最近听到的《大天蓬》，想着到底是哪部电影歌词可以这么悲伤，结果就去找电影看了。特效的话只能说是来搞笑的，但是整个电影剧情还是很抓人的，最后五分钟剧情我看了不下十遍，配着bgm响起，多年没有哭过的大男孩终于知道眼泪是什么感觉了，平时都是很自律坚强的一个人，应该是有共同的感受吧，那种爱而不得的感觉真的太有感触了，多年的心酸痛苦都伴着bgm一同从眼角流出来，希望这种走心的国产电影多制作一些，国产电影的希望！！！！！

自《英雄》起，老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段，而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头，起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归（守旧）和突破（迎新）之间取得一个叫好又叫座的平衡点，辉煌不再，顾此失彼，成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》，更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。

尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心，但还是无法与前作相提并论，事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影，再怎么故伎重演也没用，味早变了，小钢炮已用行动证明，偶尔尝试重拾情怀，尚能理解，但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。

这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说，应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上，更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时，《影》的出现又燃起了希望。在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦，看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。

故事常被人认为是电影的魂和核，好比即便有再亮瞎眼的华美外表，没有一个优秀的本文支撑，那么一部电影的价值就会大打折扣，而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼，就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。

不是抽象化的意识流，正相反，是简单化的空洞感。通俗直白亲近观众自然是好，像昆汀、芬奇，没人会说看不懂，而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子，被人老抓着不放。而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性，做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足，关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。

《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓，中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色，四两拨千斤，讲究是意和境，成为全片精（升）华之所在，让人过目难忘。《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”，无需费脑，简单明了，棋子各怀鬼胎，深思熟虑，相互试探，野心勃勃；殊不知魔高一尺，道高一丈，影子好辨，人心莫测，演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。

个个自以为运筹帷幄，结果是功亏一篑，人性的诡谲和阴暗，可窥其复杂多变。反转的意图明显，虽带动了观众的情绪，也有刻意耍小聪明之嫌，但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式，赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。想要做到深刻又通俗，恢弘又细腻，高级又睿智，难字当头，黑泽明只有一个。在老谋子这，故事能立起来，已着实不易，

声画依旧是老谋子的强项，学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻，光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子，可以说是握在老谋子手里最有利的武器，好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面，而这次的视听语言则显得更加的精进。

先不管设计上是否有违常理或历史，但确实做到了让人耳目一新。告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画，中国风扑面而来，赏心悦目。记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战，一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏，声画相辅相成，此消彼长，暗流涌动，情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中，可谓是信息量最丰满的高光时刻，引人入胜。

偷窥的视角有趣，特别是透过面具的眼孔所视，心想与眼见，均为实也均为虚；上帝视角俯瞰全局，如同赋予了画卷的灵动和生气。灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片，私以为若能更淡雅素色些会更好。古琴独特的音韵和音色，点到即止，可急可缓，悠远隽永，意味深长，氛围营造神助攻。在八卦对阵的以柔克刚，以阴制阳中，用慢镜处理，漂浮的衣摆和发丝，溅起的雨水和柔和的身段，弹起的竹竿和旋转的雨伞，优美写意，梦幻无比，犹如挥毫笔墨，行云流水，实乃妙哉。

氤氲叆叇，大气磅礴，故国山河，光影之间，仿若古代山水人文画乍现眼前。可惜有两点未能与其相配，一是台词太过现代口语化，有点违和；演员方面，亦邪亦正，似癫似狂，有些表面和单薄，鲜肉还是嫩了点，好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入，邓超一人分饰天差地别的两人，演技还算在线，让人肃然起敬，有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统，片中的打斗很少，除了伞刀之间的过招之外，几乎都是一招毙命。

说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套，换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准，绝不心慈手软，惨烈而血腥。老谋子像是将一切都做了简化的减法处理，将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去，全部剔除（例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫），如同一笔书写，刚劲有力，一气呵成，就像海报中的“影”，毫不拖泥带水，是否买账，见仁见智。前半段慢慢推进，后半段则有些急于求成，节奏带乱了气韵，若能有个轻重缓急的合理划分会更好。

坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏，但看到青萍死去时的样子，前后的观影体验做了相应的抵消。作为舞台剧来看，一切问题便会迎刃而解。影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止，留了个可供观众自由想象的结局，螳螂捕蝉，黄雀在后；鹬蚌相争，渔翁得利，打不死的影子也有扶正的一天，真亦假时假亦真。掐指一算，老谋子已年近七十，没有一丝服老的感觉，还在孜孜不倦地追求，还能回头凝望，就凭这点，老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动，相较于以前的苛责，现在多了更多包容。

昨天晚上看完王一博的纪录片。

他真的真的好辛苦呀，几乎没有自己的空闲时间，想想在他这个年纪，大多数人都在干些什么呢？

我在他这个年纪刚大学毕业，正在为找工作为生活而担忧，却没有像他这样刻苦努力，他的毅力绝非一般人能及…！

大多数人都做不到像他这样，但是他却做到了我们做不到的刻苦。

王一博有一句话说的特别对，每个人都有每个人的生活态度。

我做不到像他那样刻苦努力，但我由衷的敬佩他这样的人，能吃苦耐劳，意志坚定，不骄不躁，并且有自己独特的生活理念和人生态度。

在这个记录片中看到了很多新伤和旧伤，膝盖上、脚上……还有在这个记录片上看不到的地方。

听说王一博要求剪掉了很多自己受伤治疗的部分，因为觉得没必要。

能够成功，成为顶流，离不开他背后的每一份辛苦付出！

还记得有一期天天向上，他说累了发朋友圈干嘛，谁管你啊。

这个小孩儿啊，真是一点也不卖惨。

喜欢什么就去做，做就要做到最好！与其他的年轻偶像明星比起来，他成熟稳重太多了。是值得学习的偶像！

嗯，在此拉踩所有23岁的人，包括我自己！

与这部剧的奇妙缘分来自今晚，无意间看见学校张贴的宣传海报，开始是被名字吸引到，然后是本土电影，带着好奇心来看，结果令人惊喜，这是我看本土电影以来，最棒的电影之一。柴导加油，希望以后看到更加优秀的作品。希望下次来陇南武都取素材，“一带一路中的创业人”，哈哈哈。做个小梦……从影片的拍摄手法开始，开始觉得很平淡，很没有新意，怀着看文艺片的心情去看，结果是个悬疑加惊悚的感觉，后来惊喜居多。叙事方式也很特别，包括中间的一些小细节，导演安排的很棒。开始以为会因为方言原因，觉得听词让人会很难受，结果最后下来觉得很有共鸣感，男主人公刘和小主人公福其实在经历有点共同相似之处，刘是大学四年遭受校园霸凌，福是半智力残疾，从小被父母讨厌，遭受父母的唾弃，对于他来说心灵上是遭受巨大打击的。幸好在他身边出现了干爸（刘）这样一个角色，给他温暖。刘从影片开头的杀人为福影片中间杀人做铺垫，故事达到高潮部分，到最后刘为福隐瞒罪行，对刘的人物描写更加丰满起来，到故事最后的“远山”这首诗，引用的非常棒，写出了刘压抑三十年来心中的秘密。看完，特别棒。

《我们的蓝调》里最让人耿耿于怀的大概就是玉冬东昔两母子的爱恨纠葛了。金惠子饰演的姜玉冬奶奶，有着小鹿般惊慌的眼神，对周围无差别释放善意：与比邻而居的海女春禧奶奶互相扶持，对年轻后辈宽容理解，每日喂养小动物和小狗温柔地对话将弱小的猫捧在手里喂食，就是一朵开在野外的孤花，也能收获她天真惊喜的注目赞美。这么善解人意的老人，在儿子东昔的记忆里，却是一个冷漠无比的母亲，在东昔爸爸和姐姐相继去世后，带着少年东昔嫁给老婆瘫痪的男人当了小妾，让东昔喊养父的大婆为妈妈改叫她阿姨，当时执拗不从的东昔遭她打了十几二十个耳光，往后的日子里对东昔被养父的两个儿子日常毒打袖手旁观漠然以对……，就像东昔控诉的：“你能深情地看着那只狗，却对自己的儿子这么冷漠”。

