在大IP《孤芳不自赏》和热改剧《漂亮的李慧珍》的夹缝中，有这样一部爱情片悄然上线——《遇见爱情的利先生》。

这部换子题材的电视剧与时下热播剧相较之下，实在有炒剩饭之嫌。但少女打开豆瓣评分却发现，这部评分只有5.2的电视剧竟然比同时期的另外两部剧还要高出一点。

这就尴尬了

一出生就被抱错而走向不同人生的两个孩子，长大后又重逢，几个家庭间两代人的纠葛。无论从哪个角度去想，都毫无新意可言，就像一些网友说的这些上世纪的剧情是怎么活在今天的？少女带着探究的心情去刷了几集，仿佛打开了新世界的大门，有这么几点新意可以给你们总结下。

抱错孩子的是有钱人家

以往换子题材的电视剧真的不少，距离现在最近也算比较成功的一个应该当属《璀璨人生》了吧。父亲为了名利抛弃原配而娶了有钱人家的女儿，原配为了报复将自己的孩子与有钱人生的孩子调换。综合以上，所有的换子事件都是穷人家来调换的，而这部电视剧却不是，抱错孩子造成人生调换的一开始就是富人家。而穷苦的母亲为了寻找自己的女儿，也是苦寻多年。

女主女二都不是完美人设

女二刁蛮，女主善良，这似乎已经成为换子剧情的标配，但这部剧却抛弃了这种基本设定。女二不仅刁蛮任性还缺心眼，而女主虽然依旧善良但却不再完美，从第一集开始就可以看到女主在“作”的道路上一去不返。一言不合就动手，女主还有很严重的仇富心理。没有完美光环的主角们，似乎也更接地气了一点，这样鲜明的人设让人恨的牙痒的同时也更加多了一份感同身受。

有人跟少女讲，周冬雨就适合演“疯子”。对比《麻雀》中徐碧城的万人嫌以及《七月与安生》中安生的讨人喜欢，再到《遇见爱情的利先生》中刘欣桐的鲜明个性，周冬雨确实更加适合这种有着鲜明个性的人物形象。虽然这部剧把剩饭炒出了新热度，但不得不提的一件事就是剧中的妈妈从一个把别人孩子悉心养大好母亲到一个一心为自己女儿谋利的自私母亲转变的有点太快，就像龙卷风~

我仿佛已经听到各方求让她领便当的心声了~

剩饭炒出新意，个性鲜明有看头，忽略掉一些配角的不走心，还是值得追一下的~人嘛，总是要怀一下旧的。

一直莫名其妙遵从着不把动漫标记到豆瓣的奇怪原则，到头来，虽然说着也许通过豆瓣的书影音就能推测出一个人吃着什么长大，借此读出本性中的什么难以窥测的东西——但少了物语系列，对我来说便是缺失了最根本、最稳固、最可爱的部分也说不定。

如果把一切追溯到第一次写的小说，为班级微电影续写的“人只有自己才能拯救自己”式的结局，似乎过于煽情而沉溺于往事了。但那时我赖以维系生存、坦然存在于世的的确实是抛却纯然对命运与幸运的感激而产生的安定，和难得的对自身的确信与满足。

小的时候我说想成为温柔的人，“温柔”的概念从大众视野来看多是来源于夏目，另一部分，在我感触到的部分，阿良良木是我见过的最温柔的、最令我仰慕的人之一。说到温柔的部分，看着吸血鬼在面前像婴儿般痛苦便放弃了作为人类的生活拯救了她似乎就足以推至极端。

自从化物语开始便揭示出的各色人物内心的另一面始终是这部动漫最令我触动的部分，在这部中，卧烟远江点出的，阿良良木在意识到小扇是他自己内心的冲动的具象后，选择接纳了她，即使知道她导致了无数混乱的产生。也许是对看似作为独立生命体的小扇的温柔，也许是在一切事情尽力后或圆满或残缺地结局之后平静的宽容了一切——他可以对自己压抑的另一面温柔以待，我想只是多么凌然感动的事。

漫长的篇章里的无数故事，在续终物语里回忆起来，似乎确实没什么百分百圆满的，因而需要一个“续”来加以收尾。记挂着遗憾本身就是阿良良木的可爱之处，而最终选择放下那在故事中被舍弃或者遗憾地无法复得的20%，继续前进，是西尾让我们看到的阿良良木自己的成长。

话语间被提及的圆满解决的虎的故事，羽川终于坦白对阿良良木的感情，在被拒绝后放声痛哭，那可能是我最感动的时刻之一。

虽然战场原没有出现是因为与她相关的事情了无缺憾，但还是很想看见战场原，依然是最令人荡漾的女主（哭。

每一次看物语系列的新章都觉得自己最喜欢的动漫果然是物语系列，每一次安利给别人也果然都无法成功。但又话说回来，如果有人像我一样喜欢物语系列，那一定是和我灵魂相通的人吧。

我最喜欢物语系列！！

我妈看的时候，跟着扫了两眼。七八分钟不到，发现一堆脑袋撞了屁股的逻辑问题。

沙雕逻辑1：主角吃饭没钱结账，拿出抢来的枪做抵押。老板先是收下枪，转眼又赶紧叫人埋土里。这 是什么神仙操作？正常逻辑来讲，老板要是怕麻烦，说的应该是“大爷别闹，这顿饭不值几个钱，就算小店请您了”之类吧？

退一万步讲你头铁不怕麻烦。前脚大着胆子收了人枪，后脚又慌得一逼的要赶紧埋起来，精神分裂呢？

沙雕逻辑2：主角吃完饭，遇到四五个军爷寻仇。双方大打出手子弹乱飞。然后密密麻麻的围观群众就在几米外吃着瓜品头论足。下次再有这种动刀动枪的场面，编剧跟导演你给我站到旁边吃个瓜看看，谁尿裤子谁是狗。

