不明白为什么那么多的人给了这部片子差评，作为一个单纯的看者，我觉得这部片子给了我很大的冲击力，遗憾的结局最是让人印象深刻，觉得只是再差一点点，他们就可以走到一起了，所以才更加让人难忘，画面也很唯美，探戈本就是一种透着暧昧的舞蹈，我觉得孙红雷和桂纶镁诠释的很好；在那个战乱的年代，战争带给人的往往不仅仅是血腥混乱的场面，更多的是家破人亡，连一对小小的恋人在一起也可能是一种奢侈，因为他们随时面临分离...在我看来，这是一部非常出色的电影！

这电影第一次让我感觉两星以上就是水军，绝对的浪费时间！

1、孙红雷这长相去演杰克苏真的好吗？就算不请吴彦祖，用来客串的黄磊也比这好啊，旁边的方中信比他帅了好几条街，角色互换一下不行吗？

2、孙作为我党卧底，为了获取有用情报，一夕之间就甩了刚刚装修好婚房的桂纶镁，追身去向国防部部部长的女儿蒋勤勤求婚。这也太渣男了吧。关键两个女人还都不恨他。

3、跳个舞就爱上了，桂纶镁一直在那里“啊啊啊”我还以为有什么不和谐的情节发生了，镜头一转原来还真的只是跳舞啊，跳舞也能跳到GC吗？

4、渡江小分队听着好酷的样子，结果就是两三个人加一条摇桨船。

5、这一星给蒋勤勤，眼睛真的美，答应求婚时的那一声干脆的“好”让人难忘。

     看到很多豆友对这部片子的评价很低。但是我觉得我还是挺为之感动的，用舞蹈揉和爱情很美妙。桂纶镁是我很喜欢的演员，此片中的表现还是有比较爆发力的点的，至少把人物的个性表现出来了，但是人物好像没有随着时间有所变化，一直是那个青涩少女，是有点怪怪的。此片中最感动我的是桂在那个夜晚拉住孙的手，触动心灵，让我仿佛看到了爱情的形状，孙说就是那个动作让他爱上了她。爱情仿佛一直是说不清道不明的东西，孙后来碰到蒋勤勤饰演的军官遗孀，蒋勤勤的表演十分到位，把一个从容、优雅、有礼有节、富有勇气、懂得爱和自爱的女人形象很好地展现了出来。我记得他们俩第一次见面，才聊几句，蒋勤勤看到孙手里拿着药，赶忙给他端水，可见其有眼力劲、会照顾人，会是个好太太，但是孙不爱她，就算后来结婚三年，孙对她的态度依然冷淡、有距离感，爱情这个东西就是如此吧。不免让人叹息。
     要吐槽下的是，孙红雷老年戏份的表现，当时他面对一帮人询问桂的情况那段，情绪表现的不合情理。破坏在他整部电影中的表现分了，他在之前的表现很多场景我都很喜欢的，比如俏皮的，那天他的街上跳舞，路上一个透明玻璃窗的咖啡店，里面的外国客人看着他，他注意到了，给了他们一个俏皮的挑眉，很可爱；；又比如他对军人职责的坚守的那股劲儿，我们也能从他的眉目之间体会出来，都很好。可惜了那场老年戏份。

抹着眼泪看完，被感动的不行，到豆瓣来找同好，想不到评论都这么差。不知道是哪里出了问题。

硬伤当然不少，可是两位主角的戏都不错啊，一次又一次的生离死别，桂纶镁把等待的感伤绝望从一个个细节动作中体现出来，让人心酸落泪。明知道结局一定是不好的，不过看到最后还是觉得这是打动人心的电影。

