刘以豪怎么这么苦！比悲伤更悲伤的故事里把自己给自己演死了，本以为这次有他就不会再有这样的剧情发生。结果这次他老婆死了...求求他别再接be的戏咯！！

这30块钱的票换成一块钱的硬币挨个丢进水里听声响都比看这部电影来得值..

但是在情人节这天你和你的对象去了游乐园玩了剧本杀密室桌游抓娃娃打电动实在没事情做，同时也看完了春节档的所有电影的话，还是可以考虑来看看这一部电影的，情人节和对象看了一部无语而尴尬的电影其实也是一种很难忘的经历～～祝大家情人节快乐??

欧阳震华演的陈小生，算是陀枪师姐里的男一号了，也是使欧阳震华成名的一个角色了，在陀枪师姐第一部，陈小生和朱素娥是一对欢喜冤家，关咏荷演的朱素娥和欧阳震华演的陈小生很有CP感，可惜因为种种误会，以及朱素娥是结过婚的，而陈小生没有结过婚，头婚与再婚，原来不只是内地存在着对这个的看法，在香港也有啊。就是因为这样，直到第一部结束，小生与素娥也没有喜结连理啊。

第二部，本来我还期待这部是不是小生和素娥可以走到一起了，没想到开始就是素娥前夫找来说自己有艾滋病，后面经过波折，最后总算是没有意外，眼看就要结婚了，又说素娥生不出孩子了，真想给编剧寄刀片啊。本来以为这段孽缘还没结束，应该不会有新的出现了吧，偏偏这个时候又来了一个沈翘，说到扮演沈翘的姚莹莹，虽然看上去很甜美，但基本上以往所扮演的角色都是不太好的，这次当然我也没看好，可没想到小生那么快就和沈翘结婚了，我去，姚莹莹和欧阳震华毫无CP感，就如沈翘和陈小生一样，果不其然最后他们离婚了，但是娥姐也去了加拿大，本来大家都认为陈三元是这部剧中最倒霉的一个角色了，其实陈小生也是啊。

第三部，说真的，看到蔡少芬演的卫英姿就有点讨厌，虽然这部还是像第一部那样，走的是欢喜冤家的套路，但是陈小生和卫英姿两个放在一起真的感觉不协调啊，因为卫英姿和陈小生是两个世界的人，编剧硬是要凑成一对，所以格格不入啊。其实卫英姿这个角色是为了服务陈三元的，因为本来陈三元和娥姐很谈得来，可娥姐这个角色没有了之后，陈三元没有人说话了，于是就安排了一个卫英姿，从开始彼此有点小误会，到冰释前嫌，陈三元和卫英姿成了闺蜜。

第四部，主要是看方晴，这是从娥姐之后，最适合陈小生的人了，虽然刚认识的时候有点尴尬，但是方晴基本上都是付出，没有求过回报，可陈小生真的脑子是不是进水了，这么好的女孩都不要，偏要去喜欢让自己受虐的，编剧能不能给陈小生一个HAPPY ENDING啊。不要每一部都虐待他啊。说实话，蒙嘉慧是除了关咏荷之外，四部里面和欧阳震华最有CP感的了。看到蒙嘉慧和林文龙，就让我想起了法证先锋。

孤独，孤岛孤独的人，孤零的岛孤独，是因为世界而世界，也是一座孤岛记《黑夜吞噬世界》孤独的人总把自己比作孤岛。茫茫大海里的一叶孤岛。海水漫漫，候鸟曾在上面停歇，留下几根碎散的羽毛，一阵风。《黑夜吞噬世界》是一部丧尸片，也更是一部披着孤独外衣的文青片。如片名一样，黑色吞噬了世界上，一觉醒来，世界便成了一栋楼，楼外是无穷无尽的丧尸，楼里是无穷无尽的孤独。孤独不可怕，可怕地是习惯了孤独。一个人，只有一个人，连一只猫也没有。孤独住满了内心，连一句话都塞不下了。孤独就像一只猫走过去，不曾停留。孤独就像和阿尔弗雷德喝酒，不曾醉过。孤独就像敞开窗户淋漓地打着架子鼓。孤独就像，我以为我喜欢孤独。若是没有了流浪，孤独也就只剩了辛辣，若是有了流浪的勇气，那么，便造一座桥，迈出孤岛，走向下一个孤岛。

