这片子是看完水形之后看的，整体感觉舒服不少，失去孩子的退伍老兵带着他的老战友护送孩子遗体回家，比较沉重的一个题材，却在回忆，探讨，争论中度过，牧师，老顽固，老实人父亲，这三个类型的人注定是要矛盾争吵不断，满嘴法克的毒师是亮点，演绎很到位…列车上在孩子的棺木前，几个老友外和同行的新兵，一起回忆讨论战争时候点滴回忆，时而前俯后仰，时而捧腹大笑的场景很精彩，感觉温馨，暖暖…最后战争本身已经不是一个主旨，父亲和孩子之间的感情成为整个影片的句号…最后孩子的那封遗书朴实的语言，却充满着温馨和爱…

逻辑不通的剧情加上乱七八糟的情感线，不符合民国设定的内容比比皆是，建议还是不要再拍民国偶像剧糟蹋演员了。男主演技还行就是有点面瘫 不过角色需要也是可以理解的，想夸夸女主，本以为爱豆出身的鞠崽只能当个花瓶没想到哭戏真的牛啊，表情管理超级到位，打戏也还不错干净利落……监狱戏环境有点恶劣了心疼鞠崽.....她还是很敬业的！喜欢！

开封府的剧，除了老金那个充满怪力乱神的扛鼎之作以外，早年有一部《碧血青天杨家将》，那部剧老金接了。集数不多但是结构紧凑，可以说是一部好剧（尤其是甄志强演的展昭，看上去真是很特别，于我而言更胜何家劲）。这部内地和香港合拍的剧似乎一时大火，于是又有了续集，其他演员都没变，还加入了吕颂贤，叫《碧血青天珍珠旗》。这部剧老金没有接，是前一部给包拯粤语配音的演员谭炳文拍的。剧情自然是非常魔幻，更重要的是，这个剧把仁宗黑化了，施展帝王术，对忠义的杨家极尽猜忌，处处打压，最后连包拯都不免心灰意冷。金没演这部剧的原因当然很复杂，不过这个包拯与那个正统的忠君爱国的包拯出入很大，老金恐怕也不太会接。

几十年下来，老金演了不少包公，可以说对于很多人而言，包公就应该是老金扮上那个样子。但是老金完全走不出自己的套路，不说包拯，连整个大宋朝廷的人，也都全面套路化了，天外救星八贤王，勤劳王事宋仁宗，模范宰辅王延龄，乱臣贼子庞太师，大宋朝廷虽然贪官污吏迭出，但是朝廷是好的，赵家天子是好的，所以守护正义的包拯才所向披靡，公孙先生展护卫，王朝马汉张龙赵虎，都好正义得不得了，响应包大人号召。这几乎都不是包公了，伟光正得，快赶上某些人物了。

金版最厉害的地方在于，十几年过去，居然一直故我，给每个角色穿戏服，要是上个朝，满朝文武五颜六色。（当然，穿戏服谁也比不过钱导，狄大人的几部基本耐看，转向搞个包拯，简直就是场灾难，还把戏服用到了极端诡异的程度——对，我说的就是展昭的武松装）以至于小戏骨包青天，都要全盘复制金版的服装。

这个平静被邓超版的少年包青天三打破了。邓超把角色塑造得很糟，那部剧也是很离奇，但却又一次破了金式包青天把所有人物刻板印象化的传统。庞家功高震主，改朝换代未必做不到，但还是收敛了，反倒把对他们极尽猜忌，甚至把希望寄托在天芒之上的仁宗，摆到了一个极为尴尬的位置上。

把天子人格化（做到极致就是1566了吧），皇帝不再是绝对正确，绝对英明，开始变得多面，有怎样的抱负不言而喻。

所以，这部包拯所做的打破刻板印象化的努力，并不是第一次，但也应该算是比较大胆的一次。

故事还基本上是那些故事，但是故事如果继续按金版包青天的套路演，估计是不会有人想看了，人物刚上场甚至还没上场，结局就已经注定，也很难再把情节弄得百转千回。所以包青天那些故事被打乱重组，而且有了权斗的主线。狸猫换太子成了赵官家的阴谋，而八贤王才是罪魁祸首（黑化八贤王，不能接受的人可能很多，更何况王仁君最近还接了些非常正面的角色）；陈世美的故事被扩充，和铡包勉衔接在了一起，而铡包勉又和铡庞昱编在了一起。陈心思细密，许多着甚至都走在包大人前面。皇帝为了斗张王，不得不用陈世美这种货色，甚至有点力挺的意思。包拯铡陈世美，张王自然开心，破坏改革还不用自己动手，煽风点火就够了，包拯突然就站到了保守派一边（他要穿针引线，那就自然不能时时都有机会站在皇帝一边），所以又要牺牲包勉（可怜的包勉，那么年轻就能做上知县）。熟悉包公戏的人可能会觉得有些出戏，但也并不是不合逻辑，而且那些故事唠唠叨叨讲，可能也不见得能讲出新意来。

编剧不想把故事变得太过复杂，所以还是三方斗（王党、张党、皇帝/刘娥），再让哪一方都不占的包拯来穿针引线，这和大明王朝1566几乎是同样的路数（严党、裕王徐高张、司礼监/皇帝，海瑞穿针引线）。王延龄偏正（最后范仲淹改革失败，再再证明王延龄是有远见的），张德林偏邪（毕竟最后逼宫造反了），但正亦邪，邪亦正，为了达到目的，就都可能不择手段。王延龄如是，张德林也从来没有真正扮演野心家。随着剧情推进，三方的力量有所变化，也有新的人物上场，但都没逃出这个三角关系。这一点其他评论已经提到了。权斗和断案交织在一起，虽然有不少突兀之处，但转折也还说得过去。而且正是因为包拯是唯一一个两方（甚至三方不靠的人），面对必须要解决的问题，由他来穿针引线说得过去。

