以前跟一朋友聊天，他感叹道：看着20、30几岁人的生活，觉得真好啊，虽然都有各式各样的烦恼，但毕竟是积极向前的。等到40岁以后，真的就只剩下幻灭感了。不管有钱没钱，日子都过得挺无聊的。

我当时漫不经心地接了一句：那当然还是有钱的好。

他忙不迭地表示肯定：这是自然，必须有钱，没钱怎么行？

如今想起，细思极恐。毕竟你、我、他，只要在40岁前没有挂掉，都得跨过中年这道坎。人到中年最恐怖的一点，莫过于被生存支配了生活。放眼望去，尽是剑拔弩张的现实：婆媳关系、小孩上学、职场危机、父母住院……林林总总的问题，从四面八方扑来，让人应接不暇。兜里有几个钱，竟已成活着最后的底线和尊严，不像二十出头的光景，睡地下室也好，吃泡面也好，都显得特潇洒。

说白了，人到中年，就得学会对现实毕恭毕敬，习惯为别人而活。

《遇见幸福》这部剧，讲的就是中年人的鸡毛蒜皮，还有错综复杂的人际关系。三位老爸——甄建国、欧阳国庆和萧解放，互为发小，退休在家。三个子女——甄开放、欧阳严严和萧晴，刚刚跨入危机四伏的中年，早已失掉了童年时的感情。看名字你也知道，他们分别生于50年代和80年代，赶上了建国大业和改革开放。再下一代，就是00、10后，传说中养尊处优的一代。

在第一集，就集齐了中年危机三件套——出轨、离婚、辞职，简直要把中年生活扒得皮都不剩。随后，三位主角的生活，都出现了越来越多的裂缝：甄开放身为单亲妈妈，受到了职场的排斥；箫晴为孩子私自退学追逐什么“音乐梦”而头疼不已；欧阳严严年薪百万，却毅然辞职，谁也搞不懂他在想什么。

为了守护各自的子女，三位用心良苦的老爹杀到了北京。

更多的问题，这时才浮出水面。

1 两代人之间

父母都希望孩子少走弯路，但沿用的还是自己那一套老模式。

甄建国不希望甄开放离婚是为了她好，直到撞见她的前夫带着新女朋友来接孩子放学，才明白两人分开不是一句简单的“性格不合”可以解释的。

欧阳国庆不理解儿子为什么要辞掉高薪稳定的工作，不明白严严没他们那个年代的人那么渴望“铁饭碗”，除了工作以外，还想拥有自己的生活。

萧解放宠溺孙女，瞒着女儿任由孙女退学。直到家里闹得硝烟四起，才发现两代人的教育理念相差太远。

问题的关键在于——那代人的婚姻可以凑合，工作也只是谋生手段，教育孩子更是毫无章法，不高兴了可以一顿揍骂，高兴了就宠到天上去。

但现在社会的中流砥柱，可就不是那么想的了。

婚姻，必须得有情感交流。为了孩子容忍出轨的丈夫，那是绝对不可能的。

工作中，如果有理念不合，那是肯定要辞职的。撞见奸情、被穿小鞋，那就更不能忍受。裸辞也没关系，最重要自己舒心。

好比说，甄开放和前夫离婚后，每个月前夫只给她1000块抚养费，并且还要开具发票，想用这招逼她让出抚养权，但是甄开放并没有就此屈服。

房贷7000、吃饭2000，孩子要上学，还免不了请保姆……辞职之后，面对如山的账单，甄开放阴差阳错地发现开车也可以致富，于是从高大上写字楼里的白骨精，变成了满大街拉人的快车司机，也从自己训人变成了被奇葩乘客训斥。

但没关系。既然能挣得不少，还方便带孩子，那就做下去呗。

你可别说，甄开放真有一颗开放的心。

可是开放的老爸甄建国呢，只觉得你一个离异女子，带着三岁大的女儿，放着好端端的电视编导不做，跑去和一帮男人当快车司机，看着真叫人担忧。

这就是典型的“我不要你觉得，我要我觉得”。上一代人总以他们固有的价值观，去衡量下一代人自己的决定是否明智。

除了价值观迥异以外，还有就是生活习惯的不同。

剧里有一段特别逗的对话，开放和严严各自吐槽，自己父亲有多么爱节俭。

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17、18年还在上大学，当时在宿舍无聊期间看了两部，转眼间五年过去了，初入职场，再看如今也已经从校园的象牙塔走向社会的龙一和张静美，已经和当年的心境全然不同。

