“文牧野做完短片，就回学校做展映，很有仪式感。你就会觉得，咱们学这个专业的，还能做这个？很牛逼！我也想在学生里感觉很牛逼，让一些女生们注意到我。”

“（拍摄《情诗》）我只是把自己当作一个样本而已，我是一个傻逼，我实际上是通过自己来骂所有人，都是这个样！大家不都是傻逼！”

“她（指妻子周青）演了一个她本我的情敌，同时她又体会了出轨者的感觉，还让我体会到了出轨的感觉，但那个女人又是伤害她的一个东西，她演了一个伤害她自己的感觉，她还投入到那个感觉里去了！”

这是我今年最硬核的一场电影人采访。

这是我今年遇到的最放开的一位受访者，他把生活里的卑微、虚假、恶心、傲娇、自私和愤恨一次性倾盆脱出，无遮拦，不修饰。

导演王晓振，电影是他与妻子周青共同合作的第二部作品《情诗》。

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如果你看不到男反派做恶的根源就是想为了在儿子面前建立一个成功形象，你就很难理解最后为何可以这么容易放弃，而只看到女主是嘴炮赢得了胜利，没有什么激烈打斗就胜利了就觉得无聊。他最后的抉择，并不是掌控世界与照顾儿子的矛盾，而是他“表现得配当他父亲”与“当他父亲”之间的矛盾。

如果你看不到豹女渴望力量的原因是因为她对自己的自卑以及过于在乎他人看法的焦虑转移到女主身上，把她的好归到一切她的身材力量上，你就只能看到铺垫了这么久，大boss不打就算了，最大打戏只是一个破豹女。然而女主与她的最大不同在于，他人对女主的关注正源于她对这些关注的不在乎。

因为这里其实没有敌人，敌人是在自己内心的，女主经过挣扎，最终放弃了对男友复生的贪婪，男反派经过挣扎，放弃了对成名的贪婪，万万千千的人，放弃了自己的贪婪，拯救了世界，正派反派，看起来不同，实际上走上的是同一条路。

愿望石是一个特别有意思的点，这也是最让我眼前一亮的点，因为它不同于传统的拉丁神灯神话，它聚焦的是，如果你有机会实现你的愿望，你的贪婪将释放到什么程度去，同时它的交换机制决定了，你要付出的代价到底有多少，男反派正是看到了这一点，才许愿成为愿望石，正因为他知道人们的贪婪，他就像花呗一样许诺美好生活，但对偿还只字不提，因为他成为了世界的债务人，从而控制世界。在追溯这个许愿石的源头是，好像说到这个是欺诈之神创造的，其实就已经暗示，人们贪婪所得的其实只是假象，它解决不了真正问题，豹女有了女主的一切，她依旧痛苦。

传统英雄电影是好英雄打坏坏蛋，反英雄电影是好坏蛋打坏英雄，而这部电影它不是传统英雄电影也不是反英雄电影，而是属于每个人的电影。实际上近年来很多电影隐隐都有这种超越二元的色彩，这是我所喜欢见到的。

电影最终的决战通过说话而不是战斗来解决其实正是他的特别之处，因为我们实际对他人的选择其实无能为力，能做的只能奉劝，最终每个人的选择只能他自己去作出。最后的胜利，不是由女主所创造的，而是由他们自己的选择创造的。

立意非常棒，拍下来两个半小时毫无尿点，但在剧情张力的推进上依然显得薄弱，可惜了。我能体会在飞机中穿越烟花的那种浪漫的情景，有助于刻画女主对放弃对男友复活是多么艰难的选择，但是在那个期间刻意去搞搞浪漫是不是有点突兀。

最后人们的放弃，也显得过于理想化了，总之就整个立意的角度来说，我觉得要比第一部好得多了，单纯善恶PK已经没啥看头了。

最近看了一部动漫《奇诺之旅》，充满满满的现实批判意味，同时带有反乌托邦的色彩，但你说它是黑暗系治愈吗？我不认为这样，黑暗是够黑暗，但是治愈谈不上，主人公奇诺是个不会主动干涉别的国家的人，不管什么国家遇到多看不下去的事情，唯一一次的干预只有“竞技场”那一集，最后他把人家国家搞得更乱扬长而去。

