作为一部喜剧，还是挺好看。虽然故事情节不合逻辑的部分很多，但是依然阻止不了我看宋智孝，怎么可以这么美，最后宋智孝，从航班返回营救娜娜的情节，很出乎意料。我以为宋智孝会带着神猫回法国，然后陈赫追到法国找回，救出娜娜。另一个槽点是为什么智孝最后过起了想要的田园生活，剧情老套强行剧终，我很不开心，我还是很喜欢这个傻傻的陈赫，而不是那个出轨男，跑男。

维卡就像是温柔而坚强的母鹿。怀孕之后的造型真的太美了。看完第二季太久了，以至于我总是怀疑维卡的孩子到底是谁的。毕竟她和少爷有那么唯美的一炮???少爷如果和卡佳在一起，感觉就像是像国产偶像剧中的小情侣，像年轻时尚的快消品。但是和维卡在一起，会让少爷变成一个更加成熟有担当并且在进步的男人，他们的感情一层又一层，更有味道。

演员真的值五星，但编剧是我打一星的原因。6-9季，越来越崩坏，Gallagher精神从真朋克变成了假rocker，真的令人失望。追求生活方式和品质的改变无可厚非，可是他们拧巴了。一面用中层阶级的价值观判断和选择，一面用南区逻辑强调自己仍然去潇洒不羁。太虚伪。只有Frank和Lip，在努力的用一以贯之的价值观坚持抵抗着被精英阶级同化，逆着风摸索着突破和自我和解。至于Ian…只能说自从Micky下线之后，Camron估计无法相信角色，他的眼睛里面没光了。不仅仅是因为爱情那么简单，而是那种与生俱来的追求不安定的心，被普世价值观掩盖了。

Shamless的铁粉，全剧终后重刷超过三次，但无论如何心平气和和怀旧，6-9季依然是快进着看的。幸好Fiona离开之后整体水平又回来了，不然这剧，就只能眼睁睁的看着一班不服输的人，向主流举起双手…

最近看了《痞子殿下》，好多谐音梗??，很无厘头的一部剧。只看了几集，已经笑趴下了。

就比如：范壮龙想偷看蛮仪洗澡，但其实洗澡的人是纪威，范壮龙见是纪威被吓了一跳??。

还有：范壮龙将一把真刀误认为是曲折刀，然后刺向纪威，纪威被刺的脸都红了，但旁边的人都以为纪威在演戏，霍小妹拔下刀，大家发现是真刀，结果纪威晕倒了。

角色评价：

纪威是百胜国四皇子，因被蜜蜂蜇后体弱多病，不被父皇宠爱。但搞笑细胞巨多

蛮仪是歌莲臣国的公主，她行事粗莽，力大无穷。如一个粗犷的男人。

裘千刀外冷内热、身材超好。做事总是三分钟热度。很喜欢霍小妹。

霍小妹是一个医师，性格很好，心地很善良，待人友

善。

范壮龙人笨钱多，做事不动脑，行事冲动。像个三岁小孩子。

这五个个性不同的角色撞在一次，就使得观众笑声连连

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要看懂《神探》，必须先了解它的原型故事：

2001年3月14日中午12点，香港荃湾警署一个仅供内部使用的座机电话惊响，电话那头一位男子举报，称石围角邨“石桃楼A座552室”有噪音，由于目标地点不归荃湾警署管辖，而后荃湾警方转告梨木树警署，当局派出梁承恩和陈子坤前往勘察情况。

由于正值午饭时间，梁成恩早就吃过午饭，也没有把这个民事举报当回事，就主动只身前往，留下陈子坤在警局吃午饭。

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内含剧透，慎入慎入

我是在论坛看到这部片子上映的消息的，在论坛里也看到了一些对这部片子没有上院线的惋惜。

但看完这部片子之后，我觉得《冤家》只能算得上一部合格的网大之作，即使戴上粉丝滤镜，也很难称得上优秀。

我看过《毛骗1》和《城市的边缘》，也很喜欢这支毛骗小团体的才华和坚持。所以我希望有朝一日能在院线看到他们的电影，并取得不错的成绩。我相信这也是他们的目标。

但是从目前的情况来看，他们距离这个目标还是有一定差距的。

电影和网剧还是不一样的，毛骗团队长篇连贯叙事的能力还是略有不足。很多放在网剧里面可能会很棒的伏笔，放在电影里却缺少了一些惊喜的感觉，看起来有种“明知道它加了料，但喝起来还是很像白开水”的感觉。

