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高架匝道上的塞车，黄色隧道里的风驰，他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥，已经跟 VR 版的蔡明亮那样，不见了。

丝毫不认为，着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》，与耽溺在虚无情绪，拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。

即便它们写的都是台北。相隔16年，跨越了新世纪，又好像一直停留在过去的台北。最不该的，是一个新导演的作品，被拿来与大导演的庸常之作相提并论。要骂人，请你带上脏字啊。

《强尼·凯克》之所以跟侯大导扯上关系，确实有侯孝贤的监制背书。导演黄熙，本来就是游走于侯孝贤的班底。不仅于此，本片幕后也实在强大。摄影师是拍摄了《金城小子》的姚宏易，给毕赣新片掌镜又出了状况。配乐是林强，配角有高捷，再加上有柯宇纶主演，张国柱、黄韵玲配角，甚至连《千禧曼波》里讨人厌的小豪都冒了个泡。

这就不怪吃瓜影迷，死活要把“不太想讲故事”的《强尼·凯克》，跟侯孝贤放到了一个集合。

不过啊，坊间有流传八卦，侯孝贤曾力挺某部新锐华语电影，称其有自己影子。私下被人问起，那影子里头，是怎么个真传。他却讲，不晓得啊，我根本没看。

侯孝贤作品有个伤，无论是刚被修复的《尼罗河女儿》，还是野心爆棚的《千禧曼波》，进入都市的响动，均不太成功。所以，把《强尼·凯克》跟侯孝贤扯上关系是不太恰当，一通解释，到此为止。

《强尼·凯克》的片名沾了洋气，略显奇怪。

它的出处，来自瑞玛席丹饰演的女主角徐子淇，但我更起疑。片名也许就是“瑞玛席丹”名字本身。更何况，徐子淇不可言说的过去，似乎跟瑞玛席丹的满身伤痕勇敢重生有关联。独自在台北租房生活，打点民宿生意的徐子淇，她饲养了两只凯克鹦鹉（另一个台片《白蚁》也出现了鹦鹉）。她的手机上经常收到各式各样莫名来电，无一例外都是要寻找名为“Johnny（强尼）”的男子。徐子淇百般解释，但来电依旧，热络不绝。

有一天，徐子淇的鹦鹉飞走了。

再早之前，无法记住时间的李立分了神，开一辆老爷车的工头张以风抛了锚。《强尼·凯克》就讲述了这么一个“飞了鸟”，“分了神”，“抛了锚”的清淡故事。到底有什么东西不见了，是不知所踪的人，还是不再回来的鸟，观众只能自己去观察留意，摸索查找。

难能可贵的是作为新人作品，《强尼·凯克》慵懒，倦怠，却少有我个人印象中的刻板台北映像。没有轰鸣到噪音骚扰的机车，没有无来由的MV风，甚至没有太浓，太嗲的台湾腔。

《强尼·凯克》的台北，似乎只有安静闲适的街区，水泽边上的绿意，夏风或骤雨，前来旅游观光的背包客，忙碌或发呆的老街市民。

这是导演有意处理过的城市空间，也是为“无奔跑不电影”的人生打气。

开场部分，张以风call人拖了车，转搭捷运（地铁）。捷运上的李立一脸搞怪表情，与徐子淇互动，但徐不怎么搭理他。

三人前后出了捷运，带着关系悬念，从陌生的人流中，走向了同一片住宅地。

这是一部关于生活本身的电影。每个人都带着故事出现，带着倦意生活，夜色中，一切都被藏匿了起来。它用散文的笔法，讲奔跑来疗伤的女人，讲无家可归与车为伴的男子。还有雨天来袭，骑单车的年轻人，任车轮无限自在地划破地上的一洼积水，消失了风景，遗忘了时间。

片中，人与人之间的语言沟通往往是无效的，甚至带来怨气与伤害（例如那场会被认为过火，夹杂粗口的父子家庭风暴）。无效也体现在徐子淇与男朋友的交流上，他们熟练变换着国语、粤语和英语，唯独找不到属于两个人的爱的语言。

