从电影院出来的时候很失望，这部改编作品丝毫没有一点原作感动我的地方。每每想到书中作者引用17世纪诗人Francis Quaries的诗句：“时间、场所、际遇、死亡都无法让我屈服/ 我最卑微的欲望就是最少的移动。”（Nor Time, nor Place, nor Chance, nor Death can bow. My least desires unto the least remove）来形容亨利和克莱尔纠结交错的爱情，就会忍不住动容，但是这份细腻的感情在电影版中完全看不出。

电影最大的失败在于过于琐碎的叙事。导演想要重复书中亨利独白式的叙述，但是辅以一个一个他自己消失又出现的戏剧性场景导致整个电影缺乏一个说得上流畅的故事。开场10分钟他们就上了床，一点点chemistry都谈不上……这也解释了为什么这部电影的片花非常好看：把全片拆成一个一个5分钟短剧简直是完美，但是平凑起来总觉得剪辑师是不是打了瞌睡。是的，我们知道亨利和克莱尔的爱情是主线，但我个人会更加欣赏让亨利（Eric Bana）来尝试一点独白，从他的角度来叙述这份于爱人不能长相思守，眼见亲人离去又无法加以改编的酸楚和痛苦。事实上看完这个片子我们对亨利的背景一无所知，除了符号化的“图书馆员”这个称号。亨利不仅仅是一个光屁股在雪地里跑的裸男，他生活在一份永远的不安定和恐慌之中，让他在遇见成年克莱尔之前的6 年里酗酒、嗑药、感情生活混乱，这些都在电影版中消失不见。另外很重要的一点就是芝加哥的朋克文化圈，在那个激昂放纵又略带颓废的俱乐部文化中度过自己成年后大部分生活的亨利，其实正是这种精力给日后两人生活的羁绊埋下了伏笔，但是同样，从电影画面上我们什么都看不到。

电影中做得比较好的是不同年龄亨利穿插出现的浪漫桥段，毕竟视觉效果要比文字来的直观得多。但是同时那个“亨利VS亨利”的精彩部分我还是觉得意犹未尽。一方面Eric Bana太老实了，表达不出年轻气盛亨利被年长自己魅力盖过的那种懊恼。而Rachel McAdams虽然甜美，却缺少艺术家的灵性和敏锐。一个不断被丈夫抛离的妻子所有的那种委屈被她的幸福完全盖过了。我最不满意的，恐怕是导演把这个片子的几乎转变成了纯爱情的故事，但是抛开了原著中对于文学、音乐、药物和信仰的探讨，这个故事就变成了一个离家不用找接口的丈夫和坚强妻子的老套故事。而那个经典的结尾居然也被篡改了！编剧怎么可以把那封最经典的离别情书给删掉！这可是两人爱情的最终见证之一。

如果没有读过原著的，可以很轻松地去电影院欣赏这部片子。但是我会建议回来之后找本书来读一下，感受一下作者文字的魔力。


原文：http://www.makzhou.warehouse333.com/2009/08/14/2051/
原作评论：http://www.douban.com/review/1269138/

    看完电影回到家，我竟然冲动地把整个电影的故事情节兼细节默写下来，而且每一个场景，每一句台词都记得清清楚楚，全文一气呵成，通畅无卡壳。这在我的观影史上是绝无仅有的事情。
    我想我是被这个叫范坚强的人打动了，范坚强，上海人，心理医生，四没人员，没钱，没权，没车，没房，十足的屌丝，难怪会被未来的岳父苏伯虎嗤之以鼻，你毛都没有，拿什么养我女儿？难道让我女儿是木头人不需要吃喝拉撒？更要命的是，这个范坚强千不该万不该掌握了岳父的三个秘密：阳痿、有仇人、放不下初恋。苏伯虎是谁？他可不是唐伯虎那样的软柿子，任由秋香的家人欺负，他是堂堂的大学教授，成功人士，把面子看得比内裤还重要，怎么可能容许身边有颗定时炸弹，尤其这颗炸弹还是个小破屌丝。小样，我不把你折磨死算你走运！所以范坚强是撞到枪口上了，硬件不行，软件也不给力，怎么看都是玩完。可他偏不，偏要犯贱，苍蝇拍拍得越凶，它就蹦跶得越厉害，真是人如其名：一只犯贱的小强。
