威廉自杀10次，次次失败，终于想起寻求外界帮助，让自己死亡。

莱斯利老年杀手，年轻时有多风光，年迈时就有多失落，不甘退休的莱斯利沦落到大厦楼顶、桥边等地方发放名片拉业务，却还是完不成最低配额的任务。

两个人一个想死一个想完成任务，一拍即合签下杀手合同，结果威廉接到艾利的电话，他的小说被相中，遇到艾利后威廉发现对方跟自己一样，父母双亡都有严重的心理创伤，但艾利对生活更加积极面对的态度让威廉打消自杀的念头，两个受伤的人互相吸引、靠近，威廉重新看到生活的希望。

影片映射出三种生活状态，威廉那种颓丧、毫无希望的生活状态，艾丽那种坚韧不屈的精神力量，莱斯利恐惧老年生活的未知世界。

每个人都有对生活未知产生极度恐惧的一面，我们总是下意识用各种手段逃避现实，可这并不是好的选择，积极面对未知的未来，享受并快乐的迎接生活，就像威廉说的，我们永远不知道钢琴什么时候会落下来。

最近啥突然蹿出尖嘴猴腮的一熊样儿，花了一个半小时买星爷的情怀，电影是个行活儿，准确地说，技术含量还比较高，现在各路的牛鬼蛇神都可以进来分一杯羹，门槛越来越低…星爷的无厘头有根有魂，笑点泪点都在故事里，结构完整，情感充沛，哭或笑都带有思考的回音，他何止不可超越，张什么浩连模仿都不配，玷污眼睛，回头得马上找部星爷的经典来洗洗眼…

一个略带阴沉，但是风景绝美的电影。

一个自律的中年人，衣服的边边角角都要熨烫妥帖的生活达人。

一个安静的生活在自己世界里，尽量避免与外人接触的餐厅服务员。

无意间，发现邻居的尸体，安静生活被打破。

一个闷着不做声的人，心里隐藏了更大的秘密。在呼吸都会颤抖，害怕无处遁行的情况下，依旧战战兢兢的接近凶手，还原错过的阴谋。

湖边绝美景色下的反抗、弃尸，衬着舒缓的背景音乐，若不是稍显阴沉的色调，另一个阴谋都显得那么艺术。

自律的侍者，终究逃不开自己内心的审判，在和往常一样干净整洁的新一天，走向警局大门。

是一个稍显自闭的正常人，在发现阴谋之后，一连串的行为，徘徊犹豫，忽视重提，逃避面对，是自己对自己的梳理和挑战，一个自我世界很坚固的人，重新整理着自己世界的守则。

最美的景色出现在后半段杀人环节，不同色调的绿，沁人心脾，好像可以融化这个阴谋。

这个故事就好像正常生活中到处都存在的绿，这是活着的一部分。阴谋像一个充满黑色的球，破了一个小口子，然后慢慢融进绿色，色彩变深了一些，可是满目还是绿。

什么样的片子才算经典呢，这样一部从剧情，台词，剪辑都不算出彩的电影，算不算经典。大概是不能够算。但是偶就是能一分钟都不跳的看到尾。看得兴致盎然，看完后又对生活充满希望。倘若这样一部电影可以让很多人有这种感觉，那他算不算经典。算不算是好片？爱这部片什么呢？不管运气多衰都可以有一颗爱心，可以乐观，可以一直有梦想，可以一直在与命运协商？喜欢这部片子什么呢？童话也好，好人最终都会得到幸福，即使经历再多都好，王子最终都以那么卡哇伊而又罗曼蒂克的方式飞到自己身边英雄救美？钟爱这部片子什么呢？03年1月，他们都那么年轻，03年1月，有些事还未曾发生。

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讲真，女主的颜我实在嗑不来，第一集第一次出场，本来各种想展现女主的美，真的为难导演了，演技也非常平平，明眼人都能看出来这个就是花重金想捧红女主的那种剧啊。看剧15分钟，弃剧。另外之前看了女主演的99分女友，也是各种重头戏给女主，各种夸张女主神颜，但是女主真的不适合这种剧啊，建议金主砸钱也要明智点啊～

