采访、撰文/法兰西胶片

从去年新冠疫情以来，香港地区总共三次下令影院关停，这第三次，足足持续78天，终于在2月18日（大年初七，内地法定复工日）结束禁闭，重新营业。

一开即爆，因为这有一颗埋了整整55天的核弹。

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潘乘风这个人物首先令我想起的竟然是七龙珠里的孙悟空，孙悟空痴迷于武道，因此如果反派够能打，那么他就要放生，给对方成长空间，再相约酣战，搭上地球的命运根本不在话下，由于他本身是救世主，所以布尔玛认为他有这样任性的资格。孙悟空当然也善良，但他痴迷的是武道，这才是他价值观里的价值第一顺位，救人类只是顺带的。

同理，如果以善恶来论潘乘风，很容易陷入角色转变缺乏说服力的迷思，一个胸怀正义，为了他人安全可以牺牲自己性命的拆弹专家，会因为职场失意，就变成罔顾他人性命的恐怖分子吗？这样想，就会觉得人物的两次转化不太能令人信服。然而，如果潘乘风真正的执念是技术呢？他真正愿意赌上性命的原因，是对技术的痴迷呢？救人类只是顺带的。

这就可以解释整部电影的逻辑，潘乘风改变了吗？从来没有，失去一条腿不能改变他，甚至没有了记忆，他也依然没有改变。这一点稍后再说。

拆除炸弹和安置炸弹，只是炸弹技术的一体两面，潘乘风是痴迷于炸弹技术，在这个领域做到极致的拆弹专家，如果你剥夺了他发挥拆弹技艺的可能，自然就会把他逼到制弹技艺的一面去。怀才不遇是高尖端技术人才最大的痛苦，只要你给他施展才能的用武之地，他可不管你是商王还是纣王。人生只有一次，如果认准了自己要做的事，这就成了一个人活着的意义本身，只要礼贤下士，恐怖组织又何妨。

当然，潘乘风是善良的，他对自己选择制弹的一面有着道义上的痛苦，所以他在这个组织中几乎是隐身的，所以他综合价值观之后的主要意愿，还是拆弹，如果没弹可拆呢，那么就只好制造炸弹了，本来他就对那些粗糙缺乏想象力的炸弹不满，复生会听从他，倾尽一切满足他对技术的痴迷，他就要制造一个惊才绝艳的超级炸弹，然后再拆掉它。

是的，我认为潘乘风的剧本从来都是如此，正如电影中重复了两次（也可能是一次，但我印象太深刻了），你不应该不记得的那句关键性台词，潘乘风说，是不是要我做一个超级炸弹，然后把它拆掉来证明自己的能力（大意）。实际上，他就是这样做的，所谓失忆是偶然事件，是对他真正的考验，是他面向坚定目标时的一次游移，最终他依然是自己，即使失忆，也依然凭借本能完成了自己的剧本：做一个超级炸弹，然后把它拆掉来证明自己的能力。

当然，你也可以把这句话理解为一语成谶，是于无意识中完成的自洽。但是，在最初造成18人死亡的炸弹事件中，确实存在不少疑点，这或许本来就是潘乘风计划的一部分，或早或晚，他都会在这轮预备中浮出水面，与警方合作，来破解自己的完美计划，拆除倾尽复生会的人力和财力制造出来的超级炸弹（在潘乘风加入前，复生会是只会制造人肉炸弹自爆的粗胚），完成一次精彩的自弈。失忆是这个过程中失控造成的考验，事实证明，无论失去一条腿还是失去记忆，潘乘风依然是他自己，为什么要拆弹，因为这个超级精彩的炸弹已经在那里。