徐子淇与女儿的联络，也更像是偶尔打卡。她的交流对象，只剩下不会说人话的凯克鹦鹉。

与其说，《强尼·凯克》是讲述小人物的挣扎悲喜，不如说，它更像在掰扯百无聊赖。

说它是哀乐台北，却尽是平凡琐碎。如果同处藩篱之笼，会引发不可避免的争吵升级，那不如选择远离。

事已至此，何须伤人伤己。如果挨得太近，只有塞车的情绪烦躁，那不如把镜头拉远，升高，如同鸟的视角，又正像电影的结局。

黄熙用无法言说的孤独，忧伤和隐秘，包裹了三个主线人物的过去，只露出零星半点。她轻轻掠过这座河边的城市，像鸟儿落在了小庙的檐头，由着浮草在水面漂泊流落。

纵然如此，《强尼·凯克》并不以晦暗麻木来填充电影，却大有“人生如寄，多忧何为”的感叹。晴雨相间，昼夜晨暮，日复一日，生活一直在这里，它仍然有无限之美。

【详细】

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杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

最喜欢的是巨石强森从直升机上拆下来加特林狂轰乱炸，一顿狂炫酷霸拽！真的霸道，强森和杰森斯坦森的另类相爱相杀也让人觉得饶有趣味。脑洞大开的动作设计，酷炫的车技，天马行空的炫技场景，华丽的豪车队伍！每一帧都是金钱的味道，最让人有点惋惜的是强森的感情戏，女警多好呀。可以导演是完美主义者，夫妻还是原配好??有了孩子也不行??

2022.1.20.

因为打三星，粉丝给我脑袋扣帽子分以下几级：

1级.‘我行我上’理论，让我去当导演

2级.说我高贵有优越感

3级.说我不爱国，膝盖软

4级.说我收钱办事，愤怒的问我写这么多字拿了多少钱。

5级.觉得我是台湾人，国家会制裁我。（我发誓我不是台湾人）

有些粉丝的言论逻辑把我打的哑口无言。我不看完剧，说我不看剧就没有发言权，不配评价。我从头到尾认认真真看完了，又说我不喜欢为什么要看完？是不是闲的？正话反话都把我话口堵死了。我就是真的不知道该说什么。

问我剧评为什么不图文并茂，不配图片？我所有的剧评，影评，书评全都是纯文字。我行文写字时从没有配图片的习惯。

我真的很累，什么辩驳的欲望都没有了，一切都是我的错。我现在只想求助，豆瓣怎么能把剧评设置成仅自己可见的私密状态？

2022.1.13.

简评一下开端。

这部剧引人注目最大的点就在于无限流题材和时间循环，哪怕时间循环已经是被欧美影视里玩烂的梗，但在内地拍出来，仍然让人觉得‘天哪’，这种心情很复杂，不知道该喜还是该忧，但总归拍出来这点是好事。

抛开一切剧情逻辑，开端这剧有个很大的问题，就是视觉画面是没有任何美感的。

影视里让你不由自主暂停截图下来，除了有哲理的台词，大多是人物那一瞬间的定格，演员妆发表演和背景相辅相成的那一刻，无论你看到了悲剧还是烂漫，你都感受到了美，所以你想把那一幕截下来。要不就是非常美的空镜画面，值得被截图下来保存。

但开端根本没有这样的时刻，画面太土太平庸里，感觉导演完全没有美感艺术细胞投入到镜头里去。以至于我写这段话前，跑去把开端发出来公开的图看了又看，我都挑不出来一张想让我存下来有美感的图。

这剧最吊诡的设定根本不是什么时间循环，无限流小说我看了不知道有多少了，类题材电影也没少看。

这剧最诡异的设定就是，这种说出去没人信的事情发生在了中国这个社会主义国家，这导致我看到警察就皱眉，再加上主角后面在被审讯时就差把心掏出来证明自己没说谎的时候，警察们依然不信，那时候我真的想冲进去往警察脸上打几拳，tnnd，信啊！为什么不信！