PS.我看的是新版奇诺，没看过旧版的，不想讨论新版与旧版区别，只想谈内容。反正都是遵从作者写的内容去创作，表达形式有差异不会影响我理解内容。

作者有个“设定”很令我讨厌，那就是不管什么国家的国民，他们都想象不出离开自己国家的话，又能到哪里生存下去，从而酿成了许多人为惨剧。奇诺和西兹在旅途经过的国家，多少都有问题，没有完美的国家，但是有些国家的问题“很致命”。新版奇诺里有三个故事我印象最深刻：船之国、电波之国、温柔之国，之所以挑这三个我觉得很有代表性，属于不是明面一眼就能看到致命性问题那种，而是值得细细推敲深思。

船之国是一个典型的反乌托邦社会，上层有几个黑衣人，高高在上，底下无数人民过着食不果腹的生活，表面看起来就是少数特权阶级在虐待他的人民。每当有新的旅行者过来，黑衣人都会给他们一个工作选择：挥起鞭子监督平民，或者跟平民一起劳动，毫无疑问，大部分旅行者都会选择前者。这是继“竞技场”之后，西兹和奇诺又一次在旅途中相遇，但是奇诺选择了监督平民的工作，西兹选择了跟平民一起劳动。西兹对这个国家毫不知情，在这个国家闲逛的时候，发现这个国家的危机，如果不管不问这艘船在几年后就会沉没，他要求和黑衣人见面谈判，却在这个过程中发现黑衣人只是AI制造出来的残象，原来真正的统治阶级已经在很多年前离开了这艘船，只留下被驯服的人民，被统治被奴役只是假象。正直的西兹发现真相之后，告诉了这个国家的人民，逼停船之国靠岸。他努力地劝说大家离开这艘破船，去大陆寻找新生活，但是没有人领情，反而怨恨怪责起他来，最后没有一个国民留下（除了本不属于船上的一位孤儿）。这一集通过奇诺和西兹的对比你会发现，西兹年轻正直富有正义感，是个感性的人，奇诺冷淡不通感情，是个理性的人。最后在摩托车汉密斯的缓缓道来中，我们知道了最后的真相，原来统治上层早在多年前就知道了船之国的危机，也设计过很多方案让他们的国民离开船之国，但是最终计划都失败了。西兹想到的事情，原来早就有人想到了，而且别人都改变不了的事，你又怎能妄想凭一己之力去改变呢？船之国的故事颇有致敬电影《海上钢琴师》的感觉，但是船之国更为沉重压抑，一个个体的选择和全体国民的选择不能等同，在了解真相之后的选择和在欺骗之下的选择也不能等同。正是因为经历了船之国的故事后，西兹成熟了，他收起自己张扬的正义感，不再感情用事，如果有人非要活在睡梦中，那为什么自讨没趣去叫醒那种人呢？

电波之国，西兹离开船之国后经过的又一个反乌托邦社会，故事很简单，但是细思极恐。电波之国是这么多国家里最接近现实的一个国家，人们安居乐业，政治稳定，科技先进，表面看起来欣欣向荣，就在西兹差不多考虑在这个国度定居下来的时候，一件惨烈的刑事案件在他眼前发生，一名教师把班上所有学生都杀害了，提着一颗头颅晃到大街上，随后被西兹制服。令人难以置信的事情就在这个时候发生，警官在跟西兹解释的时候，说每隔几年都会发生这样的恶性事件，凶手不会被处罚，因为他们肯定受邪恶的电波影响才会这样。西兹不相信这样荒唐的言论，去到电波发射塔去看，现场一片荒芜，发射塔早已倒塌没法运行，为了提供证据他拍下照片。然而，跟船之国的人一样，人们只愿意相信他们相信的事情，西兹知道自己无能为力，在离开之前他欺骗了警官。电波之国很脆弱的国家，一开始就相信了谎言的话，那么在谎言上添油加醋将成为有效的反击武器。不经过血和泪的洗礼，不付出沉痛的代价，人们是不会醒悟的，任何基于谎言的信任都是脆弱的，我想作者并不是个温和派，至少不会天真到三言两语就能改变一个人。电波之国没有结局，但是不难想象西兹的一句谎言已经动摇了电波之国的统治根基，随后的腥风血雨我们已经看不到了，是继续相信谎言还是抛弃谎言生活，交给人们的想象吧！