有一天在朋友圈看到一个电影预告片，色调日系清新，最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》，片名叫做《出走人生电台》，刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌，而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台，都是孤独的东西。

深夜窝在沙发里看了这一部电影，看完了整个人有一种酸涩感，也可能是借助了酒精的作用，融合了一种看见了自己的无奈，发生了联结的感动。很适合在深夜，当你忙碌了一整天，或许这一天你过得很充实，或许这一天你过得很糟糕，总之当你回到了一个非常私人的空间，卸下所有在生活中需要表现出来的不同的版本的你，赤着脚，去以一种赤裸的状态体会。

电影用了我很喜欢的章回体，三段式，每一段的故事都相对完整，每一段故事中都

至少有一两个细节能够让你发现导演的烙印。接下来我想用电影里每一个章节的名字为段，写一写我个人的见解。

一、七点以后的电梯关了。

为什么说是七点以后的电梯关了？是否跟电影开头女主角闹着要自杀有关？我带着疑问进入这个故事。我发现女主角苏见欢就是少年时代的我们，那个时候我们有些自我，也有些…中二，在自己尚未成形的世界里做了一些当时认为是惊天动地的大事。会为自己的某个目标执着努力，甚至不讲道理地去坚持。就像苏见欢，伪造一眼就能看穿的病历单，想要阻碍母亲相亲；或者听了广播的启发，设置了一个想让爸妈独处进而复合的局；想尽办法为难妈妈的新男朋友…当然，这些成年人看起来青涩的手段，会让这样一个小女孩儿，苏见欢，如此活灵活现。我眼前甚至出现了学生时代，那些古灵精怪的小丫头们。她们任性、张扬、自尊心极强，又极易受伤害。就像是有着鲜艳羽毛的小鸟，一面灵动活泼，一面脆弱易折。苏见欢就是这样的女孩。想要维护自己的家庭完整，做出了各种各样的努力，却不知道有些事情无能为力，大人的世界的规则并不像自己的世界简单。所以她只能幻想爸爸妈妈能在家里一块儿跳舞，这也是这部电影里第一个让我为之惊艳的视听华彩，也足以窥见导演的个人烙印。在这之后，苏见欢获得了小小的胜利，击退了妈妈的小男友，但遭遇了第一次滑铁卢。一直在她心中无比高大的爸爸，组建了新的家庭，并且马上有了新的成员。这时苏见欢的内心遭遇了一次崩塌，这是她十几岁小女孩世界观的一次碎裂。这时她会想到什么呢？她想到了她年轻的认知里，最激烈的方式，自杀。把所有的怒火和不甘发泄给那个陪伴她很多夜晚的电台。这时，是电影里的男主角，电台主播秦朗，与少女苏见欢的第一次交集。通过电波，一个正在哭泣的灵魂与另一个曾经破碎的灵魂相遇了。原来秦朗也有相似的经历。同一个地点，两个无处诉说的人，在城市里游荡到了最高处，孤独的凝望眼前的城市。与其说是这一场城市灯火拯救了苏见欢的生命，不如说是两个孤独的人相遇，他们不再孤单了。七点后的电梯关了，七点后的她被救赎了。写到这儿，我特别心疼秦朗。苏见欢是幸运的，她在这个至关重要的时刻遇到了秦朗，而秦朗，再上一个破碎的时刻，只有他自己。