还有，这种警察审讯时很明显的诱供，诈供现实里也允许是不是？因为把嫌疑人分开审讯，利用囚徒困境来施加心理压力，让嫌疑人吐实话很正常。

但是，没有任何证据和作案动机，什么都没有就把人强制拘留这合理吗？最多48小时就得放人，没确凿证据不能一直扣留。

无限流题材的故事，要想逻辑自圆其说，大多数作者都选择了高维文明来把人类当成蚂蚁观测和玩弄这样的理由，来完成自己的故事。

可这种时候就是全世界的人类一起被抛入了死亡游戏里。政府，警察这种代表公正，坚定的唯物主义就自动土崩瓦解了。

这也是开端看的人非常难受的地方。两个普通人在此无名力量下挣扎求生和救人的故事，这看的人很烦躁，因为除了这两个人，其他人都把你们说的话当成疯话，没有人信。

只能一次次死去又活来，一次次找警察，警察仍然觉得你们嗑药编故事，吓唬要拘留你们，一切成了无解的结。

公交车爆炸是恒定的结局，不是和油罐车相撞爆炸，就是被车里的人引爆炸弹爆炸。

这里有一个画面处理的我很喜欢，只要你去干扰司机想提前下车，无论成不成功，车都会因为躲避外卖员和油罐车相撞，但外卖员又因为订单马上超时要被罚钱，所以‘兵行险路’。这同样是无解的结，我不知道导演这样拍有没有社会隐喻，但我很喜欢外卖员这个变量因素。

什么是缘分？

缘分就是偶然中的分离。

不论人事，故事偶然发生了，然后擦肩而过，无疾而终，是两条相交线，这就是缘分。

什么是命运？

命运就是偶然中的必然。

无论你怎么控制变量，但结果都不会改变，一切都是注定走向那个终点的，这就是命运。

命运可以包含缘分，但是缘分不能注解命运。

开端仍然有画面反复闪回拖沓的问题。剧情还是不够紧凑。

这个死局想要解开，肯定还是这两个人自己去找解里唯一一条生路，在一次次反复死亡中。

我现在在猜，凶手是不是黄觉演的那个司机啊？

总体来说开端这剧能看，就这样。

2022.1.19日凌晨1:48分补写以下内容。

针对很多重复问题作出解答。

??关于镜头美学的问题。

粉丝反驳我的点，总是认为我企图在国产电视剧找到美感镜头是不对的，我想在这部剧里看到美的画面，我就要被你们按头是高贵的，是有优越感的，各种帽子给我脑袋顶上扣。

你们似乎老默认镜头美学只存在于电影画面里，电视剧不配有美感。

电视剧觉得蛮委屈的。

以我的观剧量，我不扯什么欧美日韩北欧剧，甚至香港台湾的电视剧也不提。

就说大陆国产剧，觉醒年代，隐秘的角落，沉默的真相，无证之罪，这都是个顶个好的国产剧，不管是剧情还是画面美感，都堪称一绝。

甚至因为镜头美学，许多创作者创作出了以镜头画面衍生的二次艺术画作，获得大量转发。

你们总是错误归因于提出问题的人，来反证是说话的人错了。可这逻辑是不对的。

镜头没有美感是铁打的事实，我介意觉得这是很遗憾的点，你们粉丝觉得镜头美不美根本不重要，这完全没问题。

各有各的看法，再正常不过。

评论区有一位粉丝，大方承认了这剧的摄影就是不怎么样，但他很喜欢剧情，这就行了。

追寻美感是我个人的评判标准，但我从不要求我以外的任何一个人同意我的看法。

??关于警察的问题。

我早就说了，最吊诡的就是社会主义整无限流，到底为什么有循环也不解释，是高维度文明还是系统，也说不清。反正就是超现实主义的强大力量非要和我们社会主义的人民警察强行关联。

你要说你不知道无限流小说到底是什么，你就去多读读无限流小说，别在这儿丢人现眼硬和我抬这烂杠，你要是说这电视剧根本就不是无限流，那你们的宣传营销就是彻底的诈骗。（现在去看各个公众号推文，微博营销号，大写加粗的都是国内第一部无限流电视剧。）