    第一次犯贱：你再三保证不会把岳父的秘密说出去，他还不罢休，赶你出家门不算，还要撵你回上海，他是杭州市长还是怎样？没见过这么霸道的老头，你不肯成全他，他就嚷嚷着胸口疼，你就贱兮兮的帮他拿水，结果这下中计了吧……傻孩子，兴许他是装的呢！好啦，他知道你是个软柿子，之后还不变本加厉！
    第二次犯贱：傻×警察以为岳父杀人抛尸，你就让他们误会嘛，就当是给苏老头一个教训，害人终害已，再说你自己都被他害得头破血流晕倒了，索性醒了也装睡呗，干嘛给他作证啊，尤其他这时候喊你“强奸犯”！我不管这是条件反射也好，良心不忍也好，总之你给了他继续教训你的可能。范坚强，你太贱了！
    第三次犯贱：你披着浴巾那飞身一跃的瞬间玩爆所有的动作片，落地的瞬间摔得不轻吧，之后只能用个瓶子遮住私处，缓缓在岳父家移动，尴尬吧！委屈吧！万一被苏西母女看见，还以为你有神经病呢！值得吗？反正不是你的错，这都是拜岳父大人所赐，我要是你就索性当面揭穿他，对坏人的慈悲，就是对自己的残忍，也是对那肥嘟嘟的裸体的不敬！徐峥的表演从未让人失望，这次也是一样，如果没记错的话，这是他第一次全裸出镜！
   第四次犯贱：这个岳父真够坏，把自己老婆霍霍得彻夜难眠，现在又强行要来和你睡觉，打搅原本属于你和苏西的美妙夜晚。我要是你，非可和苏西甜言蜜语气死他，给他点厉害看看，老虎不发威，你以为老子是病猫啊。可是你呢？不但把他藏在沙发底下，还顾及他的感受拒绝了如花似玉的女朋友，居然还掩护他逃走。值得吗？
    第五次犯贱：他匆匆把你叫来，二话不说就脱你的裤子，有这样的人吗？你是在为他解决大麻烦哟，他还个谢字都没有，男人的裤子比尊严还重要，哪能说脱就脱？再说他又不是性命垂危，非得让你脱裤子才能活，他是去犯贱，几百年前的事还念念不忘。你犯贱成全他犯贱，你比他还贱。范坚强，故事演到这里，你的犯贱功夫真是到了登峰造极的境界。
     第六次犯贱：东窗事发，你还要替他隐瞒，都什么时候了还遵守约定？你没看见苏西眼里的泪水吗？你忍心让她误解让她心碎？而你的岳父，这一切的始作俑者正躲在皮箱里不敢出来呢，让你当出头鸟，背黑锅，值得吗？哎哟！你对他简直比对亲爹还亲那！
    第七次犯贱：你为他两肋插刀光屁股脱裤子变成强奸犯，他居然因为你撒了一小点点谎就翻脸不认人，再说这不是因为他太势力，你逼不得已才说了这样善意的谎言，能全怪你吗？苏西苦苦哀求，诉说你们的相爱都无济于事，这样的岳父哪有半点人情味啊？苏西拉你走是对的，你能做的已经做了，你们俩远走高飞，一辈子幸福无边多好，可你偏要回去，偏要去核你那个万恶的岳父道歉，天啊！你上辈子欠他什么了？好吧，回去吧，等待你们的可是一场突如其来的灾祸……
范坚强，你是我见过最贱的男人，可是我却很爱你，因为我知道你一次次为了这个男人犯贱是因为你爱上了他的女儿。这个世界上精明的男人很多，傻到至诚的人却很少。苏伯虎说过喜欢苏西的男生很多，可为什么到最后娶到她的人是你？因为他们都不愿意像你这么犯贱！
    范坚强，你对苏西说过，我的到来不是要让你父母失去一个好女儿，而是要让他们得到一个好女婿！
    范坚强，我爱你的犯贱，如果天底下男人都能那么贱，那将是所有女性和家庭的福音！