其中原因，也许在于电影和网剧的叙事手法和剪辑方式的不同。这部片子没什么硬伤，但不够有意思。

写一些其中的伏笔吧。

1.粱冠智家中有很多二次元元素，解释他为什么能一眼认出邱天手办且恰好有鸟山明签名的孙悟空手办。

2.开头有邱天在售楼处工作的画面，表明他的老板是搞楼盘的。对应后面穿地库而过的剧情。

3.打游戏是真花钱啊

4.恰恰是粱冠智觉得没用的无线电通信专业知识救了他，这么看来他在退学前还是学到了一些东西的…

5.祝各位二次元都有给买捷豹的老丈人

6.最后邱天蛋糕获奖的剧情中，电视里出现的“YOYO杯”是李洪绸创办的优优影视，毛骗12的出品公司，优映文化的前身。

前三名作品《杀不死》和《异物志》都是他们拍的剧。

说一下不太理解的地方。

前面不报警的理由是一个只有手机卡，一个只有手机，但是后面抓住干儿子之后为啥不报警？（咳咳 有麻烦找警察的思想太深入人心了）

一个穿帮：蛋糕获奖时梁冠智叫邱天起床的时候，邱天床头柜上蛋糕设计图摆放位置穿帮了。

结语

这应该是他们尝试电影的一部试水之作吧，确实也达不到上院线的水平，希望他们继续努力。期待在电影院里看电影的那一天。

就很多电视剧来说，反派角色通常除了大BOSS之外，其余反派角色大多数都不出彩。但是电视剧《武当一剑》是个例外。虽然这部剧在豆瓣的评分较低，但不得不说，其反派角色是该剧最大的亮点。毫不夸张地说，如果没有这道丰盛的“下酒菜”，该剧也许彻底嚼之无味了。《武当一剑》的反派值得一说的有7个人，分别是无量、努尔哈赤、牟沧浪、唐二、常五娘、不歧以及黑衣人。

无量，可以说是该剧“最彻底”的反派。为夺掌门之位，他背叛武当，滥杀同仁，甚至在最后攻打武当之时，不惜炮轰武当，全不顾武当千年基业。

努尔哈赤则是个十足的野心家。从历史的角度来说，我们都知道他是最终的赢家，开辟了296年的大清王朝。从该剧的角度来说，努尔哈赤胸怀天下、有勇有谋，做事雷厉风行，对跟随的他的人视若兄弟，对反叛他的人心狠手辣。然而，努尔哈赤并不是不近人情，尽管耿玉京屡次三番破坏他的好事，甚至欲刺杀之，努尔哈赤却念及“三次救命之恩”，仍旧放过之。当然，努尔哈赤之所以不杀耿玉京，根本原因不在于回报“救命之恩”，而在于他要让天下武林人士知道，他努尔哈赤不是暴君，而是一个敬重侠客精神的明君，他的“缘分”不是他与武林人士的你死我活，而是他与大明朱由校之间的“人心之争”。杀一个耿玉京也就寒了天下武林人士的心，而放一个耿玉京自然也就赢得了天下武林人士的信任。剧中有一个细节也值得玩味，在耿玉京、巧儿和呼图安格格逃亡之时，努尔哈赤答应放耿玉京走，却在背后偷袭射杀呼图安。这也印证了呼图安曾告诫耿玉京的话：努尔哈赤是个冷酷残忍之人。该剧对呼图安格格这一角色的描述并不多，这是一大遗憾，好在其人物形象性格突出，造型鲜明，令人过目难忘。