沙雕逻辑3：主角上帝附体以一敌五，把几个军爷打得落花流水。然后宪兵队赶了过来，除了被主角干趴下的军爷，剩下几个见势不妙跑光了。于是搞笑的一幕出现了，刚刚还天下无敌的主角，居然让一个被他干趴下的弱鸡军爷困在地上动弹不得，直接被抓了现场。卧槽，我知道编剧你是要推动剧情发展，但你能不能稍微过下脑子，不要这么摩擦我的智商。

我只扫了这么几眼，感觉脑壳就快炸了。有兴趣的可以看看，大概是在第四集开头。

你们这样搞，是在浪费看电视人的生命，是在犯罪知道不？

想到点什么写什么吧(不怎么追剧 眼界比较窄哈

首先 英剧美剧的配乐真的都蛮用心在挑的 哪个场景配哪一首的哪一段 停在哪里 都有设计 不只是简单fade out 除了氛围上的契合 还有歌词和情节的契合

像最后Ben救Hope面对剩下的两条人鱼继续往深处游 歌词就是down down down we go 又或者Xander受Tia歌的影响再度昏迷 毫无办法的Ben Ryn Maddie三个人陷入绝望 此时的bgm歌词是life is a game，are you gonna play now?

其次是新人物的加入 看第二季的时候我就吐槽过 因为觉得Nicola这个角色不好玩 演员演得也一般 这一季直接让她消失了哈哈哈哈 取而代之的是Tia Hope Robb 以及他惊鸿一瞥的同族(雌性的时候 每一个都蛮惊艳的

再说说Ryn 这个角色演员挑得太好了 本身的长相气质就很特别 异域 很适合演这种海底深处的神秘生物 一二季也都表现得很出色 非常“人鱼” 第三季最好 因为这一季的Ryn最接近Human 多了很多表现的空间 去营救Hope前 她下水前回应Ben的那几句台词 说得特别动人 最后带领族人跟Tia决战 演得也很到位 气势十足 strong enough to be a queen

还有点啥呢 噢对 人鱼的造型做得 我也很喜欢 很像会出现在深海的生物 特效也挺逼真 不同部落的人鱼造型还不一样 但其实可以再酷炫一点 北方的人鱼和Ryn一族都长得很简约 Tia她们族就蛮有特点的 以及 Hope婴儿和幼儿两个时期的人鱼造型 好可爱阿阿阿阿阿阿阿阿阿我死了

其实也有挺多想吐槽 但不太想写了 好累 就这样吧先 ByeBye(Ryn口吻???♀?

意犹未尽。无法立即回到现实的感觉。

影评中有句话：“最客观的史学，最真实的生命。”借用。

看了影片介绍后再看我的观影笔记，我的语言被电影的质感感染了，彻骨的沉闷与缓慢，让词语变得沉重笨拙，片中对话不少，却零零散散，这些话语展开了维塔利娜与丈夫之间的过往与当下。导演营造的这种氛围，充满了幽暗感的镜头语言，以及片中时时出现的十字架与布道士身影，令我不自然的注意到导演对于宗教中某些问题的探寻，或呈现。所以，导演有没有呢？

这主题是男女吗？更简洁而言，是女性吗？全篇借助主人公维塔利娜·瓦雷拉，一位女性，来构造对身为男性的若金·瓦雷拉的叙事。而若金的去世更是让平常对等的(对等吗？)在场关系变得失衡：全剧本应只是维塔利娜的独白的。当然，片中有很多对白，但那些对白都是容易消弭的，唯有维塔利娜的独白深入人心。她诉说丈夫，怨恨中充满期翼，但丈夫去世的现实又如此寒冷地令她警醒。这里，我予她同情，遭遇任何不幸的人应得的同情。

可是起先在屏幕中沉默的神父(起先是摄于死亡的氛围而未能喋喋不休吗？)，至影片中部却开始缠绕住维塔利娜，他要她爱，而非怨恨自己的丈夫。他试图如引导任何一个不幸之人一般，引导维塔利娜遁入基督的福音中，甚而妄言：若金移民的生活，是毒药(意指若金同维塔利娜移民至佛得角的生活)。他身后的十字架幽暗邪魅。他的话，仿佛宗教的训诫，企图驯服眼前座下的女人。女人说：“我们还在这里举行婚礼的。”这是反讽吧，维塔利娜没有太多表情与口吻地说出此话，似乎在回想这一切。

神父赢了，同他依仗的基督一起胜了，亚当胜诉。

片尾的戛然而止让我猝不及防。原本缓慢沉闷的故事以为要一直下去的。原本西伯利亚冷锋一样的维塔利娜，在男人们的帮助下修缮房屋，撑开双臂望向镜头之外的群山，头顶阳光明亮。可是反抗呢？影片隐约的暗示了她最终也会成为无名的坟墓，葬在丈夫旁，她已经被神父说动了，也顺即走出了爱人去世的阴影中。但总归故事结束了，这些东西没有明确的说出来。

无论影片介绍还是影评中偶尔显露的“救赎”之类说辞，应该是更合理的阐述。但总觉得用了这么长时间展现一个女人的痛苦，以及在痛苦中所思考的男女问题，都不应是“救赎”这么主流的点评可以说明的。