温柔之国，其实一点都不温柔，是一个真正的黑暗童话故事。一个国家大人们都知道火山将于三天后爆发，到时这片土地将不存在，但是他们却用“想象不出离开自己国家的话，又能到哪里生存下去”这样无聊的理由跟这片土地共存亡。温柔之国这个故事最令我难受的地方有三个，一是，创造国家的永远不是土地，而是人，房子和土地可以没有，但是人没有就真没有了，只要人还在，故园就可以重建，希望就可以延续，温柔之国的人完全可以在火山影响不到的地方重建家园，三天这么长的时间，足够一个国家的人整体迁移，然而他们太蠢了，跑都没有跑；二是，火山爆发这件事情大人全都知道，只有小孩不知道，于是大人擅自帮小孩也决定，让小孩跟自己一起共赴黄泉，听起来，这根本不是爱，是捆绑，是自私，小孩子为什么不能做决定，他们还小，还有大段人生，父母凭什么说“为你好”就随便做了决定，我不能理解，这是生死问题，我真的不能理解，难道就没有人想要活下去，而且从大人们对旅行者态度的变化，小孩子会看不出端倪？于情于理，在真正面临死亡的时候，没有父母希望孩子跟自己一同死去。所以现实根本不可行，只能说像个童话故事一样。三是，给我的冲击很大，心情久久难以平复，甚至想骂死作者，越是甜蜜温馨，就越是衬托结局有多残忍。这一集一直在说奇诺到了这个国家之后，受到多么好的待遇，像梦幻一般，连奇诺都忍不住说出想在这个国家继续呆多一两天的话，然后在最后一分钟里，火山爆发摧毁了整个国家，人都来不及逃当场死亡，本以为也许是遇见所有国家里最正常的一个，却被火山永远抹去了存在，给观众留下了心理阴影，难道印证了那句话，越是美好的事物破坏起来才越有价值？反正，温柔之国跟反乌托邦社会给我同样震撼，一个是把美好的事物故意破坏给人看，一个是把美好的事物建立在摇摇欲坠的谎言上，最后都徒留无限唏嘘。

奇诺身上有品质值得我们学习，首先一点，千万不要感情用事，不管什么国家都是不完美的，多多少少都有问题，你知道了多生气多愤怒，也不要妄想自己可以去改变，因为你就是一个旅行者，一个过客，空有正义感不能解决事情，所有矛盾都会有其爆发的节点，顺应历史，顺应规律，如果想一直旅行下去的话，就少管闲事。我经常在想一个问题，如果回到旅行最初的起点，是现在的奇诺遇到大人之国的一个喜欢唱歌的小女孩，她会不会挺身而出用生命救下那个女孩？我觉得不会，因为现在的奇诺不会承诺人任何事情，纵使她知道大人之国残忍的做法，她也不会有丝毫拯救女孩的想法，因为她就是一个过客，无法对别的国家的做法指手画脚，就算国家要处理掉那个女孩，她也不会感情用事。所以某种程度上，我觉得作者塑造的奇诺是失败的，她没有剧中其他角色感情丰富，她唯一害怕的只有路上停下来这件事，所以她只有不停地走不停地走，成为所有人的过客，她身边不需要任何人，除了摩托车，任何感情对她来说都是累赘。对这样的角色，我内心充满悲悯，因为她逆来顺受惯了，很少想到去主动改变，更不愿意建立新的关系，在社会里这种人永远是最孤单的，也许，这个角色的塑造代表作者一种崇高理想：特立独行，浪迹天涯吧！