这篇影评可能有剧透 声明 本文基于微信群讨论创作，并非全部个人原创。 本次观影共31人参与讨论，29人参与打分，平均分为3.5分。 先谈谈卡拉克斯 等待九年之后，卡拉克斯终于把他的长片新作《安妮特》带来了。 作为后新浪潮的代表人物，卡拉克斯从来不是一个高产的导演，即便算上这部《安妮特》，3...  (展开)

本片在描述香港警察机动部队特别任务连（俗称飞虎队）方面，港片中无出其右者。不论装备、战术均十分考究并且相当接近于真实，只是对片中对手海豹小队的描述稍显稚嫩。

《桃花泣血记》是卜万苍1931年在联华导演的第二部作品，本片由金焰（饰金德恩）、阮玲玉（饰琳姑）、李时苑（饰金母）、王桂林（饰琳姑之父陆起）、周丽丽（饰琳姑之母）、韩兰根（饰瘦仆）、刘继群（饰胖仆）、黎艳殊（饰周娟娟）、周筠贞（饰周母）主演，讲述琳姑与金德恩因包办婚姻与门户观念所导致的天人永隔的悲剧，本片由卜万苍亲自担任编剧，很能体现他个人所持有的思想、价值观及电影的风格。据笔者总结，为以下四点：
一、继承明星时期其导演的鸳鸯蝴蝶派电影的特性，使其作品通俗易懂。我们知道鸳鸯蝴蝶派小说有两个最明显的特征，即章回体的形式和才子佳人式的爱情。根据刘扬体在《“鸳鸯蝴蝶派”的主要特征》一文中总结的内容，《桃花泣血记》在很多项内容上都有其特征，归结如下：（一）其取材偏重于都市社会中的某些病态现象。《桃花泣血记》中关于一个城市富家少爷和乡下贫家女相爱并最终因门不当户不对、城乡有别而遭遇家长反对而天人永隔的爱情悲剧，很好的勾勒了一个时代与社会的悲剧。（二）采用章回体的结构方式，按照人物出场先后和事件发展的时空顺序来叙述一个有头有尾的故事。《桃花泣血记》中按照一个牛场遭遇窃牛贼、琳姑出生——琳姑见桃花停止哭泣——琳姑与德恩的青梅竹马、两小无猜——琳姑与德恩桃林定情——琳姑进城——琳姑与德恩感情被识破后德恩“金屋藏娇”——陆起进城、琳姑与德恩的婚外同居被识破——琳姑在乡下忍受思念和贫困的双重折磨而金德恩面临母亲的禁足与阴谋（如美人计及以死相逼）——琳姑床榻病重与德恩冲破家庭牢监奔赴琳姑床榻——琳姑墓前金母与陆起冰释前嫌、德恩坟前盟誓。影片按照一个人物出场先后与事件发展的时空顺序叙述这曲爱情悲剧。影片中有两个难得的心理描写，运用了闪回，一是琳姑在家里院子桃树下纺线，她时而喜悦时而蹙眉心焦，镜头闪回到德恩向她表白一幕，德恩手扶篱笆，琳姑在他身后，脚步不安，揪着衣角，说“我是一个乡下人，怎么配得上你呢”；二是琳姑为了父亲和孩子忍着心中的悲苦奔向老色徒刘裕泰的家中，经过桃林，她手折一束桃花，灼灼其华的桃花让她回想起幼年时妈妈告诉她那番“这株桃花和你很有关系，你将来做人做得好，它开的花必定鲜艳，倘是不学好，那么……”话时的情景，滂沱泪水伴着被她揪扯下来的桃花瓣，打消了去卖身的决定。这两个心理描写的闪回是在叙事线之外的了。（三）思想主题浅显明了及其包含的一定程度的民主意识。在《桃花泣血记》中，明星时期对对待爱情坚贞女子的赞扬仍是一大主题，琳姑自不必说，即使在父亲病重、女儿因饥饿哭闹这种物质条件极其艰难恶劣时，看到灼灼其华的桃花，想到母亲从小告诉她的那番话，即刻就让她含泪放弃了卖身这件下贱事，其“贫贱不能移”的气节是导演卜万苍想要传达给银幕前的观众的。即使作为片中“反派”的金母，导演卜万苍也是饱含同情的，金母第一次来到乡下的叠翠山庄，关于她的说明是“金太太最爱她的儿子了，可惜她的爱法太不合时代了”，在反对德恩去找琳姑时，她强调 “你的父亲早就去世了，可怜我将你抚养大了，难道你一句话都不听从我吗”，这里面包含金母是一个为丈夫守寡、养育儿子、疼爱儿子的贞洁烈妇的信息。