这是痴迷者为了自己一生所爱（拆弹），选择不为世俗所容的歧路，把自己的生活彻底毁掉，最终求仁得仁死于所爱的故事。倪妮？不存在的。

最后，老年刘德华比年轻时帅了好多，这是我第一次真正感受到了他的魅力。

政治指涉暂且不论，目前没有被提及的基督教暗喻，按照影片的时间线罗列如下（其中必定有一些是我强行附会）：1. 复生日/Resurrection Day & 复生会/Vendetta港岛酒店爆炸案后，因脑震荡而短暂失忆的嫌疑人潘乘风，竟是前港警EOD拆弹专家，由此牵扯出的线索指向了已经在香港制造多起爆炸案的复生会——自称奉行无政府主义的恐怖组织。如果说复生会（Vendetta，来自罗马书，Romans 12:19“Vengeance is mine, I will repay, says the Lord”主曰：伸冤在我，我必报应）还堪称暧昧的话，那么被精心挑选、决意在这一天给予港岛致命一击的复生日（除宗教含义之外，Resurrection几乎没有其他释义），指向已然十分明显。另外，Resurrection与Rebirth在概念上略有区别，神学家对此尚有争论，但普遍共识是：复生不是简单的灵与肉再合一，而是焕然重生为一个新的生命。2. 七日创世/7 Days Ago酒店爆炸案发生，到潘乘风苏醒，之间间隔七天——这一行字出现在字幕上，然而因为大跨度的时间与事件跳跃，很容易被忽略——潘乘风从医院惊险出逃，联系旧友董卓文，回忆身为EOD雇员的自己为何落魄至此的种种前情，同时抽丝剥茧复生会的谜团……几乎一刻不停，以至于潘乘风与庞玲两两相对互诉衷肠是观众难得的喘息机会。原来真相是为了替余情未了的前男友赎罪（atonement），以期日后能向法官求情，庞玲在七天前擅自做了一个决定——她给了潘乘风一个机会，为他创造了一个新世界，是天堂还是地狱，只在他一念之间。3. 审判/Last Judgement潘乘风与董卓文激烈争吵，失控时不断重复“公道”；在警司面前庞玲向董卓文坦白，自己是为了在上庭时能向法官求情才行非常之事；Lee Sir情急之下口不择言；……反复提及审判，对法庭的敬畏笼罩在所有正面人物的头顶。甚至更进一步，可以说，从潘乘风终于恢复了记忆开始，电影后半部分就是对末日审判的现代演绎：Maverick读《水浒》，描绘的末世景象“天火焚城，洪水灭世”，直接来自《启示录》；潘乘风与庞玲执手相看泪眼，“我已分不出什么是真，什么是假”，“你信我你就是警察，你不信我……”“下辈子你要记得我……”最值得一提的是潘乘风舍身炸青马大桥时的镜头语言：落入马湾时双臂平展，面带微笑——是crucifixion的姿势；与此同时海面升腾起巨浪与蘑菇云，背景声中铜管愈响——是末日审判中垂虹鸣笛而天父至的景象。4. 红酒结尾闪回潘庞二人初遇，虽然隽永，收稍也利落漂亮，但在已然完整的剧情后续上一段感情戏，乍看十分突兀。但如果将此处的红酒放在神学语境下（耶稣复活后显示的第一个神迹，即将水变为酒John 2:1），似乎就能自圆其说：潘乘风已然完成了自己的Resurrection与Last Judgement，现在受过往折磨的，变成了依然活着的人。

香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力，每年有多部新作上映，去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片；最厉害的是2017年，先后有四部不同风格的影片上映，堪比90年代港片黄金时代的王晶导演！这无疑说明了电影老板对他作品的满意度，票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄。另一方面，也许得益于与大陆合拍的机缘，他的影片格局和规模越来越大，不再局限于90年代的邪典三级片和低成本鬼片。

由此，他的创作野心也在不断膨胀，他选择用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达。我们可看到他作品里不断失控的无政府主义现象、不断升级的飞车和爆炸场面，这种在欧美大片里常见的手段在邱礼涛的文本里往往是人物愤怒情绪的投射，间或夹杂着暧昧不清的政治隐喻。这种用类型片来控诉不公的社会及制度的手法是不少香港导演的拿手戏，徐克、杜琪峰、陈果、陈可辛等等，而没想到坚守这种意识并彻底融会贯通的竟然是以邪典片起家的邱礼涛。在过去的两三年里，他的这种抗争意识在《拆弹专家》、《泄密者》、《扫毒2之天地对决》这几部作品里狂怒地喷涌而出，而在今年的《拆弹专家2》中达到最巅峰的状态。

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熟悉邱礼涛导演的观众都知道，邱的作品，多数都有其对社会议题的思考。仔细回想，拆2也不例外。倪妮的一句台词“信我你就是警察，不信我你就是恐怖分子”，以及刘德华黑口罩，恐袭元素，很难不让人联想到如今的香港。事实上如果你代入陆港关系这个设定，会发现拆2其实是一部颇值得回味的作品。

刘德华饰演的主人公潘乘风，工作能力出色，性格偏执自信。是警队的明星人物。像极了回归前的香港。事实上香港的发展，有相当大的因素得益于其特殊的经济及地理位置——长时间的充当大陆与西方国家政治，文化，经济交流的桥梁。使得香港得以空前繁荣。而由于拆弹过程中受伤致残，尽管加倍努力仍然被调离前线失意万分的潘，也像极了回归之后的香港。随着大陆改革开放的进程，上海，深圳，广州等城市的崛起，使得香港曾经得天独厚的地位日益被冲击，越来越被边缘化。同样值得玩味的还有刘青云饰演的角色，可以完美代入澳门的形象，同样的业务出色（与潘乘风的拆弹技术不相上下），而且在体制内混的风生水起（频频升官）。同作为曾经殖民地的澳门，回归以后变化日新月异。经济和人民生活水平直线上升。（很多人称澳门为小拉斯维加斯，殊不知澳门的博彩业产值已经是拉斯维加斯的几倍）潘的复职请求被上司无情拒绝（几个脸谱化的上司应该算是港人眼里最刻板的大陆官员形象了，高傲且教条，不易沟通。）而倪妮无疑可以对应港人中的建制派，拥护体制，难以理解潘的心结。沟通不畅，心结无法排解，加上自身心态偏执，导致潘的角色逐渐黑化，甚至实施起了暴恐袭击。（对应如今的港人暴力事件）。最后在目睹了组织同伙对于警员的肆意伤害而幡然醒悟的潘（对应港人几次暴力事件中对于无辜市民的无差别攻击），阻止了恐怖袭击。但错已铸成，唯有一死得以赎罪。

就像潘的立场一样，我相信邱礼涛对于大陆的态度同样摇摆不定。体制有错么？可以说有，也可以说没有。比如看上去高傲不近人情，对待下属简单粗暴，不屑沟通。（事实与否可以商榷，但这无疑是很多港人的感受）但体制确保的是大多数人的利益。就跟拆弹专家一样，无论你再怎么努力，残障人士确实不在适合出一线了，义肢是风险，心态也是风险。就如同香港一样。即使自身再努力，属于香港的黄金时代已经过去，这是历史的必然，不以任何人的意志为转移。转变思路融入大湾区的一体进程，于情于理于现实都是最好的选择。潘乘风的角色幡然醒悟的有点晚，那么香港呢？