但是人物形象则是改变了很多。包拯自不必说，以至于大家都怀疑黄维德到底是抽了什么风。怒目和碎步，没有交代得太好，包拯一开始显得呆头呆脑，后来又不呆了，似乎也没有明确这种变化其来何自，而且包拯也不是多么神的神探，除了假皇子案我们见识了他的手段，后面的断案过程，似乎都比较平，甚至老丈杆子兼前任尹若朝，破案的手腕也不逊于他（尹大人自己给自己打造枷锁，这也是一重隐喻吧），但是这个包拯太真实了，你看他哭包勉，那是真哭，而不是老金最多只是苦脸，你看他也会机变，也会权衡；展昭不再是光辉伟岸到没朋友的大侠，所谓侠，也不过是拿钱办事，还和西夏间谍野战，直到最后才勉强改邪归正（这个祁王版展昭已经算是不黑了，可以参见严宽版的某个展昭）；公孙策……遗憾地消失了（我喜欢范鸿轩远胜过老金啊！温文尔雅）；王朝马汉一定程度上代替了公孙的职能，而且塑造了相对真实的胥吏：吃拿卡要，幸灾乐祸，不过毕竟是王朝马汉，骨子里还是有正义感；太后也不是个善茬，回到宫中，骄奢无度，而不是历尽民间疾苦之后变得和蔼慈祥。王成了权相，权相和张一样，虽然也在做事，但还是高高在上，明哲保身，也享受着权力的滋养。皇帝……皇帝其实有些可怜，他是真的孤家寡人，穷得揭不开锅，还要喂养各路蠹虫，身边连一个贴心的人也没有，从小长大的玩伴，最后还是要算计他，还拐走了他的女人。你说包拯？别逗了。你要赵官家和包拯贴心？难怪徽宗要去找李师师嘛。

这样的包公戏会让人看得很憋，看不到快意恩仇，看不到光荣伟大正确，甚至五鼠都死了一个。

可是这样的包公戏会更真实。包公身处朝堂，他虽然有主角光环开了外挂，可也不能免于朝廷的权斗——显然，这样的权斗并不是一个妖后（通常是刘娥）、一个奸臣（通常是庞太师）就可以挑动的，它一定是结构性的，每一个附着在赵家权力大树上的人，都牢牢抓住大树，从大树上吸取给养，王延龄不是什么贤相，他只是护持住这棵大树不倒而已，这样才显得包拯更为可贵，否则为什么不歌颂八贤王（我知道你们爱陈道明的八贤王），不歌颂王延龄，要凸显的还是包大人。

刘娥的话说得好：“江山它就是一锅米，说是赵家的，也不光是赵家一家吃，张大人家，王大人家，还有满朝文武百官家，家家都在这口锅里捞米。如果锅不破，大家还有得吃，如果锅破了，大家就都得饿死，替大家看好这口锅，这个担子实在是太重了。”

包拯又说得好：“在这口锅里吃饭的人，根本就不爱这口锅，他们觉得这口锅长不了，早晚都得打破，不多吃多占，以后就没有机会了。”

记住：这口锅的确不是只有赵家吃，广义上的赵家人，也能吃，可是还是没有屁民的份儿。这口锅早晚要破，那就赶紧多吃多占，转移财产，等锅破了，赵家人也能在黄鹤楼上看翻船，看屁民在破锅里抢残汤剩水，打得你死我活。

你说这是赵宋？我怎么就不信呢！可这就是赵国啊。

服装和布景都比较精彩，虽然皇宫还是太过富丽，灯光还是不够谨慎，但毕竟让赵家皇帝们穿上了赤色衣服（红得有点过于鲜艳了），戴上了长翅幞头帽。包大人的衣服也是随品秩变化，而不是莫名其妙地穿上黑色蟒袍。大人们、夫人们的日常衣冠，虽然有些过于精致，大体上还是并不浮夸的（没办法，《贞观之治》过于考究了）。各种匾额、文告，全都是规规矩矩的手写字体，而不是莫名其妙地用个微软字库糊弄人（《大明王朝1566》最大最大的败笔就是那些电脑打的文件！惨不忍睹）。街景也不知道是在哪里拍的，端县的廊桥，一看就很有历史，还有个镜头，路边牌坊的木头已经裂开了，一看就非常非常真实。当然，皇宫算是一个瑕疵，唐宋的大木架和鸱吻没有表现好，还是明清宫殿的小木架和螭尾。

各位配角也是非常精彩，人物死得很快，但是形象都立起来了。自不必说雍容公子、忠犬陈林，连刘复，给他加了这么多戏，最后搞了个互相残杀，你甚至都有点讨厌不起他来——王刚老师演的和胖子，大贪官，你能讨厌得起他来吗？他就是那双手不太服管罢了。

其他瑕疵也很多，比如庐州府衙的牌匾写成了泸州府（第1集第35分29秒；泸州人表示嘿嘿嘿），端州、陈州，直接改成了端县、陈县，州城并不一定和州的名字相同，端州的州治应该是高要，陈州州城可能是宛丘县，不知道为什么要强行改名。不过毕竟瑕不掩瑜。只是带着刻板印象看包公戏的人太多了，没有老金那副模样，几乎就不算包公了。包公面相这么特别你们都接受了，那他怒目，碎步，又为什么不能试着接受呢？