我在看剧的时候也不停在想，这怎么能？这怎么会？不可能这么割裂，明明这么善良周全的人，却单单把儿子摒弃出她善的发散圈，母亲是有什么隐情吗？母子间是不是有什么误会？然而看到最后，没有隐情，没有误会，她确实是一个糟糕的母亲，东昔的记忆是真实的。玉冬是一个糟糕的母亲，因为她在与世人为善的同时，没有余力也没有能力对儿子善良。在玉冬对东昔的讲述中，我们可以理出玉冬的孤苦一生：父母早逝，哥哥在她少年时也去世了，她浮萍一般地活着，在十四五岁就开始工作，后来遇到东昔的父亲结了婚，生了东伊东昔两个孩子，她说东昔的父亲对她很好，理由只是“偶尔会买炸酱面给她吃”，但这样的生活也没能保住，丈夫短命，女儿东伊当海女却命丧大海，她自己没有谋生的能力，只能拖着未成年的东昔寄生于愿意接盘他们的男人，既当小妾又当佣人，靠出卖身体劳力为自己和儿子挣得一份遮蔽，让东昔有衣穿有饭吃有学上，剩下的她既没心力也没能力去顾，东昔被大婆的两个儿子打，她无能为力干脆就转过脸去漠然以对……。

这部剧了不起的处理在于，它没有让老年的玉冬忏悔求得谅解，玉冬自始至终没有道歉，大概因为道歉这东西有时除了将自己心头的重石转移到了别人心上之外并无作用；也没有清晰的和解，东昔最后和死去的妈妈相拥更像是算了，不是原谅而是算了，因为憎恨的那个人在死亡来临前就已经不在了，东昔记忆里那个冷漠的母亲，早已经被时光杀死，剩下的是现在这个骨瘦如柴的衰老母亲，怜悯的一刹那，憎恨就被抹平了。

首先不评论逻辑线是否畅通

1、为什么演员都不给化妆？如果宋佳不化妆就显得特别有味道，那为什么tt的脸颊的痘印那么明显，都不给化上去？马丽也是，故意的沧桑感？我没懂这是个什么原理？

2、我知道你想让马丽和宋佳搞cp，因为可能是最近耽美剧可能是有热度了，可是这玩意要讲逻辑啊？你全程让马丽好像深沉的像福尔摩斯一样，可是她为啥要帮她啊？你为了让马丽看起来很帅，大太阳下，全程高领毛衣+衬衫，没别的穿搭建议了吗？

3、尴尬且做作，形容了全程，具体剧情逻辑，我就不说了，大家都在吐槽。那个老虎有多假我也不在乎。可是，这个老虎刚出生，就断气了，然后到了白天。竟然神奇的活过来了。我真的不太懂了。。这是个医学奇迹啊？！如果说电影是可以戏剧化的，可是这也太戏剧了吧？但是我看了一下这部片子的类型：喜剧。可能就这个地方是喜剧

4、三个人组团去人家那块抢金库，非常好！你为啥突然让马丽神神叨叨的呢？我当时以为马丽已经知晓了所有，变成了大boss，还坐下来，像自己家一样弹钢琴，我还以为碟中谍，无间道呢。然后一帮人听到老虎的声音，又都去找开关了。那你神神叨叨的干啥呢？装逼吗？在这嘎达装大明白呢？

5、歌曲多尴尬，不用多说了，马丽最后和宋佳莫名其妙扯犊子，也不在乎了。你一个热气球，你能飞哪去？你还能自动导航呢，飞到一个孤岛上，也没啥吃的，这非常棒，老虎天天吃鱼，这逻辑太顺利了。你让宋佳去跟他们喝酒的时候，非要把肩膀头子漏出来，还漏的那么刻意，我当时以为有什么深意，然后一帮人喝多了？完事了？我没懂啊！