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剧荒的时候刚好看到上线新剧就点开来看了，原本只是打发时间的，没想到剧情这么精彩，一环紧扣一环，完全停不下来，一口气把第一季看完了，现在终于又等来了第二季~贺彩真的是史上最清奇的男主了吧，从来都是男主被套路，结果剧里和八戒那段，简直让我心服口服，笑破肚皮，居然说“外来的和尚会念经，我的经念得比他们好~”反转反转再反转，第一个把小偷玩死的男主，还成功收获小弟一枚，实在有趣！感情线倒是让我看的很揪心，每次贺彩和陈默刚一起共事，就又会出现个什么误会，两人再次分开，好在每次误会解开都不会拖上太多时间，要不真的太心梗了，男女主还是特别机智的！对了，特别值得一提的是这剧里面的两个外国人实在是太逗了，玛丽好漂亮，戴维就各种负责搞笑，整部剧看下来欢乐很多。

斗罗粉闻声而来，是什么开始更新了，是我无双珠！嘿嘿，开局各种切镜换场一整个被震撼住！直接就爱上了这个画风。两个天才少年的诞生，活泼开朗向上的蓝歌，与相对安静又身为执法者的法铧，人物形象在他们在斗场跟与他人的交流间慢慢浮现出来，不过个人还是比较爱法铧，嘿嘿，第四集的时候真的给我温柔到了！！表面看着高冷实际上实际上哄小孩的小大哥真的很圈粉的。天才少年总有着他们宿命的时候，无双珠引导着他们，最后各自吸收了无双珠，最后拥有了“诅咒”一般的传送跟交流能力，有积极的影响，但是也确实让原本高冷的法铧开始破防。期间的搞笑跟剧情都有在推进，看过小说还是多少有点剧情印象，但是打斗的画面依旧非常的爱，蓝歌被传送到法铧身边，开始明白无双珠的作用，利用无双珠，成功打败黑龙的那一幕，那感觉就觉得是，经费在燃烧，心在砰砰砰跳，真的很难拒绝超好看的事物啊。在人物构建上面，不仅仅蓝歌跟法铧的建模，其他人物方面，他们也也有他们的生活，世界线并不是只围绕在两个少年身边，蓝歌麻麻爸爸性格也很讨喜，谁能拒绝一个天天催着你相亲的麻麻还有腹黑的老爹呢？斗场上面为蓝歌摇旗呐喊的小小粉丝，每个人都很鲜明。人物建模也很爱！很有感慨，也希望无双珠之后可以越来越优秀！

（文/杨时旸）

既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？这个人物的价值是什么？他的出现推动了什么？既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢？这是执着还是痴傻？一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）

ps：中途弹幕将我的注意力转向了服饰，衬衫系列确实不错。看到某条男性评论说女主形象太老，不明白女主有什么魅力能迷倒帅哥，有感而发。

一开始我也发现女主明显老相，有点消沉丧丧的，压着心事，女主甚至比女主丈夫还老得多。而男主年轻帅气得多，剧中虽设定40多岁，却看起来只有30多，前妻年轻漂亮又高挑，面部紧致，不像是与女主同龄同辈的人。但后来又想想，女主的外形设定非常合理，一个拥有三个孩子且已近成年人的妈妈，家中的长姐以及事业上的女强人，独当一面还丧偶式育娃，丈夫心里只有事业只顾着工作，备受忽视冷落，婚姻生育之苦，此外还要承受着来自原生单亲家庭的痛苦和责任，无法抛弃，离开单亲妈妈和两个妹妹，只能理性至上，重重顾虑而不能只顾爱情与当初的男主私奔，相比只操心事业的同龄男人来讲，无论男主还是男二，都是不能比的，青春不再，岁月在脸上留下了痛苦的痕迹，疲态显露，最后女主丈夫这个狗男人还是出轨了同时还奢望要求得到女主的原谅，女主竟然也试着去原谅了。加上后来的刺激，女主最终终于出轨了，过了一段快乐时光之后，却又因为道德感强烈束缚心虚别扭，选择回到原来生活的轨道，回到丈夫身边。20多年的婚姻，一朝瓦解不是那么简单的！

