《有种》是我看完张元导演的最后一部电影，剩下的几部微电影就不用急着看了。

在我的祖国，只有你还没读过我的诗，只有你未曾爱过我，你是我光明祖国唯一的阴影，你要向蓝天道歉，向白云道歉，向青山绿水道歉，最后向我道歉，最后说：如果当时没有鄙视他，该有多好。

电影中的人们都有两张皮，行走在社会中，身体与灵魂无时不刻受到拷问，当压力增大时，只能试图掩盖真实的本性，以为掩耳盗铃。但敢于直面惨淡的人生，敢于对不公的生活还以颜色，学会承担，是为有种。

但是还是得给两星，和达达一样没引起我的共鸣。虽然张元导演尝试的电影类型很多，不过的确在向商业化电影靠拢，这不能说不好，尝试新的电影模式是好的，但我总感觉后来的电影少了些东西。

就我看到张元导演的电影类型只有一种就是他所诉说的“边缘人物”，从开始到现在的电影一直没有变过。抚养智障儿子的《妈妈》，“摇滚青年”《北京杂种》，同性恋《东宫西宫》，以很多人相似的酗酒的爸爸为主题的《儿子》，北京拆迁问题也可以延伸为全国拆迁普遍现象为主题的《钉子户》，因五块钱过失杀掉妹妹，出狱后却不适应社会的《过年回家》。紧接着是李阳的《疯狂英语》，表现当时中国人的一种状态，有点可笑却鼓舞人心，偏执狂才能成功，而我们现在缺少偏执却嘲笑偏执。做变性手术的《金星小姐》，身为男性却做了很多人不敢做的，但在很多人看来却觉得他值得敬佩，他说自己有女性的意识却生在了男性的身体上，做自己说起来容易做起来难。《如果没有爱情》以梦为联系，每个人心里都有那个她，当有一天你梦见一个女孩在一个小岛上等你，你会去找她吗？《江姐》的确和其他电影题材不一样，《我爱你》两个人不了解对方就马马虎虎结了婚，婚后的争吵一如很多家庭所面对的，但婚姻经过历练之后，才能抓到对方内心那个柔软东西，我们管它叫爱情。《绿茶》母亲职业是死人的美容师，父亲发现真相后精神病态，经常侮辱讽刺母亲，她受不了失手杀掉父亲，而母亲代受其牢狱之灾。她成了妓女，但却没有放弃她高贵的灵魂，以白天研究生晚上妓女的方式过着两种截然不同的生活，她以一杯绿茶知人心。与她相比，那些看起来纯洁的男人或女人，却丑陋无比。《看上去很美》从孩子角度揭露了教育问题，一些大人的“政治”被带入孩子的世界中，小红花很美，只是看上去美，现实却是那小孩骂的：草泥马。《达达》一个被告知亲生母亲不是现在的女人，她离家出走了，折腾一番后又回来了，“失手”把好色的邻居老头推下去，后来他回到母亲身边并找回呆呆的男友，然后投案自首了，这样的故事经常以从邻居的口中说出来。

以上这些电影的研究主体从来没有变过都是“边缘人物”，伟大的父爱母爱、无比正常的同性恋，群众性现象活动，家庭悲剧引发的个人悲剧，以及最后涉及的都市生活和感情纠纷。张元导演拍摄的主题多样化，但题材却只是一种，这是不变得东西。变得是什么呢，他的电影中以侧重灵魂或是群体（个体有时候也是一些群体的代表）独特魅力的东西消失了，取而代之的是一个故事框架，好像故事本身就能感动人似的，有些故事很多人没有经历过，却感同身受，有些故事听的看的多了，却还是没感觉，少了些什么吗？

上班的前一分钟，马克还在车里埋头痛哭，那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯，马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会，马克的振奋不是打鸡血的自我催眠，而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑，再通过特定的开关来控制，人就被分割为了外部（outie）和内部（innie）两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息，两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外，其余任何信息都不互通。由此，马克的生活和工作截然分开，每天快乐打工八小时，从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》（Severance）的故事设定。

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这部今年初由Apple TV出品的美剧，美学风格也酷似苹果公司，不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制，或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制，上班下班都处于被监控状态中，剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中：整个一季结束了，我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是，最后一集竟然是悬念式结尾（Cliffhanger），以至于我们不得不反复确认，这一季真的就只有九集，真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。

面对这个看完想打人的结尾，编剧表示这锅我不背，请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中，本·斯蒂勒拍了其中六集，并且贡献了这个最重要的思路，把悬念留给观众。在原本的设想中，第一季的内容可以再少一集或再多一集，但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾：原本一无所知的四个内部人，最终选择团结、求知和反抗。

