）。女主原本是遇事杀伐决断，直面自己的野心，必要时狠心，却也有对至亲的偏爱与保护；最后早亡，将她永远定格为那个清瘦单薄却倔强决绝的女子。结果她拉来这么好的摄影配乐团队，自己的角色被编剧削弱成弱鸡，被各种男人救，救了得有十次！编剧大概是厌女，否则写不出这种女的没本事只能被男的救的剧情。总之，这个角色被删去有脑子行为（女主舍命救男主、猜出男主放走贺兰的原因、很快发现王倩小心思并掐死在萌芽、男主假死她很快识破、分娩守城篡权并嫁祸他人一条龙、顺带救了昔日的白月光...都删了呵呵）添加了无数迷惑行为（对父亲大义灭亲、掏心掏肺照顾王倩还找敌国贺兰箴求情、恋爱脑试图与子澹私奔、晖州谈判时的无脑台词、守护马家江山、太子强奸她她还对他信任、宛如陷害她她看不出来还接受托孤抱着小皇子跑了、苏锦儿把使坏写脸上了还察觉不到、被贺兰二次绑架后在那等着被男主救...都tm是电视剧加的啊啊啊！）可以说是我看过的玛丽苏剧人设最差的女主了，哪个角色经得起这样的抹黑？换别人演我相信这会成为历史上被观众骂得最狠的女主，要补救的话就得改大幅度改剧情（主要是改其他角色的故事线）所以一个演员说了不算。剧本真对不起演员。

再说篡位枭雄变忠臣

广电不让篡位，好。既然知道篡位过不了广电这一关、制片人想讲天下大义而不是儿女情长，就不要买《帝王业》这本小说，直接买一本忠君爱国的小说啊。你说你买ip就是因为ip故事吸引读者有保障，现在你把核心人设一改主线剧情一变，那不就相当于自创新故事、放弃保障了吗？因为原书讲的就是女主帮男主篡位自己油尽灯枯的故事，改核心立意、把野心篡位家变成大忠臣，整个故事就拧巴了。

要是买了，你就得好好改编啊。改编就改全套，想编“王侯将相宁有种乎”就套入真实历史的朝代变革；想写忠君爱国就把皇帝塑造成明君，这样女主的人设至少不突兀。编剧改剧本的时候，不知道把原有的动机拿掉，就要赐予人物另一个丰满动机吗？否则人物就是空的，情节推动也非常困难。现在这样改只改一半，去掉了篡权动机却没把家国情怀立起来，人物本身就不逻辑自洽，对于女主塑造来说简直是灾难。

演员难受，观众更难受。

再说弱智剧情

弱智剧情几乎无处不在，大部分情节发展都靠着配角智商下线推动，偶尔配角祸害不够了，就开始祸害女主，强行通过人物ooc制造冲突。所以逻辑问题一抓一大把，都不值得我详细写哪里弱智。所以我就说最典型的一点，春药。

我已经很久很久没有见过推动剧情发展靠春药的方式了。而且，用了三次！！！直接下春药两回，间接醉酒趁虚而入一回。这些都是电视剧编剧加的啊，是不是天赋异禀！让人无话可说。还有重复的桥段，编剧脑子里没有除了古早套路之外的其他东西：绑架绑两次！英雄救美救六次！连英雄救美的基础变形套路“美救英雄”这种桥段都给删了...要多单调有多单调。

不要甩锅广dian了，不让篡权是它的责任，但整个剧本烂得一无是处、编剧还好意思委屈，就令人恶心。

最后说整体 节奏拖沓详略不当

除了女主动机bug问题，其他剧情要不弱智要不无聊，详略不当。

原著小说，表面玛丽苏，其实只是以女主视角讲故事，真正主角光环战力开挂的是男主。所以小说的配置其实是男主战力天花板+女主周旋，电视剧戏份合理安排应该是两人合体搅动朝局至少1/2，两人异地时男主打仗占1/6 女主周旋占1/3。结果编剧前期给男主的戏份太少了，女主的部分她又完全不会写计谋，所以异常拉胯。

如果改成“大女主”也可以，就该提高女主处理问题的水平，结果编剧做了啥？加了出城谈判这一段弱智台词。谈判这一情节的思路没错，但是谈判台词写得那么无脑就是有问题。除此之外，电视剧剧本几乎删掉了小说最爽的部分，加了十几集男女主都不是主要人物的皇宫内斗的戏！不提男主，就连女主其实也在皇宫内斗的核心矛盾之外，对塑造女主帮助也不大，那编剧写十几集二皇子皇宫内斗，到底是想让观众看什么？