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看到小品，突然想到了赵丽蓉老师，想起她早年曾经拍过的《过年》。于是又翻看了一遍。不得不说，这真是难得的写实作品，不仅带来了一声重重的叹息，实际上还礼赞了程爸和程妈相互间的真挚情感。赵老师所扮演的母亲慈祥体贴，是典型的中国母亲形象，细腻又朴实，让围观的人无法不动容。程爸和程妈的感情是这部影片的最闪亮之点，这对老夫老妻完全就是一切相爱之人的典范。他们的爱就像是陈年佳酿，时间愈久愈浓郁，感情愈深愈醇香。经历了患难的夫妻，还能够在苦尽甘来之时宝贵彼此，相爱不舍，这样的夫妻才是人世间最成功，最幸福的人。

续作是很难拍的，这部续作还算合格。

这部续作在故事叙述上加入了物理元素，加重了亲情元素，也因此显得故事架构不工整，没太体现出循环感。

不过这部续作的优点就是完全承接上部，有些细节方面与上部呼应，还是挺有意思的。

导演善于把恐怖悬疑的故事拍出诙谐感，有些歌曲镜头可以让人跳入跳出，打开第四堵墙，挺有意思的。

从变形金刚到老爸当家再到速成家庭，马克.沃尔伯格这几年简直就是演爹专业户。但是作为演过泰迪熊的男人，他演这些不靠谱老爹的角色倒也没什么违和感……

咳咳，扯远了。

作为一个刚开始接受社会毒打的在校大学生和预备社畜，看《速成家庭》的原因纯粹是为了周末找开心。和原生家庭电影史相比，和家庭领养有关的电影标签和剧情差不多都千篇一律：喜剧，领养后初期经历“蜜月期”，接着是鸡飞狗跳，打砸抢烧，乱七八糟，说不定还会有孩子的垃圾原生家庭作为“第三者”进来掺和一脚，最后是一如既往的happy ending。确实，没人会希望在领养孩子的电影里看到领养夫妇短暂充当了工具人，给孩子提供免费食宿后又将孩子送回原生父母身边——这样的故事未免也太杯具了吧！

所以《速成家庭》将这些元素很巧妙地大杂烩到了一起，Ellie和Pete全程大演双簧，青春期女儿，心急老妈和不靠谱老爸的老套俗气故事永远都能逗口味越发刁钻的观众一笑，然而当电影结束再去回味过去两个小时都看了啥的时候，我只能想起沃尔伯格带女儿去痛快砸墙（可能是因为我也很想干这档子事，lol）还有Ellie和Pete语无伦次地絮絮叨叨。无奈地说，速成家庭的套路毕竟还是俗套，无论情节再怎么跌宕起伏鸡飞狗跳，最终都还是要服务于happy ending的——毕竟，价值观不能歪，不是么？

最后说一说我现实生活中遇到的领养孩子的真实情况吧。初中一个女生是领养的孩子，下面有一个领养父母亲生的弟弟。女孩刚开始在学校学习不错，后来和班上体育委员谈了恋爱，成绩一塌糊涂，跟领养父母关系恶化，最后初中毕业后就和那个男生同居。本来大家都以为他们是奔着结婚去的时候，两人分手，男生高调地找了另一个女朋友，这个女同学再也不知去向，但据说是读了职高。

唉，这恐怕才是速成家庭现状吧。

跳看，情节普通，

有三点值得留意：超人的重生与复活？小男孩兼具正邪俩种血统？毁灭性的畸形复仇反而凸显了爱的强力与深沉？

主线情节很普通，但角色带有强烈的戏剧性和矛盾性，当角色的探讨具有一定的深度之后，又跟电影的明快激烈的故事情节相衬托，势必使电影上升到更高的高度，例如蝙蝠侠黑暗系列。