田中兄妹在一个非常不靠谱的家庭里长大，妈妈十六岁就怀孕生下哥哥，接着又生下妹妹。她们的童年是不幸的，爸爸妈妈自己都还是孩子，酗酒，吵架，打孩子是家常便饭，在这样风雨飘摇的环境下，兄妹二人相依为命，互相取暖，很快她们长大了，亲情变成了男女之情。这段秘密的禁恋被父亲撞破，哥哥打了父亲，从此父亲离家出走不知所终，母亲知道后也非常震惊，也离开家改嫁到偏僻的乡村，又生了个孩子。生活渐渐稳定下来。

好在她们都长大了，自食其力互相协助，妹妹考上了非常好的大学，哥哥也有一份不错的调查记者工作。妹妹也希望大学能帮她摆脱家庭的阴影，她可能也渴望爱上别的人，走出不伦之恋，但很不幸她因为生的漂亮，又想挤进学校的上流圈，被绿茶婊夏原利用，周旋于多个花花公子之间，这种经历让她更加不可能找到取代哥哥的真爱。而夏原成功的找到了一个潜力股男友，顺利的大学毕业做了家庭主妇，有美满的家庭，一个漂亮可爱的女儿，老公事业蒸蒸日上。妹妹光子毕业后仍然维持着和哥哥的不伦之恋还意外怀孕生了孩子，她的孩子因为是近亲结婚有些发育障碍，三岁了，不会说话也不笑，这令她非常难过。

有天她在街上碰到夏原带着女儿购物，去打招呼，结果夏原没有认出她（或者不想再理她），这令她大受刺激，尾随夏原找到了她家（日本人把姓氏写在门牌，想认错都难），她向哥哥倾诉了大学时期的种种遭遇以及对夏原利用自己现在又不认自己的愤怒。哥哥于是精心策划，把夏原一家三口都杀了。清理了现场后离开。因为找不到明显动机，线索，这桩案件成了轰动一时的悬案。一年后，光子因为虐儿被捕，孩子（主要是被饿）送到了ICU抢救而她入了拘留所。哥哥去拘留所探望她，俩人一见面就非常默契的对口供（咱俩有半年没见了吧？我最喜欢秘密了--这可能是她们之前就约定好的暗语）。哥哥帮妹妹找了个比较弱智的律师--这也是他利用调查记者身份做的，他经常采访这个律师，知道她比较弱（正常的律师哪有那么多时间跟媒体得瑟）。

哥哥回到杂志社申请再回访这个案件（案发时的第一次报道也是他做的，主要为了掌握警察是不是有进展。）这次回访他有两个目的：一是看自己有没有暴露，还有就是打算找个顶包的。如果从同学朋友里找到一个有点儿作案动机的，伺机嫁祸一下，把水搅浑，够警察忙活几年，他就更安全了。可惜他找了一圈儿发现事实就是事实，唯一一个大家觉得有动机下手的，真的就是最后下手的--他的妹妹。这一段演的非常好，他一路追访相关同学朋友前女友前男友时那心领神会的表情：哟，这你们也知道，你们猜的还挺对的。别人一看他，他赶紧拿本子做笔记，一脸诚恳，一脸一无所知。

这一圈儿问下来，果然有收获，光子的同学宫村（曾经被夏原撬过男友）说，夏原这种绿茶婊整过的男女同学太多了，她和人结仇很正常，但我觉得一般也不会到杀她的程度，唯一我觉得伤的最深的，就是光子，估计我要是光子，我会想杀了她。哥哥心领神会的一笑。转头在她去倒茶时就用桌上的装置花瓶把她拍死了，清理了现场，拿出一个事先收集的宫村前男友的烟头放进烟缸。这个做的并不高明：首先宫村死前最后一通电话是打给他的，其次她前男友可能轻易的就能拿出不在场证明（他看上去像是喜爱夜蒲的人，估计夜晚在和朋友或者同事喝酒），而且不难回忆起他把烟头放进田中准备好的袋子里的场景--这不是个常见的事。

最后这个傻傻的律师一路调查下去，发现这个被虐待的孩子的生父行踪成谜，她走访了光子的母亲，并且暗示她，孩子生父可能是光子的父亲（这估计是光子告诉她的），母亲大为震惊。说，你是不是误会了什么？这时律师问：那孩子的生父是？镜头一掠而过，电影结束了。

灭门惨案是哥哥做的这个线索和暗示非常多，一个精神恍惚的弱女子不太可能一口气杀三口，尤其还有个强壮的男主人。结尾处她对哥哥说：谢谢你，只有哥哥一直支持我（暗示帮我做了这件事），光子自述时说我只是想和爱我的人生个像他的孩子，好好生活。杀人场景回放时洗澡的身影是男性。路人说：这不是人干的，估计恶魔干的，哥哥看她的眼神。

和这个电影类似的有《怒》和《白夜行》。《怒》乍看觉得逻辑链条也薄弱：因为人的同情心就把人杀了。但《怒》铺垫的更多：美军驻军的事，当时的社会状况等等。甚至可以理解成他的PTSD应激反应，精神出问题，激情杀人，反而觉得没有那么突然。而这部电影里关于阶级，大学校园里的圈子分层等等这些铺垫还是太流于表面了，我理解导演一开始就用镜头扫过公交车，那一车“社畜”疲倦麻木的面容，浮光掠影算是给整部电影做个基调，但作为时代背景的渲染，还是太单薄了。校园里的事也表现的不太够，夏原固然很有心机，但光子更多还是个人选择，她大学毕业后的遭遇，更多是个人（和哥哥的不伦之恋）造成的，出了校园和夏原已经没有关系了。所以令最后的杀人稍微有点儿牵强。