奇奇怪怪的力量空降到两个普通人身上了，两个普通人害怕的要死，死乞白咧要和警察扯上关系，有困难找警察，社会主义这想法当然对了，那唯物主义警察不信你屁话也当然对了。

那你就把循环解释清楚，最后两集怎么解释，怎么把故事逻辑圆回来？

这是因为故事设定有循环，所以他俩不会强制被拘留48小时。眼一闭一睁，回公交车上了。

那要是没循环呢？警察说抓人就抓人？调查了一圈，发现男女主角之间没有人际关系，不信他俩的循环说法属实正常，但他俩的作案动机找不到，作案证据更是没有。因为上级压力，一拍桌子就要准备拘留啊？放刑侦剧也不敢这么演吧？（经提醒，现实情况可能更严峻，是我太过理想化了。）

那当然，你都设定里有循环了，不管你是睡觉还是过12点，准时回公交车上，拘留不拘留的，这都不存在了。（要给我普法，就平等尊重人的放下你的身段好好普法，我也能好好学点东西，别给我一幅知道点法律就藐视一切的嘴脸。越渊博的人越谦虚，越知道一点的越刻薄。）

我对警察没恶意也没敌意，我在此强调，警察的行事逻辑没有问题，没有问题，没有问题。不信循环的说法才是符合逻辑走向的。

但是观众看剧是下意识跟着双主角视角走，警察不信他们，主角着急上火，我代入所以也着急。最一开始男主角甚至想给警察科普什么叫无限流小说，两人嘴皮子一次又一次的重复说烂了就想让警察信他们的说法，我代入主角当然想让警察信了。你们要是看电视剧不代入主角，只代入配角，那是我唐突了。

这要是刑侦剧，我就站在警察视角上大骂穷凶极恶的犯罪嫌疑人了。这都是看剧的正常情感。

男女主角进入循环，我当然优先共感两个主角，我无法第一时间去深切共情配角警察。我做不到。

我得不断自证我对警察没恶意，对警察角色的叙述，只是单纯看剧时对角色的正常感受抒发。

再说一遍，警察不信循环是正确的，因为这是唯物主义世界观。

但前几集主角和警察反复拉扯的剧情是在太重复冗余了，删掉一些，剧会更精炼。还有卢迪的设定，就算剔除他两集戏份也不会影响剧情大致走向，突然穿插他糟糕的原生家庭剧情，我真的一头雾水，我还以为会对后面剧情有重大推动作用，结果什么也没有。

??关于三星的评分问题。

有粉丝言辞恳切或者居高临下质问我，不给五星就是阻挡国产剧前进的脚步，说我是国外影视剧的舔狗。

不好意思，但凡去翻我动态，都能看见国外高评分的电影，电视剧，但我依然有打一星，两星的。很简单，因为我不喜欢。我不会因为评分低就打低星，评分高就打高星。评分机制是很私人化，很模糊的，每个人的评判标准都不一样。这种来诘问我的逻辑是站不住脚的。

