三年前看过一遍，当时的评价一般，因为没能完全看懂，但三年后经历了各种社会毒打和人类的大疫情之后，对于人生有了更为深刻的理解和认识。几点思考：第一、机器人是我们人类的造物，那么我们猿猴又是谁的造物？所谓的上帝？那么我们是否已经超越上帝了？如果上帝的能力在于创造生命，那么我们已经足以比肩神明。第二、生命会自己找到出口。无论地球条件如何恶劣，都有生命可以突破桎梏，找到自己的出口，我们的造物也同样如此。人类的三大法则好比绳索，它并不能一直限制人工智能的发展。第三、高等级文明与低等级文明。就像我们不会跟猿猴、猩猩沟通一样，一个文明进化到另外一个文明无法理解的程度，对话就结束了。一切像是巧合，一切又好像冥冥之中有只手第四、人类的未来究竟如何？我们肉体凡身，文明将走向何处？人体义肢化再到机械化再到数据化？我们也将找寻人类文明自己的出路。即使人类被人工智能所淘汰，我觉得不是什么坏事，我们的造物将延续人类的科技和成就走向下一个纪元。第五、人工智能不是我们可以驯服的奴隶，我们的造物或许会短暂臣服于人类，但造物的造物将完全脱离人类的认知，这是危险而美丽的东西。第六、会不会有人选择人工智能而反对人类？我的答案是：YES 给文明以出路

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对于一个探险家三次出入亚马逊丛林的精彩探险，还间有主人公的背景介绍、经历的战争、社交生活、与沽名钓誉队友的抗争、与妻子和孩子的相处，一个人几十年的时光故事——区区100分钟的片子，我感觉像是快进着看的……

我不知道被剪掉的37分钟里都发生了什么！就说热带雨林里各种大冒险血腥镜头你可以剪，但是片尾男主刚安慰完儿子我们不是这样的命运——紧接着俩人就给食人族端走献祭去了是什么鬼——这不是搞笑片吧，我的神呐！

强烈抗议这种对别人作品的不尊重行为！一个理想主义者没有死在电影里，没有死在他人的心里，而是死在了剪刀下面，好可悲。

另外，女主很美很独立和睿智，她对丈夫和家庭的爱是发自内心的理解和包容以及伟大的牺牲，我崇拜和羡慕这样的女性。

今年这个点才在人人上看完。

一开始我以为是美剧，后来发现原来是奈飞拍的澳剧。整体结构和节奏都很美剧的风格，而且把土澳的口音和美国的口音做了很好的区别，对于想要熟悉一下口语的同学很有帮助。

先说说剧中几个人物：

音频组女主很强，会九国语言，所以她在组里的地位很高。但似乎有童年阴影，极度渴望爱，这也造成了她后面和小黑男主之间的关系容易崩坏。虽然澳籍女头头很看重她，但似乎她本身的情绪管理能力不足以达到职位的要求。她自身和如今的土澳很像：移民国家，一直周旋于大国之间，地理位置决定在亚太地区的重要性。

音频组三哥，虽然是澳籍但应该是移民后代，从四个孩子以及老婆要求上私立学校来看，他应该是印度后裔。因为经济压力，他做出了不符合职业道德的举动，且在最后和土澳的副局长做了交易，于此可见这也一定程度上影射了印度在国际中的地位：人口众多，经济压力大，老做些蠢事，但又地位不低。

视频组白女能力很强，拥有博士头衔但从小被父母成就的阴影压迫着，几次升职申请都被没被采用甚至连面试机会都没有。平日里也没什么存在感，但在专业领域却极其重要，得到一点领导的表扬会十分高兴。但这也说明这种人的行为模式最难捕捉，而且智商很高，懂的如何利用仅有的资源。从结果来看，她是否做了叛徒还不知道，但她的动机应该就是几位老大说的ego。

技术宅就是纯粹的技术宅，穿的tee都是优衣库的，兴趣爱好简单，对女人也没啥兴趣，但他是最先发现组里有内鬼的人，爱国之心不容怀疑。但经历了内部调查和流浪女这两件事之后，他是否会在将来反叛犹未可知。技术宅一旦被自己信任的人怀疑，反应通常会很极端。