出轨之后，与男主的纠缠，最终被丈夫发现，女主坦白与男主的前情往事后，丈夫怒不可遏，无法原谅女主心里有人，尤其还是多年之后还旧情复燃的人，于是两人开始分居，女主饱受其苦，孩子也感到了父母亲关系的恶化，谁都不好过。女主借大学模拟法庭，角色代入，说出自己的故事和心中想法，女主在婚姻中虽过得不算幸福，被冷落还被出轨，但也不想破坏这样的生活，放下了与男主的过往，压抑而沉重，这样的形象确实是很合理的，选角是有根据的。这样一想，不禁有点悲伤了！感叹生而为人，苦！生而为女人，更苦！

此外，让人讶异的一点是，男主即不能放下过往，插足女主婚姻的男小三，在女主已明确表示这段关系已结束，选择回归家庭和责任，不会离婚，与男主再无可能之后，女主的一句，与他在床上感觉更棒，竟然让男主以为一切还有转机，还有可能，眼里只有快乐的家伙。

小时候看《英雄》，觉得刺杀太难了，李连杰杀了这么多江湖义士，就是为了再近十步，再近五步的靠近目标。似乎这是一个战斗游戏，你得将所有的道具都打出来，让自己变得无比强大，才有可能最后通关。

但现实中却往往不是这样，不可一世的大人物，会莫名其妙的被一个名不见经传的nobody杀死。而若干年后，这个nobody一生唯一会被人记住的就是杀死了某某某。

Fred Hampton的死太过轻而易举了。似乎只要胡佛想了，他就死了。画房型图、下药，都不是重点，即便没有这些，结局依然一样。甚至Bill O'Neal存不存在都不重要，他作为棋子的目的是，能让FBI更合逻辑，更好交代，更不露痕迹的消灭黑豹党。而绝不是能不能消灭的问题。

犹大只是射出去的箭，而不是射箭的人。即便没了犹大，还会犹二、犹三。而在耶稣死后，当人们所有的矛头都指向犹大，只能说是射箭者的第二次胜利。

就算想写悲剧也写的太烂了，还不如搞个大团圆结局，三观极其不正。谢桥明明是正妻，偏偏被前妻搞得没有脾气灰溜溜回国了；萧雨山对不起所有人，犹犹豫豫没个定数，想两边兼顾却搞得一团糟；田小麦明明是个反角却笑到最后，把萧留在身边，碾走了谢，没名没分地想给有夫之妇生孩子也不嫌害臊；苏棉虽说可怜，但是也是她自作自受，艾伦说的明明白白结婚就是场交易，她自己还一厢情愿地狂舔；艾伦本来是个没良心的渣男，但是竟然能被萧几句鸡汤就给劝到良心发现了？能这么几句就能劝退之前还会对苏做的那么绝？苏用枪打的是身体不是脑子吧？感觉人都变了一样，电视剧讲鸡汤也不是这么讲的吧，就算缩减时间也可以改成萧雨山跟艾伦打官司，然后一笔带过打赢官司后再讲鸡汤更好吧，做的什么编剧还要我教你做事？还有我隐隐觉得编剧还想从田小麦身上阐述母爱的伟大...??感觉全身鸡皮疙瘩

本是很现实讽刺主义的小说，女主和前男友安悦生并不是因为什么相爱，纯粹是网恋然后同居解决生理需要的存在，没想过未来、结婚，说白了，安悦生只是把她当个除了极品容貌一无是处的真人娃娃，之后腻了，厌了，女主就消失了……

女主后来遇到男主，觉得他很有趣，是一类人就在一起了，也不在乎他花花公子什么的。

在剧中，添加了极重的浪漫主义色彩，但是安悦生和唐铭瑄这条线还是感觉贼别扭，曾经的女朋友成了嫂子，未婚妻的前任成了小舅子，这关系简直尬出天际。

本来就是魔改剧了，人设剧情都改了，干脆把安悦生这个角色删掉，又或者把前男友的设定删掉，又或者他没跟唐铭瑄组cp，我都能接受。

曾几何时，戏多了，看多了，口味挑剔了，连大制作大腕参与的剧也不能满足我们的口味了，于是我们开始以批判者态度看待每一部戏，一部戏往往开始没吸引住我，它就注定了它的命运，都是如此，但这部开始有点劲不够的网剧却让出乎我的意料之外