配角也要立体丰满没有错，但不等于配角要给那么多的戏份和时长。就比如新上线的王倩...想体现配角的性格，明明两句台词能讲清楚的事，非拍个十句话。导致各种对话注水到不行，同样一个意思来回说说好几遍。还有各种皇后和太后的镜头，史可演得很好，但是很多情节完全没有存在的必要，观众不是弱智！

此外，很多情节、角色人设都可以侧面体现，然而编剧还是导演真就莫名其妙地花很多时长平铺直叙。分不清主次，不会留白，完全没有制造悬念。详略严重不当，对塑造男女主没帮助的戏也要唧唧歪歪拍得贼详细！！真就不嫌冗长是吧。还有剪辑，完全不懂节奏啊，碎片化稀巴烂。

倩儿下药铺垫了那么多集数，最后高潮是世子出来跟男主直接冲突...这时候世子加什么戏？避子药也是，徐姑姑暗卫一堆没必要的戏份，最后女主直接一句话问完完事，完全没有延伸探讨值得探讨的问题（比如 好的动机v.保持夫妻间坦诚交流 哪个重要 诸如此类的问题）。那你铺垫那么久是为了啥啊，故事的张力、整个节奏都被拖垮了。

总之一句话，编剧完全不会讲故事。

1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：

【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】

6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。”

7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》；同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己；而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事；鸡和鸡蛋是两码事；才华和人品是两码事；我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢？

很喜欢，主要是以梵高的视角来叙述他生前的状态。梵高在面对不同的人时，会以不同的拍摄视角。在他不同人生时期，对画画有新的感悟时，bgm或轻快，或沉重。给我印象很深的是高更说要离开他，他的脑子里不断重复高更临走前对他说的话，很符合他作为一名精神上患有疾病的人，面对志同道合的挚友突然名声大噪说要离他而去，内心的崩溃，也把后面割耳朵的剧情的矛盾点放大，让我会更加清晰地认识到梵高究竟是什么样的人。总的来说视听结合，我能感受到他内心世界的情绪变化，他对现实的无能为力，对自己的保护，我想电影中间对梵高作品的评论那一段，正是导演想表达的吧。至于结尾处梵高之死，我也宁愿相信他是不想把那两个少年说出来，所以直到最后也是支支吾吾的，一个想让大家感受到生命的热烈，大自然的馈赠的画家，又怎么能让大家唾弃那两个青年呢？他是被上帝遗忘的儿子……

2014年，森淳一导演根据五十岚大介漫画改编的电影《小森林：春夏秋冬》静悄悄的上映，缓慢的节奏，清新的留白，没有人物冲突的剧情，让这拥有四季章节的大电影竟然成为当年的现象级影片，效果为之惊艳。

在《小森林》系列大获成功后，邻国韩国最前抢注改编权，要把这部用美食展现人文情怀的电影本土化，来一出《小森林：舌尖上的韩国》。其实，不管是哪个国家改编《小森林》都无可厚非，因为谁都有自己值得骄傲的美食与风光；如果功力可以，甚至可以超过原版《小森林》！

原版《小森林》，是我至今为止一直在循环播放的下饭电影，通过女主市子所展现的吃相，满足了每个观众的“口舌之欲”，让现实生活中的泡面也会变得格外美味。市子做的食物够多元，够自然，够丰富，荤素得当，营养均衡，食材贴近现实，让观者能够更直观的去想象。

值得一提的是，桥本爱饰演的市子，在吃时，基本看不出表演痕迹，她很认真的咀嚼每一口美味，细细品尝，从鸭肉刺身到野蒜意大利面，从咖喱鸡肉饭到双色蛋糕，从自制果酱到刚采摘的番茄，市子在劳作之后大口大口的补充营养，感觉是对食物最好的尊重，微妙的好味道会给她带来一丝淡淡的微笑，吃出的幸福感由内而外，观者也能够看出来她真的在吃。

而同样是吃，韩国版《小森林》我感受不到食物与人之间的联结，从《小姐》中走出来的金泰梨，虽然长相精致清新，但灵气有余文气不足，她身上的都市纤细软妹气息过于强烈，矫情多于感受，并没有桥本爱那种乡村女孩的结实感，在吃相上更是灾难，和食物有强烈的距离感，毫无食欲的表演堪比赵文瑄版的《孤独的美食家》，完全看不出来她很饿，完全看不出来她爱吃，完全看不出来她喜欢做美食。