6、你想让青岛大妈，化身天才小神通，没有问题。可是他发明啥了？他干啥了？他和tt一起打酱油之外，还干啥了？青岛大妈，人家演技不错啊！你为啥非让他变成一个大傻子啊？tt第一次拍电影，你非让他装酷耍帅？还不给人家遮痘印？梳个大油头，你遮个痘印不好吗？

7、再说一个我个人认为可能是比较疑惑的地方，这是中国啊，我真的没看过身边任何人，会用皮筋把钱拴在一起，港片也很少，基本都是老外的片子会这么干。前面把钱分给有需要的人是很好的，可是给钱的时候，全是那种一个皮筋拴着一沓子钱。我当时一下子就感觉好奇怪。可能是我多想了。what ever

这部电影的演员，我觉得都很好啊，号召力、帅哥、老戏骨、有演技的配角，这阵容可以啊！为啥拍成这样呢？演员都没看剧本吗？看了剧本吗？我又没懂。

整部片子的逻辑顺到毫无逻辑，毫无笑点。

我后面有两个女孩子，一直都在讨论这部片子，我觉得她们讨论的，比电影好玩多了

放映到一半多的时候，有一个老头进来了，谢顶，蓝衬衫，用的是安卓手机，他是在老虎出现的时候进来的，然后坐在我的斜前方，看了也就20分钟不到，开始拿手机出来玩手机。

我是一个很讨厌专注看电影的时候，有人大声讨论或者开着高亮度手机屏幕，刷东西的

但是，我觉得 如果我去劝他的话，会显得我很没有素质

边看边做笔记进行时，视频来源为B站远鉴字幕组，店铺地址和电话主要来自“大众点评网”和“TripAdvisor”（两者找不到就外网搜索了）。

第二集 日本大阪

地域特色：

日本对规则和秩序非常重视，人民必须压抑自己的真实意图才能把每件事做好。人们重视好的用餐礼仪，讲求坐相和吃相。大阪和日本其他地区的不同，“谁在乎外表看起来如何，我们要忠于自我”。

大阪的别称是“日本的厨房”，大阪人在食物上花的钱比其他地区的日本人都多。

在大阪如果人们说你很好笑，那就是最高的赞美；他们会故意装傻，全是为了让其他人开怀大笑。

在日本，人们珍惜传统和家庭；家族中的长子按惯例继承家业。

大阪街头美食代表：章鱼烧、大阪烧、串炸、乌冬面

1、东洋居酒屋 Toyo

时间：创立于1992年11月20日

菜品：供应当天从市场买的各式各样的鱼，肥厚金枪鱼生鱼片、炙烤金枪鱼下巴

地点：大阪县 大阪市Miyakojima 3-2-26 Higashinodamachi

电话：+816-6882-5768

吸引点：食物和表演。店主搞笑，会和客人聊天；大火中赤手烹饪（避免金属夹弄伤金枪鱼肉）

店主：筑元丰次，创业

店主经历：出生小镇（喜界岛）—6岁丧母，父亲酗酒和家暴；放学后在码头尽头或学校屋顶过夜；小学最快乐的时光是和大家一起吃营养午餐，但是没钱买，吃野菜填饱肚子— 没钱读书，15岁到大阪工作，在阿姨的酒吧做了两年洗碗工，第三年跟着师傅学烹饪，梦想自己开店买房娶妻生孩子— 设定目标，存到1100万日元开家居酒屋— 工作十年终于存够钱，然而父亲去世，葬礼花了700万日元— 用仅剩的400万日元租停车位开路边居酒屋，卡车上一块不锈钢铁板当成料理台和柜台，没厕所也没自来水，一次接待5-6位客人，客人吃完还要帮忙洗碗；第一年不能让客人等太久，开始用喷枪烹饪金枪鱼— 第三年，排起100人的长龙— 现在有了自来水和厕所，7名员工

他人评价：固执、不讲理，能操纵火焰的魔术师

自我认知：“大阪京桥的诈骗高手”，热爱火和漂亮女人

店主想法：

我总是按照自己的方式生活，不随波逐流。如果我是海洋里的生物，我会是一头鲸鱼，你必须足够强壮，才能创造自己的洋流。如果你只是随波逐流，就不能指望好结果。我准备好正面迎接任何挑战。