如果說第一部有點童話味道，那第二部就是回到凡間，兩個人在一起不是只有愛情，還要面對生活，這說法是不變的真理，所以續寫男女主的後話，自然是價值觀的問題，和第三者的誘惑，這次編劇狠狠將女主的不安和胡思亂想再放大，並打臉第一部男主在按摩池的真情表白，而且也沒給他多點心理刻劃，前一分鐘要回了項鍊，後一分鐘來了老人院，只因女主說過怕在雪地開車，串連事情的前因後果缺乏描寫，很矛盾，男二依然是拿著好人卡，帶著春天出場，結果一盆冷水照頭淋，女主的態度曖昧，本來想說初入情場的女孩吻錯了人才明白真愛，但現在拍得有點矯情了。

家庭戲缺少了姐姐，連搶鏡到不行的機靈妹妹表演機會也少了，僅有一段父親再嘗戀愛的小戲，和Fakesgiving Day的聚餐，篇幅太少，遠不及第一部的溫馨氣氛，不過友情部份倒加了分，曾經的伙伴，感情其實一直埋在心底，時間膠囊把一切記憶留住，讓誤會和仇恨終於得以化解。

全員幾乎過渡第二部，唯獨男二換了人，連膚色也換了，不連戲有點離譜，幸好黑小伙很可愛，氣質好，彈琴一段有驚艷到。

習慣了女主的顏，但忍受不了眼睫毛，16歲如此濃妝艷抹真的好嗎，還那麼壯。

本片是一部美食主题的电影，但导演另辟蹊径，并未具体展示特殊食材，精致的烹饪手法与诱人的色香味，而是着重在人情“味儿”上。美食本身就是为人服务的，那么突出人的感情也不为过。所以本片并没有落入俗套，而是换了一个全新的视角。本片更诠释了港澳台三地演员齐聚电影，「家」中美食，亦是国「家」的团圆。

第一次听rap听哭，是在Final Frank里。最后一个mission是以写信为主题。基本上都选择写给自己的亲人和真正懂自己的朋友。可能是同龄人的缘故吧，感觉每一句歌词都深有感触，简直是说到自己心坎里去了。因为这群才华横溢的高中生，把所谓满嘴脏话的hippop善良化了，把这种正能量很好地传递了给同龄人，用同龄人们喜欢的方式相互影响着。真的太喜欢这个节目了。

阿飞：和哥，你使乜咁劳气喈？你批货系小数目啦，至于阿嫂咯喔，女人上庭，好易打甩噶喈。我宜家搭通云南条水啊，以后大家都唔使做拆家，做代理就仲好啦。阿和：唔系咧，含家产，冇理由铁窦都比差佬搇到嘎嘛。阿飞：咩冇理由喈，为钱咯。阿和：你讲咩啊？阿飞：洪兴社啊！阿和：你讲清楚滴啊。阿飞：唉，你郁到人果饭嘢啊嘛。阿和：距地尼几年搞正行生意，都上晒轨道咯，大把钱，我地卖粉都同距地冇冲突嘅，点会啊？阿飞：和哥，你用下个脑啊。如果距做正行，距坐得捞使咩？呐，以我局外人嘅身份来睇，第一，你宜家踩到人果饭嘢，利字当头，距梗郁你啦！第二，距老友林森，就退休了，唔通等果份退休金咩？距想系老嘢度稳着数，老嘢又fing距唔甩，迷做台戏，怼霖距，摆你上台咯！阿和：如果距算得咁尽嘅，使乜着草啊？阿飞：尼招至毒啊，尼招叫做以退为进！距离开香港，阿武就起兵炒你，名正言顺就为父报仇，边个咁插手啊？个老嘢都算爆了，距系后边撑住个仔来炒你，我捻你都系咁先，你死硬了。阿和：你都知啦，几年前我地比洪兴社教训咗一锅，尼锅你叫我点撑？阿飞：唉，忠哥都着咗草啦，人在就人情在，人死就咩席袋。阿和，洪兴社都威咗廿几年啦，我睇今时今日，也应该转下牌头了呱？阿和：你即系叫我起兵砌距喈。阿飞：你冇第二条路噶啦。家阵滴差佬及得距地咁紧要，你去距地盘，劈距两锅，距赢又死，输又死，到时候，距医得头来脚生疮，尼锅嘢啊，实食冇痴牙嘎。仲有啊，你堂堂一个坐馆啊嘛，阿武上次系滴??面前打你，你点同你滴??交代啊？你以后点咩住个招牌出来walk啊？阿和：我一个人，点同距反啊？阿飞，尼锅嘢你点睇先？阿飞：我不镂同洪兴社冇乜两句噶喔。阿和：我地一世人两兄弟，咁都唔帮拖？似乎唔系几够义气喔？阿飞：既然你讲义气……好！尼锅嘢，我撑硬你。阿和：好，咁我就欠你一个人情。阿飞：一言为定啦！