当失去记忆甚至不知道自己名字的刘德华在网吧的登录页面，不由自主地输入“小明”两个字，一下子就想到了《无间道》里的刘建明。“我想做一个好人”的场景依旧历历在目，从2002年的《无间道》到2020年的《拆弹专家2》，这么多年之后，刘德华还是想做一个好人。那一刻，基本就猜到了结局。

想起在第一部《拆弹专家》里，邱礼涛耗费巨资等比搭建了一个红磡隧道，然后在电影的最后把它炸了，顺带炸死了男一号刘德华。到了《拆弹专家2》里，邱礼涛又炸了一次青马大桥，最后也理所当然地再一次炸死了刘德华。

不过颇为有意思的是这一次，他在炸死刘德华之前，先把他的腿炸断了，让刘德华这个角色成为一个残疾人。更有意思的是，刘德华这次角色的名字叫做潘乘风，作为一个金庸武侠迷，很难不想到黄药师的四弟子陆乘风。同名乘风，必然同样要被断腿，断了乘风的可能性。

这么想来，可能邱礼涛也是一个金庸的读者吧。

可能很多人都不知道，邱礼涛小时候得过小儿麻痹症，这导致他的两条腿长短不一样。当然很多人可能没有注意到这一点，是因为大多数邱礼涛的新闻照片中都只有上半身，就连走红毯也没有全身照。其实邱礼涛右腿比较短，需要穿定制的鞋子，走路有一些坡脚。虽然算不上是残疾，但多少也有些不灵活。大学暑假的时候，邱礼涛想去电视台实习，但是很快就被拒绝了。拒绝理由也很简单，电视台不想要一个坡脚的人来当实习生。尤其是在拍电影这种行业里，实习生本来要做的就是体力活，坡脚确实也多有不便。

这对邱礼涛来说，绝对是一个很大的打击。想想一个热爱电影的年轻人，却因为身体不便受到歧视，进而得不到拍电影的机会，这对于邱礼涛来说是多么痛苦。所以电影中，刘德华断腿之后就算体能完全达标也依旧被警队长官不愿意担此责任而调入文职，他得有多么愤怒。他吼着说：“我不是疯，是痛。”这份痛感，多少有一些邱礼涛本人的色彩。所以看到这一幕的时候，想起邱礼涛自己的经历，有些感同身受，难免泪目。

因为身体不方便，导致邱礼涛年轻的时候并没有太多机会。其实这么多年以来，邱礼涛并没有因为命运的不公而怨天尤人，反而一直都非常爱笑。你会发现，采访中他在笑，片场他也在笑，发布会现场当然也在笑。虽然长得不算帅，但笑起来总是格外有感染力。

他笑着应对这一切，然后抓住每一个机会来拍电影。正是因为这种努力和坚持，邱礼涛成为香港电影人中拍片速度最快的，风格最多变的一位。

从业三十多年以来，邱礼涛已经拍摄制作了不下百部电影。简单算算，一年三部多，这还没算上他给徐克、王晶、黄泰来等大导演当摄影，以及给很多明星当幕后执行导演的那些作品。惊悚片cult片，邱礼涛能拍；励志片喜剧片，邱礼涛也能拍；警匪片动作片更是不在话下。邱礼涛的高效率，使得自己成为行内的“快靓正”，而他往往在作品上不超出预算，甚至节约不少，而最终成片的效果，算不上部部都好看，但每一部都不差。就算是再烂的剧本，再烂的资源，在他手上永远都能够加进去一些自我的表达。

正如邱礼涛当年被香港浸会大学授予荣誉大学院士时所写的介绍所说：“他揭示城市赤裸的故事，既有《原谅他77次》里的小清新爱情，也有《性工作者十日谈》中性工作者面对的残酷现实；他作品中的角色复杂而写实，从《八仙饭店之人肉叉烧包》里杀人犯的扭曲心态，到《叶问前传》里一代宗师的历练心志；他看透大都会的黑暗与光明，不论是《泄密者》揭示的人性贪婪和自私，还是廉政公署剧集里执法人员的英勇无私，他都能一一呈现。”

这也就是为什么我永远对邱礼涛的电影多一些宽容。每次有他的新片上映，也总是会第一时间去看。

而从港片的角度来说，邱礼涛可能是目前极少数依旧能够说得上是“尽皆过火，尽是癫狂”的香港电影人。当香港导演纷纷北上的时候，可能只有邱礼涛依旧坚守在香港——香港人拍香港故事，镜头依然对准那个充满市井气的香港。邱礼涛的资本当然可以来自大陆，但是电影的内核永远是香港的。

一直以来，邱礼涛不在乎票房高低，只要不给老板赔钱就可以，自己本人更是不在乎奖项数目。他常常自称是”诚实的香港电影工作者“，他要的是通过电影来展示香港的真实面貌。《拆弹专家2》同样如此，以一种更隐晦的方式，记录下了去年香港的真实面貌。所以电影中所说的愤怒并非空穴来风，而是言之有物的。“