但我终归是叹服于影片含蓄的叙述上，诗画一般的观影体验，静而缓慢悠长的叙事氛围，都为一天带来片刻宁静。

我是关着屋里的灯来看的，顺便在手机上记录了观影的随想，一些碎片般身处黑暗的语言，一并奉在下面。

【详细】

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在朋友的推荐下我满怀期待的看了号称国漫之光的《一人之下》第一季看了十集如同被按头吃屎之后突然感觉稍微好点了似乎屎已经吃完了接下来混入一些巧克力了如果继续吃应该会是更多的巧克力吧我想于是我降低了期待继续坚持看了下去最终我花了一小周坚持看完我必须诚实的说看这个动漫的整体感觉是从被人按着头吃屎变成低着头或仰着头自己吃屎如果按照所谓的国漫之光的说法其实我想给这个动漫零分甚至负分来着但突然想到之前和朋友讨论交朋友和看作品的话题朋友告诉我她看作品如同交朋友最重要的是看对方有没有诚意有无诚意是她评价作品的一切基础和重要标准而我说我不一样作为一个创作者我一向把作品和朋友区分的很清对朋友我相信努力和真诚甚至是对现实中的爱情也可以在对现实中的人我始终都把真诚和努力放在第一位因为在我眼中作品是死而人则是活的我明白也确信现实不比歌谣总有一天，你会大失所望做人可以理想化看作品更是要理想但对人就不要要求那么理想化了因此无论是友谊还是爱情我都相信真诚的力量因为那是人活生生的变化的复杂的矛盾的有血有肉的人因此除了真诚和努力别的都可以忽视但我眼中作品就是理想化的东西它就是死的理念本身我看作品一向基本从来不看诚意我只看有没感觉，即频道对不对我始终认为任何非科学的人文类作品的欣赏都是非常私人化和主观的东西文艺如同理想中的爱情喜欢就是喜欢不喜欢就是不喜欢频道不对再努力再有诚意都没用而我觉得作为非现实的伪科学的虚构的文艺或者说想象是人类仅有的绝对虚拟自由了有些创作者是天才尽管可能他是人渣中的人渣现实中碰到这种人我绝对是绕道走或直接想办法将其杀死有些这类天才的作品你明明是看的出来他就是随便写写糊弄人粗制滥造的应付赶工期但他们有的作品就是比那些用心几万倍有诚意去创造的人才或庸才都要好上几万倍影史上和艺术史上乃至创作史甚至科学史上都有太多这种偶然或非偶然的例子而纵使有的人不是天才有的电影或作品得不到大家的公认或者甚至其是被公认的烂片俗作我知道它庸俗不堪普通不堪可我就是喜欢爱的喜欢的一度不行不行的我就不会在乎别人的眼光我就要说它好而有的所谓公认好作品在我眼中屎都不如比如红楼梦我真觉得它很烂烂到家了四大名著甚至那些给挤出去的比如金瓶梅之流我都能欣赏得了也都真觉得好但红楼梦我从来都只觉得恶臭像屎我努力很多次看了很多次真的欣赏不来曹雪芹的故作姿态的贫穷感糟糕做作的文笔以及差到让我呕吐的诗词水平对我而言红楼梦里面的诗歌一言难尽一言难尽就不说比李白杜甫王唯李商隐什么鬼的连现在有些流行歌词都不如别人怎么看我不知道或者我知道四大名著之首呗可就我个人感觉我真的觉得作为小说和文学的红楼梦是世界上最屎的屎连我曾一度很讨厌的日本文学的源氏物语都是不如，可能比小时代还差点因为我从里边感受到的真的除了做作就只有做作除了贫穷只有贫穷以及极端男性和权力主义的恶臭这一点简直如同抛开科幻之外的三体因为我知道我曾经或骨子就是这么恶臭的人这种厌恶来自于我对同类的感受回到一人之下这部动漫如果是我小时候看可能会觉得很爽甚至可能觉得是神作小时候谁不喜欢龙傲天爽文华夏传统文化和装逼范儿可是我老了频道对不上了我无法回到近20年前初中那个整天意淫撸管以及怀揣着对世界和异性和自我的空无的膨胀和想象这就是最重要的我跟朋友讨论的时候忘记说或漏掉了的一个东西那就是Timing时机尽管我不相信时间的存在我们所认为的时间也是一种人类大脑感官和文艺的想象虚构但是只要作为人类一天就始终无法摆脱这个幻觉因此用魔法对魔法有时也很重要有一句俗话说在错误的时间遇上了再对的人也是错误的我不相信这句话当然这句话经常成真但我更相信的这句话指的不是人不是作品不是客体而是一种主观的感觉错误的不是人也不是作品甚至不是我而是我的幻觉在幻觉中产生的感觉即所谓的Timing时间是种幻觉这在我的认识和世界中是最简单和基础不过的常识是人类的感官世界产生的种种谬误构成了所谓的流逝的时间是人类把自己转瞬即逝的错误感觉或幻觉世界称之为时间或时机罢了因此一人之下或者红楼梦这种我看来滥芋充数之流可能从别人或者多数人或者文化主流来看其不仅不是部糟糕的作品甚至可能还很受欢迎或者说是青史留名的伟大作品但其绝对不是客观的有云：自古文无第一武无第二这讲的就是非物理世界的非客观性或虚构世界的非真实性科学技术医学拳击武术格斗运动总能分出真假优劣但文化思想中医传武宗教哲学就分不出来了因为那是想象世界虚拟世界的错觉虚构但生而为人既然没有客观标准每个人便都有自己相信和选择自己错觉的权力如同你在心里真的喜欢谁爱谁相信谁你不用说出来也不用非要跟她/他/它/祂在一起这便被称为虚构的自由意志哪怕你喜欢一坨屎亦没有人能不通过修改和干涉你的物理大脑就改变你的选择和倾向人类社会运行的基础构建在虚构的自由意志上如果没有或不相信这一点人类一切法律规则都将毫无作用任何现代国家都不例外如果没有或不相信自由意志一个人犯罪便可以被认为是物理规则自然法则、社会环境的决定便无法信服地惩罚他自身因为人们可以辩护说这不是他干的人没有自由意志啊于是所有人都相信或假装相信因此要求作为一个宇宙傀儡的个体去承担全部的责任尽管我本人是一点都不相信但也要假装如此因为这是一个从虚拟辐射到了现实或者虚拟改变了现实的游戏人类的世界发展至今它就是这个样子人类文明在很多领域它就是这样的一个无聊的虚拟游戏但既然参与了还无法退出那就只能作为一个玩家玩下去既然大家或多数人都选择相信或假装相信那么我也就陪着假装到底用大家都能接受的话语自由意志、时间时机、巴拉巴拉等一堆无意义的话语来一次又一次地玩这个无聊又有趣的文字游戏因此只要不用物理刺激法这就改变不了我对一人之下或红楼梦之类的感觉错误的我只是在错误的时机错误的遇到了错误的存在因此产生了错误的感如是而已最后一人之下有几季的片头片尾国风民俗音乐很棒音乐我给一分朋友的推荐以及这位朋友对我的重要性让我又给一分一人之下中有些对中国传统宗教和文化的理解（误解）和想象力以及偶尔有某个抽风的经验画面我给一分而对一人之下作为一个动漫或作品我给零分总分三分我耐心看完了也仁至义尽了希望国漫之光都不要只这个水平或者说希望我也不要这么狭隘看不到背后之人创作者的努力但我也不会胆怯我不会隐藏我不喜欢这个作品真的毫无感觉无论是情节风格剧情还是上面的任何一个人物我毫无感觉甚至经常想吐我不能说它没诚意更不能说完全频道不对一丁点感觉都没有毕竟偶尔音乐不错以及看十个小时偶尔也有几秒钟有点感觉就像我连吃了几吨的屎偶尔吃到了一块巧克力我便不能说它全是屎而不没有巧克力不是更何况吃这屎是我的选择我吃的心甘情愿不是吃完了甚至还如释重负还挺开心一种略带受虐和释放痛苦消除的开心因此 因此我只能责怪于该死那不存在的时间 不是Timing Timing错误的Timing不存在的Timing作为我和诸多人类固执幻觉的一种——Timing都怪你！哼希望时间不要又让我失去一个好朋友否则～人家会真的感到气气和桑心！！！——《Timing Timing Timing： Time is a illusion》宇宙44生命428