这个世界变化太快了。跟不上了。

  对于一部电视剧来说，文艺清新的气质能够提升剧作本身的艺术气息，而且也能够让人从庸俗的剧情中找到美的东西。而现在的国产谍战剧存在夸大剧情，篡改历史，时空穿越等一系列的低级问题，不难看出国内影视制作人员对文化作品的那种盲目与不负责任。我们没有国外电视制作方那种对电视质量的要求与考究，也对一些怀有政治色彩的影视剧来说不免因为政治倾向而演变成了标榜吹嘘的趋势，对于是否真实的还原历史史实倒没有真正的放在心上。作为中国偶像剧教父的导演赵宝刚也拍起了谍战偶像电影，不免让人对他对这种题材的把握有所疑虑？结果也证明了疑虑是正确的，赵宝刚导演将政治色彩浓重且严肃认真的谍战剧用执导青春偶像剧的形式进行了包装，不但从内容上是是而非，就连整个电影的主线都变得空洞乏力。我们哪是看的是谍战片啊，明明就是披着谍战片外衣的歌舞片，一曲探戈不停来回的重复重复，让本来充满诗情画意的小清新结结实实的弄成了卖弄清新，凡事都有个度，过度了就不好玩了。

  从电影的剧情上讲，电影的内容很空洞，空洞的连深明大义都搞得十分小家子气，这哪里是卧底啊，明明就是风花雪月的风月场，这哪里是谍战啊，明明就是你来我往的风月情。导演似乎想要去主导与酝酿电影里爱情的发生，可是运用偶像剧里面的情节怎么看怎么让人找不到感觉。卧底本来就是一个斩断儿女情长的角色，一旦让这样一个角色也变得儿女情长优柔寡断起来，这也让电影的性质发生了根本性的改变，再者说电影的气氛搞得也不怎么好，完全没有惊险紧张的气氛，即便是有电刑逼供的戏份，气氛调节的甚至还没有直接用鞭打来的气氛足。电影的节奏是一种舒缓沉闷的步调，与那种营造白色恐怖紧张气氛的快节奏的谍战片来讲完全是相反的，虽然电影更多的还是突出爱情为主要内容，可是构架下的谍战大环境可不允许这样文艺清新的存在，导演不但没有从电影的内容上做足功夫，就连电影的拍摄方式与艺术手法还是一贯遵循电视剧的套路来。过多的追求细节而对整体内容的构造粗枝大叶，不但在剧情上没有什么跳跃，就连电影的整个气氛都变的压抑沉闷。反反复复来来回回重复同一首探戈舞曲，仿佛电影除了跳舞还是跳舞，这是小清新吗？这是文艺吗？这是清新与文艺，但是卖弄清新与文艺！电影还是适合拍成一部电视剧，因为电视剧可以向里面填充很多内容，而作为电影却抓不到重点，不能突出英雄人物更突出不了儿女情长，只是让里面的演员们不停的表现出深明大义，对电影实质内容的发挥没有意义。电影本身就是一部失败的作品，即便是再清新文艺的气质也无济于事。

  对于孙红雷与桂纶镁的表演，总感觉让人很失望。一个个都是面无表情的扑克脸，让两个人的爱情都让人感觉不到半点火花。电影从一开始两个人的关系都表现的十分牵强，不管营造出的烛光花瓣还是淋雨牵手的浪漫气氛，仍然让人感受不到爱情的萌动。电影里不光他们两个人如同行同木偶的机械人，其他的演员也是一样的面目表情行同机械，从而营造出来的电影气氛也一片死灰，让人感觉不到半点生机。整部电影几乎找不到什么亮点，就算是两个人翩翩起舞，也没有给人留下什么印象，反倒是不停的用舞姿来填充电影的内容，衬托出电影的剧情更加弱不可言。

  导演赵宝刚的电视剧让人看了感觉妙不可言，可是电影却没这么幸运了，用电视剧的方式去拍电影本来就是一大禁忌，这回赵导还是真的栽到这上面了。向电影方向发展，本来就是提升对故事整体把握的水平，可是比电视剧的内容把握上还是太过精妙的多，希望赵导能够充分的打磨好电影剧本以后在进行对电影的尝试，不然的话用无关紧要的歌舞来填充电影的剧情，这是会多么没有点子的举动啊？再者说导演稳重儒雅的风格善于把握清新与文艺，可是文艺清新可不适合所有的电影题材，电影可是需要抓重点的，而没有重点的文艺泛滥可是会害死人的。