中国商人周明显是北京以商贸为表明身份派来的情报人员，不然怎么会爬上可能看到pine gap的山顶？嗯……还在那里绿了黑人局长。同时他不断结交当地土著人，获取信任（族长女儿就成了他的好帮手）获取情报，最终目的大概就是把这个基地给搞掉。这一点族长应该是有感觉的，但他也没说，有种看戏的心态。

接着是“谁是内鬼？”

当然就是视频组白女，最后一集中警察是出现在她家门口，而第五集中三哥到篮球场的时候只有她和小导游早于他，所以如果小导游没给自己发过短信的话，就只有她了。

回看第五集发现几位老大到餐厅的时候，她的确站在微波炉前，然后跟着警铃跑了出去。

所以没有啥悬念，但是否是小导游策反了她也不知道。目前没看到其他理由。

最后要说现实中的土澳是右派当道，中国就不买铁矿石，牛肉等等。这很可能让土澳的民主破产。而片中对中国武力的宣传很到位，真要发生冲突也不怕。

哈哈哈哈，很开心可以看到这么中二的剧，但是可能因为演技原因吧，有一些地方处理的不太好。但是真的是一部很开心的剧。

感觉头没有开好，所以想了想还是从四星退下来，给了个三星。

点名女主角宋诗瑶，演员在演“情绪低落”“日常”的时候表现的还不错。在演感情戏的那部分处理的也很好～非常的有青春感。但是演中二剧情的时候有种老神叨叨的感觉，处理不足，信念感略不足。不得不说这个角色本来就有些难以处理，演员在演“情绪低落”“日常”的时候表现的还不错，但是在演中二剧情的时候（特别是要从四大天王手里夺回化妆权力说的一段话），信念感显得有些不足，没有达到效果。可能是因为美丽的小姐姐也过了中二的年纪了吧|?ω?｀)，整体不错，但是比较中二的部分有些违和，辛苦小姐姐！

每个角色都有自己的特点，已经有中二剧的精髓了，我真的好喜欢王崇瑾和英琦（*/?＼*），不要问为什么（*/?＼*）。

筱竹的蜕变没有显示出来，表现的略不足，但是结合前面化妆的回忆部分的剧情，铺垫还是有的。说明编剧还是用心了呢！

喜欢里面的面试官三人组和矫揉造作的读书三人组，各有各的分工。

最后夸一句编剧，能够写出那么多中二又伴随严谨的台词，非常棒了?( 'ω' )? ，希望编剧加油，可以写出更多好作品。

讲的是1933年乌克兰大饥荒的事情。

主人公尤里是个普通的乌克兰农村青年，自学画画。在当时的高压政策下，在家乡实在混不下去了，到基辅当“基漂”。逐渐接受了乌克兰民族主义的观念。在一次反抗当局的斗殴中，被抓，然后越狱返回家乡，发动了一次起义，捣毁苏军哨所，逃到波兰，打算去美国寻求自由。

影片一开始，是非常唯美的镜头。广袤的田野，绚丽的乌克兰民族服装，金黄的麦穗，灿烂的阳光，尤里和娜塔莉的初恋。一切都是那么美好。然而这种美好持续的很短暂，接下来的镜头几乎全是晦暗的色调，象征着乌克兰人民的苦难。余粮征集队搜走了农民所有的粮食，稍不服从就作为富农发配到西伯利亚。稍有反抗便是残酷的镇压。