在反对琳姑与德恩婚事的原因中，固然门当户对之见拘囿了她的眼界，直接酿成了这桩悲剧，但另一个重要原因在于，她作为一个受封建道德影响的女子，“男女之大妨”，未有婚约就搂搂抱抱是不合孔孟之礼的，这也是为什么当金母看到搂抱的德恩和琳姑时如此气愤难平的原因，在她的观念中，先恋爱后结婚是不合理的，这也导致在她的观念里，琳姑等同于贱货，是一个攀亲、不择手段与不懂礼的女子。在金母的身上，我们看到这是一个深受伦理道德影响的母亲，对婚姻坚贞是其最大的特点，这也成为她与陆家冰释前嫌的一个原因（当然德恩的坚决也是一重大原因）—当琳姑为爱死去的时候，琳姑身上对爱情的坚贞让她找到了共鸣。同时，《桃花泣血记》增加了新的民主意识，影片包含着对自由恋爱的呼唤与对包办婚姻的鞭挞；对恋爱应不分贫富的提倡与婚姻分门户、阶级之见的驳斥。“纯以中国人的理性写成中国式的悲剧，这就是桃花泣血记最值得我们赞美的一点，乡女和富男恋爱、在我国宗法社会的压力之下，只能产生不幸的收场，然而恋爱是否有阶级性的，门户之见能否束缚青年男女的热情，这在《桃花泣血记》中，就可以找得一个答案” （四）语言通俗，浅显易懂，初期使用四六骈文。在《桃花泣血记》中，很多处的说明正有这一特点，如影片开头的那段说明，胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪，若将人泪比桃花，泪自长流花自媚，泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴；桃花开苞待放之际，正是琳姑情窦初开之时；昔日花红叶绿，今日枝折根枯。这些句子都有押韵之感，读来朗朗上口。
这些方面是跟明星时期导演的电影一脉相承的地方，《桃花泣血记》中所具备的鸳鸯蝴蝶派气质，赢得了小市民的欢迎，让这部电影获得了票房和口碑的双丰收，这部电影的观众在联华的所有影片观众人数上占据第一的宝座，联华影片观众人数统计表如下 ：
联华影片 影片观众人数
桃花泣血记 二四八八五0
一剪梅 二三九二五0
吕三娘 七五0七0
玉堂春 一九八五四0
银汉双星 一二五0三八
北平大观 八一六九0
自由魂 一九0一二二
心痛 一四八三八六
失足恨 一六七二八八
野玫瑰 一七四六二八
铁丹兰心 一二五一四二
海外鸿魂 一一六三三二
共赴国难 四九五二0
恋爱与义务 二三七 五0四
续故都春梦 二三0一一四
恒娘 一九八一三六
故都春梦 二一四 七六八
爱欲之争 一三九八0二
野草闲花 一三九一0四
海上阎王 一五二二八二
二、影片在继承鸳鸯蝴蝶派的一些特征的同时，同时有了新的特点。即在强调女子应该坚贞自爱的传统美德的同时，加入了新的民主意识，即男女应该享有自由恋爱，这种恋爱不分贫富、不分城乡，不应该受到父母门户之见的包办婚姻的影响。琳姑在面对德恩真情实意的表白时，她有两句话，一是“我是一个乡下人，怎么配得上你呢”“你是我的少主人，我怎能与你常谈话呢”在这两句话中，琳姑的敏感与聪慧让她意识到城乡身份的差异与阶级贫富的差距是两个人恋爱的两大阻力。谈到城乡身份差异所导致的障碍，体现在当德恩与琳姑在花园幽会时，周娟娟的女伴看到后就说“德恩真没有人格，和乡下女子做这种丑态”，周娟娟向金母报告时，她说：“德恩和那乡下女子在花园里搂抱着，太失体统了”。