    为什么齐刷刷地都是贬低这部电影的人呢？

    在看这部电影之前，我没有看过《闻香识女人》，但我喜欢阿尔·帕西诺，他在《教父》中的表演让我觉得他当年是一个年轻有为的演员，得知《教父》系列他顶多只是提名而没有获奖，我还很为他惋惜。有人说，《触不可及》在毁《闻香识女人》，在毁阿尔·帕西诺，我能想象到心爱的作品被毁的心情，也能想象到“曾经沧海难为水”的观影体验。也有人说，这部电影不伦不类，谍战的感觉从徐静蕾关窗挡住了孙红雷那一刻就结束了，后面都是一些完全不合常理，不合战争背景的爱情片，甚至这段感情都来得莫名其妙，他们说出了很多电影处理不好的地方，他们说得都很对。但是，我不能理解这些人那种尖酸刻薄充满戾气的嘲笑语言。

    我自己看这部电影的时候，出自男性的角度，我对孙红雷的遭遇和感情抉择比较关注。工作了5年多的女同志（徐静蕾）为了保护他，牺牲了自己。徐死前曾经问孙，“你知道你最大的敌人是什么吗？”，孙答道“寂寞，……”，徐说“是感情”。这5年多的潜伏中，孙红雷是主动把心思放在工作上的，他知道自己为了工作可能会面临内心的孤独，但是他时刻主动地在克服这种孤独，即便有一起战斗的那种情谊，即便这种情谊很容易演变成为一种相守的男女暧昧，但是孙还是努力让自己保持一个战斗状态，不揭开这层暧昧关系的面纱。等到徐为了他牺牲时，他带了枪去了医院，他这个行为不是理智的，但却是出自内心情感，这足以说明徐在他心上是有分量的。

    在监听桂纶镁的时候，孙红雷喜欢上了桂纶镁，我不知道他刚开始喜欢的时候是不是将徐静蕾的那份爱转移了，但是，当孙红雷听着监听器里面的乐曲跳起舞时，这份喜欢已经真实存在了，那种感觉就像当你开始不由自已地关注一个人的爱好、习惯的时候，可以肯定你已经喜欢上她了。孙红雷下一个性情的片段就是枪杀芳贺元藏的那一段，为了保护桂的安全，他想擅自改变行动方案，那样，桂可以活下来，他一定会被打死。很鲁莽不是吗？甚至有些刚愎自用，而且对某个人犯了过度责任心，不够聪明，没有carry全场，完全是在犯二，可是这个行为有没有唤起一点儿小共鸣？反正我是有的。

    后来抗日胜利了，不错的机会，跟桂重逢，辞掉两边的职务，把房子好好装修一番，生几个孩子，过上幸福相守的日子，这一切多美，可是国共又要打仗了，他几乎出自本能地去送出了一个情报，然后选择放弃相守的日子，担起使命，继续自己的事业，呵呵，这种抉择难道不是每个人身边都会发生的吗？“明明我已昼夜无间踏尽面前路，梦想中的彼岸为何还未到”当你马不停蹄地在为生活而奔波的时候，难道内心没有一个召唤你停下来的声音吗，你每次却又不得不继续赶路。

    孙选择继续他的使命，桂选择等待，桂说“仗总会打完吧”。就这样，两个人各自生活到49年，桂来到重庆寻找孙。又是一次卸甲归田的机会摆在眼前。这时候使命又一次向孙招手：继续工作吧，等到来年在北京庆功。有完没完？有完没完！使命感再次促使孙选择继续工作，桂等怕了，但孙还是踏上了新的征程。我不得不苦笑自己，高考完了，又要考研，考研完了，还要努力工作，每一步我都奋力在做，但从没有人宣布过哪一次之后我就可以一劳永逸，当下一次的挑战来临时，我还是斗志满满地往前冲。刚开始，我知道总有人在等我，我的爸爸妈妈在等着享受我的成功，所以我义无反顾；可是到后来，或许他们会看不到我功成名就的那一刻，但我还得义无反顾。
  