二、直到世界尽头。

这一章主要讲述秦朗的故事。秦朗在上一章的形象无比高大。一个受过挫的电台主播，拯救了一个少女的生命，谁听都是一件非常浪漫的事。但是在这一章，秦朗的困境丝毫无遗的展露在观众面前。如果说苏见欢的经历不是所有的人都能产生共鸣，那秦朗的故事，或许是你，是你身边的朋友，是以前的你，也有可能是以后的你。他从怀揣着电台梦想，到去录音棚里混时长，就为多赚那几百块，讨薪不成还随手顺走桌上的盒饭，这是极为真实的刻画。无数人在呼唤着不要成为自己最讨厌的样子，而大多数却也进入了类似于秦朗的处境。无论是迷失了也好，主动选择也罢，总是有很多人陷入“理想不可得”的漩涡。所以现实是，我们高呼着理想万岁，低头继续赶在deadline到来前，完成下一个策划案。理想很沉重，沉重到可以为此付出全部青春，也可以为此一败涂地。所以在机会再次到来之前，秦朗决定抓住，成为了网红主播，也与自己当初的理想开始背离。他吐槽着曾经给过他灵感的出租车司机，也说着各式各样讨巧媚俗的话语。当初的不适应，被兄弟一句“做饭的必要条件是胃口，是饥饿感”所抚平。而这种在营销策略上百分之百正确的理论，是否又能运用到初心上？我觉得不能，至少在这个区间，逻辑不能代表初心。然而不得不承认，现实是，只要你愿意弯腰，他就不会亏待你。所以这样的矛盾就像氧气一样散布在每一个城市的角落。每一个正在打拼的年轻人，每天都在这样的矛盾中摇摆：社会规则与赤子之心，人性善恶与美好心灵。这一章会让人觉得隐隐有些压抑，因为秦朗的经历可能会刺痛你，可能会让你突然觉得，啊，原来他就是我。值得一提的是，灌篮高手的主题曲，让我想起了很多年前关于湘北的梦想，那个梦想是美好的，永远热血充满希望的，想到这里，便多了一丝安慰。

三、光声年少。

这一章两人终于相遇了。其实不论是从剧本的角度来说还是从情绪的角度来说，苏见欢与秦朗，这两个七年后依旧被现实磨砺着的人，也该相遇了。苏见欢看到弟弟在重组的家庭里重蹈覆辙，看到父亲的角色再次崩塌，她再次幻想自己能靠在一个真正能带来慰藉的人身上。秦朗在综艺节目里遇到苏见欢，认出她的声音，却没有办法再次帮她一把，为她的毕业作品配音。苏见欢彻底搞砸了一切，准备离开。这时来到了电影的最高潮，秦朗收到苏见欢寄来的磁带，里面每一盒都是自己曾经的电台节目。秦朗配完了苏见欢的毕业作品，并送给了她的爸爸。接下来是我认为全片最为惊艳段落，类似于《爱乐之城》结尾的蒙太奇，苏见欢在毕业作品里也构建了一个属于自己弟弟的“完美生活”。开开心心长大，遇到自己的第一场初恋、顺利完成毕业展，爸妈为自己骄傲…这一切都是苏见欢对弟弟最美好的祝福。看到这里，我开始欣赏苏见欢这个女孩儿。她从青春期到成年，都以一种近乎浪漫纯真的方式，守护着一隅她所得不到的梦想：完整的家庭，并用一个破碎的她去守护弟弟一个完整的童年。她做的每一个选择与决定，都带着美好的愿景。最终她决定离开，来到了当初想要跳下去的27楼，遇到了秦朗，两人再次相遇，再次等待城市灯火，故事结束。

结束得刚刚好。

想到一句话：在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕。稀罕的是，遇到了解。

带着一份酸涩和感动，结束在应该最美的时刻，电影以余味定输赢。至少我相信，在这个天台，两个伤痕累累的灵魂，不再是孤岛，当初分别站在顶楼选好位置的人，也不再是独自一人。

剧情是完全一集集分开的，每集的主角是不一样的女明星，但是这种写法，会有点让不认真的观众接不上剧情，感觉很实验性，很考验剧本和表演。主角团的表演都有些稚嫩，但是个性都很明确，配角也没有特别抢眼的，总体来说，就是大家都是一般般，总体看下来算是顺畅的吧，也有一点惊喜，继续看下后面吧，希望后面能有更多的惊喜出现