在城里人对琳姑的评价中，反复强调琳姑是一个乡下女子，在这里，城乡身份的差异在于，正如小时候德恩与乡下孩子玩泥巴，面对满脸泥巴的德恩，金母说：“我明天就带你回去，不然就变成野孩子了”，这意思就是，如果呆在乡下，你是乡下人，你就是个野孩子。琳姑作为乡下女子，这意味着她不懂礼数，才会跟男人作出这种丑态，这样就成为城里人瞧不起她的一个原因，因此金母在看到德恩琳姑搂抱的这一幕后，她气愤地说“即刻将这下流女子赶出去”。在贫富与阶级而造成的婚姻阻扰方面，则体现在金母的包办婚姻与对德恩、琳姑婚姻的反对上，当金德恩告诉母亲“母亲，我爱琳姑，我要和她结婚”，金母就说，这是攀亲，“你简直说梦话，我们这种人家来娶你的女儿” “你女儿的事，我们给几个钱就行了” “不要钱是你活该，连牛场也不要你管了” “好儿子，我们这种门户，何能同穷人家配亲”，在她的这些话中，我们可以看到她根深蒂固的门户观念，当德恩用“爱情分什么贫富”来回她时，她用金父与母子的温情来试图控制德恩，她含着眼泪对德恩说，“你的父亲早就去世了，可怜我将你抚养大了，难道你一句话都不听从我吗”，并用封建家长残暴的方式，禁了德恩的足，并试图用美人计、以死相逼等计谋打消德恩见琳姑的心。
影片最后，琳姑用她的死换来了金母与陆家的冰释前嫌，用她坚贞的爱情观赢得了金母的尊重，更永远地活在了德恩的心里。金母对二人感情的认同固然是为了满足小市民阶层对大团圆结局的愿望，过于浪漫虚无与不切实际，这是导演与那个时代协商后所达成的一种结果，但关于民主意识的宣扬，还是能有其积极与进步的意义的。在琳姑的墓前，金母为陆起拭泪，德恩发出“琳姑，你既已殉情，我也守义,今生我们不能相见了，我将我的爱埋在你的坟里，常伴着你，等待来生吧”的盟誓。但作为观众，我们知道这是一起可以避免的爱情悲剧，只要当初，金母不以城乡身份差异、门户之见横加阻扰，琳姑与德恩本可以双宿双飞、不必天人永隔的，因此，在琳姑床榻，面对陆起对他的指责，他说道：“琳妹，我害了你，我应该死，但我死了，我们的孩子应该怎么办呢？我要奋斗，为我们的孩子谋福利”，这种为孩子去奋斗的信念，是否也能打在未酿成悲剧的持有门户之见、贫富有别的封建家长的心中呢！
三、卜万苍在明星时期，《未婚妻》中对“新大陆”与“新大陆”的女子都予以贬斥，在这部电影中着重描写田园之乐及田园人的淳朴，讴歌田园，而对城里人及城里文明予以了贬斥。田园与城里是被导演对立起来的。这不仅体现在德恩与琳姑的爱情上，如德恩对琳姑与城里女孩子的评价是：这是多么纯洁的美啊！在城中哪里找得出来；城中女子是脂粉的美，这才是纯洁的美。也体现在其它的一些细节中，如乡下小孩子在田里玩泥巴，乡下小孩子就起了欺负德恩的心思，一个孩子对另一个孩子说：““让我们乡下人也来欺欺城里人”，在这里，德恩被定义为城里人，而不是少爷、富家公子之类的。当陆起在城中与女儿琳姑相见时，刚开始陆父是很喜悦的，当看到琳姑的那身华丽旗袍与所饰配的奢华耳环，他立刻转喜为怒，说：“我不愿意我的女儿有这种贱样，快去换回原来的衣服”，在陆起眼里，城里的打扮与绫罗绸缎等同于奢靡堕落，只有田园的衣服与生活才是最美的。