一直很喜欢柠萌影业的剧，因为特别特别细节又生活化。《二十不惑》一虽然故事情节有些虚浮但不得不承认台词很生活化，不给人矫揉造作背课文的感觉，很多细节也刻画得很细腻。我们也都能从这四个人物里或多或少找到一点自己的影子。

都说续集都是在消耗第一部建立的感情，更何况第一部后半部分实在吸引不了我，所以一开始并不抱有期望。但我本身真的真的很喜欢生活剧，所以点开了第二部，没想到一下子欲罢不能，因为它太真实了，真实到就像是我身边的四个人，他们平静地娓娓道来，不是凡尔赛口吻，不是苦大仇深……慢慢地，我爱上了这里面每一个鲜活的人物，感同他们的喜怒哀乐。

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1975年，世界级商业片大导演斯皮尔伯格以一部全球首部票房过亿的电影——《大白鲨》向全世界彰显了他无与伦比的商业导演潜质，也为暑期档下了一个十分生动鲜明的定义。

2022年，登陆中国暑期档的《大白鲨之夺命鲨口》带着致敬经典的愿望和挑战经典的勇气而来，凭借其优质特效与王牌团队，昭示了这样一个事实：即使在47年后，经典大白鲨题材的“动物惊悚片”《大白鲨之夺命鲨口》依然对观众有着难以抗拒的致命吸引力！

如果说斯皮尔伯格的《大白鲨》更加倾向于以希区柯克式的手法让观众产生心理层面的不安与恐惧，那么在半世纪后新媒体科技急速发展的今天，《大白鲨之夺命鲨口》则在视听特效层面带给观众最直观的冲击与惊喜。不同于普通的低成本恐怖片，《大白鲨之夺命鲨口》至少在两个方面给摄制提出了极高要求：一是惟妙惟肖的机械鲨鱼与人类的合作互动，二是练就一身“与水工作”的本领。无论在真实的自然界还是虚拟的电影世界，鲨鱼和水都属于极难控制的关键因素。

难能可贵的是，《大白鲨之夺命鲨口》的确用实力“征服”了海水，也“驾驭”了鲨鱼。在近年来的经典鲨鱼片《鲨海》系列的王牌监制团队（威尔·克拉克，麦克·佛纳格，安迪·梅森）的倾力打造下，《大白鲨之夺命鲨口》的团队用CGI技术模拟制作的鲨鱼简直达到了栩栩如生的逼真效果，甚至连影片女主角卡特里娜·包登也忍不住发出感叹：“看看它们的下巴，看看它们向你冲过来时有多大”，那一瞬间很容易就会忘记鲨鱼不是真实的

海水，同样是令人迷恋又恐惧的存在。拍摄水下场景和在水下进行表演都是难度系数极高的挑战，不仅需要在事先进行长期的水下生存技能训练，同时还要锻炼自己的心理素质，正如另一位女主角金·茨卡科什所说：“一旦你有一点压力，你就会开始吸入更多的氧气并更快地耗尽氧气。大脑的紧张认为你需要氧气，但其实你不需要。”

《大白鲨之夺命鲨口》与《大白鲨》的另一大明显区别，体现在对于女性角色的塑造与呈现上。看过斯皮尔伯格版本《大白鲨》的观众或许还会记得，当时在影片中首当其冲的是一位女性受害者，其支离破碎的尸体在某种程度上暗示了当时美国社会对女性的刻板印象，即女性是会招惹麻烦的、是对灾难毫无抵抗力的弱小生物。然而，在《大白鲨之夺命鲨口》中，这一刻板印象却得到了彻底的颠覆与“平反”。影片中的两位女性不但有着相当顽强的求生意志，而且面对突如其来的灾难也能够无所畏惧沉着应对，在很大程度上彰显了女性力量。