这样的电影的确挺难拍的，这部已经算是非常不错了，结构编排的很巧妙，一个个人物表演都非常棒，尤其是妻夫木聪，一个眼神，一个笑容全都是戏，都做的那么好。

这剧突然好火，于是好奇地去看了！

是真的香！！如果还有人没看到这部剧我真的会难过！

受欢迎的帅哥29岁下属?受欢迎的帅哥39岁上司

即使大家都很受欢迎，眼里似乎都只有对方。还有各种甜品加成，美食主题的日腐是真的很会拍！

我好爱双向暗恋感！虽然上司其实是后知后觉慢热型，但我觉得他很懂！一边做一些看似天然的举动，一边加深对下属的吸引。总是说出一些让对方小鹿乱撞的话，却又让人觉得不是那个意思。还会不自觉地撒娇，我是下属我也会被可爱到。

长对话几乎每句都在极致拉扯。一举一动，眼神，小表情内含的张力一刻不停地在搅浑着空气。

还有各自因为对方跟女生聊天而心浮气躁，又是我最爱的吃醋+误会环节。

反正就是真的好甜好甜，杯子蛋糕一样的甜！??

第四集我居然看哭了。都是多亏了对方，让自己相信改变的力量，让自己更喜欢自己，让自己爱上生活。突然间故事变得很真实也很能同理。有点被治愈了。

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讲述了精英特工张大威被派遣到海上平台驻扎，和这里的看守者——呆萌技术宅鼠阿丘相遇，阴差阳错的卷入了一个惊天大阴谋中。

动物特工局我们的主角是一只叫张大威的蓝色猫咪，他是一名优秀的特工，故事一开始，她和上司鳄鱼先生远程指挥警员猴子和见人变色龙交接，装有重要信物的手提箱眼看就要成功，却被突然冲出来的霹雳豹团伙抢走，这下可惹火了大威他二话不说抢夺的河马小姐无话不说抢夺了河马小姐乘坐的电车和猴子，一路狂追，他的飙车，不仅吓坏了路人，还把施工重地变成了一堆废墟，还没意识到事情严重性的猫豹二人继续你追我赶，冲进了一家古色古香的茶馆儿，才迫使车子停了下来

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　　莲佛美沙子拍摄时一定压力特大，不管是远藤宪一还是渡部笃郎都是一流的演技派，还有和久井映见，三个巨星包围下名义上的女一号想想也难受。其实剧中大道寺保的年龄虽大，不过我想在日本来说毕竟也不算什么。所以花泽纪一郎反对的原因更多应该是自己的面子以及父亲心理吧！不管多么优秀的男子，父亲一想到“白菜要被猪拱了”也是无法开心的吧。所以也只有在年龄上找茬了。算是轻松的家庭治愈作品，花泽家在纪一郎的“带领”下显然隐藏着许多问题，长子易装癖，次女对长女的“妒忌”心理等，这一切问题都随着美兰与保的结婚问题得到引发。剧集中的第三集表现的内容非常有男女平权思想，很新颖。很不错的表演艺术作品，特别是远藤宪一，真是演龙是龙，演蛇是蛇，把一个憋屈窝囊的日本中年男子刻画得栩栩如生。试想想不久前还看过他演的首相（《民王》），真令人感叹。

女鬼要投胎，找鬼中当官的干爹投个好人家，结果被开心鬼的今生三番五次阴差阳错挡了，女鬼就去摆弄开心鬼今生报仇呐，开心鬼出来和女鬼斗法结果失败，出了一计让今生去和女鬼搞好关系假装喜欢她，后来发现女鬼前生是个歌手，可生前世不出名，就把女鬼生前出的惟一一首歌听了，后来女鬼前生的歌火了，女鬼搞坏了今生和他真女友的关系，今生就发火了对女鬼说我从来没有喜欢你只是骗你好让你快点投胎，不要搞我，女鬼生气离开了，后来女鬼为了救今生的学生受伤搞得受伤要魂飞魄散了，今生和学生们拼命送她去医院孕妇那里，好让她赶上投胎活命，最后赶上了，两人拥抱惜别吧

（有剧透，介意慎点）

“在我看来，《Sing》系列不仅仅是要给我们分享动听的音乐和一个幽默有趣的合家欢故事，它更是在用最简单的情节，教给我们人生中最重要的道理之一：如何追梦，如何成功。”

《Sing》系列作为最近少有的续作没垮掉的系列电影，这一次依旧没让我失望：歌曲的选择以及安排依旧恰到好处，同时配上虽简单但是不落窠臼的动人故事，依旧围绕着追梦与成功。相比于《Sing1》，《Sing2》将舞台从之前的小剧院搬到了更大的舞台，主角团追梦所遇到的阻碍更是和之前不是同等层次。那么这次，《Sing2》又想通过主角团的故事告诉我们什么呢？

1.考拉巴斯特穆恩：我想，所以我敢；我敢说，所以敢做！

剧场的经理巴斯特先生不仅再次负责贡献了诸多笑点，他一贯的乐观精神也从第一部延续到了第二部。虽然平时看起来，他对谁都会摆出一副笑脸，对任何人都说“我能搞定”，但实际上作为剧院的经理，他身上的担子其实是最重的：他担负着所有人的梦想。有时，责任越大，会使我们变得更慎重；然而在巴斯特先生这里，责任大，更要无所畏惧。因此他才会不顾一切地夸下认识柯雷·卡洛威的海口，接下3星期打造一个完整演出的“不可能任务”。有时，其实我们缺少的就是这样敢于直面挑战、敢于冲一把的一腔孤勇，因为接下了极难的挑战，所以不敢停下，只能勇往直前，当终有一天我们暂停歇息时，才恍然大悟：原来困难也不过如此。