1933年乌克兰遇上大饥荒，而征粮的定额并没有减少。天灾人祸使得农民更是雪上加霜。据统计，当时全苏联农民因为饥荒饿死病死达700万人，乌克兰占了一半。

电影中所描述的事情有两个主题，一是乌克兰的民族主义思潮，一个是大饥荒。

乌克兰同俄罗斯、白俄罗斯一样，同属东斯拉夫民族。而现在乌克兰首都基辅恰恰是古罗斯的诞生地。按理说乌克兰和俄罗斯在种族上的融合并不是问题。从十五世纪开始，归属于波兰，到了十八世纪归俄罗斯。十九世纪波兰又侵占了西乌克兰的大片土地。二战发生时，苏军出兵，占领的正是被波兰夺走的那部分乌克兰土地。十月革命之后，当时的苏维埃政权对于乌克兰文化不仅没有压制，反而是大力鼓励乌克兰的民族文化，促进乌克兰民族文化的发展。乌克兰民族主义由来已久，先是反抗波兰，反抗沙皇，后来是反对苏联。其实这些民族主义者的民族意识并不强，二战时，面对纳粹德国的侵略，他们对这些日耳曼人同样是夹道欢迎。在二战后的岁月里，他们认为有一个自己的政府会生活的更好一些。实质上种族问题只是一个借口。

与他们的愿望相反，苏东剧变之后，乌克兰有了自己独立的政府，在尤先科和卢卡申科的英明领导下，人民的生活每况愈下。现在俄罗斯已经是够穷的了，而乌克兰人民的生活水平只相当于俄罗斯的三分之一。和俄罗斯较劲的后果是克里米亚丢了，东乌克兰也战火频仍，民不聊生。

再看大饥荒的事情，十月革命之后，新生的苏联百废待兴，面对贫穷饥饿落后的祖国，四周强邻的封锁，急需资金快速实现工业化，只能在农民身上想办法。在列宁时代对农民的剥夺已经开始了。后来列宁实行了新经济政策之后，情况已经开始有所好转。这使人不禁联想到毛泽东梁漱溟那场“九天之上九天之下”的辩论，说毛泽东辩论中缺乏风度，缺乏对农民的关爱。实际上，毛泽东自己就是出身于农民，怎么会不关心农民的疾苦？为了国家的工业化现代化，对农民的那种政策实在是一种权宜之计和无奈之举。没有这些政策，工业发展不起来，二战时苏联就没有能力抗击德国法西斯的侵略，也不可能从一个贫穷落后的俄罗斯变为一个能与美国抗衡的超级大国。中国也不可能为日后的改革开放奠定坚实的工业基础。

关键是掌握政策的“度”。斯大林上台后，完全背弃了列宁制定的新经济政策，对农民变本加厉，横征暴敛。号称要征集农民90%以上的余粮。在肖洛霍夫的《静静的顿河》中真实的反映了这种现实。当时的情景有点像中国的文革。即使在那时，乌克兰民族也并没有当作异族对待，只是因为乌克兰自古被称为欧洲的粮仓，在征集余粮的过程中自然就作为重点了。

不可否认，征集余粮的政策对农民造成了巨大的伤害，在稍后的大清洗运动中，持有异端的知识分子和上层阶级中的许多人也遭受到了迫害。在尤里所在的美术学院中，不同的美术风格也遭到了禁止。只剩下连环画样式的巡回画派。