整部电影的主角当然只有刘德华。虽然刘青云同样是我个人非常喜欢的一个演员，但在这部电影里，他是一个为了衬托刘德华而存在的角色。尤其是当他最后选择撤离的那一刻，那是真正意义上成就他人的一刻。

刘青云说他认识三个潘乘风。第一个潘乘风是骄傲的拆弹专家，胆大心细，技术过硬，用自己的生命去挽救别人的生命；第二是断腿之后的潘乘风，你会发现断腿并没有给他带来任何打击，他依旧可以笑着面对这一切，慢慢恢复，高强度训练自己，直到被警队调到文职之后，他的骄傲、尊严瞬间一败涂地，走上了愤世嫉俗的路子；第三个是失忆之后的潘乘风，一张白纸，“信，就是警察；不信，就是恐怖分子”，这一切全在于他自己的信念。

当记忆慢慢回来之后，潘乘风是有过犹豫的。但最终那份“我想做一个好人”的初心把他变成了一个守护香港的英雄。是恐怖分子也是香港警察，是宋江也是晁盖。解铃还须系铃人，自己设的局也需要自己来破，只不过需要生命而已。

当然，作为一部警匪片，《拆弹专家2》的大场面也同样丝毫不怯场的。用港铁运炸弹，炸香港机场，炸青马大桥；炸国金中心，让高的一幢楼压倒低了一幢楼。两个策略和方案都令人称绝。尤其是电影中，地标式的建筑爆炸，看着那些大家所熟知的大楼地铁站炸成废墟，让人有一种无与伦比的快感。这其中所蕴含的毁灭感，可能是人类内心深处所共有的。邱礼涛的电影里有太多这种想让整个世界给自己陪葬的疯子或是恶人了。

但是邱礼涛最厉害的地方在于，他永远能够成功地让观众不由自主地选择同情坏人。无论是《的士判官》中凶狠屠杀出租车司机的黄秋生，还是《扫毒2》中以自己的正义标准来追杀毒贩的刘德华。他们都是常规意义上的恶人，至少都在法律之外，但是他们的动机、他们的愤怒又是能够被理解，甚至被原谅的。《拆弹专家2》中的潘乘风同样如此，甚至就连谢君豪所饰演的那个富二代虽然有着语焉不详的动机，但是他们所坚信的“投之亡地而幸存，置之死地而后生”，依旧足以令人动容。

谁都能看出来邱礼涛的电影多少有些粗糙。《拆弹专家2》也同样如此，就好像他把自己要表达的内容放进去之后，至于如何变得顺畅圆润从来不是他想的事情。但也正是这种粗糙感成就了邱礼涛的愤怒，电影其实不用那么精致，能打动人心就够了。所以我会毫不犹豫地给《拆弹专家2》五星，因为它确实打动我了，而且还不止一次。所以看完电影之后，很快就给身边朋友推荐了遍，让他们一定要去看。

电影的最后，炸弹爆炸，掀起万丈巨浪，汹涌的海水冲向这座海边小城，让人不得不为它的明天担忧。时代巨浪，也正在冲击着这座承载了太多人精神故土的地方。

记得之前陈木胜去世的时候，跟朋友聊天感叹唏嘘了很久。聊到最后，香港电影以后靠谁？我们唯一的答案就是邱礼涛了。这么多年，人人都在唱衰香港电影，唯独邱礼涛偏偏不信，以一己之力，撑起了整个香港警匪片，而《拆弹专家2》无疑将会成为香港警匪片的新标杆。最硬最生猛的邱礼涛，只希望上天保佑他再活五百年，那他至少还能再给你拍出1000部好看的电影来。

影片有一个关键词，“愤怒”。而本片中也存在着多种多样的愤怒。

第一种愤怒，也是最明显最直观的愤怒，视听愤怒。从电影的第一场戏（机场爆炸假想，说不定是真正结局），导编就让观众感受到了视听上的愤怒。毫不拖泥带水的爆炸，映入，哦不，刺进了观者的双眼；震耳的轰鸣灌进了听者的耳膜。可以说，《拆弹专家2》的确以一种强势且有效的方式，展现了其视听态度。而电影后续中更多的爆炸场面、极度吵闹的配乐更不断地强化着这种愤怒。

第二种愤怒，是人物情绪的愤怒。潘乘风在片中有四次很明显的愤怒。

1.对上司的愤怒。（同事关系）

2.对董卓文的愤怒。（朋友关系）

3.对庞玲的愤怒。（爱人关系）

4.对清洁工大妈的愤怒。（路人关系）

不难发现，四次愤怒几乎将一个个体在社会中的所有社会关系都包含在内了——意味着潘乘风的愤怒不是对某个人、某件事的不忿，而是对社会的抵抗。

第三种愤怒，是对制度的愤怒。

片中，有一位博士因其女友跳楼而选择去炸教育署。故我认为，这位所谓的博士的行为可以视作对教育体制的愤怒。

大反派支持无zf主义，从而走上了恐怖份子的路。这是对世界现行的大部分社会体制的愤怒。

当然，还有编导精心设计的潘乘风对警局体制的愤怒。

以上所有愤怒的总和，招致了电影开场的结局——毁灭。

乍一看，似乎挺正能量的。可愤怒过后，仔细想想，这样的创作是该多么幼稚多么自我啊。

表面上看，潘乘风黑化的最根本原因在于，他作为舍己为人、利国利民的拆弹专家，却因任务断腿后受到制度“歧视”，还遭受上司歧视、兄弟不相助、爱人不理解。而且，电影中大量药物的摄入，还能给黑化做药理上的备注。不得不承认，邱礼涛这波啊，有点厉害，让有些观众还能同情这个人物。

为什么要把上司，兄弟，爱人都放在潘乘风的对立面啊?