这是导演的首部电影作品，体量不大，悬疑类型片。影片的一些瑕疵不需赘述，影片主要缺憾在于女主的人物塑造上。类型片一个重要的指标就是人物要有一个明确的行为诉求需要去完成。影片在女主静雯的诉求和动机处理上，表现略有欠缺。静雯自从住进庄园，一连串的离奇事件，使她面临着前所未有的压力：丈夫诡异行踪，女儿不再亲近她，记忆碎片不断闪现困扰……这么多情绪夹杂之下，人是几近崩溃的，但影片在女主内在情感发展的描写上所用的笔墨太少。与女儿的嫌隙，对丈夫的怀疑，对身世的疑惑，本都是铺垫压力感的地方，却用力甚少。而且作为女主，在情节推进中并没有主动影响力，都是被动的从一个地方换到另一个地方，从这个人换到另一个人。女儿不是她救的，财宝不是她找的，坏人不是她惩治的，丈夫不是她帮到的……总之女主的功能就是被惊吓，然后让观众看到。整个故事还是不错的，很完整，逻辑上也没问题。可以一看，三星半四星。

竟然还没有开分，腾讯都10个亿播放量了，说明这个剧人家就是当个茶余饭后随便看看，这种没脑子的甜宠剧虽然成本不多，有时候播放量还可以，但是明显的内容什么的没啥水准，像这种无脑甜宠剧建议拍30集以内，无脑久了就不会有人看了，刚开始觉得还行，再撑会，越到后面越撑不住，越到后面越觉得套路相同，哎，就这样吧

本评论含剧透，慎点。前边儿剧情我都看的心理不适，开始我也没深究原因，直到无意中刷到了b站静静大王的吐槽。是了，台词和剧情太作呕了。男主人设是纨绔子弟，他说长安城的美女玩腻了，要去见识广州城的美女。他去偷窥女主闺房，还说公主的他都看过这算什么。

配上男主挤眉弄眼，见色就冲的演绎。

天啊，这男主咋这么低级猥琐？？？还有种种尬的扣jio的台词不表。然后剧情，本来就是一不学无术的废柴，在喜欢的女人那里受挫了，结果集训了没几天就变骑马射箭样样精通的军事人才了？？？害，我觉得不是沙雕剧，是魔幻剧。本来只想打一星，多的一星给许凯和李一桐。本来还挺喜欢许凯的。但是！求求你别再演这么猥琐的人设了，快让人以为是你的本色出演了。。。

我这个标题，是不是很劲爆，这句话是对李纯饰演的“苏勤”说的！！

先说我看这部片子的动机，我完全是冲着丫丫来的，要不是佟丽娅出演，我根本不会看！但是，这部剧感觉丫丫得罪造型师了，整部片子下来，妆画的面黄肌瘦，很多时候，不管是穿着还是头型，都是一个家庭主妇的模样，和春晚那个光彩夺目的佟丽娅简直两个人，这或许是剧本的原因吧，

这部片子，按照线下女演员的颜值排名，应该是佟丽娅＞文梦洋＞李纯，但剧本就是这么有“魔力”，生生把佟丽娅的颜值降档到最低，女主的气质气势弱到了极点，整部剧带给男性观众的荷尔蒙效应，也就是能吸引男性的排名，则变成“李纯＞文梦洋＞佟丽娅”，这就有点搞笑了，这也就是证明了，编剧顾峥兴张婧的失败……！！

这里不讨论文梦洋，她这部剧演技花里胡哨的太多，作为配角，经常一说话就左右的晃动自己的身体，扭捏的样子，她认为这是天真的表现么？再看看文梦洋的百科演员介绍，她竟然说自己在剧中扮演的卓惠娜是“单纯善良的”！？呵呵，演员这么不要脸的，我也是第一次见到←_←