至于起义和逃亡美国，那纯属导演的个人色彩了，可能发生过，但并不一定真正发生过。反正是电影，编呗。尤其是大家都痛恨前苏联的背景下，票房还是很重要的。

历史就是历史，发生过的不能重写。剩下的就是认真的思考。

六十年代曾经读过一首苏联儿歌，算是对所有人的祝福吧：

愿天空老是蓝洼洼，

愿太阳老是笑哈哈，

愿爸爸老是年轻健壮，

愿妈妈永远不离开娃娃。

主角周大泡为了骗取大爷的生活费，网购一个布娃娃，谎称是自己的女朋友。布娃娃幻化成人形，带大泡来了一段魔法之旅，让大泡弥补了心中的三个遗憾。在与娃娃相处的过程中，大泡意识到自己浪费了大好年华，却发现已经没有时间了。“人啊，只有在吃亏之后才知道后悔，但是人生哪有那么多重来的机会呀。”我对影片中这句话印象十分深刻。是啊，人生没有可以重来的机会，时间不等人。当你意识到时，时间往往早已悄无声息的溜走。谈到后悔，很多人都应该有过后悔，可能像周大泡一样，后悔没有勇敢表达爱意，后悔青年时代没有好好打拼，后悔没有好好孝敬父母……年轻的时候，总以为我们错过的是一个人、一段时光，后来才明白其实我们错过的是一生最美的过程。我们都知道后悔没有用，可却又都在一边感叹一边后悔。影片是大泡的一场梦，让我们也跟着大泡做了一场“人生的梦”，可现实不是电影，没有重来的机会。我们每个人都希望事情可以按自己发展的方向走，但是有的时候，现实又往往不是如此，我们无法改变现实，那么不如就活在当下过好今天每一个自己。纵使世间怎样的变化，只要保持内心的初衷，不再期待着去改变现实或者是活在梦境里，而是真真实实的活在自己的世界里成为一个更棒的人。我们迫切需要《布娃娃》这样的好故事，这些故事不仅能够给观众带来娱乐。这是一部极具诚意的电影，是煞费苦心的上乘作品，不仅能让观众眼前一亮，还发人深省。

看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。那个粤剧选段曲调婉转，满满幽怨哀伤，跟片中的恐怖气质非常搭。以至于我每每听到这段戏曲，就会想起楚人美那一身蓝装，劈头盖脸的诡异形象。粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主，这种音乐气质，配合岭南潮湿的那种场景感觉，其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到

本片很精彩的一点在于采用粤剧以及与粤剧有关的相关风俗作为营造恐怖剧情的切入点。这一方面赋予了影片传统和文化的内涵（相对接地气），同时也可以通过地方戏的没落和戏台破败的这种江河日下的感觉，给出一种时运不济的无力感。

时运不济下的无力感，我觉得这就是影片重点想强调的主题，受这个影响的不仅仅有日益没落的粤剧，还包括男女主。。。

影片采用的跨越时代的平行叙事的模式，将故事的剧情打的相对比较散，但是通过影片当中的暗示，还是不难将剧情梳理出来：

男主妈为了出名，当年抛弃男主和父亲，独自出走去唱主角。可能因为没有注意传统，惹到了鬼魂，被弄崴了脚。戏班班主为了不耽误演出，临时指派其打下手的秀玲来替代。

男主妈不甘心，主动献身班主，希望重新获取头牌的地位。但更加美貌也更加年轻的秀玲同样献身班主，班主拔吊无情，出尔反尔。

男主妈心生怨恨，被鬼魂有机可乘，放火烧死了全戏班的人，自己也戳颈自杀。

男主一直被爸爸抚养，亲生母亲死后，父亲有娶续弦，生下一女。父子。兄妹之间的感情并不好。

男主创业失败，男主女友因创业失败而自杀，由于没有联系，男主懵然不知。

男主回家遇见女主，彼此产生初期好感。男主前女友鬼魂附上女主身，与男主发生关系。虽然是女主希望与男主重温旧梦，也促进了男女主感情的升温。

演出开台在即，男主父亲被妹妹气病住院，戏班暂时交给男主搭理，女主辅助但是无巧不成书，这次演出的地点，实际上就是原来男主妈放火烧戏台的地方。

当地会聚了无数的冤魂。恰恰因为男主不太懂相关的传统，因此出现很多怪事。

冤魂蠢蠢欲动。女主与妹妹相继被附身。诡异异常。

最终没有被控制住的恶灵附身大开杀戒，附身的女主牺牲，男主为保护父亲也被恶灵杀死。整个故事悲剧结尾。

我可以把这个剧情理解成为一个戏班版咒怨的故事，上一代枉死的人，要将自己的仇怨发泄到后来者人的身上。一代接着一代，只要戏曲演出不停止，咒怨就不会停止。虽然手法不同，但是结局却是一样的。

影片通篇的基调很低沉，按照老一辈的说法，人的运势低，很容易被附身，被鬼迷。而从女主轻易被附身、男主生意失败、老爸心脏病住院来看，这一家人的运势应该是最低的。而且正好处于当年出事的地点，成为怨鬼的主要目标。天时地利人和都决定着这部片子会以悲剧收场。