2.考拉巴斯特穆恩：因为责任，我亦更敢和威胁说“不”！

这次巴斯特先生除了要完成一个不可能的任务之外，还遇到了另一个极大的困难，就是来自更强者的刁难——也就是剧中的克里斯托先生。剧中，克里斯托先生让巴斯特先生把主角换成自己的女儿，让巴斯特先生请来柯雷·卡洛威，如果做不到就要把他从窗户丢下去。在现实生活中，何尝没有一些人靠含着金钥匙出生一手遮天，而无数真正有才华却无背景的人永远要看这些人脸色行事。在剧中，巴斯特先生冒着被扔下楼的风险，最后坚持把主角换回Rosita，并完成了演出；而现实中的我们，也要勇敢的对来自强者的刁难“不”，因为除了我们自己，没人能对我们的梦想负责。

3.猩猩强尼：成功不等于受苦；要对贬损和霸凌说“不”！

这次强尼主要面对的从家人变成了一位著名舞蹈家，从这段的配乐来自《罗密欧与朱丽叶》可以看出，这位舞蹈家主张的是古典派，他的口头禅也是“他们在受苦，所以他们成功”。生活中也确实有不少这样的例子：如芭蕾俗称“在刀尖上跳舞”，演员因为有畸形的脚所以才完美；如莫扎特吃尽了生活的苦，所以才有了他完美的作曲；如费雯丽极度抑郁甚至发疯，所以才有了银幕上经典的角色。于是这一切给了我们一个刻板印象：就是一个人很成功，那么他同时一定很痛苦。在导演看来其实并非如此，所以他用强尼的反击和胜利来阐述自己的观点：成功首先源于兴趣和热爱，正如强尼对街头的舞蹈家Nooshi感兴趣，并在她的引导下开始学习并爱上了街舞；成功也源自于循序渐进的尝试，只要你敢于踏出每一步，就能慢慢从最简单的跟随音乐摆动变成做更难的动作；最后导演也用强尼的胜利告诉我们：成功不分优劣！在电影里，不管你是跳古典舞还是街舞，只要你认真做到了最好，那就是成功，没有古典舞就是高贵街舞就是三流艺术之说；在现实中，不管你学了什么专业，不管你从事什么工作，也是只要你踏实认真做到你可为的最好，你就是成功的。成功永远不分大小，任何形式的追梦都不丢人。所以当你在认真勤恳地为梦想努力时，就大胆对嘲笑你和霸凌你的人说“不”吧！

4. 猪妈妈Rosita：因为重视，所以胆怯，所以更要勇往直前

片中的猪妈妈Rosita将要实现她从小的梦想：在红滩市的舞台上表演，还是女一号。然而在表演时，向来没有惧高症的她却害怕了起来。有的时候我们可否有同样的经历，因为重视。所以想要认真做；因为不想遗憾，所以更会畏手畏脚。恰恰这是过分重视的表现。其实，越重要，越需要放开手脚，放手开干。正因为想要做成一件事情，所以更不能从一开始就怀疑自己。我们有的时候，恰恰就缺少那临门一脚。只要一使劲跨过这个坎，也就会发现其实没什么好担心的。

5. NANA：你觉得自己够好吗？

虽然第一部中感觉NANA这个角色有些仗着自己以前是大明星端架子，但到了这部才发现她是最有智慧的人之一。她的一席话可以说是整部电影要阐述的中心：要成功，首先要相信自己——所以，“你觉得自己够好吗”？

剧中巴斯特先生因为被星探说“不够好”，就立马开始了怀疑人生模式，像极了生活中的大多数人：因为身边人一句贬低，就觉得自己啥都做不好。这时候我们就需要好好的问问自己：“你觉得自己够好吗？”其实，正如Nana所说，如果轻易就被身边一些无关紧要的贬损影响，轻易就相信他人一句随口的否定，那么你的确就是不够好，因为你连自己都不相信，追梦的第一步你都没有迈出去。追梦，首先要相信自己，觉得自己足够好，觉得自己能成功。“成功需要自信，勇气，坚持，如果这些你都有，你又何必搭理一个跟你不熟的陌生人对你的否定呢？”

所以朋友们，追梦其实就像《Sing2》里那样简单：假如你有一件非常想做的事，同时你也自信，勇敢且愿意坚持，那就让所有的否定和怀疑都滚开吧！因为我知道，我足够好，且我一定会成功！

我觉得导演在表达失去，女主的妈妈失去了至爱，女主失去了父亲，盲人失去了视力，男主失去了摄影，电影里的老人失去了自己的青春，所以人都失去了生命中的珍贵。痛苦么，太痛苦了，就如同失去心脏的感觉。但是传递这份痛苦的时候，电影的另一面在表达拥有，寻找到离家的母亲，寻找到爱情，割舍了如同生命一样重要的东西是为了能活下去，活下去，是希望。