但在享受这个刺激的结尾之前，观众还需要付出一些代价，那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此，尽管在烂番茄（Rotten Potato）网上，这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评，还是有观众表示：有没有一种可能，我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击，这部剧没有采用传统美剧的节奏，而是一点一点逐渐加速，高概念和慢节奏对观众来说，的确是一种考验。

话虽如此，这部剧还是大获成功，不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列，更获得了Apple TV的续订，2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞，但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻，打工人一边看一边瑟瑟发抖，这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训，那么分割则是连同精神一起彻底工具化，在上班时间内，你的精神只有“此在”。当然，随之而来的好处也很明显，你将拥有无忧无虑的快乐八小时，真正做到把工作和生活分开。

工作和生活之间如何平衡（work-life balance）的确是触动编剧创作的重要灵感来源，但值得注意的是，这部剧构思和创作是在疫情之前，上映却在疫情之后。也就是说，原本并不是为疫情而创作的，但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的，这部剧写的是办公室生活，可当疫情彻底改变了我们，让一部分工作彻底消失在办公室之后，它还会引发共鸣吗？我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧？居家办公时代的到来，使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗？

这些问题当然不是这部剧要解决的，自然也没法在剧里找到答案，但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式：一方面，我们要享受悬疑科幻的类型故事，和主角团一起提心吊胆，一起破案；另一方面，也要看到科幻的外衣之下的寓言故事，故事越好容纳的疑虑和猜测就越多，而这些在剧情之外的反思，又往往没有标准答案。

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切割为何，是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人，但在这里我们并没有看到《大都会》（1927）和《摩登时代》（1936）中的效率流水线，也就是说，切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代，主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知，只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上，我们可以说，这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事，而是一个由寓言组成的故事，剧中的每一个细节都是寓言式的。

这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙，也激发了观众的解谜热情，观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏，主线之外还有很多支线细节等待被发现：数字4和9代表着卢蒙的重要理念，马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP，电脑界面上的坐标对应着不同的颜色，每幅画对应着不同的细节，等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心：在领英上（Linkedin）创建卢蒙公司的页面，发布衍生短篇小说《列克星敦来信》（The Lexington Letter），发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里，如果只把寓言当做谜题，或许反而会迷失在细节的迷宫里。

即使我们不知道切割何为，也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁，“我”的意识究竟由什么构成的？早在一百年前，弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现，完成了对人类自恋中心的三重打击：哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转，剥夺了人类宇宙中心的位置；达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来，剥夺了人类的生物学骄傲；最后，弗洛伊德对“无意识”的发现，彻底动摇了“我”的自主性，我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。

按照弗洛伊德的说法，无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我，也正因为如此，本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通，相信被隔离的我是快乐的，就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里，问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开，我们当然知道答案是否定的，问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径，既然“自我”本来也不能主宰自我，那就索性让出这个自我吧。

让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统，是科幻类反乌托邦题材的基本设定，在《人生切割术》中是“分割术”，在《心理测量者》中是心理测量系统（psycho-pass）——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理，放弃人的自主意识。并不意外的是，系统的理想状态总会遇到bug，在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉，在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机，不如说系统才是危机本身，这既是现代控制技术的一体两面，也是弗洛伊德无意识理论的终极警告，如果想要连无意识一起控制，那么最终将什么也控制不了。

本文已发表于《北青艺评》

剧已经演到了第八集，我也在豆瓣上关注了两天的评论和热议，我今天不想写啥煽情小影评，就想象写工作总结样，对《一千零一夜》写下观后感:

第一:此剧这几集女主的人设虽然是一个小迷妹，但她并不是一个傻白甜，更不像是有人喷的那样是个脑残粉，她有自己独立的想法和梦想。她崇拜花艺师柏海，她想让自己离偶像近一点，她就努力学习花艺知识，努力提高自己，用了几年考了三次终于考进了花加公司，她是有实力和灵气的，剧第八集柏海刁难凌凌七，让她为展昭和白玉堂找相关的花，她轻易得就找到了，这就证明了她的能力。再有凌凌七虽然是个小迷妹，但她三观很正，当她以为柏海做假请枪手时，她没有维护自己的偶像，而是采取了脱粉的形式，辞职准备揭发。我不明白有些影评长篇大论的说凌凌七是脑残粉，甚至拿她比作当年为刘德花要自杀的杨丽娟是怎么想的，有没有真正看过此剧。