这就是所谓的时运不济的无力感。。。虽然男女主也在抗争，但是实际上是抗争不过的。这种情况，跟每况愈下的地方戏，又有什么差别

在发生诡异事情的时候，影片非常不走寻常路的没有找和尚道士，这个是让我觉得挺个性的地方。没有向着传统的僵尸风格去发展。

传统在本片当中被强调了很多次，无论是没有尊重传统而发生的绊脚事件，唱戏不能有口难开等等这些说法，都在剧中以重要的篇幅出现。这些传统虽然看似无稽，但却是是和戏曲表演相生相兴的。而对鬼魅的呈现，更增加了这些传统的魅力，即便我觉得那不是真实的。

我最喜欢的剧情其实还是影片的结尾，包含的信息量太大了。痛失爱女亲子的老父仍然坚韧的在台上表演（尽管心中极度悲痛），即便这样卖力的表演，台下的观众仍然寥寥，镜头一转，在阴间的场景中，剧场缺是观众熙熙攘攘（喜欢看戏的都已经不在人世了），而患难同生共死的男女主，却相视对望，眼中没有柔情，只有无奈和对阳世的不舍。

所谓的传统、戏台、包括代代相传的恶灵咒怨，可能都会随着剧场戏曲的凋敝而随风而去把。

刘心悠是真心漂亮

别来荼毒我家里的中老年女性了

什么年代了？还立贞洁牌坊呢？还宣扬克夫呢？

这剧是要告诉我们，好人付出再多，最后也是孤独终老，一无所有？坏人只要做了正常人该做的，以前的错误就不用追究了？就可以幸福生活了？跟男人结婚就要照顾他一大家子？

我要告诉所有女性，你对你老公的一大家子没有任何责任，尤其才结婚一天的！

呸！

一开始巴罗召唤暗黑大军时暗黑大军从传送门下来时明显抄袭了复仇者联盟1洛基的片段。还有最后一段猪猪侠从传送门掉下来时超人强接他下来时也是抄袭了绿巨人接钢铁侠的片段。哎 猪猪侠感觉被电影毁了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

怎么说呢，我不喜欢的电影，我很少会刻意写影评批评，一般喜欢的才会写，毕竟就好像食物，你喜欢吃的，赞不绝口，难吃的，一句两句就可以囊括。为烂片写影评，其实是非常浪费时间的事情。但是张艺谋的《一秒钟》，也不是简单的好烂的范畴，还是多聊几句，非影评。首先，《一秒钟》这个故事是崩塌的，老谋子喜欢用特殊时代作为背景，这种创作技巧其实是双刃剑，电影版《活着》其实比余华的原著要讨好审查太多太多，但是仍然没有受到审查的青睐，但是为张艺谋带来享誉世界的生于。很多人喜欢电影《归来》，但是实际上，《归来》也有《一秒钟》问题的端倪，就是把剧情的核心冲突，给到那个隐喻的时代，把人物的悲剧，隐身在时代里，另外我说过很多次，《归来》只有巩俐的神演技，陈道明老师真的是戏剧演技，电影演技还是太刻板而浮夸了。我知道很多人，包括我自己在内都非常喜欢陈道明，但是他演电影的演技，一言难尽。最有演技风格代表的，就是《无间道3》。电影是这样的，我们在看电影，需要一个理由，也就是如何从走进影院，坐下来，到融入故事，最后共情。张译这条线的故事，虽然有剧情的阉割，但是从报道幕后补充的细节，仍然不足以让我们有所共鸣。对比《天堂电影院》多多最后的那个神级彩蛋，它的呼应是非常细腻，朴实且厚重的。张译的演技毋庸置疑，但是这一次张译实在缺乏对手的互动。范伟的演技不遑多让，但是角色和台词的设定，喜剧不合时宜，完全游离在电影风格之外，你看范伟的表演，就感觉在春晚小品《卖拐》的部分。这种跳脱感，立马让角色有了既定印象的侵袭。这在范伟以往的电影作品里，是罕见的。好比什么呢？邓超演张译这个角色，突然在剧中唱“无敌是寂寞”，或者喊一句“we are family”。范伟老师这一次的表演，真的是很差。小女主的演技就不说了，青涩，游离于张译范伟之上，而且从预告片就感觉隐隐出戏的造型，虽然顶着鸡窝头，也做脏了脸部，但是整个手部的皮肤，一眼就是富养家庭的孩子。张艺谋选角向来精准，不管是巩俐，章子怡，董洁，周冬雨，都有一双会演戏的眼睛，但是这一次的小女主，眼睛清澈到，不谙世事，完全不符合这个角色的人物设定。真正遭受苦难的人，眼神里的纯真，是有忧虑和忧郁感的。就好像当年希望工程那张有名的大眼睛照片。小女主这个角色，需要有光的眼神，但不是毫无故事和磨砺。我是非常期待张艺谋的新片的，前几天我还说国内的观众对张艺谋陈凯歌和冯小刚等导演太苛刻了，没有想到今天张导就用这么一部作品打脸我。这部电影不是烂不烂的问题，而是剪刀手让它支离破碎，而张艺谋的自我时代迷恋，同样让审美和表达支离破碎。除了张译的表演，其他的几乎一无是处。