这种有过蜕变、有过更新的伴随感可能在国内的网剧市场很少有，毕竟网剧发展也就这几年的事嘛，做成系列剧、出到第三部则更为少有。龙日一系列做到了，从“你死定了”的放狠话，到“你想怎样”的疑问句，小情侣始终在另类的打情骂俏这条道上一路狂奔……其实，这也是来自不同世界的他们不断磨合彼此棱角，适应彼此身上的不同之处的五年。

当年，有人认为龙一沙雕幼稚，张静美凭借封面女孩的身份一路开挂，两人的相遇就是由无数巧合组成的，却忽略了这两个当年还很稚嫩但真诚的他们，灵魂深处的契合和彼此互补。龙一的执着、热情、专一，张静美的上进、理性、乐观都是我认为值得观众去看到和珍惜的地方，因此我也怀着一种期待，期待着第三部的到来。

看到互相陪伴的两人走过前两部的风雨，来到了婚姻殿堂的门口，看到龙一依然怀着最本能的爱义无反顾的向张静美奔去，而张静美也还是那么不偏不倚的接住龙一的那些出其不意的怪点子，就觉得，那些回忆全都回来了。

全程就是“西巴西巴西巴”，看得莫名其妙，很焦躁，逻辑有硬伤，莫名其妙就互相杀杀杀，砍砍砍，戳戳戳，为了恐怖而恐怖。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。不管是警察还是混混以及路人甲，全是西巴西巴西巴，还是中文博大精深，可以换着花样骂。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

日本导演山下敦弘的电影，一大主题就是社会边缘人的生存状态。从《赖皮生活》、《苦役列车》到《不求上进的玉子》、 《跨越栅栏》等等，那些个体与主流社会之间，因为各种不同的原因，或主动保持距离，或陷入抑郁渐渐脱离。他们，有的自得其乐，有的在痛苦中挣扎卑微地等待着拯救与被拯救，还有的迷茫迷失任其坠落……

山下敦弘和山田孝之合作的新片《硬核》，改编自上世纪九零年代的漫画。跟导演以往作品相比，本作要更加“超现实”一些，多了一点科幻元素以及喜剧元素的包装，表现的还是与社会冲突的边缘人故事。

山田孝之扮演的右近，就是一位怀抱理想的“边缘人”。影片没有具体交代他的背景跟事迹，但我们还是可以从他现在的状态以及点滴细节中，去窥探一个大概。右近是个“不妥协的硬汉”，生活中的诸多问题或者说如此的社会本身是他无法忍受的，他想要改造这个社会，但实际上又苦于无门。他所能做的反抗，大概就只有个体的暴力，但这并不是个有效的手段，甚至还会起到反作用。

“不妥协的硬汉”，另一方面也是太过于天真、单纯了，连在这个社会中生存都很艰难。好在一个叫金城的人收留了他，这位老爷子是一个以改造当下社会为己任的右翼团体的会长，右近加入其组织，倒也不与他的志愿违和。

右近还有一位同伴，是一个叫牛山的傻子（由“傻子专业户”荒川良良扮演）。牛山曾就读名校，身边人都很优秀，而他受不了压力，精神崩溃，从原有的生活中退出了。牛山的家人请人找过他的下落，但并没有要他回家的意思。牛山在社会竞争中被淘汰，如今还成了傻子，右近担负起了照顾他的责任，但两人的境况和状态其实半斤八两。

牛山现在唯一的“愿望”就是女人，但屡屡受挫一直无法得偿所愿。因为即便是妓女，也看不上他、看不起他。

而右近呢，则幻想着爱情带给他一些温暖。右近喜欢上了组织里一个干部的女儿。她在性方面非常开放，对右近也来者不拒，但并没有感情的投入。右近被诱惑着，也满怀希望，但最终他还是得不到他想要的安慰的。

右近和牛山生活中另一件重要的事，就是帮会长找宝藏挖金子，既为了理想，也为了赚取一点生活费。吃饭、消遣，都需要用钱。

会长说挖金子是为了将来能更好地改造社会，但呼口号的人其实都是为了利益而选择立场，理想只是个幌子。后来会长还等不及看到金子，就因为利益纠纷，被手下给杀了。

右近后来真找到了金子。这得益于两个人的帮助。

一个是右近的弟弟左近。“左右”兄弟的名字非常贴切，他们选择不同的生存之路。在右近痛心疾首而为改造社会而奋斗时，左近选择了妥协。他觉得社会正因为满是问题的才叫社会，而人除了在里面尽力生存外别无他法。左近代表着社会的大多数，或许因为如此，社会才满是问题，而问题也无法被解决。