第二点说下此剧的制作，虽然片头曲做的有点另类，有动漫的感觉，剧里还后期了很多很萌的东西，但这都是小槽点。大家看下剧里第一二集的古城堡，那不是背景，更不是抠图制作的，那是真正在法国睡美人城堡实地拍摄的。古香古色的城堡还有颜值颇高的王子和女王，美的就像是在童话里面一样。还有那条神助攻的龙哥，虽早早领了盒饭，但形象逼真有趣，也是专门请《侏罗纪》和《暮光之城》的特效团队专门制作的。就连凌凌七的卧室也是精心布置，粉红满满的，可谓是用心打造了！

三说下里面演员，尤其是两位主演的演技，迪丽热巴虽说不上演技多好，但在90后小花里也算比较好的。第一二集里虽顶着一张艳丽的脸去演一个小迷妹看着有点出戏，但她也把那个小迷妹演绎的活灵活现，随后几集人设回归正常，热巴的演技就看着很舒服了。其次是邓伦，今天看到有篇文章在说邓伦是面瘫脸，我想说那你是只看了前面一点吧。前一两集里柏海就是一个酷总裁，他就是一个面瘫脸。后面柏海偷吃辣条，还有醉酒的演技，就演得很好啊！至于其他的男女二，和男女三演技也中规中矩，看着不出戏。尤其是七七爸妈的扮演者更是演技纯熟，圈粉无数。

最后我还是想说此剧就是个轻喜剧和励志剧的结合，它就是属于年轻的市场，希望看完此剧的，放下有色眼镜，真实打分，不要为了私下恩怨或者维护偶像随便打分。

比第一部稍微有一些牵强，从寻找女主的各种偶遇以及超神的发现能力。但是喜欢女主，也喜欢狗狗和人的幸福，也有老一代主角的朴实生活价值观。总而言之，好的题材和立意成功了一大半了。不是很理解评论区说的人的狂妄自大和狗狗被一家人纠缠的可怜，何必呢。喜欢狗狗和女主，看电影就好啦～这就是一种简简单单的陪伴啊。虽然不是每个人都命运坎坷，但是身为主角能获得一个好朋友长久的陪伴和帮助，我何尝不希望自己也可以拥有这样一份感情呢。总有一些对美好事情的向往，我觉得这并不是自私地让狗狗永远永远与我挂钩，而是真心希望真实生活中也可以有这样的爱。至于剧情的漏洞和一些可能的不太正确的操作，let it go吧。

这部剧每一集的内容节奏紧凑剧情不拖沓，男主是这个剧的灵魂人物，剧情围绕着他的成长过程展开，练习生和导师的群像塑造的很生动。现在看到13集和14集，涉及到真人秀不可能涉及的现实问题和黑暗。13集各个家庭的中秋节充满了生活气息，阳皓打闹少年气息扑面而来，辰辰懂事得让人心疼，楠哥的父亲依旧抵触。14集被陷害的男主哭戏真立住了，感到了一个涉世未深的男孩的倔强委屈和无奈，期待下面的剧情，充满理想主义光辉的韩老师可以打造出完美的男团，让观众可以在剧里看到诗和远方，体验青春逐梦的热血。

首先在女主人设上面。相信这一点，很多第一季的老粉都想吐槽。第一季百草那么在意，若白心心念念爱着若白。结果到第二季就感觉心大了。不过也不是不可以，就是感觉有点渣。

还有就是，后面人物态度的转变没有一点过渡。就感觉莫名其妙的态度又转变了。一个人真的有可能在一夜之间变化那么大吗？剧情这些的刚刚的点还是很多，漏洞也非常的多。我明显感觉得到编剧是根据演员的档期在写剧本。

结尾吐槽了一下，这结尾等于就是第二季白讲了。就是多了一个长安。

该交代的一点都没有交代清楚。确实第二季结尾跟第一季结尾没有什么两样。反而还把第一季女主的人设给弄坏了。

大概是在致青春之后吧，各种青春题材的影视作品都出现了，关键有的是无病呻吟，有的是胡编乱造……而这部电影基本集合大部分的青春剧的梗。高中时代的爱情，长相帅气（虽然没看出来）的男主，还有就是与众不同的女主。

坦白说，青春不是这样的，尤其是高中。我们大多数人的高中虽然有懵懂的心动，却很少有表白的勇气，更何况如他们那般大张旗鼓的喊出来。我们的青春有梦想，但是我们那时候更多的精力是在学业上，更不可能说，每天就专注梦想。