同桌的妳～就这四个字都充满了回忆～都不行了，不怕你们笑话，我都哭完了，都泣不成声了，因为剧情让我想起了我们的青春，因为同桌在身边时候是我们最风华正茂的时候，可是现在的我们不再懵懂，不再那么年少轻狂了，青春其实已经走过了我们的身旁～我们长大了～～～其实让我们真正感触的是我们也许好久未见我们的老同学、许久未联系我们的同桌，老同学/同桌，你还好吗？好久不见

我想写一篇影评，是因为要说的太多。造成评分如此的原因，其实是因为译名的问题，这个译名着实毁了整部电影，因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关，而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们，你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗，而事实就是：故事就发生在这样的一个小的空间，讲的是纯粹的黑人生存问题，而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。

我不太了解电影有没有一个在博斯曼去世前成片的完整版，如果有，那么那个版本无疑会更贴合目前的片名；如果没有，那么中文译名就是彻头彻尾的灾难。考虑到故事本身发生的背景和讲述的剧情，我更倾向于维奥拉的戏份有部分删减，所以营造出博斯曼是男主、维奥拉是女配的效果。由于维奥拉是奥斯卡得主，所以把她的名字放在了前面，而博斯曼的角色确实也只是一个打工人，所以他的名字在后。但无论怎样，我觉得本片还是应该抛开片名来单独讨论。

首先我是被预告片的内容所吸引。我个人非常喜欢蓝调，这是其一；致敬博斯曼，这是其二；预告片将演员、音乐的部分结合得非常好，这是其三。而事实证明，几位演员的表演都非常出色。博斯曼的角色很复杂，但是他的演出可以在多重风格中自由切换，表演时的投入、创作时的享受、向别人介绍自己音乐时的满足感、对上帝的厌倦、对同行的不屑、对家庭遭遇的愤怒，都完全和角色融为一体。他口口声声说着我知道怎么对付白人，但当老板可以提供给他一个录歌的机会时，他卑微地像一个乞讨者，只是没有从身体上低下头而已，那是他保留的仅存的一点人格。

格林?特鲁曼饰演的托雷多，是本片最出彩的配角，说实话我不太明白他那段独白是什么意思，但我仍然觉得他的表演也是相当不错的，而他也是三个乐队成员中与勒维相对关系较好的一个。在歌曲录制完成后，勒维主动拍了拍他而不是别人；劝架时，他拉住了勒维，还告诉卡特勒，他的话没什么意思。但讽刺的是，最后他还是因为无意中踩到了勒维的鞋，而被他那种可悲的自尊心杀害；而勒维甚至不敢在老板面前，掏出那把刀子，他所谓的“勇敢”，仍然只能在黑人面前发酵。鞋是片中很重要的一个意象，那意味着尊严，而每次当他的“尊严”被乐队成员取笑时，勒维都会格外珍视。直到最后，当他觉得所有人都无所谓他的那点尊严时，他也让自己彻底失去了尊严。

我认为老板最后不选择发行勒维的歌也是可以理解的。之前他其实一直欣赏勒维的音乐，还嘱咐经纪人说，那个小号手一定要来，他的音乐很棒，而他也愿意使用勒维的改编版本。但问题在于，玛说的那句话“他们只在乎我的声音”，老板也只认可勒维的音乐，所以当玛有着比勒维更大的商业价值时，面对这两个同样爱惹麻烦的人，他自然会有所取舍。

相比较博斯曼，维奥拉的角色并不复杂，但她的表演也非常自然，并且她更准确地传达了黑人在那个社会的处境：没有人权。更准确地说是，除了声音之外，一无是处。声音是她唯一向老板要挟的资本，其实她的要求和无理并不过分，而是这个社会逼着她成为了这样的人。而当她两次义无反顾地离开录音棚，她最终也选择了妥协，我想也只是因为当白人（经纪人）都在求着她完成她的工作，她的尊严至少已经得到了挽回，或者说，她也只是为了看见白人如何乞求她。两个主角本质上都还在这个没有黑人人权的社会妥协，只不过玛还可以用声音挣扎，而勒维却几乎一无所有。