集惊险、悬念、惊悚、爱情于一身的《大白鲨之夺命鲨口》既是一部特效优秀的惊悚片，也是对于人类生存意志的展现和对于人性的赞美。相信这部暑期档的《大白鲨之夺命鲨口》既能吓得你一身冷汗，也能让你感受到生命的坚韧与顽强。

桂纶镁出场之后，我立刻回想起自己上一次看她的电影是《第36个故事》，那是一部让人看了很容易沉静下来的影片。而我个人很乐于称赞桂纶镁的演技，尽管她的普通话让我这个东北女汉子听起来有点不得劲，但她的笑很呆萌，她的眼神很清澈，甚至她的沉默也很能够表达一些东西。对，就是说，她什么都不表达（不哭不笑不说不动）的时候，也能够表达片中角色需要演绎的东西。

影片看到一半的时候我才愕然发现，这部电影好像只有两个演员（现在想想其实还有一个片初叫醒桂纶镁的小弟弟，貌似是她的儿子吧。还有一些小朋友的遗体，应该算群众演员了）。大学的时候看过一部恐怖片，叫《B区32号》，我记得那部电影好像只有三个演员，观影结束以后我听到了观众们的一致差评——低成本滥片……然而《德布西森林》俩演员，大概成本也高不到哪去，却唤起了我很多的心灵共鸣。

那么这部电影究竟讲了些什么呢？我想，它完美、透彻且精准地诠释了：活着是怎么回事，人和人之间的关系是怎么回事，孤独是怎么回事……

因为一些事情（大概是受贿啊，举报啊，被报复什么的，导致了桂纶镁钢琴巡演没能顺利举行，还失去了儿子。影片没占用过多篇幅去讲述那些事情的来龙去脉，因为没必要，因为那些事情每天每时每刻都在发生。而本片要讲述的是事情发生了以后人们会怎样）桂纶镁和母亲一起住进了森林，她们相亲相爱，却也相怨相疑。这也是人与人之间关系的常态，即便最亲近的人，也有那么一个瞬间让你感觉是最熟悉的陌生人。但是当一方受到伤害以后，另一方还是会义无反顾地给予救助、支持、照顾、陪伴和守护，当彻底失去一方之后，另一方还是会痛彻心肺痛不欲生——桂纶镁和母亲闹翻之后“离母出走”最后失足落水被母亲救回来；母亲被毒舌咬伤不治而亡，桂纶镁在看到母亲亲手编的手环之后上吊自杀……

活着就是喜怒哀乐油盐酱醋起起落落一地鸡毛。人和人之间的关系就是相爱相杀相疑相怨彼此心疼。

而当桂纶镁自杀失败后坐在草地上看着身边看着远处看着天空看着大地最后站起身来继续寻找食物观察森林里的一草一木一花听着鸟叫联想着自己曾经弹过的钢琴曲时，我们就明白孤独是怎么回事了。

母亲死后，桂纶镁就没有台词了。只有抓狂、哭喊、嚎叫、沉默……

我总觉得，沉默最能考验一个演员的演技了。而桂纶镁，她用沉默把影片后半部分该表达的都演绎出来了……

曾经拥有的让你受尽伤害。而失去所有以后呢？你将背负着生命不可承受之轻……

森林是个探讨人与自然的好地方，是个体验孤独的好地方。看过一本书《我已经结婚了，我心情还不好》，主人公逃入挪威的森林，据说好多人看了这本书之后纷纷效仿也住进了森林一段日子，去逃避烦恼，去寻找快乐，去感受生命，去体味自然……

事实上现在的许多所谓旅游不是人们从自己活腻了的地方到别人活腻了的地方去，就是一群活腻了的人一起去破坏还没活腻的原生态的自然。

森林是什么。存在是什么。

你越孤独，越明白。

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