因为如果不这样做，潘乘风就不可能黑化啊（此处有个大大的滑稽）。不把潘乘风逼到绝路上，他怎么会从天使变成恶鬼呢?因为但凡有一个因素不是潘乘风回归的阻碍，潘乘风都不太可能变成草菅人命的恶鬼。

对潘乘风极端的社会关系设计，让潘乘风黑化，从而将最根本的原因归结于“制度”，而并非潘乘风对拆弹事业的热爱。这就是邱礼涛那幼稚而自我的想法。

他放弃了对人，对人性的最基本关注。而是将人视作对环境被动反应的两面性生物。

潘乘风是拆弹专家没错。可他更是一个人。人是什么?人是其社会关系的总和。

他可能执着于在永远冲在第一线的荣耀，可能执着于做英雄的快感。既然如此，他也更可能是一个秉持正义的人，善良的人。因为，如果只是为了荣誉和当英雄，正常人不可能在交接手榴弹时将自己的防弹衣给与自己无关的市民。

他既然是善良者，正义者，难道会因为无法再去第一线拆弹而伤害自己的社会关系，伤害无辜市民的生命吗？

无法去第一线拆弹，到底对潘乘风有多大伤害?足以让他牺牲自己所有的社会关系去完成这一偏执的执念吗？

不幸的是，邱礼涛选择让潘乘风牺牲所有社会关系，让他走向为了一己私欲随意剥夺别人生命权的深渊。潘乘风有为了自己重回一线愤怒、抗争的自由，可他没有剥夺别人生命权的自由。

潘乘风就这样被硬生生地从一个愿意为无辜者而死的好人变成了害无辜者死的坏人。邱礼涛这样做的目的是啥?控诉谁?

制度。

在他看来，只要制度不阻止，潘乘风也许就不会黑化。也就不会有悲剧。

那么我请问，如果上司们同意，而董卓文拼死反对（如果他不想再让好兄弟断腿甚至丢掉生命，如果他关心他的好兄弟，如果他想让他已经残障的好兄弟过正常人的生活呢）潘乘风会不会黑化?

大概率不会吧。换成庞玲同理。

所以邱礼涛意图在于全是制度的锅，为此，还刻意将兄弟、爱人的劝解全部放在制度那面——这恰恰是盲点。

可兄弟和爱人怎么会站在制度那一面呢，他们都会站在爱潘乘风的那一面啊。他们都会因为爱潘乘风而去阻止他，而不是因为什么狗屁警局规定。

邱礼涛，你喜欢把全部的错归结于环境。可你忘了人本事就是复杂的动物，人有恨，却也有爱。潘乘风不是一个有自己思想的活人，他只是一个被你用来表达幼稚且自我的理念的可怜家伙。

他甚至连属于自己的挣扎都没有。可笑的“复生”，竟然还只是你拿来过审的手段。

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最后贴个本人对《拆弹专家2》的剧作设计

第一部分：顺叙潘乘风如何成为一个有名的拆弹专家，并对其性格中要强执着进行深化说明。但他本质上是一个正义，善良的人。

第二部分：董卓文是潘乘风的好兄弟。在一次拆弹中，潘乘风因为救董卓文炸掉了一条腿。董卓文极其愧疚，潘乘风因为警局制度未被重新启用至第一线。这对潘乘风造成极大打击。尽管上司们也想让潘乘风回来，但迫于舆论或者公众质疑，无法让潘回归（因为上司们不是冷冰冰的机器）。

失去事业的潘乘风意志消沉，甚至因为长期服用药物而变得性情大变。

董卓文、庞玲一切看在眼里，他们同样痛苦，一直在为潘乘风奔走相助。

第三部分：潘乘风性情大变，在社会中不停挑事。引起媒体和公众的批评、唾弃，从而引起了复生会的主意。他进入通缉犯，并成为警方的通缉犯。

第四部分：倒叙潘乘风进入复生会是卧底行为。是庞玲和董卓文说服了潘乘风参与此次行动，并非利用，而是让实现潘乘风重回一线工作的愿望（尽管不是拆弹）。

第五部分：复生会布置了最终的计划。董卓文为救身份暴露的潘乘风而死，庞玲在于复生会的交战中中弹死去。潘乘风成功降低了炸弹造成的的损失。

第六部分：上司重新邀请潘乘风回归一线，潘乘风却拒绝了。

他辞去了警察一职，消失了。

“什么是惊喜！”昨晚电影散场，老婆问我。

“这就是惊喜！”我说。

“惊喜就是《拆弹专家2》成了。”