《二叔》是第一部我一下子就看完全剧的电视剧，这让我自己惊讶！从第一集开始看就一直看到了38集，从没有觉得哪一个地方该放过，我这么说可能很夸张，尽管有有些细节需要改善，但是极大部分透漏着那种时代的淳厚。男主二叔一开始的性格让我们每个人都能预感下一个灾难的发生，如果我们身边有这样的人我们心里一定为他着急，但是美的是从后面的种种灾难中二叔越来越有担当，那种感觉真是人心所向。无论现实怎么对二叔和他们一家人，事情总是会过去，或许很多时候，屈服服一下命运生活也可以过得幸福！之所以大胆的这么说，是因为我看到了尔志强其实在很多时候都在命运面前学会接受，比如在知道宝珠假怀孕尔志强真的是相当生气，命运又再一次捉弄了他，宝珠自杀他又不得不接受了命运的安排，但是最难能可贵的是他真的好好地并努力积极地把这个家撑起来！他是真心地，没有怨言，并且可以看出这是种平淡幸福的生活让你情不自禁的向往。最后结局这部剧做得很好，并没有让尔志强带着主角光环一家人幸福的生活下去，而是以尔志强换肾进行中来结局，其实这极大地增加了这部局的真实性可塑造性，给人们留了一个练念想的空间:尔志强能好起来吗？晓薇以后的日子又会怎么样过。这个联想的空间让这部剧的悲剧色彩给人们留下一个沉思的回旋余地。

还有就是，不知道为什么这么多人觉得晓薇很坏没有道德没有进到一个妻子的责任，但其实她很美很善良她做得已经很好了，不是人人都能做到在一段不幸的婚姻中笑着活下去。还有人说 她既然答应了要把孩子送给宝珠，就不该反悔，但是换位思考，作为一个母亲生下孩子之后更加舍不得自己的骨肉这才是人之常情这才让剧情真实，她真的是一个很善良的女人。最后，她也是剧中所有女性扮演者最体现自然美的人。

剧情改得跟历史南辕北辙，跟张彻的电影也相去甚远，大概是想让剧情有新鲜感。但残酷的感觉还是想保留，所以把几乎所有人都写死了，当然留下了男一，但也不能让他好过，所以要让他与女一生离死别。但是这样的改动比起原先被五马分尸的结局已经是好太多了，所以这种凶残感要在别的角色上找补回来，因此本来就很惨的史敬思成了牺牲品，之前他不过是为了保护李克用力战而死，现在的故事虐身虐心，不仅被砍了首级，女友还被砸死，还被挖坟掘墓，曝尸三日，真是看过的影视中最悲惨的情侣。当然，这样的转换其实已经是为了观众好受些了，毕竟要按原剧情，男一的那种结局，观众恐怕接受不了。而且为了不那么悲情，整部剧是以李存直和阿檀的HE结束的，李存直本身的存在，也都是为了冲淡悲剧气氛。

当时武侠剧还是很流行的，所以估计那时候无线的艺员训练班都要教授武打动作，改善艺员的身手，所以黄日华演了不少武侠剧，好些都在片头演示武打招式，包括本剧。不过本剧中身手最好的演员应该是演武功比较差的李存直的董玮，当然鬼精灵的李存直也就他适合演。惠天赐是董玮同门师弟，身手也不错，而且他相貌英俊，长身玉立，本来应该能受到更大的重用的，但是他演港片港剧有一个缺点，就是说台词会有点含混不清，粤语也有那么一点点不利索的感觉（杜琪峰（恰好是本片编导，董玮在访谈中提到过，他在TVB期间，合作过一位后来擅长拍黑社会片的导演，拍剧快靓正，很快就收工，很受工作人员欢迎，指的应该就是杜琪峰）也说过林家栋台词说不清，但是这是两种说不清。林家栋台词说不清主要是某些字吐不清楚，还没发音到位完整可能就滑过去了，但说台词本身还是流畅的，而且他后来有改进。但惠天赐的说不清就是感觉整个句子和音节都有点松散，有种生疏的感觉，而且不少字词不够清晰。当然，后来的TVB剧中，他的口音明显改善了。印象中没听他说过国语，但他既然师从粉菊花学京剧，国语当然是没有问题的。他的师兄董玮，虽然是在香港长大，但进京剧学校，演国语电影，又去台湾演戏，粤语氛围不算好，但他粤语就显得流利自如很多，虽然有些地方还是感觉受国语甚至上海话（董玮出生于上海）影响，比如浸的尾音发成n，“袋”发成“带”，还有整个的发音方式不是粤语的清音化，而显得发音部位比较靠后）。所以在看过的一些影剧中，他多演一些沉默寡言的人物。惠英红是惠天赐的妹妹，但她的粤语就很好，也许是她从小就在街头谋生，与本地人接触得多，而她的国语反而没那么好。不过，其他很多同是京剧学校出身的港影演员，国语粤语都说得挺好，所以惠天赐可能就真是天生的说台词不够清楚吧。