田园之乐，一在于它的风景秀丽以及给人提供的人的天性的发挥；二在于田园人的淳朴善良。在关于田园这片土地的描述上，影片开头是一个关于牛场的大全景，很美丽；陆起妻背着其女在锄草，一个大全景描绘了风吹树叶婆娑的美丽之姿；陆起用牛车接母女回去，牛拉一家回去，一段大全景镜头展示了美丽宁静的田园风光；等等，在影片中，有关大全景展示的美丽田园风光俯拾即是。在描写田园给人提供的人的天性的发挥上，小孩子在天地里愉快地打泥巴仗；陆起用牛车接琳姑母女回家，一家人简单而又幸福；其实最重要的在于，田园给琳姑与德恩提供了一个男女互相吸引并恋爱的环境，琳姑与德恩在桃林定情，在逛庙会、在大自然里过高兴地拍照的二人世界时都不曾被打断，即德恩与琳姑的恋爱享有一个被人认可的公共空间，这是田园提供的。而在城里呢！即使是“绿荫深处，常有一对不调合的情人出现”，这个隐蔽的场所仍不能给二人提供一个自由隐私的恋爱环境，被周娟娟等女子发现，而且在城里，二人的关系不再是定义为淳朴简单，被认可的，而是被称为“不调合的情人”，因为城里的一套礼数把人天性中的“发乎情止于礼”的亲密给扼杀了。还有德恩与琳姑在城里并不能享有一个被社会认可的公共空间，他们二人的世界被拘囿在德恩的“金屋”里。
田园里的人很淳朴，其中以陆起为典型，擒了窃牛贼活张飞，但在同伴一句“饶了这些狗贼吧”，就放了他们；陆起帮金家做事时，“我在这里一天狗贼休想作怪”，尽职尽责，在面对金主金母时，也是很恭敬的，“太太好福气，麦租又有十成希望”，在金母第二次返回城里时，送鱼送肉，即使金母因私情而把陆起辞歇了，陆起当时还生气地说：“你这老不讲理的东西，谁愿意吃你的饭”，但窃牛贼再次来时，他对劝阻他的琳姑说：“好孩子，我们宁可人家负我们，决不使我们负人家”，为此被窃牛贼伤了眼睛，两只眼睛都失了明。陆起与金母的关系，与《渔光曲》中琼英父与张百万的关系很类似，后者对前者存在盘剥关系，但后者并不是激进的反抗者。金母只具有封建性，并不像《母性之光》中的黄晓山、林寄梅，资本主义的盘剥性与阶级对抗性很强。
四、影片已经注意加入幽默诙谐因素。如小孩子在田里打泥巴仗时各小孩满脸泥巴的脸部特写的来回交叉剪辑，很具有喜感。在这部电影中，韩兰根扮演的廋仆与刘继群扮演的胖仆起到了幽默诙谐的作用，特别是韩兰根在德恩与金母激烈对峙时，他的挤眉弄眼很具喜感。特别值得一提的是这是韩兰根与卜万苍的第一次合作，韩兰根刘继群和殷秀岑以后成为卜万苍电影中重要的“谐星”，这跟卜万苍有关电影的主张是很契合的，他认为“一张优秀的片子，他应该有轻快的调子，导演者运用纯熟的技巧，在不沉闷的空气下，灌输正确的和严肃的意识，务使观念能愉快的接受下来” 。
影片中，这些特点是有一种含糊性的，如田园有陆起这样淳朴之人，但也有琳姑之房东与老色徒刘裕泰这样的人，在这点上，田园之美似乎又被颠覆。其次，影片中重要的含糊性在于，对于这种由门户之见与包办婚姻导致的悲剧，编导在解决问题的方式上是温和保守的，总在期待金母的良心发现（或《渔家女》中张国瑛的成全），正如前文所说，这是浪漫虚无与不切实际的，但这也是由那个时代的观众趣味所决定的，一方面那个时代让他们看到了民主思想及其所带给人的幸福与自由，同时，面对新事物，观众又是具有保守性的，这就造成了一种协商后的共存状态。值得一提的是，这部电影出品于1931年，距第一部左翼电影《狂流》的出现还有2年。最后，影片最大的含混性在于，城市相比于乡村，应该是一个男女关系更自由的地方，而乡下应是一个保守封闭的地方，男女过于亲密肯定会招致闲话，即城市应该是为男女恋爱提供了一个被认可的公共空间，而乡村则是一个仍遵循“男女之大妨”礼制的地方，“因为其他的公共场所，从剧场到医院，从沙龙到学校，皆可为‘自由’恋爱的地点” 所以沈从文试图沿着南京路走进一座陌生城市时，“遭遇的都市‘新式女性’，每个人都有点姨太太或窑姐儿神气” ，这也是卜万苍《未婚妻》中对“新大陆”排斥的原因所在，他和沈从文一样，对“新大陆”，显然包含着一种先验性的“‘新大陆’印象”，亦带有一个高傲的“乡下人”在遭遇都市“新式女人”时，藉以自雄、自强的故作豪气。 