那一刻我才发现，观看《拆弹专家2》的120分钟时间里，我俩全程几乎都没说话，少有的交流也只限于在观影中，她右手握住我的左手，微微用力，手心冒汗。

看完电影，平时对商业片几乎不感冒的她欣喜若狂，在我面对这部电影毫不吝啬溢美之词。

我知道，《拆弹专家2》成了——2020年最后爆款，非它莫属。

坦白说，《拆弹专家2》最开始吸引我的是主演阵容：刘德华+刘青云。毕竟，上次这两位最经典的一次合作还要追溯到1999年的《暗战》。

《暗战》作为双雄电影可真的是太经典了，刘德华和刘青云两人也在电影里贡献了不少棋逢对手的桥段，两人惺惺相惜更令无数观众念念难忘。

如今，双刘两人多年后再度合作，怎能不令人期待。

毋庸置疑，比起《拆弹专家》，这一部完成了多个层面的全面升级。比第一部更好看，又燃又炸。同时，节奏紧张刺激，全程无尿点，代入感极强，让人注意力时刻放置在故事情节与角色命运上。

《拆弹专家2》最让人印象深刻的无疑是刺激的场面戏。

电影全程充斥着大场面，配合精良的视觉特效，让人过足眼瘾，不失为一部合格的商业片。

开篇就是炸机场的大场面，寥寥数笔，紧张有序的秩序瞬间变得慌乱，好好的一座现代化机场刹那间灰飞烟灭... ...当看到巨大爆炸带来的蘑菇云升起，这场面带给观众的视觉冲击无疑是强刺激。

再到后面的青龙大桥....青马大桥被拦腰截断，桥下的海水喷射出几十米巨浪，火光与海浪交叠，爆炸产生巨大的震荡波导致巨浪滔天，甚至直升机都失去平衡，画面具有十足的冲击力。

大场面的视觉效果邱礼涛导演做到了极致，小事件导演同样不含糊。

就单单以居民楼那场戏为例，当潘乘风和董卓文两人来到定时炸弹前，观众的心脏就开始砰砰砰紧张地跳个不停：两人仔细检查、商讨对策、约定时间同时剪线，大家把心都吊到了嗓子眼，就怕一不小心就爆炸，好在虚惊一场。

但当你以为一切都平安结束后，意外却不期而至，让你卸下防备的同时又给你来一拳重击，在这一张一弛的节奏下带给观众的印象无疑是最深刻和难忘的。

在场面戏之外，让人难忘的还有动作戏。

其中，尤以饭店里和医院中潘乘风的两场戏最为出彩，动作拳拳到肉，凌厉干脆，毫不拖泥带水，无论是狭小局促电梯间里的近身肉搏，还是你追我赶，配以快速剪辑，动作酷炫，打斗精彩，又帅又酷。

追，跳楼，肉搏... ...刘德华为电影还是如此拼命卖力，想想真的让人感动的。

当然，场面和动作之余，让人惊喜的还有故事。

可以说，从一开始电影悬念就是时刻在线，全程吊足观众胃口。

有个词，大家都熟悉——欲扬先抑。

但这次《拆弹专家2》却偏偏剑走偏锋，直接欲抑先扬，玩起了倒叙。

开篇告诉观众，这是一种假设情况。这意味着给观众剧透了可能性的结尾，但同时又埋下了足够的伏笔。

希区柯克的定时理论在电影开篇得到妙用，在故事开始前，首先向观众展示一个可能，观众知道，但剧情中的人物并不知道。而这个危险似乎随时都可能发生。这样，故事便有了十足的张力。

这之后，电影是如何吸引观众的呢，除了场面和动作，最重要的当然是悬念了。

与此同时，在大的悬念之下，还有一个又一个小悬念时刻牵引着观众往前走：潘乘风转变的原因是什么？

记忆的缺失成为最大谜题，什么是真，什么是假？随着讲述人的不同人，潘乘风的身份也如罗生门一般不断变化，让人好奇，真想究竟是什么？

故事不断反转，惊喜一个接着一个。

当然，我之所以喜欢《拆弹专家2》，除了上面我说到的这些，还有电影带给观众的思考。

邱礼涛导演此番将人性抉择置于主角与观众面前，如何选择，答案在你手中。

《拆弹专家2》不仅仅只是一部让人看了紧张刺激酣畅淋漓的商业“爽”片，在大场面与动作戏之外，其实还有更深刻的表达。

作为年末爆款，这部《拆弹专家2》值得每个人去看。

漂亮，今年看过的片子里节奏最爽利的。

虽然剧情仍有BUG，但在看的时候并不会在意，算是将这种运转模式作品的优点发挥到上限，瘦死的骆驼比马大，残墟的帝国仍有宫殿可撑场。上一次让我有这种观影愉快感的港片还是两年前的《无双》。

这类题材我一向对文戏不感冒，但这片子证明了：并不是不能拍爱情戏，恰到好处的感情戏是菜上撒的盐，长剑开的刃，同时能让观众有好感的“动作片女主角”应该是片中这个样子：勇敢坚毅，心中柔软，动作利落，行为果断。即使在生死决别之时，发布出的命令仍然有条不紊，但同时眼中含泪，声音发抖，能证明她确有血泪，只是不会让它干扰工作。

她所有的行为都对得起她的设定，而不是只是甩出身份堆砌却不给相符戏分的花瓶。

（当然，现实生活里追女生不要像男主角那样，他没被打，因为他是刘德华）

刘德华和刘青云都是熟悉的面孔了，特别是刘德华，片中身型瘦削劲实。身材管理让很多年轻人都自愧弗如。只能说，他能红几十年，红得有道理。并且动作场面不夸张也不少，并贡献了我观影以来见过最能打的残障人士……