（有剧透）看到多人都在纠结机器人题材，人工智能。以及各种高大上的剧情、技术逻辑。做为一个父亲，我看到的是一个少年Chappie的故事。Chappie出生在约翰内斯堡的贫民窟。他有一个每天给他讲睡前故事，包容他一切的妈咪；和一个好莱坞经典的混球老爸，在外吸毒，抢劫，勒索，回家对孩子拳脚相加。别的孩子在课堂中快乐长大，Chappie每天在WTF的语言环境中长大。别的孩子在阳光中奔跑，Chappie则在街头和小混混斗殴。前一刻，还在妈咪怀抱里听故事，下一刻就被老爸逼着学开枪；前一刻发现自己的艺术天赋，下一刻就被老爸摔个稀巴烂…他并不想要这样的人生，但他无从选择。于是他悄悄的把自己的童真藏在心底。小心翼翼的在这个悲催的世界生存着。是的，Chappie。也许你永远无法决定自己的出身，但你可以决定你要成为一个怎样的人。做为父亲，我看到了另外一个父亲的故事----Ninja在这样一个纷乱的世界，他别无选择的成为一个恶人。只有狠，才能在这个世界生存下去。在他的剧本里，从来没有想过会有这样的状况，正被债主逼得焦头烂额时候，却有了个窝囊废机器人儿子！于是他逼着查派去做狠角色，哄着骗着他去抢劫，去犯罪。一个完全没有育儿经验的帮派父亲，不就是这样的吗？看着Chappie从一个呀呀学语的孩子，到走起路来有模有样，张口闭口WTF…也许他自己也没发现，他在慢慢的接受着了查派。所有，当自己的家人受到威胁的时候，他挺身而出，站在了巨型机器人面前！这一刻，他保护的不只是自己的女友，还有自己的家人----Chappie。相比《第九区》我更喜欢《Chappie》。导演在故事和角色的刻画都非常有质感。他不像《ai》那样壮阔，不像《机械公敌》那样震撼。导演是在借着科幻的外衣，讲一个现实主义的故事。我喜欢《Chappie》的科幻，更喜欢《Chappie》的现实。如果你只是把他当科幻来看，就可惜了《Chappie》。