原版《小森林》是以美食贯穿影片的电影，也通过美食，市子开始理解母亲做料理的苦心，不辞而别的用意，市子也在一道道菜当中成长起来，更加独立，也更加明白自己要的是什么。韩版《小森林》里主线也没有变，食物看似五花八门，可万变不离其中的大白菜和万物皆可天妇罗，各种白菜做的料理，炸大白菜叶子，大白菜熬面片汤，白菜做的顶级炒年糕，炸花天妇罗，鲜花意大利面……哦，整部电影调料与食材搭配的极为怪诞，还素的不行，要我一度认为导演是不是一位素食主义者，专业主攻大白菜百搭学？

韩国小森林的“美食”看的我胃酸发作

韩版《小森林》用再微距的镜头，再饱和的调色，也拍不出来食物的美感，也成功让我在观影过程中胃酸发作，是真的胃酸发作了……看着满屏幕的大白菜，让我想起童年遭遇全球经济危机，那些年被天天吃大白菜炖土豆支配的恐惧。

原版《小森林》最让人回味的角色就是市子的母亲福子，高大美丽拥有异域气息，她就像一个身世成谜的女侠，一个人在偏僻的小森林自给自足，独自抚养着女儿市子；福子从来没抱怨过生活，没提过市子的生父是谁，没有因为孤身一人而自怨自艾，她的朋友是外国人，通过各种旁人的人物侧写，又可以看出她博学却不张扬；在对市子半开玩笑的成长教育中，能展现出她的幽默与睿智，她总是默默的用巧手制作出堪比饭店的美味，花样百出，创意与好味道并存；在市子眼中，母亲也很“小气”，从不随便把美食的秘密透露给自己，连土豆面包这种难掌控的料理，都让市子自己去猜，去尝试，用实际行动影响着市子，让她能够独立坚强；福子也始终与女儿保持着一种微妙的疏离感，这种疏离感让她未来的出走更像情理之中，并不不显意外。

韩版《小森林》文素丽饰演的市子母亲，气质很好，但是过于有慈母气息，这种气息使观者感受到她对女儿极度依赖，对女儿的温柔关爱，让日后的不辞而别显得极为突兀；台词中说教成分过多，为什么强调让女儿扎根乡村的理论也显得生硬刻意。

原版《小森林》中的市子不矫情，干农活的时候像模像样，像番茄的苗一样野蛮生长；

市子也很倔强，倔强到她不愿意输给任何男人，所以导演专门减弱了其中的爱情场景，让前男友的戏份一带而过，决绝的不再为自恋的超市小哥做便当，就算佑太与市子有暧昧情愫，也被拍的恍恍惚惚，点到为止。电影最后，市子再次离开小森，奔赴城市，找到了真爱，镜头也没有给这位准老公正面特写，而是继续呈现市子成长的点点滴滴，可见创作者的角度非常超前，非常尊重女性角色。

韩版《小森林》加强的偶像剧节奏，让整部电影就像偏离轨道的卫星，主题越飞越远；女主惠源的整个乡野生活，都是头号忠犬载河陪伴左右，还有忠犬的备胎恩淑+一只001真狗……三人一狗在小村里，一年四季打情骂俏，塑料姐妹互相猜忌，三个人都不像干过农活，却都要表现出自己多熟悉作物；在看到如浪般的短评：柳俊烈欧巴饰演的载河好帅，好酷等等等，实在让人无法理解，对不起，我没看过《请回答1988》，我实在get不到柳俊烈的“帅”，在《小森林》中，他的颜过于印象派。

不过就算说了这么多，萝卜白菜各有所爱，有人就喜欢韩国版的感性化，看不惯原版的故事留白，都无可厚非。不管翻拍有多少瑕疵，韩国版的也不是全都一无是处，比如慧媛的姑妈就是满分，从妆容到姿态，都能一下看出这是一辈子扎根乡村的人，还有神来之笔田园犬五狗，让女主一人生活的夜晚不再战战兢兢；这些都是超越原版的细节，不过导演在创作过程中，明显想把《小森林》弄成快销品，加入了更让人接受的人物设定与情节，不过这样的情节，只会让故事成为一个支离破碎的生活片段，而不是值得回味的心路历程；没有体现出《小森林》本该有的敬畏自然，尊重食物的风骨。