情节其实也不算新鲜：昔日勇者一朝跌落，随后在少年与恶龙的身份之间挣扎切换。以命救世是他，嗜血獠牙也是他。他的勇敢与尖锐，大义与恶毒，极端和慈悲，善良与狰狞，都是真的。片子节奏很紧凑，因此免不了他的认知和自我定位转换得突兀，同时反派脸谱化，也算是港片常见的通病。

好在观看过程中很容易让人忽视这些缺点。被节奏拉着走，看时只觉得爽快。连结尾都是戛然而止，并没有什么凄凄戚戚的生离死别用以拉戏。

还是想说一说这片子的节奏，处理得相当得好，没什么让人起身的空间，不建议喝太多水，后半我硬是忍着没去洗手间。

下来之后觉得，之前看到有人评价这片子“凭它就不能说香港电影死了”，是有道理的。

现在大家嘴里提及香港电影，份量远不及当年重了，甚至默认“港片已死”，只剩那么几个熟面孔，时不时出来折腾一下。

然而就这么几个熟面孔还在，你见识到了他们的阵仗，仍不敢将这四个字小觑。

就像街边坐着的耄耋老者，白发覆面，叶落满身。你已不再将他放在眼里，亦忘记他当年如何力敌千军，只认为他是个等死的老朽，无需在意。但经过他身边时，突见他以那双苍老的手拔刀，你面前长刃出鞘，雪光漫地，时间都仿佛被斩碎。

仍是一代宗师。

不夸张地说，看完《拆弹专家2》后，我平复了一段时间，才能从座位上离开。它的确算得上是今年我在国内院线看的电影中，最喜欢的一部。

港片导演里，邱礼涛为人所知的原因是他在入行后拍了大量的Cult片和B级片，比如《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》，快速的摄制流程和耸人耳目的内容之下，有着对当即社会群体画像的凝萃与其残酷性的反思。而近年来的合拍片《拆弹专家》、《扫毒2》，直到最新上映的这部《拆弹专家2》，则显现出邱礼涛开启了一个更高层级的创作。

这三部影片都由刘德华主演和监制，每一部都是大投资的主流商业片，从隧道、地铁再到这部里的炸毁整片海湾，涉及的地域规模越拍越大。邱礼涛的创作特性，让这部《拆弹专家2》与大多数按既定套路走的商业合拍片产生了不小的差异。

【详细】

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有兴趣的可以看看我关于拆2的另一篇稿子??不同的角度潘乘风的摇摆不定，像极了迷茫的港人

ps:理性探讨，如果有不同意见，都是你对。如果没有观点只会谩骂，那么自动反弹十倍给你。

补充2:有不少人批评我给神奇女侠4星给拆2三星。观影偏好不应该是很私人的事么？而且我大概看了看，批评我的人里有不少给了拆2满分五星。那么请你平心而论，这电影好到满分的程度了么？让那么多影史经典情何以堪？合着你们打五星没问题，我打三星就是我双标我跪舔？笑尿了。

补充一下，大家的观点我都有在认真看，也尽量认真回复你们。除了那些讲不出什么观点只会加人身攻击的渣滓，让人倒胃口。很多朋友提到说导演反复表现刘德华服药的镜头，为性格转变做铺垫。我也认同，但是在我看来，这些镜头基本是人物塑造中最偷懒的做法。就类似国产恐怖片把所有超自然或者无法解释的存在都归结于幻觉或者精神病一样。两个小时的电影不算短了。如果导演能把后半段接近泛滥，而且调度设计都比较一般的动作戏挪出来多讲讲人物。效果应该会更好。

很多人分不清批评与挑刺，如果我只是在挑刺，那么我压根不用写这么多字的评论。直接一个短差评就了事了。我很喜欢华仔。我才愿意花这么多时间去阐释我自己的观点。而且就演技而言，华仔的表演在刘青云面前是真的露怯。恳求谢君豪放弃恐袭时的咆哮处理也很模式化。说真的，我想看到的是一个更有突破的刘德华。而无论是导演，编剧，还是演员本身对于角色的诠释。都让我有些失望。

第一部太过乏味，导致我本身对第二部没报什么期待，难得的是拆2的观感出乎意料的不错，前半段甚至隐隐有佳片的气质，无论是故事的完成度，立意，还是视听效果，都比第一部强出不少。可惜中途反转揭露后就开始急转直下，到结局完全变成虎头蛇尾。最大的问题也是邱礼涛电影一以贯之的缺憾，人物角色的行为动机缺乏相应的合理性——华仔饰演的潘乘风性格转变太过突兀了。影片里最早塑造的潘乘风是为了救群众愿意脱掉防爆服的人，怎么可能因为伤残转文职就去报复社会？警察是纪律部队，不是张扬个人风格的地方。拆弹本身就是消除风险，而义肢的存在是在增加风险。测试是模拟的环境，谁也不能保证测试没问题，出实际现场也没问题。如果出案件，义肢意外脱落怎么办？救人救不了，逃跑逃不了。假如设置成潘乘风因为过于自信判断失误，结果在任务中导致同僚和人质受伤甚至死亡。而被社会舆论攻击，被同事疏远，导致对社会失去信心而变恐怖分子，这样性格的转变能合理很多。此外，反派实力忽高忽低，专业技术方面小bug略多。而且刘青云这么好的演技基本沦为背景板也是太可惜了。最后最想吐槽的一点就是，香港警察的级别是真的不够格处理核弹危机的。真当驻港部队配备的防化营是摆设么？