    孙老了，终于功成名就了，他回到北京，寻找桂，想要补上当年的那个遗憾，想要为当年内心的呼喊画上句号。可是，桂早已经去世了，就在他最后一次接受新任务的那个晚上。多少年的努力难道不是希望有朝一日可以享受天伦之乐吗？可凄风苦雨多少年之后，结果却是那个梦早已经在你努力的时候悄悄破碎了，这种遗憾谁来赔偿？

    

《触不可及》

若非孙红雷，故事苍白茫。
唉，用尽各类手法诠释、臆造那些年代的生生死死，应该已经不能引发任何有效回音了，除非比神剧还神！

----《触“电”可及》
导演，赵宝刚，大名鼎鼎。
从《编辑部的故事》到《过把瘾》，从《永不瞑目》到《奋斗》，再到《北京青年》，赵宝刚的履历表华丽得让人高山仰止。那些年与这些年的收视率、影响力、造星数，累加起来的长度，不知要绕北京六环多少圈。内地偶像剧教父的脚一哆嗦，华语圈娱乐史恐怕就要重新书写。在六十耳顺之年，赵宝刚干了一件从心所欲之事，从小荧屏跨到大银幕，执导了一部电影

谈到为何要拍《触不可及》赵宝刚导演说“我一直想怕一部电影，是那种戳人心窝子的，让人看完特别有感触的。”其实对于“戳心窝子”和让人“有感触”这两件事儿而言，赵宝刚导演实在是太拿手了，从当年的《渴望》（挂名导播）、《过把瘾》、《编辑部的故事》到海岩三部曲《一场风花雪月的事儿、《永不瞑目》、《拿什么拯救你，我的爱人》再到青春三部曲《奋斗》、《我的青春谁做主》、《北京青年》，一部比一部戳心窝子，一部比一部让人有感触。
你可能会忘记《渴望》中宋大成和刘慧芳之间的旷世纯爱，你可能记不得《过把瘾》中杜梅和方言爱到何等缠绵爆裂，你也可能想不起《编辑部的故事中》李东宝对戈玲是多么一往情深，但你一定会记得肖童和欧庆春，更会时不时想起陆涛、夏琳和米莱，甚至常常把那些任性“作女”直接统称为杨晓芸，“重走青春路”这句口号甚至改变过你对人生的想法和态度。
如果某人说他的人生观、爱情观的形成，基本仰仗于赵宝刚的电视剧，我一点儿都不会觉得惊讶，应该有很多人就是这样一路看着赵宝刚导演的电视剧一路长大的，剧中那些那男女女的爱情故事或缠绵悱恻、感人至深或青春洋溢、反应时代潮流，无数人在剧中找到共鸣、获益良多。
耳顺之年，赵宝刚导演终于拍出导演处女作《触不可及》，乍一看，这电影格局很大，时间跨越近70年，历史背景庞大，从1927年四一二政变开始一直写到上世纪90年代，中间包括抗日战争、解放战争等等，故事内容丰富包含谍战、反特、动作、悬系、爱情、舞蹈等诸多元素。
赵宝刚导演第一次出手，手里摆出的这幅牌面就是一部国产主旋律谍战爱情悬疑大片，加上几位实力派演员的加盟，这副牌可谓是华丽至极，按常理来讲，有这幅好牌在手就应该打出霸气，打出气势。谍战要反复铺陈，要多悬疑有多悬疑；正面人物智勇双全，始终游走在刀锋边缘，即使没有力敌千钧的豪迈，也要风流倜傥，足智多谋；反派要狡猾凶恶，要对正面人物形成巨大威慑，几近不可战胜；爱情要纠结缠绵，要多腻歪有多捏握；当然最重要的，鬼子的出现的时候一定要让他们死的凄惨，死的离奇。