这部戏不是大制作没有大腕，甚至剧情上也略有瑕疵，是的你没听错，我们真的麻木了可能，感觉一开始不顺眼就弃剧，于是，对于一个看剧看电影的老江湖似乎从第一集就预判了它的结果～烂剧或者说一个普通网剧，但是我错了，大错特错，浮躁让大众往往在快餐时代错过真正值得品味的好戏，这部《人间规则》，在几天前毒舌电影竟然两次点名这部戏，一次是sir电影，一次是表妹，在看完评论后，意识到了什么？也许我太轻率了，抱着对毒舌的认同，对豆瓣的认同用一夜时间刷完了完整12集，是的一夜，而且是没有两倍速，越往后后劲越足，真的，毒舌敢放话两集后高能果然不是虚的，表妹夸赞的孔姐绝对是魏璎珞转世升级2.5版本，霸气侧漏，有人说这部戏像李狗嗨和奇葩说，你和我一样自以为是的戏党，正如孔说的，有的人看到表面就以为看到全部，绝对的自以为是，我认了，这部戏完全不是李狗嗨和奇葩说，虽然有所借鉴（可以看得出来不否认）看如果你用心往后看去，每个人物都是它自己的角色，有自己的戏和故事，有人说角色表演浮夸，浮夸也是一种表演方式，如果你觉得浮夸那么星爷的表演是不是浮夸，那是因为它符合这个戏的气质，如果用接地气的方式来演这部戏那完全就没有调侃的气质了，这是合理的表演形式，是夸张但经过处理的，我喜欢，这要看你怎么看，不要求认同

故事把控非常有意思，每一个故事和主线联系的非常巧妙，有些观众觉得这不是一部国剧，是的你看看它的处理方式推理、推进、节奏略快，但瑕不掩瑜很有创新，辩论就是一个好例子，完全沉浸，镜头也很丰富，镜头语言的层次化在该给的机位该有的镜头一个都不少，镜头量和多机位让这个戏能够沉浸其中，忽略讲故事的人，专注逻辑推理情节和角色扮演，把孔姐的大能推到一个境界，不是对手弱，是姐太强，成功的塑造角色除了演员离不开创作团队，如果故事没讲好，你关注的还会是孔女神和杨傻子吗？或者张总？

说实话这样一个有寓意有深度有想法的剧本或者故事也许并不讨喜，就算碰了处理不好也就成了一个被人诟病的剧，这样一个小内容单元剧性的故事却给玩出了花，辩论的丰富多样，事件强推的反转，一波三折无尿点，完全不敢拉下剧情，怕没看前面后面没明白，最近看了一部电影《无双》，在这方面两者很像，加上演员的演技，把一场场本无新意的单元故事真是推上了高潮，简直下不来，没有褒奖，因为和sir电影里相同认同一点，最喜欢的是当结果尘埃落定时给你带来的思考反而更多，如果有人说这部剧简陋，也许它不是大体量，那又怎样？比起那些金玉其表败絮其中的大制作，它的用心良苦是在于通过孔女神这个人和每一个事件拨开表面的真相看清事实的真相，有时候你要知道发起舆论者背后的目的，谁才是真正的受益者（剧中金句）剧中不乏这种值得我们思考的金句，不经意从几人中说出回味无穷……慢慢品吧，剧本在金句上下的文章让你能够体会到人生，彪悍，故事不只是趋附娱乐圈的苟苟迎合观众，还有深度的思考对于老人的爱和尊重、老夫少妻的歧视，如果被欺骗你是否还会善良等等，不同于现在国剧动不动男女主角就爱来爱去的撒狗粮（看腻的吐了），坚决只谈业务不谈恋爱的职场国剧你见过吗？不该给五星吗？