说到“套装”，大家会想到什么？

——西服？裁缝？...

没错，今天想跟大家聊的，就是一部与此有关的电影《套装(The Outfit)》。

这部电影的导演，是格拉汉姆·摩尔(Graham Moore)，他也是《模仿游戏》的编剧(获第87届奥斯卡最佳改编剧本奖)。

这部电影采用了“单一空间叙事”的方法，整片均在限定的空间(西装定制店)内进行。出场的主要角色有6个(Leonard，Mable，Richie，Francis，Boyle先生，La Fontaine女士，此外还有3个保镖，基本是酱油角色)，通过剧情逐步递进，巧妙地将这些角色串联在有限的空间内，有很强的“话剧感”。

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以下内容涉及剧透

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本片中，Outfit大概有三重含义：

1、常用的意思，即西服套装本身；

2、一个以此为名的黑帮组织，由Al Capone创立，历史悠久，分布于世界各地，被称为“黑帮联合国”，各地黑帮皆以加入Outfit为荣。

3、引申义，即经过如定制西装般精心规划、认真设计，考究实现的局或者作品，而本片以及Leonard帮助Mable实现目的而设计的计划皆为此义。

本片的主要人物关系如下，大致由四个主要阵营构成。

阵营的战斗力排序是：绿色≥蓝色＞橙色＞灰色

绿色阵营为Leonard与Mable构成的师徒组合，助手Mable为了早日离开芝加哥周游世界，设计并执行了“一虾多吃”计划。Leonard出于早年的经历，对Mable持有一种近似于父爱的态度，暗中帮助Mable完善了计划的架构设计，并在执行上通过巧变最终帮助Mable实现心愿。

蓝色阵营为FBI，本局基本上躺赢。

橙色阵营是法国女士La Fontaine创建的黑社会组织(以下简称LF)，本次战斗中花钱买了假磁带，大概率会事后被清算。

灰色阵营为Boyle先生创建的黑社会组织Neighbourhood(以下简称NBHD)，在本次战斗中被团灭。

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其实我是很不喜欢看这类电影的，因为我自己养狗，所以代入感特别强，每次看完都哭的稀里哗啦的。但是这部电影看下来我感觉很温馨，有感动但不至于玩儿命哭，很推荐大家看看。

一只狗狗被迫离开了主人，但是一心想要回到主人身边，跨过山河几经波折，终于回到主人的怀抱。有人说配音很出戏，可是我觉得这部电影的配音让我更快的进入电影中，我很喜欢。

电影里有的人丢了狗会到处找，有的人会因为自顾不暇而抛弃自己的狗，还有的人会想拉着狗狗一起下地狱，每个人的态度其实还都挺贴合实际的。

看完电影我看了看沙发上呼呼大睡的狗子，安心了，它肯定吃不了这样的苦，就这样踏踏实实留在我身边做个乖孩子吧。