如果真如如上所诉，那么《触不可及》就是只是一部看上去华丽的电影而已，却不是赵宝刚的电影，正如导演所说他要拍是一部能够触动人心的电影，于是他按照自己的思路调配各种元素所占的，突出重点，弱化细枝末节，把看似庞大而杂乱的故事线索变得清晰明了而又不失味道。与其贪多求全，不如抓住重点。虽然“谍战“戏码吸引眼球，动作枪战痛快过瘾，家国情仇让人热血沸腾，但唯有坚贞不渝的爱情故事才会让所有观众刻骨铭心，爱情的美好、爱情的伟大、爱情的坚贞、爱情的历久铭心，才是赵宝刚导演要在这部电影中所表达的情绪和情怀，那些庞大的历史背景、复杂的社会环境，不过是爱情故事的陪衬而已，即使一个人能够在双重身份和家国大义之间游刃有余吗，但当其面对爱情时依然会不知所措，纵使你得救了整个国家，对得起整个民族，但在爱情面前你依然是一个失败者，那一步之遥的爱情故事是所有人挥之不去的遗憾。一个男人就这样爱了这个女人一辈子，虽然他们从不曾生活在一起，但这爱在男人心里存了一辈子，那些信仰和主义也许会在某一瞬间坍塌，但这爱情却永远不会，这是人类之间情感的精华所在，所谓的海枯石烂，也许就是铭记一个人一辈子吧。
中国人的爱情观里，一直有着这种从一而终的传统，《触不可及》这种对爱情单纯的坚守是符合这种传统的。这也许就是赵宝刚对待爱情的独特情怀，如果说在电视剧中他一直在讲述别人的爱情故事，那么《触不可及》给了他一次最自由的表达自己爱情观的机会。一个60岁的人，还能对爱情有如此执着和单纯的观感，这本身就是一件挺让人感动的事情。
《触不可及》这部电影的动人之处，不在于其考究的镜头设计、动听的背景音乐、考究的布景道具、而在于导演对于自己想要表达的情绪和态度的贯穿始终的坚持，一起编排和铺陈都是为了突出爱情的真挚和美好，以及命运弄人所带来的一步之遥的遗憾。
一首曲子婉转动人，乐曲背后是一段刻骨铭心的爱恋，片中男女主角几次共舞，情绪都有所递进，舞蹈成为了两个人示爱的仪式，虽不及《色戒》中的仪式那般赤裸，但在叙事上的作用几乎是相同的。舞曲串起了整个故事，见证了一段曲折的爱情故事是多么婉转动人。
遥想在那样的时代背景下，爱情是多么奢侈的一件艺术品，远远观赏已经让人激动不已，更别说能在性命攸关的环境下与自己心爱的人共舞一曲，这种浪漫需要何等的气度，而这种险境中的唯美和浪漫正是赵宝刚导演所要呈现的。把残酷的时代背景弱化，用一种浪漫主义的方法来展现时代、歌颂爱情。
一想到战争，你的第一反应是血腥、杀戮和伤痛，那么那些被战争摧毁的爱情又何尝不是一种残酷。与其用暴力的方式展现特殊年代的故事，倒不如演一出那个时代的浪漫爱情，战死沙场并不可怕，怕只怕战争让相爱的人永远都触不可及，这无法触及的爱情甚至比战争本身还要残酷。
    赵宝刚导演通过《触不可及》讲述了一个爱情故事，这故事里有他对爱情的看法和态度，情怀不是来自于家国大义，而是道尽了为何爱情如此凄婉却始终不曾泯灭。