补充一下，反驳我的人基本都是在说逻辑没问题的。扪心自问，如果你是身上绑着炸弹的人质，你是看到一个四肢健全的警察安心还是看到一个装了义肢的警察感到安心？电影抨击的是体制，可在这部电影里体制恰恰没错，有些特殊职业确实不适合残疾人士。因为你面对的是普罗大众，保护的是大众的安全。而且你们可以再好好想想，电影里潘乘风在失忆之前已经制造了几起爆炸案，针对的都是平民而不是警队。炸死了十几个，炸伤了几十个人。而理由仅仅是因为警队要求其更换工作岗位。这样的他跟为了救人而拼命的他前后不矛盾么？那么加上社会舆论的谴责，自己失误导致的心魔让行为方式产生转变难道不是更合理么？

说实话，刚进电影院的时候并没有抱有太大的预期，原因很简单，对新商业类型港片的固有印象使然。感觉观看这类的片子不用怎么动脑筋，你只需跟着嗨就完事，不需要过度思考与总结，全程只要“哈哈哈哈，哇哇哇”也就够了。

所以在进入电影院前，已经将自己的观影心态调整到了爽片模式，放下一切的顾虑与烦忧，认认真真地去享受视觉的盛宴与简单的快乐。

可谁曾想到，因为北京大号的交通状况，不幸错过了开场的些许铺垫，自己刚找到座位，放好爆米花，打开可乐想要享受着这片刻的快意和持续的爽意之时，大银幕上便迎来了一个核爆场面，再加上那层层递进让人肾上腺激素加快分泌的背景音乐，整个人顿时支楞了起来。邱礼涛用回溯的方式，先给所有的观众来个下马威，将最坏的结果展现，让观众进入状态的同时，也“炸”出了人们对后续故事的期待。

之前看“爆炸”的场面，氛围的烘托与细节的营造总是最常见的选择，那种直给特写的“炸裂”，可能可以被称之为邱礼涛式酣畅淋漓与“爆炸”上瘾。在前作《拆弹专家》炸毁红磡隧道、中环地铁之后，谁又能想到，邱礼涛的“破坏计划”还能交出更为震撼的呈现方案，若说赤鱲角机场也只是个开胃甜点的话，由IFC经过九龙中转站再到青马大桥的连环爆破计划与呈现，再配合着故事线的进展，让人们一次次陷入到揭秘的快乐与反思的谜团之中，环环相扣的情节安排，与简洁迅猛的视觉冲击，牵引着观众拨云见雾，持续的期待。而我的脑中也在不断地絮叨着：“这样大规模的爆破场景设置太港式了，就算只是CG特效，这种地标级别的毁灭场景，在中国电影范畴之中也只能在港片里才能看到了吧。”

除了那些让人肾上腺素飙升的大场面，导演邱礼涛也在文本与现实层面对炸弹与拆弹，进行了多层面的演绎。那句贯穿始终的质问，“如果不是坏了即丢用完即弃，拆弹专家还会变成定时炸弹”，也成就了刘德华一人呈现多种状态与人格的可能，贡献出三个不同维度的男主角潘乘风，对应不同的性格人物，邱礼涛也选择以不同的场景与表现手法来配合，除去大场面的热血戏份，更多的实景街头追逐场面也经过了精心的设计与考量，像是剧中一场追逐刘德华的戏份，从医院开始走向街头，经由天桥又转向密集的楼宇与热闹的市场，一切顺理成章又显得意外不断，从中环到旺角诸多人流密集的场所，高难度的场面调度，这是最港式的警匪片场景，也是最烟火气的当地生活记录。

为了实现这一切，导演更是带领着整个制作团队，收集了大量资料，制作与电影场景“同款”的实景微缩模型，用来模拟爆炸效果。并且投入众多的精力投身到实景的勘测与拍摄制作之中。这其实便体现出港片的一种工业之美，用最精良的材料与尖端的技术，凭借着职业的态度，对每个镜头都事先做了精密的准备，勘查了实际的长宽高与相对位置，算了风水与天气情况，才严丝合缝镶嵌到影片之中。让人们在一场场的连环爆炸场景之中，持续视觉新鲜感，而又充满期待。

看《拆弹专家2》的过程，就像是在和导演玩一场斗智斗勇的游戏，每当观者觉得谜底就要揭开之时，便会有意料之外的“炸弹”突显，结尾部分的剧情也在不断地翻转，层层递进看似可以轻易破局，实则暗藏玄机，所以只能跟着主人公一起一次次地冒险，感受“拆弹专家”工作时的那份惊心动魄。

整个电影，靠着荧幕前期不断的追逐打斗、高能反转剧情与循环式的满屏爆炸，创造了一场视觉盛宴。当然也没有什么比视觉震撼来得更简明扼要的表达，让人能在一部警匪电影之中“一爽到底”。惊险刺激的画面能直接给人以最多的刺激，也是因为电影的软性部分故事构架以及人物的情感支撑走向，在电影中被一定程度的简化了，靠边为视觉的技术之美服务。总的来说《拆弹专家2》算不上是一部十足完美的电影，但可以肯定是这个贺岁档不能缺少的作品，是一部酣畅淋漓让人看完后会有些回味的爽片，导演邱礼涛也在前作的基础之上完成了不少自我的革新与挑战，无疑是一部值得一看的，沉浸式体验的视觉之作。