因为改编自戏剧，所以电影带着浓浓的舞台剧气息，会让人觉得不像是电影。但其实在这个狭小的空间中，黑人和白人、黑人和黑人、各阶级之间的对立与冲突并不简单，可谓戏剧感十足。两个主要人物的塑造十分成功，而他们的表演也自然为本片增色不少。我私心还是希望博斯曼拿下影帝，但确实难度不小，不过能够在生前的最后完成这样一个出色的角色，他一定也有着自己的考虑。我甚至觉得影片中的很多台词都是在描述他自己，从如何一步步走向好莱坞，到知道自己生命将逝，留下了那些誓言。他知道自己在做什么（即使身患重病仍然坚持对电影的执着和热爱），他的机会就要来了（虽然他已经永远看不到了，但我想《黑豹》和本片已经足够让他名垂青史），他不屈服于上帝（癌症可能会带走他的生命，但他不会怕，因为我正在完成一些伟大的事情，而那些作品和角色是上帝偷不走的）

最后，请不要把他简单地视作一部音乐片，事实上这本身也只是一部将音乐作为背景的剧情片。我本身是冲着蓝调而来，但其实音乐的部分完全不是核心，但几首简单的旋律也仍然扣人心弦。从这一点来看，不过分渲染音乐而简单讲好剧情，导演在90分钟的片长中做的已经非常成功了。

为什么会在2023年看这个剧？

因为某天在某站上刷到了第一集，坑，居然看着看着就掉坑里了，竟感觉挺好看的

第一集是啥？

就是那个周侍卫带着太子在宫外，然后抓了个奶娘喂太子

然后小包拯出来了，那孩子挺有特点，看着还挺顺眼的

这剧长大的包拯刚开始演的跟个机器人似的，那个眼睛一直故意瞪着，听说是导演要求，我只能说导演真的是任性啊…这剧能坚持下来简直真爱，那包拯眼睛故意瞪着，连我这么差不多的人都有点忍不了，我丫的全凭想看长大的溢儿结局是怎么样的在坚持

这剧坚持看完，其实还挺好看的，有人甚至在后面说想要第二季，如果有，我肯定是会接着看的

里面人物演的都很有特点，演技相当不错

一开始的周侍卫，奶娘，那个小溢儿，周儿的爷爷，小包拯，包拯的婶婶一个个我都很喜欢

周侍卫死了，我的心都痛，呜呜呜呜呜演的真的太好了，然后奶娘也死了，我都感觉这剧要没意思了，结果张德林出来了，王延龄出来了，陈林上场了，太后演的也可以

这剧最角色演的有魅力的人物：张德林，王延龄，陈林，周怀仁（周侍卫），小溢儿，小包拯，奶娘，韩琪，端午，张子荣，张子雍，刘娥，大包拯，王朝马汉，范仲淹

溢儿是一直不喜欢朝堂，没办法做了这个皇帝，后来他也想做好这个皇帝，可是我感觉他能力就这么大，所以就这样了，听说后来的后来他很信任包拯（就是结局后面，说别的剧里）也算他经历了这么多站包拯了，这个剧里他其实很信任张子荣，我都想说他很喜欢张子荣（不是那个喜欢），就这剧里感觉皇上对于小时候有容儿的陪伴，溢儿（皇上）一直很庆幸很珍惜，小时候如履薄冰真的吓死了，有个聪明的荣儿在身边，一定是提点了很多，他是真的把他当兄弟了，长大了剧里皇上搞得好像非常喜欢周儿，但是知道了周儿喜欢荣儿，知道了荣儿在背后想挖墙角，皇上更在乎的还是荣儿，并没有第一时间发疯发怒，他更难过的是荣儿和周儿居然背叛我了，虽然他这样想也站不住什么脚，这剧我非常喜欢的一点就是，周儿最后喜欢上了荣儿，一开始周儿是有点看不起和嫌弃荣儿的，但是后来经年累月的看着荣儿的付出，周儿不知不觉沦陷了，为什么喜欢荣儿？