这部戏满满的诚意，非说缺点也不能从表面以偏概全，说出这些话是看了剧以后的所思所想，一部好剧一定是不立不破，有让我们回味的地方口有余香，它虽有瑕疵虽有不足，但做到当下大多数国剧没有做到的诚意、态度和讲故事的水平，角色也是惊喜，魏璎珞2.5升级版，张总也是个惊喜，辩论中又不失幽默，诚意很多，就拿网友点评时说的套路之后反套路有几个国剧达得到，小而精有品相，看你沉下来好好看这部爽剧，它真的很有细节，细节在内不在外，不要简单的看一集去评判错失一部好剧，我们能否不要只谈缺点也多挖掘我们好剧的优点让这种有诚意的剧代替那些狗血剧，说国剧不如韩日美剧，为什么？因为没有价值观，没有人性的探讨，没有设计，当出现了一部这样的国剧时，也许它只是一部短小精悍的12集网剧（官网宣传有第二季），我们从一部戏里看到什么？决定这部戏的水准，而不只是表面的制作精良，我想说这是一部有戏的剧，而且后劲十足，自己去品吧，为此我要给它五星，只有鼓励这样的戏，才会有更多的好剧出现

5月25日晚间，电视剧《三泉溪暖》在央视一套两集首播。这部电视剧由王力可、陈逸恒等演员主演，讲的则是一个乡村奔小康的故事。基于目前的两集剧情来看，这部电视剧的情感非常质朴，叙事也很真实，很多桥段的处理上，能够让观众看出，编剧是熟悉具体的乡野生活的。以往的农村剧容易出现书斋创作的毛病，《三泉溪暖》目前的剧情内容来讲，没有这个问题。整体来看，它具备成为优质农村剧的条件。先说情感质朴。《三泉溪暖》已经播出的剧情当中，最能感染观众的，应该便是陈逸恒饰演的老主任形象。这位老主任，在村子当中出现灾情的时候，第一时间冲入火场救人，自己住院救治之后，依旧惦记着村子里边的水稻灌水问题，乃至于村子当中的大事小情，都是他在操持。可以说，在这个老主任身上，有着非常浓郁的乡村质朴感，这是一种观众们非常熟悉的无私奉献的精神面貌。这部《三泉溪暖》在缔造角色关系的时候，也秉持着朴素的原则。比如，王力可饰演的女主角和老主任之间的关系，在剧本关系缔造上，也是非常朴素的。女主从小便没有了父母的抚养，只能寄养在这位主任家中。而这位主任一直把女主当作自己的亲闺女，甚至于闺女住校的时候，他都要给孩子两份生活费。在陈逸恒饰演的老主任身上，真的有一种观众们久违的人性质朴与纯善。而在女主身上，也有这种质朴的气质。小时候的女主，收到福爸给的两份生活费，并非自己霸占，而是给同样住校的哥哥分一些。而长大了之后，女主本来已经是上海上市公司的总裁助理，但依旧最终选择回归家乡，把自己的才华报效家乡，助力家乡发展，并且这样可以离福爸近一些，便于照顾老人。这些情感，都是非常朴素的，是客厅观众们非常熟悉的。朴素情感背后，却有着真实的人性善良，这是剧作成功的关键点之一。再说叙事真实。朴素情感指导下的电视剧创作，有时候可能会失真。比如，在《三泉溪暖》这部电视剧的第二集当中，女主和福爸在稻田当中的对话，真的已经朴素到家了，可能会让很多青年观众觉得失真了。甚至于，因为角色情感的过分朴素，而让剧作缺少了勾心斗角的看点元素。这个时候，就需要电视剧提出更为真实的乡土内容，并且在这种真实当中缔造矛盾冲突了。《三泉溪暖》两集剧情之后，真正缔造出来的冲突是基于角色性格的——老主任确实带领全村实现了经济上的富裕，但这位老主任做事风格霸道，虽然不谋私利，但也容不得别人的反对意见。这便是剧情内容当中几位老者所谓的“七分功三分过”。我觉得，这个内容是非常真实的，很多带领乡村发展的老主任、村支书们，确实有这种三七开的状态。电视剧能够抓住这个角色性格去缔造故事冲突，让剧作具备上乡村的真实。