天亮后，让我们聊聊《地球最后的夜晚》。

我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片，两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间，却觉得自己始终没能离开那个夜晚。

《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line，甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到入场机会，第二场提前四小时才惊险领票。主办当即宣布追加放映。而十天后追加场次门前的队伍仍不见短。

这种关注不难预期，革命性的2D转3D的观影方式，以及载入史册的近一小时的3D长镜头，都充足了这部影片的噱头。而如今人们走进影院，无非就是想经历一点儿能让自己目瞪口呆的事儿。

没能预期的是，这部最接近“梦”的电影，让我目瞪口呆的并非它的技术实现，而在于它创造了一种崭新的结构，解放了一种东方的超现实视角，对生命其终极的被动性进行了一夜慈悲的凝视。

[ 梦 ]

电影对梦早已有诸多讨论——无论是大卫林奇的《穆赫兰道》，今敏的《红辣椒》，诺兰的《盗梦空间》，阿彼察邦的《幻梦墓园》… 造梦电影试图从影片文本与传达的层面拆解时间与逻辑的连贯性，还原梦境与现实的交织与摇摆：人们为什么会做梦？梦中的人物关系从何而来？梦终将流向何处？是无法实现的现实渴望，矛盾冲突的精神人格，断裂倒错的记忆，隐秘压抑的潜意识，是从规范中解脱的时间概念，是救赎一种摇摇欲坠的、非理性的真实。

《地球》升级了《路边野餐》低饱和度的画面、自然光的采用、粗粝的调度，成全了一个旖旎潮湿的、脱离了物理学时空制约的、几近走火入魔的迷幻梦境。而与电影前半部分曲折颠倒、散乱拼接、不稳定的回忆形成对比，电影后半段的梦境正序、完整、一镜到底，并用3D实现了彻底的浸入体验，影像在跌宕起伏的地势高差中轻盈穿梭，如同对沉重回忆的自我修复。不少西方评论将影片细腻的色彩与情感处理概括成对王家卫电影的引用，但这大抵又是一次对东方美学笼统的泛读。相较于王家卫电影中情欲与社会规范含蓄暧昧的争斗，《地球》中的人物都有天真透顶的孩子气，出走与追寻对他们来说，是一种《千年女优》式的命中注定与执迷不悟，而故乡凯里，则是那座不知魏晋的桃花源。

表面上，故事讲述了黄觉饰演的男主角罗紘武因为父亲的过世，回到老家凯里。故地重游使他回忆起死去多年的少年玩伴白猫（李鸿其 饰）和十二年前的情人万绮雯（汤唯 饰）。其间，他还拜访了白猫的母亲（张艾嘉 饰），聊起和白猫的年少往事。同时在父亲的遗物里，他得到一张藏在钟表中的老照片，他相信这属于自己很早就消失的母亲，于是根据照片上的线索踏上了找寻之路。在找寻的终点，他进入一家影厅，这时观众终于随着男主角带上3D眼镜，开启了将近一个小时的、3D长镜头营造的悠长梦游。梦境中，他依次碰见了一个12岁的少年，言行举止既像年少时的白猫，也像想象中自己与万绮雯那从未出世的孩子；一个像极了万绮雯的女子，名叫凯珍（汤唯 饰）；一个红发女子（张艾嘉 饰）正准备和一个陌生男人私奔。

[ 海面之上 ]