作为一款混搭着爱情，谍战的喜剧巨片，这部《触不可及》绝对是金酸梅级别的史诗巨著，就是那种可以让人忘却一整个星期疲倦和苦逼的笑点大餐，它让一同观影的70后，80后，90后甚至是00后，都把持不住的多次笑场，32个赞已经不能形容它的狂拽酷炫了....
下面让我们进入正题，没错，从一开始，在几个向教父致敬的无厘头砰砰砰片段之后，红雷哥和一个女老师打着伞在雨中酷酷的穿越了人山和人海，错身而过，交换了神秘的小纸条，小纸条不是说要去哪里约个炮，只是类似于你好之类的无关紧要的开场白，然后他们就坐到了一台车上进行了紧张又严肃的接头活动，没错，这种混杂着古典英式幽默的剧情让人一开始就感受到了一种高大上的潜在朦胧感。
醉了吗？开玩笑，这仅仅只是一个开始，作为一个金酸梅级的史诗巨著，全片从头到尾都自带BGM，从红雷哥和纶镁姐忘年之交开始，《一步之遥》这首震慑世界探戈界的阿根廷舞曲就会随（ting）时（dao）随（xiang）地（tu）的响起，这不仅是一个喜剧大片，还带着浓浓的音乐剧元素和气质，让你在我神洲大陆的电影院就可以享受到百老汇歌剧现场的燃情氛围，导演果然是用心良苦，已然达到了国际水准~
作为一个在《闻香识女人》《辛德勒的名单》以及《真实的谎言》等不同类型，不同风格的电影中均出现并被很好演绎的舞曲，或许从头到尾红雷哥和纶镁姐的各种即兴二人转都离上述影片的片段相去甚远，但是在贯穿整部电影的时间长度和来回切换的瞬间回（chuan)忆(yue)上，《触不可及》可以说是一个新的里程碑，当今现代最流行的风格：洗脑循环！被这部片发挥的是淋漓尽致。这种酸爽，让很多人在看完了电影后就奔向了洗手间，治愈了他们困扰多年的便秘。史家有言：不酸爽，无良药！
下面来到我们的演员人物篇，纶镁姐作为在《不能说的秘密中》初露锋芒，再在《你的益达》中达到巅峰的实力派影星，在这部戏里也是大秀演技，让我们叹为观止。本着不能说的秘密里的纯良学生经验，纶镁姐让一个十多岁就一夕惊变然后就自悟探戈技巧并靠之谋生的小女生，在今后的二十来年的岁月里都保持着一样的心态，一样的容颜，一样的情不知何所起，但就是一往而深的痴恋。而且作为一个需要把智商突然降成负数的角色，这个少女还做出了很多完全颠覆了逻辑学和舞蹈理论，狂打历史老师和物理老师的脸之类的壮举，作为这么高难度角色的扮演者，桂小姐始终以不变应万变，用路小雨这一种角色状态，就搞定了所有的分支和变化，这种大气和挥洒，金酸梅影后已经不足以彰显桂小姐的遗世独立了，让我们再为她点上64个赞！
可能是影片一开始的超大场景制作，高品还原音效以及这么多龙套的便当，还对《一步之遥》这种高贵华丽的舞曲进行了洗脑循环（光播放的版权费就突破天际了吧）....嗯，总之在影片的后期，表现出了一定的经费紧张，但在摄制组和演员的调整和努力下，我们看到另外一种让人笑神经彻底崩裂的剧情情节和表现手法，首先是我们纶镁姐丝毫不顾大雪飞扬，在11月的重庆，无人的街道上穿着领先时代款式几十年的白裙和红雷哥即兴燃烧了一段中国风味的阿根廷探戈二人转，然后在神经短路之后又和红雷哥心电感应，踏着凌波微步罗袜生尘，从划到河中间的船上施展白衣水上漂，回头寻爱。然后在打到地上连个弹坑都没有的炮雨之中，一往无前，根本不看身后的爆炸，然后...........她就被炸死了。哈哈哈哈！！！咳咳，导演和编剧在这里用心良苦的向我们说明了这样一个真理：只有纯爷们，才能从不回头看身后的爆炸。
虽然还有精彩的桥段值得去反复回味，但这实在是有点太长了啊，那就评个分结个尾吧，作为桂小姐的重度脑残粉还有对这部超级喜剧的深度喜爱，我决定给出1.1分的超级高分！没错，就是1.1分！不能再多了。其实如果不是因为桂小姐在本片中的舍身取义的露了那么多次大腿，1分我觉得已经是非常不错的成绩了。

比青年作家的导演水平更差的电影导演是谁？一个老年电视剧导演。接受某媒体采访时，赵宝刚说他“再不开始拍电影就晚了”。看完他的破处之作《触不可及》，想对他说：现在开始拍，已经晚了。