且不说豆瓣官方几次强调，豆瓣评分机制是不断改进的，不管是恶意打一分还是打五分，豆瓣本身都有净化机制，尽可能把分稳定在最真实的数据。（你不信去找豆瓣官方，别找我）

很多粉丝的内在逻辑是，粉丝为喜欢的偶像拼命打高分，是低级的，不可理喻的行为。

而你们作为剧的粉丝，对打三星的人要一个说法，怎么能不打五星，打五星是为了国产剧的未来，打三星就是阻挡国产剧前进的脚步。

所以你们剧的粉丝，想要所有人都打五星的理由是高尚的，是大格局的，你们就对吗？

抛开理由不同，你们和个人为了偶像粉丝打五星的内在动机有区别吗？没区别，都是为了自己喜欢的东西打五星，谁打的分值哪怕在中间，你们都不允许。

一切假大空，宏大叙事的概念在我这里都行不通。什么国产剧的未来，华语音乐的未来，华语电影的未来。这些空泛，庞大的概念打动不了我。

Take it easy.请粉丝也放松一点，我只不过根据个人看完的感受打了一个三星而已，你们不必苦大仇深，不必愤慨激昂，这只不过是一个三星。撼动不了什么。

还有你们这些数不清的粉丝五星给剧动力和鼓励，不是么？

??关于粉丝觉得我重点跑偏，这部剧的内核是众生百态，是人性刻画。无限流，时间循环，科幻，只是最浅显的外衣。

我承认你们说的这点，人性描绘，众生百态是不错，但是15集的剧早已经开播过半了，

剧还没演到人生百态时，一次次循环的时候，粉丝出去吸引人看的发言是什么？是不是无限流和时间循环？

我就是被你们说的无限流和时间循环吸引过来看的，我看了微博那么多评论都是靠这个两个卖点来吸引人看。

所以我来看了。

我希望我们被你们用这两点吸引来看的观众依然配当观众。

也希望自来水用这两点真情实感安利的时候，也还配当粉丝。

??我真觉得我挺好的，就因为写了个三星剧评，被粉丝骂到快没有感觉了。但我依然对剧没有任何偏见。

刚看完更新的第九集。有句台词非常好：

‘网上的那些人，只会在自己的认知范围和道德标准下去评判他人。’

一个人说的话符合你们的想法，你们就夸赞说的真好，三观正。但我说的话不符合你心里五星的认知，你们就开始阴阳怪气，各种扣帽子，硬拔高价值观的高度来攻击我的立场。

仿佛我没开倍速，认真完整的看完每集剧情，说出我自己的本心观感，但这观感和你们打五星的认知不一样，我就不配当观众，做了什么罪大恶极的事情一样。

你们摇身一变又是正义的。那我还能说什么呢？我无话可说。我难道和有些脑子不清楚，说话脏的粉丝赌气，把剧的评分改成一星吗？这没有任何意义。

我从来都清楚试图在互联网上说服和改变一个人，是再愚蠢不过的事情。其实我只想‘和我观点一样的人抱在一起等死。’但我知道这在互联网上不可能，当一个人决定打下自己的主观评论时，不论客体对象是什么，大幅的个人观点被po在网上的那一刻，就要做好被狂风暴雨‘洗礼’的准备。

但一个人的观点是不可能尽善尽美，毫无破绽的。要和你缠斗的人总能找出问题来攻击你。一句话说出口，若是不同阵营，不同观点，不同派别，全世界的人都挑不出毛病的话。这句话只有两种可能，要不这句话是被写在教科书里公认的客观真理，要不就是一句彻头彻尾的废话。

但我仍然抱着近乎天真愚蠢的信念，希望各位哪怕观点，阵营不同当在彼此交流时，仍能求同存异，学会尊重人。

我希望不管你持有什么观点，来我的剧评下留言，都不要抱有极大的攻击性。

望各位在网络发言时，哪怕观点不同，但可以精神共鸣。祝福你们。

PS:我现在被有些粉丝骂出应激反应了，再有难听的留言，我一定不留情面的怼回去。

PPS：感谢你看到这里，要是还有粉丝不把我的行文全部看完就开始在评论区里鬼打墙，说一些我已经对重复问题作出的回答，我会一律删除。说话难听的人，我直接拉黑。对，我很专制，因为这篇剧评是我个人的文字，而评论区也是我的评论区，我有作主的权利。

你若是愤怒经久不息，请去自己为你喜爱的剧写下属于自己的剧评，用脚投票。我绝不会去你的剧评下持反对观点。

请各位不要在我评论区提无关人员故意引战，这很恶毒。也不要发疯谩骂，谢谢理解。

家庭伦理题材一直是社会的重点关注话题.尤其是近两年,从网红家暴致到北大女学生被pua，从原生家庭破裂到夫妻反目成仇，寥寥数字或一分钟的新闻,其实暗藏了百转千回的一生。

人间的悲欢似乎永远不相通，无论多少悲剧响起，更多的人只是感叹他人的不幸，很难通过别人的教训吸收到自己的生活。但影视剧不同，通过串连起前因后果的完整故事，让观众能更深入看到事情发展的本源，体验人生的百态。

本周五，由真实事件改编的刑侦破案电影《猎心之血亲》正在热映，该片讲述了硬核警花用微表情测谎技术侦破三无案件的故事。

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