当然，左近是清醒的而非沉沦的，只是他选择自保而非斗争。另外，虽然他不认同右近的选择，但他也并没有抛弃这个哥哥，甚至多少还是有着点敬意的。他没有出卖机器人，还提醒右近，他喜欢的人可不是一个他可以应付或者说不是一个如他所想的女人。

另一个帮手是在牛山住的废弃工厂里发现的机器人“罗伯”。罗伯外表朴素，实际上是一款超级人工智能。罗伯成了右近和牛山的伙伴，并在对人工智能有所涉猎的左近的帮助下被进一步“激活”。（一个有意思的细节，左近进入罗伯数据库用的账号密码是甲骨文公司数据库的测试用户名及密码：“Scott”和“Tiger”。）罗伯帮他们找到了金子，在他们遇险时还会保护他们。

罗伯作为机器人，也要遵守所谓的“机器人三大定律”（机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害;除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令;在不违背第一及第二定律下，机器人必须保护自己）。所以它在保护右近他们时，无法对其他人做什么，只能带着他们飞起来逃走。

会长之死被嫁祸到了右近身上，警察展开了围捕行动。罗伯揭穿真相，避免了右近与警察之间的对抗，但似乎也于事无补。罗伯又带着他们飞了起来，但这次它不再是执行“程序”，甚至还突破了“定律”的限制，它选择在空中自爆。

为什么罗伯要这么做？在它的计算下，对这两个走投无路的人来说，这是最优的一种选择。它当然不是对这两个人失望，而是对这个世界失望。人类贪婪、暴虐，人与人之间互相欺骗、杀戮，而它——作为人类智慧的最高结晶——也无能为力。而也这也或许就是当初它被开发者放弃的原因。

另外，在这一幕，意义也从科幻性变成了宗教性的。罗伯在执行它的最终决定前，向它的创造者喊话（忏悔）。它称其为“Father”(创造者的名字是R."Father" Neumann），并说自己产生了“慈悲”之情。当科技无法再引人向上，宗教就成了最后的安慰。

影片在最后还给出了另一个结局。牛山得偿所望，右近也心怀感动。但世外桃源的意思，其实跟“自爆”没什么两样。

右近的“硬核”生活终是走不下去了。影片通过右近的遭遇，讲述一个黑色寓言。贪婪、放纵、暴力、歧视……当这世界纵容着这些恶行而无法改善的话，那人类终将走向末日。

（欢迎关注个人公号：星期三噪音 noiwed)

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早些年，豆瓣上有个小组叫“父母皆祸害”，对此我是相当不理解也不赞成的。这两年又有一句阿德勒的金句大火，他说“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年”，对此我倒是深有感触。

无论是“父母皆祸害”还是“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年”，其实都在阐述一个老话题：原生家庭对人一生的影响。

以前我不大相信原生家庭的力量。太多的影视作品都在试图让我们看见黑暗之光，让我们相信“我命由己不由天”。随着年岁渐长，我仍然相信后天的努力与选择会让各人走上不同的命数，但也暗暗开始清醒认识到：有些东西，在你诞生和成长的原生家庭里，就已经根深蒂固地深植在那里了。

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很喜欢看悬疑破案这类片子。因为李幼斌和另一部剧的大喷子，就打开来看看。

但是这个逻辑确实漏洞比较多。如果不纠结这个的话，看看也可以把。剧本一般。

说实话，这个剧里面的人大部分还可以，除了女主，我实在是觉得，尴尬，说话声音一会配音一会原音，反正挺让人出戏的。而且用力过猛，跟毒贩较量，努力用每一个细胞告诉毒贩及所有人“我是警察” 。

所以说，下饭去，看看还行。

为人父母不是一件容易的事情，失明的人做父母就是难上加难。生育是一条没有退路的单行道，婚姻起码还有离婚这一个补救的选项，但生孩子这件事，不管有多少次质疑自己该不该生有没有资格生，生了是不是自私，只要孩子出生了，就得迎难而上绝无退路。