初看结束，我匆忙将它理解成一个有关和解的故事 —— 一个人借由梦境与他逾越不了的情感记忆彼此成全：梦里他依照预想，教那个在情人腹中就已死去的儿子打了一场乒乓球，并给他起名叫“小白猫”；梦里他追问正要私奔母亲为什么决意离开，并以母亲之口说出了他早就为她准备好的理由；梦里他终于和情人来到了那个一念咒语就会旋转的房间，在那间已成废墟的房子里亲吻到忘记时间。电影的海平面上浮现的冰山局部，至此已经足够令人信服。

几天后当我跳脱出那片意象堆叠的布景，与追随叙事的紧迫感隔开了足够距离，忽然就和朋友复原情节的过程中感觉到，这是一部只关于一个人和另一个人的电影：

父亲，儿子，朋友白猫，白猫的父亲，男主角本人，是那个男人。

母亲，情人，朋友白猫的母亲，是那个女人，是男人在找寻的女人。

而电影更大的惊奇并非来自于这多重身份的叠加，而在于它通过构建一个精巧的结构，效仿了生命螺旋轮回的本质；以一种全知全能的视角，窥探到无能为力的处境，以及化解这种困境所需的巨大的善与信；而这形式本身既是谜语也是回答；是对《金刚经》中”过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得“表述的影像尝试。

[ 女 ]

毕赣在纽约电影节Q&A中说，如果电影人物也像游戏人物里那样有自己的属性，那么汤唯扮演的角色是水属性的，张艾嘉是火属性的。

影片中万绮雯出现的画面总是伴有水的元素：漏水的房间，雨，藻荇蔓生的水岸，废旧泳池；水，除了造成一种不可捉摸的绿色背景，渲染氤氲的回忆氛围，也是形成镜像反射的介质，暧昧了现实与幻觉的边界。张艾嘉在男主的梦中则一头红发、擎着火把。有趣的是，影片中汤唯对男主角说的第一句话是借火点烟；而张艾嘉的第一句话，则是以理发店老板的身份对男主角说：”剪头发？没水哦！“

绿与红，水与火的对立，缺火与缺水的互补，好似是对人格的拆分：通过分离人格中矛盾的面向，合理化人物不可解释的部分——一个偷情的情人，若即若离、顾虑不安、悲观，却还是下定决心要一同私奔；一个抛下家庭的母亲，洒脱、勇敢、风风火火、将自己最珍贵的东西留给了孩子就上了路——这两个形象是一个灵魂向不同对象开敞的A面与B面，彼此包含，彼此解释。

在梦境开展之前，电影也多次暗示了万绮雯和男主母亲的相关性，例如第一次见面时男主不断对万绮雯说她很像自己的母亲，和母亲画着一样的妆。此时万绮雯一席绿裙，但鲜红的口红却染花了嘴，就像唇边火焰一团。例如男主三次跋涉寻人（探监、旅馆、废墟歌厅），对线索人物的第一句问话却都是”你认识万绮雯吗“；例如探监时的女人说自己入狱的罪名是”诈骗和身份造假“；例如男主终于抵达了传说中母亲就职的歌厅，在向老板求证有没有一个叫万绮雯的歌手后，紧接着就是问出”她多少岁“——此时，在男主的觉知中，情人与母亲两个原先彼此独立的形象已经出现了动摇与渗透，在意识表层，他已怀疑那个被寻找的对象究竟是谁。

而介于这两个形象的中间的，是男主梦境的女主角，依然由汤唯扮演的台球厅老板娘凯珍。凯珍显然有着万绮雯的面孔，却一头短发，穿着红色的短袄，或许是对造梦大师今敏和《红辣椒》致敬之意，凯珍的造型举止间颇有一种《红辣椒》中梦境侦探的跳跃俏皮。梦境中的凯珍，时而说着凯里方言，时而说普通话，身份在故乡人和不会久留的异乡人之间摆荡。她怀着做歌手的梦想，随时准备离开自己的男人，她身边的故事仿佛是男主母亲留给自己那本最珍贵的绿皮书中的情节。她说着万绮雯说过的话，她想点燃烟火却没有打火机。她的柔情与果敢中和了万绮雯与母亲这两个形象，成为男主角意识构建出的理想存在。于是在梦里他和她一同起飞，一同接近月亮，而梦的结尾，他果真跟随她找到了那座书中的房子，并让它旋转了起来。

[ 男 ]

主角通过对女性人物人格的拆分和重构获得了可以寄托的理想对象，而他意识里的男人们则用来分担自己不同的精神身份。暂且搁置这些人物谁真实、谁虚构等未必存在答案的客观现实，从主角的叙述中可以得知，男主角基础的社会身份——儿子、父亲、丈夫、兄弟，都没能得到满足：一个做不成的儿子（母亲早年离家），一个做不成的父亲（流产的胎儿），一个做不成的丈夫（情人的不可得、现实婚姻的破裂），一个做不成的兄弟（友人因为自己的失误被杀害）。

电影开头，男主幽灵般的旁白说”好像一切的故事都是从一个朋友的死亡开始“，而回顾影片，男主之外的男性角色都已不在人间：未出世的儿子，惨遭谋杀的少年友人白猫，刚刚病故的父亲，很可能已被男主枪杀的万绮雯男友左宏元。这些看上去分离的形象却构成了一个环形关系：白猫的父亲绰号老鹰，自白猫幼时就入狱多年；青年白猫利用男主给左宏元送一把父亲的枪，却因男主的耽搁被左杀害；男主为了追查左宏元，找到了左的女友万绮雯，并和她坠入爱河；万说自己怀了男主的孩子，却迫于左的存在没有将孩子留下；万和男主计划在影院暗杀左；回忆的时间线在男主用那把白猫的枪对准左时戛然而止——男主突然离开故乡多年。