荣儿哪里不好？

荣儿前期演的的太好，哪怕演员没有那么好看，但是魅力在那里，反正我前面很喜欢荣儿的，荣儿在他们（和周儿）都中了迷情药时抱着一本书跑过来跟周儿说他找到了原因，然后两个人一个舞剑，一个弹琴，就这样过了一夜，试问谁能不动容，我感觉周儿就是这里动心了，后来周儿离开张家，荣儿喜欢她，但是也没有挽留她，是她自己没忍住，回过了身把自己的琴谱给了荣儿，说给他留一个念想，后来荣儿的哥哥要杀周儿，荣儿拦在前面终于说出了喜欢周儿，后来表白周儿，周儿接受了他，终于放弃了虚无缥缈的皇宫，在最后大结局那里，两军对垒，周儿出来，看见皇上和荣儿，周儿喊的第一句是荣儿，说明她是真的喜欢荣儿更在乎的也是荣儿了。荣儿这一辈子，剧里，其实他挺圆满的了，小时候他和哥哥要有一个人进宫做人质，他爹选择了荣儿去，而他爹这样选是感觉荣儿沉稳一些，更适合皇宫，他哥，他后后来去做锦毛鼠了，你说他能是一个安定的人吗，感觉他哥跟小燕子适的，心大还直，他小时候进皇宫那画面不敢想象，虽然他爹是这样想，让荣儿去了，但荣儿立场就感觉自己是被抛弃的那个人，所以一直委屈，而他爹甘愿送荣儿去做人质，其实还是很重要的一点，就是他爹基本确定自己不会反的，所以荣儿去也没有什么大关系，他爹看似很喜欢哥哥，其实更爱的是张子荣，荣儿聪明沉稳他爹是相当的欣慰，他爹和老皇上一样，属于得个儿子不容易，相当珍惜的，荣儿第一次在宫里犯事，烧死王延龄的孙女时，他爹那是不管不顾的想带他儿子走的，最后没办法给了包拯三天时间，他爹知道荣儿要造反，荣儿非要这样，他也就干了，真的，剧里他爹造反完全是为了荣儿，最后形式逼着他爹自刎了，我都怀疑荣儿是真的为了皇上了←_←（白眼）这么一搞两大权臣，王延龄，和他爹张德林都下台了……也算对现了帮皇上搞定对手了

荣儿的结局是谋反最后和心爱的女人一起乡间过日子去了……真的是牛叉了……

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K-POP：介绍了韩国cultural commodity文化输出，三大文娱集团面试选拔 培训练习生 组团出道的生产流水线formula，MV编舞绚丽色彩，通常五人以上的男女团，每个人都有分工（dancer hip-hop leader…）,catchy lyric英语穿插其中，编舞cool（泫雅 Lisa）单曲混合多个风格genre（电子音乐EDM 摇滚 hiphop）flash mob快闪 。江南style在YouTube火到新高度 推K-POP到new level. 但也受到criticize. 比如agency contract 太严，过度限制艺人。BTS的美国show debut标志着真正看K-POP进军欧美市场，他们的成功离不开social presence，粉丝经济。

tattoo：every monkey wanna like different from others. 纪念life-changing moment. tattoo makes inside of me outside. 从惩罚刺青到装饰性 made the entire body a canvas . art . 日本刺青多是Mafia，图案多风 狼 koi fish . 心形加条幅是典型美式matching tattoo 。水手刺青 每航行5000mile画一只swallow海燕，就像勋章。现在都可custom私人订制，混合多种风格（日式樱花美式文字 图案 线条 ）好吧 tattoo removal 也兴起了 墙内的人想出来 做了的刺青后悔了

非常典型的日剧套路，头一两集：“我玩很大，你忍一下”，中间几集：“稍微让你休息一下，绝对不是因为我不行哦”，最后两集：“让我们回到最初的原点。”

第一集吃饭的镜头非常有趣，虽然美食当前，但不太适合吃饭的时候观看，因为要动脑子。第一二集一下子乌泱泱的出现了好多人，好像搞了很多事情，老律师被杀，遗书原件被偷，差点被车撞，每个人都贡献出出典型的“很可能是我干的哦”的表演，但最后爆出是医生干的（其实也猜得到），却让人觉得“就这”？

看完第八集，对比之后才发现第一二集真是卯足了劲儿。在人物走位上，剪辑上都有向电影看齐的感觉，特别是出现的几处把人物放在画面中间怼大头的画面，还挺有意思的，电影可以这么搞，但电视剧不行，所行的是这种画面好像只在前两集出现。大宅子的光影设计得比较巧妙，很有悬疑的氛围。