父母抚养孩子的辛苦是显而易见的，但孩子承受的“爱的压力”往往被隐藏起来。因为中国传统的文化就是要感激父母的养育之恩，父母给了你生命，除了感谢，你怎么还好意思说自己有压力？尤其是例如残障人士或者单亲或贫困的特殊家庭，父母更加辛苦，孩子承担的压力也就更大。

这种压力的爆发点往往集中在青春期这种自我意识觉醒的时期，这时“做自己”与父母的期望往往会有很大的矛盾。像电影中这样鼓励孩子不要为了父母放弃自己理想的老师并不多见，大多数的声音在强调“父母在不远游”“你爸妈把你拉扯大不容易“,尤其是这种家庭出来的女孩子，有很多”远嫁不能尽孝“这样的文章占领道德制高点。

惠红英饰演的母亲因为翻到烟盒去接女儿，女儿却因为怕被同学知道自己是特殊家庭而狠心装作不认识她。很多父母在孩子长大之后都有这种“被抛弃感”，明明是为了你好，为什么你却不愿意我插手？小时候的孩子被父母抱着怀里，长大了的孩子把父母留在身后。

台湾作家龙应台说母爱是一场得体的退出。但很多家长都迟迟不愿意退出孩子的世界，强势的父母退出的步伐就更加不情愿。也许是因为不放心，也许是因为放不下自己被需要的存在感。

电影借男朋友的口问出：你为什么那么想出国呢？女主回答：“自由”。因为是失明人士的家庭，父母对她的依赖会更多，她当然也会觉得“父母管得很烦”。

当孩子长大父母却迟迟不愿意退出时，逃离就成了必然的选择。出国是为了追求自己的理想，也是为了离开父母的管控和依赖。这种逃离有时会带着内疚，但不逃离又会感到窒息。好在父亲很好的缓冲了这种矛盾，他很好的缓冲母女之间的矛盾。现实中很多单亲家庭的母女冲突往往会更加尖锐。在父亲角色缺失的情况下，母亲抓得越紧，女儿就逃得越远。就算勉强生活在一起，也是不断控制又不断反控制的互相折磨。

惠红英饰演的母亲也有过非常依赖女儿的阶段，比如女儿会放弃重要的面试去陪她看医生，比如会牺牲自己的社交陪母亲去看望病友。但好在她是一个有智慧的母亲，在丈夫的提醒和女儿的反抗下，她还是做出了改变，真心支持女儿去追求自己的梦想。

在这部半自传性质的电影中，导演说自己拍摄这部电影的过程也是不断了解父母和治愈自己的过程。她才明白并不是远走高飞抛下一切才能前行，陪伴家人反而会给她更深的支持和力量。

这部电影的名字是“非凡”父母，但其实并不是完全为了歌颂失明人士家庭的辛苦。失明父母并没有以爱的名义把孩子牢牢捆绑在自己身边，尽管她有着比普通家庭更加理直气壮的捆绑借口，她仍然尊重女儿是一个独立的人，而不是一个为父母而活的人，不是她“口袋里随时可以拿出来的盲人拐杖”。尊重孩子的独立，这才是这对父母真正的非凡之处。父亲善良温和，经常帮忙工友，母亲开朗乐观，经常去养老院做义工。她的身体虽然有所不便，但精神内核稳定完整，不用自己的辛苦当作牺牲绑架孩子，也不会把孩子当作唯一的精神寄托。

养孩子这件事，哪有什么“等长大了就好了”，把小婴儿抚养长大，其实只是漫漫育儿路上的“行百里者半九十”，如何与长大后的孩子相处，才是对父母修为的真正考验。在抚养孩子的过程中可能会一点点失去自我，但要时时警醒不断调整不断改变一点点找回自我。

父母保持自己精神世界的独立和丰富，才能有力量尊重孩子的独立。为人父母，是一场育儿即育己的修行。

（本文首发于公号'’芮起“，如若转载，请注明出处。）

营销号通稿传茅子俊辞演山河令，是没档期了，疫情原因耽误等太久了，去了恨君的剧组。看看这样的以讹传讹实在是造谣无成本，营销拉踩无底线，黑别人抬shl也做做功课呀。

恨君是2018年拍摄年底就杀青的民国剧，shl是哪年拍的，这演员还能辞演2020年的剧穿越回2018年拍剧啊。shl以前叫天涯客，当时洽谈的两个男主，一个是茅子俊一个是李岱昆，茅子俊当时定的是周子舒，最后资方换被换，说成是等不及辞演，李岱昆被说成自己觉得不合适温客行所以去演了配角，请问哪个进演艺圈的演员觉得自己不合适演主角的呢，但凡有脑子的人都知道这是一个彻头彻尾的造谣通稿，谁买的，买来干啥的？shl或者是某明星没物料可宣传了吗？