梦境的入口，男主提着煤油灯，探过一个幽深潮湿的隧道，进入一个狭小简陋的房间；而后一个戴着牛头骨面具的少年走出——这幽微的空间是母体的子宫，是白猫葬身的矿井？那牛头骨是死亡标识，还是人格的面具？少年承诺男主，打一场乒乓球就带他离开这里，随后掏出一个刻着老鹰图腾的乒乓球拍。这时，没能诞生的儿子与早逝的友人白猫两个形象已开始胶着，而他们的相关性，在当男主穿上少年父亲的风衣，并给少年起名叫“小白猫”时已全然的重叠。谁参照着谁构建？抑或说，两人都是那个被辜负、被遗弃者的投射。

男主角对这年幼的形象同时充满了同情、愧疚与依赖。他安排少年做自己意识地牢的守夜人，让他掌握着整个梦境的地图。最终少年作他的向导，开着摩托车带他离开了那个逼仄的空间，路上两人一唱一和，一个自称“最善良的鬼”，一个自称“最幼稚的杀手”，又互相称对方是骗子。男主问“门不关，不怕有人偷东西吗？” 少年答：“除了你谁还会来？” 他是他思想的囚徒，在乒乓球一来一往的回合中，他始终要击败那个被抛弃的自己，却也将无邪的纯真与对爱的憧憬遗留在了他的身上。

[ 梦中之梦 ]

影片颇为奇幻的一幕，是男主与少年告别后坐着飞降缆车，沿空中索道缓慢的从山上向坡谷滑行。此时，山间突然充盈一种几近诡谲的古老吟唱，就像《攻壳机动队》中草薙素子与傀儡师合体时那首著名的《傀儡谣》，一种古代神道教巫女祭祀用的音乐，如同洪荒之初的呼喊，也像来自幽冥废墟之上的召唤——有讨论补充那是侗族大歌——它共伍佰和中岛美雪的音乐一起构成了影片重要的声音记忆。主角在这充满宗教感的齐声呢喃声中下沉到他意识的深处，而那里，有他一直找寻的女人。

梦的主体发生在山坳中简陋的夜市，这天是冬至，一年中夜晚最长的一天，从此，夜将会被白昼一口口吞噬。

夜市中聚集了一些草蛇灰线的意象：“春风招待所”明显对应着父亲以母亲命名的那间“小凤餐厅”，老虎机对应着跳舞机，野柚子卡拉OK影射着万绮雯给自己的难题，这儿的灯箱在凯里的夜市里也见过，烟花铺子回应她抽烟的嗜好。旁边的小舞台上正在举行歌唱比赛。一个电动玩具小货车进入视野，引领主角的步伐。他时而是徘徊情人身边的偷情者，时而是母亲身后的儿子，他说这是最后一个见到“她”的机会，却与“她”和“她”都不能相认，只好重复着“你很像我认识的一个人”，“我多希望你就是她”。

片中最动人的情节，是男主角跟着母亲绕过崎岖的山路行至山顶，这时铁门外的货车旁等着一个男人——男主将其隔绝在意识的深渊之外——而母亲正准备与那个男人私奔。在确认过母亲的心意之后，就像当年他用枪抵着左宏元，他再次用枪抵住这个要带走母亲的男人，目的却是逼迫他带走母亲，实现她的自由。但他仍忍不住追问母亲为什么要和他走，母亲的第一个理由那么稚气，像极了一个孩子为他关心的人寻找的托词：“我吃了太多苦，而他那里的蜂蜜很甜”；而第二个理由，她说，“我牵挂的人还小，他很快就会把我忘记”。

[ 生灭 ]

“面对某人的离开，我们唯一能做的就是编造一些能够减轻痛苦的缘由，使他们最后一个关心之举恰恰落在自己的身上。我们重新安排那些机缘巧合，以便赋予它们某种意义。” 当他的诘问是，“为什么抛下那样年幼的我”，他为自己准备的抚慰是，“我还小，我其实可以忘记”——哪怕他从来没能忘记，甚至将对她的寻觅，当作了自己一生的母题。

他掩不住眼泪，只好佯装劫匪，说要抢她最珍贵的东西。她摘下手表，他放走了她。

旅途的起点，小凤餐厅，钟表被摘下，换上父亲的遗像。在那个幽暗漏雨的房间，积水倒映着吊灯圆形的光，男主角坐在床边，拆开钟表，从钟的背面找出一张没有头像的照片。

水中的灯影、不走的钟、没有身份的照片——三个影像垂直交叠，串联了停驻的时间、幻梦与真实的流动，以及无法具象的精神依托。

梦的尾声，他将母亲给的手表送给凯珍，那也是一只不走的表，凯珍边抱怨着，边将它戴在手上。时间在那一刻勾成了莫比乌斯：究竟谁发生在前，谁发生在后？那是将母亲的表转送给了情人？还是演绎了母亲年轻时被情人赠予手表的一幕？是生命的解构还是时间的轮回？也许时间从来就没有长度，色相生灭，声相生灭，活着与死去同时，过去与未来无序。而这是生命终极的被动，或生命终极的自由？

——“你怎么可以送人表呢？表代表永恒啊。”

——“你怎么可以送人烟火呢？烟火代表短暂啊。”

——“我们不就是短暂的吗。”

我们不就是永恒的吗。

公鸡啼鸣了，天要亮了，梦要醒了。那根我们临走前点燃的烟花，在我们离开时并没有变短；日历上说这是最长的夜晚，我说它太短暂了；我问你人们知道自己在做梦吗，你说梦是忘掉的记忆啊。

究竟我是人间游走的幽灵，是弥留之际的老者，是回到故乡乡音无改的中年人，是热衷危险的少年，是那个从未降生的胎儿？我可以是他们中任何一个，在漆黑的羊水或凝缓的洞穴中构想着他和她应有的故事；也或许他们都是我，一并扛着衰老的遗憾与悲伤，也腾腾驾着青春的指引和抚慰，永远也说不出那句“别走了”，只念念不忘那句你相信的咒语，它让宇宙如生命般旋转，湮灭无数的选择与星轨，而我会像那个突然滑行的杯子，带着救赎似的献身与必然，一次又一次的跌落，如同一回又一回的，与你相遇。