但编导卜万苍如此颠倒是非的安排及违背之前作品的一贯意图正是因为导演对城市现代化认识的偏见与不足造成的，这里很值得一提的是琳姑与德恩逛庙会时的情景，在庙会上，有传统农本社会固有的耍猴及算命等传统项目，但也有西洋来舶来品，即通过一个小匣子看影戏，刚开始画面是京剧，接着画面一转是西洋裸女画面，琳姑看到这一幕时“不忍卒读”，这是影片中唯一展示的具有时代痕迹的一处戏了。影片中这种含混性在《渔家女》中得到解决，编导卜万苍就加入了周围邻人对琼英与时俊交往的不屑与讥讽。
总之，在《桃花泣血记》这一影片文本中，我们看到卜万苍既想继承明星时期鸳鸯蝴蝶派电影的特点，同时又与时俱进，加入提倡自由恋爱的民主意识。但这二者之间在存同的同时也存在着差异，因此，在对这两者的处理上，影片的结局是协商的、影片的文本具有含混性，这固然有编导卜万苍自身认识上拘囿的原因，但更有着时代的深刻原因。

撰写诸如此类的一篇文章，是一定要冒着生命危险的。因为你无法猜测下一秒的时候，会被媒体将你捧到天上，还是会被众人的唾沫淹死。然，敢于写出这样的一篇文章，就注定要敢于与之一同颠簸在风口浪尖。我相信我能够，我也相信我无惧。
都说90后是垮掉的一代，是脑残的一代，只会挥霍时间，当一个潜伏在父母身上的寄生虫。而80后呢，就是规规矩矩的一代了，也可以称为被坑的最惨的一代。70后那就是积极向上进取的一代。而小编却不这么认为，每一个年代都有他们的标志，这代表着青春的符号，90后只是个性张扬，敢爱敢恨，青春热血，但到了正事上绝不含糊。80后为啥被说坑的最惨，就是因为他们遇上了各种改革，新政。70后，小编觉得说的挺对的哈。那处于在80末90初的一代女生是怎样的呢？
同样是发生在女孩与城市之间，故事是围绕女性独立、尊重、姐妹情谊、对于梦想的付出坚持、来讲的，片子比较接地气，说的正是当代女性应该去有的特质。
子昕被老公养尊处优，一个典型的三无女，无忧愁、无事业、也无聊，但她有一副姣好面容和身材，更有一颗野性的心！因为舞蹈重新找回了被遗忘的梦想，从醉心舞蹈开始，到结识擅长忽悠的美女龙吟，子昕开始了组建一支钢管舞女团的大胆尝试！来自不同行业的六位女孩克服重重困难，居然组建起了一支拼搏的团队。在学习舞蹈的过程中，子昕与工作忙碌、为男友而减肥的小文，一心想研究热气球，不想考公务员的麦萌，为了赚钱忽悠别人进培训班的龙吟，性格独特的女导演介岚以及龙吟闺蜜柳丁产生了深厚的感情。。与此同时，更意想不到的风暴接踵而至：技术教练、训练场地、世俗眼光和爱情的干扰，以及子昕的巨富老公的阻扰。子昕向世人宣告：“跳舞不重要，但独立很重要！在努力学习舞蹈、排除万难参加比赛的过程中，找到了自己，勇敢的面对自己。一场不辜负青春、不放弃自己梦想的"任性"正在继续……
 其实现在每一个女孩子都渴望着几个人纯纯的闺蜜感情，而这往往是永恒的主题。其实设身处地地想一下，面对现代女性的真实处境，女性的什么最重要？是独立。毕竟《翻滚吧姐妹》证实了，当子昕有钱的老公和他吵架后他一无所有，从当初的三无女人，变成了真正的三无女人。每一个少女，都在憧憬这样一段纯粹的闺蜜情，都想向着梦想奋斗，可到最后梦想是什么？都变成了柴米油盐。或许真的是因为我们当年too young，所以那时的我们too naive。

一开始知道这部剧是源自于某个微信公众号推荐，看到之前推荐还是8.5的高分就忍不住要看一下，但是事实证明，并不是所有得分高的剧的质量都能跟评分相匹配。 有人曾说过巧合的冲突是戏剧的灵魂，可是当整部剧是由一个又一个并不紧密衔接的巧合拼凑起来的时候，这部剧的可看性就...  (展开)