恋爱的发现 回首又见他前言 通向黄金月火之路在开始这个讲述恋爱经历和恋人选择的故事之前，先要问一个看似简单的问题：从有线台非主流连续剧到三大台黄金档连续剧的距离有多远？看郑贤贞编剧就知道了。从需要浪漫系列开始，2011年到2014年，总共需要三年的时间。从名不见经传的编剧到被制作社肯定，能够将作品纳入韩国国家电视台黄金档播出的这条路，一位爱讲故事的编剧整整努力三年还多。对于剧情的魔法师来说，三年不算是一段很短的时间，足以创造一个或是一群明星，或是完结一个主题或是一个系列的主题，当然也包括向业界向观众证明自己，而三年对于一位人到中年的编剧来说，则是她人生黄金时期的开始，从作品开始播出的瞬间，就给了她向公众展示讲故事才能的机会。就在那样的一个舞台上，不大，要求也不高，可是关注那个舞台的观众，反倒因为播出时间的关系，会对剧情对演员更加严格也更为真诚：剧情不好看，演得不好，不会迁就，剧情精彩，演技精湛也毫不吝惜掌声，尤其是对一些与恋爱有关的故事。在一些极端的例子里，恋爱的磨折和痛苦会赋予敏感的人们以创作的灵感，只是，并不是每个人都有机会去重新认识自己究竟错在哪里，也不是每个人都有这样的幸运去圆一份无法言喻的遗憾，就这一点而言，我们这个故事里的主人公无疑是其中最幸运的佼佼者。因为他们不但有机会去发现自己的错误，改正错误，弥补过往的遗憾，并且发现和改正的过程还被记录下来，成了电视，这可就不是一般人能遇得上的事。要不怎么说是幸运呢，因为这是恋爱的发现，只是这一次，恋爱故事大王郑贤贞带来的关于选择的故事，尽管仍然与爱情有关，但是与浪漫隔着一层纱，与选择有关。恋爱的发现 回首又见他第一篇 为什么-分手吧。-你知道你在说什么吗？-你难道不知道我的脾气吗？！-是！就是因为我知道，我才一直都忍耐，一个人承受，一个人伤心。所以现在，我就是想要分手！男方在咆哮，女方在流泪。这到底是什么场景？看就知道啊，这是充满郑氏风格的恋爱故事，真实，真诚，不虚饰不造作，当然还有无法避免的痛感，还有现实感极强的亲密接触戏份，看得观众目瞪口呆，继而顿悟：在有线台的多重夹击之下，无论是月火还是水木剧场的十五禁尺度都需要不同程度的拔高，既要拔高就从其中最擅长以剧本现实为题材为剧情而安排的郑贤贞编剧作品这里开始。实际上，真实的表现戏剧性的现实对于韩剧一贯以架空人物周边环境与人物的构架来说，也是一种残酷的选择：真实的爱情，真诚的爱情，并不都是甜蜜的，当然还有无法言喻的心痛与遗憾，也许不那么赏心悦目，看后会感到痛心，但绝对值得一看再看。相对于甜蜜或是激情的瞬间，痛苦似乎更难以让人忘记，因为痛感存留在人心的时间显然更长也更深刻。恋爱会把一个人的缺点放大，大多数时候，身处恋爱中的人们只会对着自己或是恋人发呆，暴走，痛哭，傻笑……是没错，对恋爱没有经验的男女都只来得及爆发，却不知道这是为什么。可是，这是为什么？面对一个想要离去的人，千万不要去问为什么。情绪就是情绪，女性的情绪爆发往往没有任何理由也无逻辑可言，大部分时候她们只是希望借由情绪爆发寻找安全感和在这份恋情当中的存在感。所以，因为恋爱有了更多悲欢经历的人们，无论如何努力，只要选择离开，都会在心底留有一丝遗憾。更重要的是，这么多让人至今回忆起来都觉得不快的瞬间，说的都是同一个问题：恋爱为什么会失败？究竟为什么分手？对于分手，夏天的回答让人为之黯然，她认为是这个人不再爱她，她和他之间的维系就只剩下床笫间的亲密接触，看到对方去旅行时那副心不在焉的样子，她就觉得对方已经不在意自己的感受，于是爱情也消失了。可是男方的回答却出乎意料之外，他至今无法忘记这个已经分手好几年的恋人，还不明白究竟是怎么分的手，看情形，甚至有追回女方的意图，只是一直都在心里想来想去，就是没有行动。可见，他不是没有找回意愿，只是缺乏一个契机。可是，为什么会这样？就算是分手，为何男女双方之间对分手原因的认知差距如此之大？从双方对话来看，显然是沟通不够，男方认为把最好的部分给了女方，可是这些对于女方来说，却是她最厌恶的东西。遇到问题也没有及时说明，于是双方都把不愉快憋在心里，久而久之就成了心病，这份心病一点一点地蚕食他们的爱情，直到有一天，冲突爆发，一方才认为爱情已经完全消失，两个人之间的关系只剩下亲密接触。这是无效沟通造成的遗憾，可是如果沟通有效呢，沟通有效会有怎样的感受？他爱吃鸡胸肉恨鸡腿，她爱吃鸡腿恨鸡胸肉，她爱吃鱿鱼腿就恨鱿鱼身，他爱吃鱿鱼身子单恨鱿鱼腿……韩夏天与姜泰河，他们本该是一对性格和生活习惯都互补的好伴侣；如果两人可以有真心的交流和谈话，这样的误解和不快，完全可以避免，还会带来更多感动。遗憾的是，并不是每对情侣都有这样的幸运，能够诉说心意的人本来就不多，而泰河与夏天还恰是其中最不走运的那一类：直到分手多年之后，还在相互吐槽对方的不是，就在过程中，观众才能察觉到他们彼此的问题所在：原来是她想要的是一个苹果，而他却愿意给她一车香蕉，所以，无论东西再多，争取再累，她也不会感动，因为这不是她想要的。这个道理也同样适用于那次本该是愉快旅行却变悲剧的分手之行，他将接手家族事业和工作的压力都一肩扛下，无法说出来也不能释放，于是憋在心里，快要爆发，可是就算如此，他还是耐心安排时间要跟女友去旅行，在他看来本该是要流泪感谢的事，可是到了她这里，怎么就成了应该分手的理由？恋爱失败当然与星座，血型，属相什么的关联不大，将分手的责任都推到星座，血型，属相等等外在情况这里，只是成年人不想承担责备而采取的卑鄙狡猾做法。如果不找到确实原因并吸取教训，无论怎样强调血型不对，星座不合，星盘属相问题大，下一次仍然会失败，因为错误的方式，时间与模式实在是太一致了，这跟星座不合，星象逆行什么的根本无关，完全在于各人感受。还有，恋爱失败一定会给择偶观，价值观带来某些变化，就譬如姜泰河，他因为夏天的热情、真诚和直率深受感动，从此将此作为自己的择偶标准，或者说，他将韩夏天对于他的热忱和真心作为择偶标准，于是看谁都不顺眼，遇到什么人都觉得不合适。最坚定也是最悲伤的爱情就是将这个人作为择偶标准，从此以后，标准朋友就一直都住在这个人的心里，不能离开也不会离开。什么？姜泰河既然将夏天放在心里，为什么穷五年都不来找她，还非要在遇到之后才开始行动？有些路，特别是错误的路一定要自己走，有些墙壁一定要自己碰，走错碰过才知道不对，发现错误和认识错误需要时间，这就是年轻的恋人比成熟的恋人们所拥有的优势：青春无价，时间宝贵，无论发生怎样的问题和错误，他们都有时间从头来过，去弥补错误，可是对于三十岁年上的人们来说，年龄和身体状况让他们已经没有太多时间去醒悟继而弥补错误，所以这个时候回头的可能性也最高，因为他和她的选择余地都因为时间的限制而变得越来越小。他们的优势是时间所赋予的，必将由时间带走。什么？姜泰河为什么如此笃定，一定能够找回爱情和恋人？那是因为他发现了对方恋爱中的缝隙，背着女友来相亲的男子，无论条件有多么优秀，理由有多么充分，都不能回避一个事实：他没有自己所想的那样深爱，否则不会做出如此举动。如果是心甘情愿，就说明相亲行为在某种程度上并非违心之举。是没有错，与夏天恋爱的男子并没有自己所想的那么深爱夏天，他只是陷于夏天娴熟恋爱推拉技巧中不能自拔的温柔男子，只是就连恋爱中的那两个人都还没发现这段恋爱确实是有问题的，而且问题还不小。身为想要求婚的男友，甚至不知道女友的真实想法，完全没有察觉到她的困扰是因为经济方面的问题，拿不出嫁妆，手中资金有限，不能从容准备婚俗，这才假装自己不要结婚，并不是真的不想结婚，这样陷入推拉中的他甚至还在为求婚成功而努力，想要打动女友答应婚事。想要做到根本不存在的事，可能性很小。问题究竟在哪里？难道是南河镇医师不够真诚不够好，不能打动夏天吗？哦不，那是因为之前的恋爱已经磨去了韩夏天对于感情最为直率真诚的一面，事到如今，她肯给予恋爱对象所见的只是她允许他所见的一面，是被美化和虚饰的一面，还有她无处不在的推拉技巧，虽然能够让人神魂颠倒，却也掩盖了女方的真实意图，他见不到她最真实的一面，自然无法做出准确理智的判断，反而是两人在争吵时脱口而出的那句话：-那不是第一次见我就……就那样了吗~这样的话，才是南医师的真心话，虽然他为此付出了很大代价，但毕竟是真心话。虽然被那样微醺气氛下就接吻的女方打动，开始了热烈的恋爱经历，内心却仍然介意女方热情的举动，总担心她酒后的状态有问题，此举会否太豪放。一切的一切，都只是表面，真意还是姜泰河君说的有道理：-你就是那样一旦恋爱就不顾自尊心的类型。也许，就在那一瞬间，暴露出了夏天与南医师两个人都没有去在意的真实面貌，她为此要以她的方式惩罚他，办法是推拉，而她不知道的是，他真正坚持的事，想要找到的人，也许都在她的意料之外，真正坚持的事是不可能如那天的相亲一般需要去让步去妥协，而是一种无可挽回的坚定与执着，就如同南医师每次见到手臂有伤口的人都会多问一句那样的态度。在推拉隐藏的面貌之下，还将会有怎样的发展？还不知道。不论以清新柔和的画面做外衣，剧情内里却暴露出怎样的矛盾和问题，无论如何，我们这个关于找回爱情和恋人的故事还是开始了。伴着郑有美有个性有特点，识别度颇高的秀美容貌，盛骏温柔的嗓音，郑氏风格的故事还在继续，这一次有文代表这样有个性特点的咆哮声起，故事一定会更好看，因为这是恋爱的发现，必将带来关于爱情的灵感。