我有过几次艰难时期，但我把那些艰难的时期化为喜悦。

在这短暂的人生中，让人感到快乐比赚钱更重要。

宁为鸡头，不为牛后，比起在大公司底下当小员工，宁愿当小餐车的老板，不要任人差遣，要当自己的老板。

无论如何，我要比任何人更努力地工作，开一间东洋居酒屋。

你人生中唯一能依赖的人就是父母，我父母已经过世了，我只能依靠自己。我知道要是我放弃梦想，就不会有好结果。

创业之初，连续工作50天，每天只睡4小时，没洗过热水澡。

如果你们没事，就去跟客人聊天，倾听他们的烦恼

对员工的教导，你们要为自己的健康负责，感冒、没胃口、太疲惫，这是你们的错。

如同大阪，我也不去迎合任何框架，而我以此为傲。

我以前希望自己买房娶妻生子，但当我创造了自己的洋流之后，人生可能无法预料，东洋居酒屋成为家，我的员工成为我的孩子，顾客成为家人。最大的愿望是工作时倒下。

2、美味屋 Umaiya

时间：创立于1953（推算了一下）

菜品：章鱼烧（天妇罗碎是关键）

地点：大阪县 大阪市 4-21 Naniwacho, Kitaku

电话：816-6373-2929

吸引点：日本第二悠久的店；5种口感

店主：喜多先生，长子继承家业

3、笛 Fue

时间：祖父母开始的经营

菜品：大阪烧（特制面糊、卷心菜、葱、天妇罗碎、姜，大阪人喜欢加猪肉条）

吸引点：大阪烧是大阪的灵魂美食

地点：大阪县 大阪市 5-2-7 Higashinodamachi, Miyakojima-ku (点评网上没有照片，不能确定）

店主： Goshi Yusuke，继承家业

第三集：印度德里

历史背景&地域特色：德里是一个拥有至少一千年历史的古老城市，新旧共存，街道拥挤，也是多元文化和种族的大熔炉，来的人都带来他们的传统食物；在德里吃到的街头食物是历史的象征。很多人家里没有厨房，所以他们的正餐完全靠街头小吃解决。

1857年，大英帝国终结莫卧儿帝国后，皇家御厨必须自谋生计，很多人在德里街头摆摊，平民也开始吃得到皇家餐桌上的食物了。1947年，印巴分治，印度脱离了英国统治，但分裂成了两半—印度和巴基斯坦；巴基斯坦由旁遮普邦中占多数的穆斯林教徒组成；宗教分界线上发生暴力派系冲突，旁遮普邦的穆斯林家庭搬到巴基斯坦，印度教家庭成为难民迁徙到印度，不仅带来文化，也带来传统食物。

街头小吃在德里受欢迎，一开始是出自必需性，工人要找地方填饱肚子，街头小吃是最方便和最便宜的方式；现在，街头小吃已经风靡全民，各个阶级的人都爱吃。

德里街头美食代表：鹰嘴豆咖喱饼、印度饼、烤肉串、“恰特”（吮吸的意思，通常是油炸马铃薯淋上印度酸辣酱、酸奶加上蔬菜，口感酸甜、酥脆、香辣）

【详细】

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如果不是《谁能明白我》这首粤语哥和《狮子山下》，恐怕早早就弃剧了。似乎是顾影自怜的怀旧之作，在电影院看太浪费了。不记得学生演员都是谁，总体表演没有特点。倒是老戏骨，太多了。吴岱融、关礼杰、李丽珍、谢君豪、卢冠廷、吴咏诗……基本都是一个瞬间确很有性格。剧情内涵相当的一般，剧情无需形容，恐怕更多的也是侧面说明香港的现实和无奈。《狮子山下》代表了香港最奋进最励志的一代，如今依然颓废。看看邵氏、TVB最辉煌史的人马，还记得《边城浪子》、《小李飞刀》、《大时代》《南海十三郎》。而今依然活跃的只有华仔，真的好似一江春水向东流。四星给到《狮子山下》和《谁能明白我》，三星给到老戏骨们、一星给剧情