一句话评价蓝焰突击 ：不完美的成长 李溪成入队初期，希望有惊心动魄的事情发生，想要出警，这里的设置看似不可理解的无脑，实则映衬世间真实。 他入消防的目的，最初是想有一份不需要长期出差，能够带薪休假的稳定工作，既能够照顾妈妈，又能够营生的双全法。 他是一个街巷里充满烟火气息的普通人，有小聪明，也有自己的正义感。 他没有那么多的志向，一开始便做扶大厦于将倾，救百姓于水火中的无私奉献的英雄精神，这是他作为一个普通人的正常想法，但他又如同千千万的普通人一样，有着骨子里的良善。 在火锅店的火灾现场，他完全可以自己逃出去，但是他仍然是选择了带着其他人一起逃生，期间还不忘耍点小聪明，让黑心老板还钱。 这是一个普通人，未曾深入了解过“消防”的有些自信二十多岁年轻人的可以被理解的想法。 正如古时入仕做官，有人的理想是，海晏河清天下太平，而也有人的理想是摆脱寒门命运，让家人过上好的日子。 有人在风雪之夜为众人抱薪，愿求广厦大庇寒士而不念个人安居；有人希望能平步青云以济世之志来居庙堂之高而留芳千古，让众人仰慕己之才华。 这是集体奉献精神与个人英雄主义的区别，我们身为看客却无法点评这是谁对孰错。 想李溪成救火获得“城市英雄”称号以后，在体检处向众人炫耀可以看出，他很有个人荣誉心。 所以在正式入队之初，他想要在事故现场表现自己，也想要在队里建功，并且觉得自己有足够能力去救下身处险境的人员。 而这一切，仅仅存在于，他并未真正到达火灾现场参与救援的想象中。 老旧的电瓶车引起的爆炸现场，如同棍棒直接敲醒了李溪成。火场里声声呼救奋力求生的被困人员让他开始理解，什么才是大俊哥说的那句“没有事情就是最好的事情”。在漫天的大火之中，让他明白，训练时设置的场景，与真实的火灾现场，不过是大巫见小巫。 生命，是如此的脆弱，火灾现场，险境不可控。凡人之躯，无法比肩神明，他们有许多的无可奈何。 他依旧会奋不顾身的去三楼救人，因为他不忍，因为他身上的消防服，是职责所在，也是良心所在，纵使会使自己陷入险境。 可他不服从命令前去救人，甚至将自己陷入危境的冲动，违反条例，所以他被停止一切救援行动。 这部剧是如此的真实，李溪成的人设又是如此的鲜活。他是文学上常见的“圆形人物”而非单一的“扁平人物”：被惩罚会不服，但是却也会听进去队友的劝告，行动出现意外也会主动承担责任；队友的牺牲会让他退缩，怕自己牺牲，母亲无法生活。 他们虽然是我们眼中的无所不能的消防员，但他们更是一群有血有肉的普通人，生死面前，他们也会怕，毕竟家人也是他们的软肋。 “忠孝”二字，很难两全，所以纠结、退缩，都是人之常情。 但他最后，依旧选择了消防，在一次又一次的救援行动中，在亲眼见证生死之际队友舍己为人的行动中，他，更明白了“消防”二字，到底有多重。 生活中很难有人，一出生就是完美的人设，能够将事事都做的周全，在职场上，我们亦是如此。在摸爬滚打中逐渐找到自己存在的价值，在社会的磨练中逐渐成长能够独当一面。 李溪成的一路，也是如此，从最初把消防当作一份工作，到把消防当成自己的使命。 凡人之躯，不能比肩神明，但消防员，以凡人身躯，一次又一次的逆行而去，用自己的生命，守护人民的生命财产。他们不是神明，却更比神明。 “大圣此行，意欲何为？” “踏南天，碎凌霄” “若一去不返？” “便一去不返” 从来不是岁月静好，而是有人为你扛住了漫天硝烟。https://m.weibo.cn/5816985656/4759977598916812（长风老师每次的剧评写的都很棒 希望有更多人看见）