最后说说李纯饰演的苏勤，我估计编剧是想给大家一个，她是个不幸的人，最后找到真爱的结局，但是，她在俞总面前表现的“玛丽苏”，不就是一个彻头彻尾的绿茶婊么？所以我标题说的，苏勤大学四年，外加工作后的一段时间，身体心灵全奉献给了穷小子艾好，可他呢？找到自己腾飞的机会，就把苏勤抛弃了，你说你怪谁，只能怪自己呗，大学四年，家里本来就不富裕，哥哥腿还有残疾，你倒好，不天天去图书馆学习，和男生瞎混什么，这么轻易的把腿分开了？后来被抛弃了，她想明白了，任何现实，都打败不了“物质”，所以看到献殷勤的俞总，她欲拒还迎的态度，恰到好处的“套路”，最后把俞总拿下！

你们观众可以看看，俞总他的妻子，如果不是演员选择的问题，那这个中年妇女，俞总当年怎么看上她的？按照年龄推算，这个泼妇也得有40几岁吧，当年和俞总结婚，那么俞总也要有40几岁，而苏勤呢，推算应该在25岁，两个人差着15岁甚至更多，别告我这不是因为物质，很多次苏勤遇到困难，不是俞总的票子帮了忙，就是他的豪车帮了忙，更别说，苏勤被灌迷魂汤的那次，如果没有老总的身份，那个地方一般人都不会去，更别说解救她了，回来最后编剧加入各种“亲情”佐料儿，告我这不是因为物质，是因为爱情！？谁信啊，非诚上面的马诺信吗？？而编剧，刻意没有谈及两个人的年龄差，这编剧也是在立牌坊，试想，正常情况下，有哪个女孩会轻易答应一个比自己大15岁以上的油腻大叔！？最后编剧越抹越黑，彻头彻尾的让人很讨厌苏勤，表现的无辜，却感觉处处套路俞总，虽然说俞总是自愿上钩的吧，但也是证明，能给观众这么个印象，你说，编剧写的剧本是合格吗！？这两个编剧也真是绝了，情商智商呢？？？

最近看了两部关于宠物的纪录片，《宠物医院》和《今生，请多指教》，前者风格更轻松活泼（因为有广告植入引人不适，评分略低，8.5），后者则相对更冷静、客观、现实。

养宠物是一个双向的过程，你深思熟虑或者脑子一热把毛孩子带回家，给它狗粮猫粮陪它玩耍，而它则陪伴你度过漫漫长夜，给予你更加努力生活和努力工作的力量。

久而久之，它毛茸茸的外表下储藏了你所有的喜怒哀乐，它不再是猫猫狗狗，而变成了你生活中离不开的那个“人”。

小动物不会说话，生病了难受了都没办法通过语言来表达，而每个毛孩子背后可能都跟着一个脆弱的主人，有的为了给狗狗治病，甚至花光了所有积蓄，每天晚上睡在医院里陪着。

【众生皆苦，从情感上看，动物医院和人类医院似乎没有太大的分别。被病魔缠身是一种苦，和自己心爱的朋友告别是一种苦。而要冷静地面对这一切冷暖哀乐，又何尝不是另一种苦呢。】