这篇影评可能有剧透 最近的电影呀，哎?? ，高潮都在开头了，然后后面平淡无奇捏。 原谅我就是这么少儿不宜R级。 事实证明，螺丝公主?? 是个靠装备活着的牧师，因为长期遇不到男人，就和厨子杰克好上了，并约定好在午夜用一个吻打破诅咒和父亲给她的贞操套装。 很可惜，女巫是一个冰系法师，因...  (展开)

我认为，叙事能力欠缺是中国电影最大的弱项。当然，原先并不弱。民国时期的电影很“讲故事”，所谓红色经典也可谓头头是道。之后也有，《本命年》、《顽主》、《鬼子来了》和顾长卫的电影都把故事讲得不错。但，还是可以看出一点，越来越不地道，越来越虚。这和中国作家所面临的问题如出一辙，抒情替代了描述。工艺不到，原先卯榫结合的功夫彻底被铁钉和胶水以及油漆代替了。
当然，电影（包括小说）未必非要讲故事。不讲故事的电影和小说照样很多很好。比如？古人外人死人不说，比如那些描述状态的。《小武》就是状态类电影，朱文是状态类小说。故事不重要，故事是载体，是肉身，是躯壳，正是革命的对象。
那么，现在谈王超的这部电影。它毫无状态，或不在状态，故事稀薄得像受凉了的大便。不过，我还是注意到他的努力，它努力希望通过操逼、乱伦、贫穷、灾难、命运、人性和神秘主义（鬼魂）来讨好观众。
不健忘的话，这些关键词全部准确地在张艺谋的早期电影诸如《红高粱》里集中体现过。如果说作为体制外导演的王超至今仍希望复制张艺谋的成功秘诀，显得有点刻薄或不厚道，可惜事实所呈现的正是如此低级的动机。从这一点来看，王超属于未老先衰的导演，才华的浅薄使他严重落伍。从某种意义上来说，王超和那些大谈李清照李煜红楼梦或者大谈卡夫卡博尔赫斯的文学青年毫无区别。乡下人进城般的学徒身份对一个有志于文艺的人来说，将是让人动容下泪的耻辱。
同为体制外导演，我还想到娄烨的《圆明园》。朱白说得好，《圆明园》毅然放弃了很多负担，孤注一掷地在性、政治这些敏感问题上都“烦不鸟了”，为什么不拍好一点呢？太差了。冗长并非史诗，声势浩大的游行示威场面亦并未构成重量。从头到尾，导演都在陈述八十年代末所谓天之骄子的那种自以为是的优越感，问题是，他们当真了，当真以为党所赐予他们的虚荣是真的，以至于认为自己有了贵族血统，而实质可能正是鸡血针的结果。土鳖、陈腐、虚妄和不知所云的德性只能让人闻见隔夜食物的酸味。说成自我切腹未为不可，因为我从他们这些电影里看到他们裸露了那点可怜的狗肚鸡肠。
就我看来，所谓“地下导演”及“不能公映的电影”在中国除了能构成一个广告辞令一个噱头之外，委实没什么可观的。比比看？也行，小制作大时代，一部阿巴斯的《小鞋子》就能将这些二逼统统打倒。

看了普通版和IMAX版。说说看法。 杂牌军隔岸观火的视角 电影整体上是一出群戏。涉及方方面面的角色：四行仓库这边的守卫国军、杂牌军、日军、特派员，以及对岸的女童子军、各国记者、爱国人士等等。没有绝对意义上的主角。开场1小时的视角基本上以“杂牌军”为主。表现他们一开...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 2023开年第一个满分！ 没有出场就开挂的主角光环，放弃神话到异端般的职业描述，所有的破案细节，基于事实，也基于每个加班、排查、现场徘徊的路上。 从第一个案子开始，主角的性格随着执着到被人排挤的现状一步步展露，话少、沉默，习惯独处和深思，以及全身上下无法掩饰的疏...  (展开)