今夜，你数天上的星星吗？

我挺喜欢罗永浩老师说的“大局观” 。看待一些事情 置身事外 看得才更清晰 不要非把自己放在一个立场上 就只是欣赏和包容，才能真正认识和理解。燕云台就是讲述了在草原上的一个民族，他们生存在草原上 放马牡羊，他们希望自己坚强如铁，希望自己能生存下来。他们也经历战争，也被改变和发展，在你的角度是坏人，而对于他们来讲 就是做着自己认为该做的事儿。人们能不能多点包容多点理解。喜欢燕云台，想要听这个故事，了解那个文化。继续追剧了……

女主如凄艳的灼灼桃花，让人心疼。我也是喜欢女主的。但是看到一边倒的大骂男主女二是渣男小三该死，觉得未免太不公平。

感情是最复杂的东西，甚至连自己都琢磨不透，可能随着生活经历，才知道什么是真的爱情。难道非要像签合同？当说出爱一个人时，即使没结婚，以后不管再遇到谁，不管是否到最后才明白谁才最适合自己，只要之前说过爱一个人，就永远不能改变吗？

在前面女主和男主的爱情中，明显是女主爱男主多一些，热切的等待，年年主动寄照片，见面时主动扑向对方的怀抱，男主吻了她的额头，她主动吻了对方的唇。女主的爱情是深挚炽烈的，对比来看，男主的爱是温和的，像朋友，像妹妹，像喜欢任何美好的事物。也许男主当时真的觉得那就是爱情，他许下了成婚的诺言，只是要等两年后，在他心里，这种爱情怕是比不上音乐的分量。而且女主和男主在音乐上的分歧，已经留下了分道的伏笔。

直到女二的歌声震撼男主。男主对女二原本是不屑的，约会时女主走了，男主很随意的让女二自己进去见歌手，都没听她唱歌。但是，有些事是无法避免的。当一个把音乐当做生命理想的作曲家，遇见了一个声音穿透人心的歌手。男主看向女二的眼神，其实女主早已看清楚。男主和女二的感情线被压缩的太厉害，但是，人之常情，彼此理解赞赏彼此成就的两个人，在一曲曲哀婉动情的旋律中，能没有感情的变化？他的歌曲就是为她而写，她的歌声就是为他而唱，隔着人群的对视，早就泄露了心事。男主也曾犹豫挣扎过，他看到女二扭伤脚，那么生气，其实是对自己生气。真正的爱情抵达时，谁都无法回避。在男主和女二的爱情里，明显男主投入更多，比对女主更真挚。

剧情渣在男主女二都欠女主一个解释一份愧疚。男主喜欢女主时，眼里根本看不到女二，深爱女二时，又根本看不到女主。女主的黑化复仇，在镜头渲染下，那么合情合理，背叛的人难道不该接受惩罚吗？甚至观众看着都有快意。但是另一方面，无论深陷牢狱还是流离失所，男主女二心里只惦记着对方，始终彼此坚贞不渝。女二宁愿死也不屈于凌辱，男主死也不愿苟活在女主身边为她作曲。他们才是一类人。当男主踏上铁轨，他们彼此深情凝望，即使女主再千方百计破坏阻隔，他们的爱情里也容不下一丝女主的影子。

男主错了，不该轻易对一个人说出爱后，才发现自己爱的是后来遇到的人。女二错了，朋友爱的人，即使和对方心灵相契，也不能流露。难道爱情就像签合同？一旦轻易落笔，一生不能悔改？谁能保证自己一开始就明白爱情？

女主绝望的眼神令人同情，其实她只是想成为最好的。妓生里长得最好的，唱合歌唱的最好的，即使唱流行歌曲她也想要唱得最好，当然在男主心里她也想要自己最好。她对男主的爱情最后成了一种执念一种扭曲的控制。即使到最后，她也要冒充女二，成为那个唱歌最好的人。

很多人不满女二说我没有偷，按照道德，她的确应该有所歉疚，但是自始自终，她没有卑鄙的手段，没有刻意的欺骗。

我并没有觉得对爱情反悔是对的，我只是觉得爱情里要学会放手，放过对方，放过自己。爱情里，应该每个人都坦荡。

结婚另说。反对婚后出轨。

不喜勿喷。

好家伙，毕导的脑回路果然就是清奇，这次不玩多线叙事的ppt了。一上来就跟你整个局中局，套中套，以免显得咱叙事水平多高超！只是害怕层层的嵌套结构把毕导都给套懵进去啦！咱老老实实的按着常规叙事来一次不行？非得搞花的？制作水平太过于捉襟见肘，护送公主的士兵们长的都一样，几个男性主要角色也都差不多。两军交战时虽然主要角色穿着衣服的颜色还能稍微加以分辨，两军士兵依然难以辨认。人物的混乱致使脸盲的我只能靠着台词来分清人物。一些剧情更是苦不堪言，那个假的仓誉将军被刺死了，他的部下第一反应不是跟暴君拼命，而是跑了。我尼玛直接人傻了。你说这部下忠诚吧，差点味道。你要说不忠诚吧，也不能完全见得。果然是专属于毕导电影里面的剧情，永远让人回味无穷！期待B站的up主们的搞笑吐槽，最后感谢毕导给我平平无奇的生活增添乐趣，希望毕导再接再厉，朝着金棕榈，朝着金熊奖，金狮奖，朝着奥斯卡前进！