又是一部如果不是XXX就没法看下去的剧，第九集的预告也没啥吸引力。奇怪的是，为啥绫濑遥在这部剧里嘴巴这么突出？唇膏的问题吗？一开始很期待生田来着，但是没想到疲惫感太重了，不仅仅是脸部状态。大泉洋的影视形象和演技貌似也开始僵化的感觉，“嗯嗯，对啊，就是大泉嘛。”其他配角麻麻地。

最后两集又回到第一二集乌泱泱的一大帮人的场面……

倍速看完，打卡，毫无感情地离去……

今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙，同样出自东欧女导演之手，然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈，《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地，她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧，而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两部金熊片在影像风格有着天壤之别，然而无独有偶地，两部影片都有涉及探讨人与人之间的亲密关系，以及如何从自我禁锢约束的心理/观念中解脱，从而收获属于自己的爱情或者是崭新的自我认知，这一点倒是令我感到相当意外。这部《灵肉抚摸》最让人瞠目结舌的莫过于贯穿始终的大尺度身体刻画，从开头男妓突如其来的自慰镜头，到随后双性人治疗师的身体暴露描写，再之后肌肉萎缩症病人在SM夜店里的性爱场面。这些毫不掩饰的赤裸影像并没有色情片中常见的挑逗或猎奇（对部分观众而言）意味；相反，这些充满缺陷、不加修饰的身体却跟传统的美学观念产生强烈冲突，赤裸的真实感让人嗅到不忍直视的挑衅色彩。事实上，导演采用这种极端的方式来让观众重新思考身体的本质，逐渐体验到身体与欲望的辩证关系。至于如何打破束缚自身的枷锁，释放心底里的真我本性，全在结尾一幕女主角裸身起舞的场景里淋漓展现。很少会有一部电影会让我倍感迷惑与复杂。这究竟是纪录片还是虚构剧情片？从开头看到架设摄影机的过程，以及女导演亲身出镜的片段就开始种下种种悬念。导演的拍摄对象女主角到底是真的患病，而不断寻求各种极端方式治疗，还是说她根本只是导演虚构出来的一个角色？片中反复出现在医院里病人进行互动的治疗过程，又分明是纪录片的叙事。轮番登场的各色人物诉说各自的遭遇，其中要数脱毛症护工与肌肉萎缩病人之间的互动治疗最为真实。当观众以为这是一部分析治疗心理障碍的论文电影之时，情节忽然又会转到护工跟踪心仪的女子潜入SM俱乐部的戏剧化叙事里。更别提片中不断出现女主角跟各位治疗师的尴尬相处情节，令影片泛起一阵阵充满戏剧效果的幽默气息。导演大胆地打破纪实与虚构之间的界线，创造出一种既间离又亲密的影像，这种特殊的影像风格很大程度上来自于专业演员与非职业演员的互动关系。如上所说，女主角是由专业演员扮演，那么她与诸位治疗师（现实世界里真实存在）的互动过程无疑具有较为复杂的戏剧化因素。真实与虚假，往往不太容易区分，而对于影片所探讨人与人的亲密关系，这种模糊类型的手法则具有超前的实验意味。在影片中段，女主角提出跟女导演互换位置，要让导演来体验一下被镜头拍摄的感觉。这种充满间离效果的展示自然就让观众联想到女主角难以摆脱内心束缚的原因，有时候并非是外界环境的压力，而往往是自我的意愿导致无法冲破身上的层层铠甲。关于这一点，去年的《梦鹿情缘》也有过同样精彩的诠释，沉默寡言性格内向的女主角最终选择走出去，迎来了属于自己的甜蜜爱情。表面上看，这似乎是一部讲述心理治疗过程的论文电影，但细细回味时，又觉得导演的野心不止于此。她透过反常规的叙事结构，将创作与拍摄电影的过程类比为剧中女主角敞开心扉面对自我的历程，从而令这种大胆实验的亲密身体影像产生出更深层次的元电影意识，无疑为未来的电影创作推开了一扇意想不到的大门。