看剧就看剧，拍剧就拍剧，不能昧了良心，天天哪哪那么多事儿

其实这部电影的剧情很糟糕，很杂乱，演员的颜也不属于我喜欢的那种，但是这里面所诠释的“爱情”我还是很喜欢的。

这部电影应该算是描述了三段爱情吧，第一是石先生和石太太的爱情。不知道当初石先生娶石太太的理由是什么，但是石太太的财富却成为了葬送他们爱情的坟墓。只是最后在石太太的努力下，又活过来了。第二是石先生和梁丹妮，婚外情，却从新鲜时期的恋恋不忘到后来的相忘江湖。最后一段则是李非凡和梁丹妮，从演戏到真爱。

其实这部电影中不难看出，男人的爱情附加了他太多的东西，而女人的爱情就只是爱情。

看完王室二，又回头看了看王室一，猛然发现小王子跟西蒙真的是天生一对，命中注定。

小王子对西蒙一见钟情不是因为西蒙唱得声音大，也不是因为西蒙的脸，而是因为西蒙唱歌的时候被人调侃，他的应对不卑不亢。这种勇气，让威廉不由将目光集中在他身上，之后西蒙唱的那段歌词，“只有傻瓜才保持理智”，又一下子唱进了威廉心里了。他不对西蒙一见钟情对谁一见钟情？

西蒙身上有威廉最渴望的东西——勇气。那是他被皇室束缚多年最渴望的，所有他一定会被西蒙吸引，根本不在乎性别，忍不住只想靠近。

再然后，小王子跟西蒙交往之后，还发现他的西蒙不仅勇敢，还很温柔，身材也一流！这么个人间大宝贝，谁能不越陷越深？王子也不例外啊！所以，威廉一定会爱上西蒙。这两个人的感情，看似威廉是主导，其实西蒙才是。

这种“主导”从第一季到第二季一直没变过。

第一季的王室是酸酸甜甜的柠檬水，是暧昧热恋期的小情侣，少年人的两情相悦既单纯可爱又欲望蓬勃，对上阶级身份的桎梏和坏人的从中作梗，他们无奈但不会绝望。

第二季的王室是恋情期产生矛盾的小情侣，要和对方在一起，他们总有一方要学会妥协，西蒙最先妥协了，按理说，小王子这边应该“顺水推舟”的，困扰他问题终于解决了，可小王子是怎么做的？他转头当众就出柜了！

为什么？为什么？！Why？！

当然是因为小王子他爱西蒙！他心疼啊！

在西蒙为他妥协的时候，他要为他的西蒙勇敢！

所以！纯爱yyds！

青春王室第二季结局真棒！真的是点睛之笔！第一季的结局我的大爱！第二季的结局也是我的大爱！这种结局真的好高级啊，第一季小王子狠狠拥抱西蒙，第二季小王子最后的眼神，我疯狂期待第三季！

这也就是仗着你家家室显赫，能近距离接触政要。拍的什么啊，有些问题民主制度最终解决不了。这一点大家都知道。已成共识。只是现在有一个通病，就是纪录片就毫不关心影片的节奏。让人看得昏昏欲睡。好东西好题材都拍完蛋了。纪录片就只管记录是吗？那叫跟拍录影带多好呢。题材其实可以拍的很惊心动魄，只可惜。。。。

再说回民主制度，说这个就容易打起来。人这个群体很难说，经过这次瘟疫。彻底让世人看到了所谓西方先进社会，民主制度的弊端。以美国为例，他的优越是建立在祸害别人的基础上。发动战争，为德州的军工寡头找买卖。损透了。经济上自己做炸弹，搞金融危机，然后转嫁到全世界为他买单。索罗斯这个损B，做空这个，做空那个。祸害别人20-30年国力都恢复不起来。怎么会有人崇拜这帮损逼，真是不理解。中国如果搞民主政治这一套，结果明摆着，就是台湾。狗拉不是。干啥啥不行，吃啥啥不剩。这种民主制度可能有他的优点，但是缺点绝对也是大大的。我们也有我们的缺点，这是正常的。谁都不是完美的，也不存在完美的制度。因为人类本身并不完美。