我觉得挺不错的，介绍给朋友看了，让你猜想不到黑警究竟是谁，让背后的大佬一点一点托盘而出，每个人之间的利益关系都能体现出来，挺好的我觉得，更好的是引导观众设想，引起深思，有些人是自愿的有些人是被迫的，生活中这样的事情可能也有，只是没发生在自己身边而已。作为局长忍辱负重，接受了贿赂被迫为他人行事，最后入牢。错了就是错了，做什么都不可以触犯法律，树立正确的三观，做个守法好公民

《原来是老师啊》是一部校园轻喜剧，以向东南为故事线索，徐徐勾勒青春群像，用轻松轻喜的手法，阐述关于青春和成长的诗意。而有许多观众看到陈学冬主演都不想追，他的演技实在有点不足，但因该剧为喜剧调性，所以陈学冬尴尬的演技显得没那么违和，反而有种故意尴尬的适配感。故事逗趣的场景很多，温情感人的瞬间也不少，角色设定浮夸，演得也浮夸，整体画风属于浮夸但不是恶搞，欢乐有趣，是一部正常的下饭剧。

让我们红尘作伴活的潇潇洒洒，对酒当歌，共享人世繁华，策马奔腾，共享心中喜悦，轰轰烈烈，把握青春年华！一首《当》传唱至今，古灵精怪的小燕子，腹有诗书气自华的紫薇，彬彬有礼的晴儿，那时候可喜欢晴儿，还有萧剑，一萧一剑走江湖。苏有朋和尔康也挺好的，现在尔康的表情包可是特别火啊。哈哈。童年回忆啊。

这个片子倒是很合我的胃口，我也是老师，除了学生引发的酸甜苦辣和外，平地基本上响不起半声雷。看到有人觉得感情线发展得不清不楚，其实我想，喜欢 本来就是一件很稀疏平常的事情啊。都是普通人而已，即便没有李老师这样外貌带来的电光火石的first sight，但对她来说，林sir是自己圈子内还不错且有良好接触的人，这就够了。而且，阿林算得上是一个可爱的男子，外表过关，真诚大方，善良有童心 会做饭。喝水那段笑死了，以为最不济去买瓶水，居然扭开水龙头还叫人家多喝一杯的。很多见色起意是希望呈现最好的一面或是自己的优势给对方看，林sir这种老实简单的类型现在不多了。

学校食堂的一无可取是铺垫，还有对天文学会的表决态度与后面众人的转变形成对比，老师转行做公关、阿黄被警察训斥“当老师来学生之夜”、补习班的暴风洗脑式宣传、阿林的效颦不成用钱诱，这些都是里面暗含的黑色幽默。喜欢阿林的学生也是一个亮点，对于相对成熟的初长成女孩，第一次被看到肉体，对象是条件还不错且有光环的老师，害羞之余在看到他比自己更不好意思后关注着他、期待进一步的了解，对李老师的敌意、被拒后的反应都能理解。同样是婉拒，肿肿的黄秋生哈哈，被拒后的临时发挥也是精彩。

配乐很赞，徐子淇年轻的清水出芙蓉够惊艳了。早上，在b站看到他们告别的那个片段，当下就决定来看这个电影。那些哀而不伤的小心思、平淡生活里的小确幸和欢欣笑声，足已打动我了。

《发财日记》观后感

今晚看了一部由宋小宝、沙溢主演的电影《发财日记》，总体来说，这是一部很不多的电影。

这部电影讲述了宋小宝和沙溢扮演的东北小伙南下深圳，准备发财的故事。故事主人公宝哥，满心欢喜用日记记录了他到深圳发财的故事。但是事与愿违，小宝没有发财，刚到深圳就捡了一个弃婴。从此两个男人带着一个小孩的啼笑皆非的大戏就这样上演了。他们一路经历磨难，又一次次化险为夷；有隔阂、有嫌隙，但终究释怀了。让我们明白了怎么去爱，怎么去努力，怎么去面对人生。善良的人，尽管去努力，未来一定属于他们。

看完这部电影，它激起了我奋斗的星星之火，人不能没有奋斗的激情，不能没有梦想，不能失去努力的目标。我也曾因为生活，因为琐事而迷茫，最后我终于还是找到了些许的目标。生活是干出来，不是说出来的，人不能在需要努力的时候，躺着睡觉；需要历练的时候，养尊处优；需要学习的时候夸夸其谈。切记人生需要务实，工作需要真本事，未来需要打拼，敢拼才会赢。

我们生活在一个充满机会的时代，我们也生活在一个消磨人意志的年代。每天有太多的诱惑，有太多的琐事，他们让我们失去战斗力，让我们沉沦，唯有不忘初心，与世界火拼一把。我们才能在这个需要奋斗的年华，多一点点努力，多一点点坚强，未来的我是否为了今日的努力而感谢自己。加油吧，少年，奋斗吧，青春，每天多一点点努力，多一点点坚强，发挥自己的生命到极限，你会认识一个全新的自己！

男主自己把“幸运儿”一步一步逼回原地，让我看片时一直想大喊你不能这样对待爱你的人，在贵人们觉得你有价值时你不能如此傲慢。共鸣我（们）这一辈60后普遍穷苦的童年青少年时代烙下的卑微内心虚荣外表，更感压抑。女主每一个镜头饱含深情，为什么百度上竟然没有她的任何介绍。最后男主把一辈子节约下来的一万克朗捐给女主的学校，反转了男主的性格，反转了全剧的悲情，应该慰藉了女主悲伤的心灵。我眼眶潮湿，但心霎那间平静了，因为男主终于按照观众的要求做了一件对的事情。感觉导演对每一个演员的表演约束很多，终于拍出了这部从头到尾气氛凝重的人生好剧。昨晚压抑没看完睡觉竟然梦见大学初恋女友，醒来不知如何感慨

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