毛孩子比人类更懂得爱与被爱，想向所有给予人类温暖与陪伴的小动物说一声“谢谢”。

宠物医生努力尝试着冷静，却永远做不到麻木，即使只有1%的希望，也有尽100%的努力去施救，想向他们道一句——

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想完全没有粉丝向的聊一部老电影。有时我会想，认真、努力、天赋、智慧以及格局等等，都是大家已经公认了的他成功的组成因素，但其中真的还有一块不可或缺的拼图，就是机遇。很多人说他入行正值香港电影最好的时代，但大时代里也不是谁都能摸到好牌——和他同龄的演员还能有运气拍到张彻作品的几乎再没他人，而第二部电影就遇到了许鞍华和她的新浪潮扛鼎之作，（这两个角色还都是因为原定的演员生变不能接演），不得不感慨一句老天待他不薄！这部电影是香港新浪潮晚期的作品，在一众现实主义题材的文艺片里也算不上起眼，只有在专门论述新浪潮电影的文章里才会被提及；编剧导演也都没能在竞争激烈的商业片市场存活下来早已寂寂无闻；甚至我身边几十年的粉丝中完整看过的都不多——但是，这的确是一部有大时代思考和社会触觉，充满情感和鲜明立意，饱含人文关切甚至家国情怀的作品。就像披着商业类型片外衣的省港旗兵一样，这部电影用寥寥几个不同年龄不同身份的角色讲述了一个正在经历巨变的大时代——电影拍摄于1982年下半年，彼时铁娘子访华刚刚结束，一周之内hk股市暴跌25%，民众陷入了完全不知未来何去何从的迷茫甚至恐慌；另一边，wg后遗症的影响依然未消，新的一波逃港潮正盛，（那段时期内地盛行的“伤痕文学”同样是对历史的反思和具有时代启蒙意义），两边的人们既完全不了解又充斥着误会和偏见；与此同时，旧时代经历过战争离乱的老辈人寄居偏隅却依然心怀故土（稍晚几年兴起的TW新浪潮电影中也有大量去国怀乡的离愁）……所有这些具有鲜明时代印记的社会现象在片中都有不同方式的体现——而这些元素，既沉重又无法快速变现，在如今资本运作和控制的电影市场里，全世界范围都越来越难见到这样的作品了。彼时刚到21岁的刘德华能接到这部戏，我想应该主要受益于前一年拍过的投奔怒海以及凭借该片获得的最佳新人提名——看过他早年文艺片的人都会承认，正如他给自己极精准的评价一样：“我入行前几年所有人都认为我是会演戏的！”直到在歌坛功成名就之后反而陷入了无中生有的质疑。——诚然，遇到黄金年代是幸运，摸到一手好牌也是幸运，但能不能打赢，就全靠个人了！一手好牌打得稀烂的，这个圈子里还少吗……看电影，虽然看得是大历史中的小事件，但很多时候看见的是一个时代共有的悲欢与离合——还是要说那句话：谢谢刘德华，时代的经历者、见证者甚至参与者里，都有他。在40年间每个阶段，都会留下虽然不同类型但都闪耀着人性光辉的作品！

文/叶秋臣

其实这篇剧评应该称为《我为什么喜欢偶像剧》，灵感也是借着热播剧《明若晓溪》的新鲜度，发表一些青春不再的感慨而已。

昨儿叶秋臣在闲暇之余瞄了几眼，毕竟是天王嫂的荧屏处女作，凑个热闹满足一下好奇心罢了。所以本想看过第一集就叉掉不再继续，却不知不觉就把已更新的四集全部看光光。

作为偶像剧，最逃不开的就是人设的套路：男一号冷漠，男二号暖心，男三号冲动，如果有个男四号基本也是义气的代名词，女二号永远是爱着男一号，男二号永远是守护着女一号，基本上节奏都是如此，你看花样男子与流星花园，再看原来是美男啊等等等等，简直不胜枚举。

其实整部剧的基调在前面的几集已经奠定，明晓溪最终不论发生什么过程都会与牧流冰相恋，而风间澈永远作为一个守护者静静的追随女主所有的喜怒哀乐，通常东浩男都会表示对兄弟们的支持与义气，听说最后明晓溪谁也没有选择，而是给出一个开放式的大结局。粉丝们的痛苦，是因为无法令自己心仪的男人和女主在一起，至于女主如何，其实并不是十分在意。

于是看偶像剧的过程变成一部纠结的辛酸史，开始期待什么时候表白，什么时候霸气的壁咚，什么时候扑倒亲吻，什么时候感情破裂，什么时候第三者介入，什么时候家族反对，什么时候抵御外敌，什么时候破镜重圆。如果那部偶像剧脱离这个节奏，那反倒令我们觉得诧异惊奇。至少在叶秋臣看来，现在已然十分期待这冰冷男一号被女一号融化掉，然后看着熟悉又俗套的剧情一点点的上演，其实我们很早就知道了结局，只是过程更为重要。