国产片的偏科严重由来已久了，这是一个创作者和观众互相作用的结果，从豆瓣评分就能看出端倪。只要是现实主义题材，再伪善的6分、7分跑不掉，其次是喜剧类型，笑点无论高雅低俗，6分起评，奇幻、科幻稍低一点……

而恐怖片，应该是起评分最低的类型。

其实哪怕是国外的精品恐怖片，起评分也低，比如去年上映的中岛哲也的《来了》，浑然天成的巅峰之作，才6.9分！大家念念不忘的《万能钥匙》，豆瓣7.9分，基本上就是中外恐怖片的分数天花板了。

相较之下，国产的恐怖片是遭人唾弃的差生。

国产、恐怖片、网大，简直就是不要脸的留级生，只要出现，观众就觉得肯定是来恶心人的，这类片子的豆瓣评分通常分布在2到4分。

《夺皮》以要脸上进的姿态出现，作为这种审查环境下的一部作品，作为一名没有放弃自己的差生，非常热血。

其实这几年看到最惊喜的恐怖类型网大是《笔仙大战贞子》，评分低得让人错愕，片子纵然有过度通俗之嫌，但不乏是一种反抗审查的倔强态度，核心概念就非常有趣，中日两国的鬼界网红过招，恐怖元素都非常直给。

这两天因为有夺皮出现，我又回头看了一遍笔仙贞子，还是大呼过瘾，就该这么毫无包袱、肆意为之，评论里很多哈哈哈哈哈哈然后打一星的，真不知道是种什么心态，我不怕以恶意揣测，这就是一种撇清的势利心态，生怕给这类片子打高分变成了自己的审美风向标。有些爱情大烂片，烂到逻辑都非人了，你会因为自己流了几滴猫尿就打高分，觉得自己的情怀和眼泪格外值钱。。。

说回《夺皮》，不像笔仙大战贞子，构不成现象级网大，看了一下这片子的评论，大部分在暖心鼓励，不知道是不是雇了亲友团。。。但看到还是觉得欣慰。

《夺皮》，不像常规恐怖片那样走过瘾路线，它的倔强在于审慎的审美！看到一条短评深以为然，钱花在哪儿最能看得出主创想干嘛，夺皮的配乐非常出众，绝对是我个人看到的网大里面做得最好的。鲍起静和陈瑾两位老演员加入，相信他们不单单是为片酬，要为片酬不知道已经接了多少良莠不齐的片子，肯定也出于一份扶持之心，而夺皮中的管家是我近来看到的最佳银幕形象……

最让人惊喜的是夺皮的主题，这也是这部片子比较吃亏的地方，有多少观众看恐怖片是为了看主题呢。夺皮的核心意图不是惊悚悬疑，而是侧重在对心理创伤的解读，女主在梦中疗愈自己，在创伤中疗愈自己，只身犯险、不对任何人抱有恶意和怀疑和仇恨，哪怕是曾经伤害自己的妈妈。

故事情节简单但是扎实，又留下了足够多的疑问。其实越是简单的故事越是要有深厚功底，能对主题有深入浅出的阐释，能不张牙舞爪地编织情节。

看到评论里低配版这个那个，我就很窝火，先看看我们低配版的审查环境吧！

俗话说戴着镣铐跳舞，戴着镣铐还有心情跳舞的，已经拥有着赤子之心。这几天疫情蔓延，感受一下戴上口罩你还愿意运动吗？？就是这么生理层面的限制，而精神层面的禁锢不可感，所以更温水煮青蛙。

所以我乐见每一部恐怖片的出现，在自己的考卷中表现出努力过的痕迹。网上搜了一下主创团队，貌似是一个新团队，做恐怖片就是单纯出于喜爱，简单直接，所以我更想给主创团队一声鼓励：洒脱一点，年轻人们！把规则抛在身后，总结自己的经验教训，下一部会更好，会有你们的观众。