其实，剧情并不是有多么新颖，制作并不是有多么华丽，典型的台湾偶像剧风格。但大概是因为已经多年没有像初高中那会儿追台剧追的眼泪满满小心脏砰砰跳，现在看到这部剧，倒是极有缅怀青春的味道。当然事实上，你的生活里很难同时碰到一个黑社会+政治+商界这种三合一的组合，但几个男主演塑造的形象基本上可以定格在多年前台剧的巅峰之作《流星花园》，记得叶秋臣曾经给流星花园写的剧评里，总是有那么一句话难忘至今，你曾经可能喜欢的是花泽类，但你慢慢会爱上道明寺。

因为你发现一个男人如孩子一般爱着你，有多么珍贵。

大概和叶秋臣在一个学生时代的小伙伴们总能轻易细数那些收视率爆棚的偶像剧们，从流星花园、天国的嫁衣、王子变青蛙、海豚湾恋人、爱情魔发师、放羊的星星、我可能不会爱你……多的数不胜数，剧情也都滚瓜烂熟，吻戏在哪一集，拥抱戏在哪一集，扑倒在哪一集，都倒背如流。而后到韩剧的花样男子、继承者们、来自星星的你，虽然是换了不同国籍的欧巴们，但我们看剧的心情，也大都是寻找那种怦然心动的小鹿乱撞感。

生活中，很多人并不理解为什么我们喜欢偶像剧，空想、不切实际、甚至是白日做梦、痴心妄想之类的词语不乏出现。不理解的人表示要努力吐槽以标榜自己品味的高尚，然而偶像剧迷们爱剧的心情却永远不会因此褪减。

其实曾沛慈的演技真心不错，看到她与林子闳在早些年的《终极》系列里已经两度合作，这让只看过第一部终极的我很有恶补后两部的冲动。

明若晓溪的女主人公是杉菜的进化体，性格与家庭背景都几乎是一个模子刻出来的，连作者自己都毫不否认创作的灵感来自流星花园这部剧。正是因为这种剧情和人设的需求，她勤奋上进，善良朴实。

现实生活中的我们，总能找到一两点自己与女主相似相仿的特点，就开始无限脑补那些浪漫的美好瞬间会在自己身上发生，总有一天。但最难得是看剧要理性，想问题要感性，幻想之后就要尽快跳出这个圈子，重回正常的生活中来。

不是因为剧情与我们的回忆相似，而是这些剧情红火的年代，是我们曾经的青春。

文/叶秋臣

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大泼猴原著是非常好看的，而电视剧的加工改编是小说的二次改写，对于整个西游神话的深度提炼。大泼猴的神话世界远比原来的框架来的更要黑暗，更要压抑。在这样的环境之下，大泼猴不过是一个供命运摆弄的棋子罢了。万物皆有灵，更何况是像大泼猴这样天地孕育的灵长类动物，有追求所以要成仙，得雀儿舍命之后，成仙之路更是多了一份承诺、一份执着。在神话世界的体系里面，万物都有其生长的轨道，像石猴这样的身世本来就是异类，和仙佛阶级格格不入。或者是说天注定也好，还是大泼猴自己不信命，不甘心，不死心、本就有自己的傲气。所以当雀儿转世的风铃再次死在自己的面前的时候，这厮终于忍不住了，跟注定好的命运作斗争，抡起金箍棒，直指天庭，踏破九霄。

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1.男主真的令人发指的满嘴跑火车，真正的想用谎言掩饰自己的落魄，反而显得更落魄。作为观众，很难理解这个角色说谎的设定。

特别是不能接儿子之后没联系老婆去接？说实话那么难吗？难道面子比儿子的安全和健康重要？

2.男主朋友真的是个奇葩，实在恶心到我了，编剧很成功。作为欠债者反而理直气壮的谴责男主，男主也令人窒息的委屈卑微，13万呐，男主的全部家底还是母亲给的遗产就那么和谁都不商量借给一个不靠谱的朋友。

3，说男主是社畜的代言人侮辱社畜了

社畜没这么智商情商不在线，面对朋友唯唯诺诺，面对家人谎话连篇。

以上

对于回复说社畜腌臜事更多的，奉上社畜的定义。

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