    腐朽的审美

    播完几个陌生而奇怪的厂标后，电影刚一开演就特别刺激，完全是限制级。仅凭开头这一段酷刑戏，这片子在美国就能升到“R”级去，基本是个浓缩版的《战略特勤组》。又是捆绑，又是拘束，又是服毒自尽，又是枪杀小孩，好像不重口不足以说明斗争的严酷。《风声》当年搞的是心理惊悚，《触不可及》直接给大家演电击、痉挛、尿失禁，真是够照顾中国绝大部分观众的文化素质，不拍明白了老百姓看不懂啊。看那张抽搐的大脸，看那一滩尿水，通过中国巨幕放出来可是真够震撼的。

    《战略特勤组》一闪而过，进入《窃听风暴》模式。本以为创作者们会就沉默中的肢体交流深挖一下，谁知匆匆一闪，开启混合了《女人香》与《五十度灰》的舞蹈意淫。亏得中国电影没分级，要是分出限制级的话，赵宝刚马上立地成欢喜佛，可是能拍出不少情色大片。又是往下体滑手，又是耳畔粗重呼吸，大腿摩擦大腿，四肢交缠四肢。前面还哭天喊地，一曲舞后，就这么飞速地爱上了。喂！前面我党牺牲的同志还尸骨未寒呢！你俩就这么明目张胆地勾搭！

    赵宝刚说要拍出民国时尚。是够时尚的，女的一个个丰乳翘臀，男的一位位制服笔挺，跳起舞都是国标，放起音乐总是《一步之遥》，物质生活那叫一个丰富，住宅环境那叫一个优雅。喂！既然解放前的日子比今天的美国还要滋润，影片里的党员究竟为什么要闹革命？为了革命成功后改跳忠字舞么？日本人来了以后也没看出什么不好，女主角的舞蹈教室还多了一批学员呢。一水的意淫。

    和《富春山居图》、《小时代》等一样，《触不可及》将导演个人的审美水平和艺术修养曝露无遗。虐恋小姑娘、老资民国风、二流国标舞，国内那伙“成功人士”老男人可不就好这口么。赵宝刚是真的把这些玩意儿当成了高端元素在现啊！悲哀。同情他，一个钢厂工人转业余演员出身的电视剧导演，你指望他拍的电影能有多文艺？

    粗糙的制作

    看见孙红雷和桂纶镁，本以为影片的基本质量还是有保障的，结果，我错了。

    就此片的特效水平而言，和05年那部《太行山上》基本持平，还不如08年的《赤壁》。喂！现在是2014年好吧！为什么特效档次和10年前的国产片差不多？而且，就这视觉效果，你还做成“中国巨幕”版，你是存心要抠瞎中国老百姓的眼睛么？就那弹孔，就那碎片，就那雪花，就那爆破，你以为是玩PC版《电影大亨》的电影制作器呢？这种成色的东西，拿出来卖钱，还卖高档货的价，有没有一点羞耻心啊？继上个月《四大名捕大结局》的扭曲3D效果后，《触不可及》又用它港剧水平的数码特效来损害中国观众的视觉了。这样假的效果，导演，你自己看不见么？

    导演当然能看见了，只不过导演看惯了。这不就是国产电视剧的既视感么！你看那些群演，一个个那么爱看镜头，一个个不知表演为何物，只是走位摆造型而已！而导演居然通过了这些镜头，剪到了成片里！鬼子头头遇刺时，一伙人倒得那么假，赶上央二的《喜乐街》了，还让人想起《永不瞑目》那个莫名其妙的片头。看花絮，还有一女的倒地时一屁股坐在了桂纶镁脸上，愣是把人家大美人给坐哭了。这都是哪儿找的临时演员，和这电影的质量一样差！接着就是抗日神剧般的枪战，不用瞄准，举枪就扫，音效一响，敌人就倒。真是花了电影票的钱，钻黑屋子里看国产剧。

    假则假矣，导演还爱用慢镜头让假更假，还爱回放，怕观众看不出假来。导演，你是有深意的，我明白，你是在控诉预算吧，嫌片商没砸够钱。你瞧瞧，就那一、两个布景，前用后用，从1935年用到1949年，楼前变换旗帜就完成了对时代变迁的表现，跟排《茶馆》似的，够省钱。音乐也就那两首，反复播了能有将近十遍，听得人都快吐了。醒醒吧，导演，去电影院买票看电影的可不是电视机前的广场舞大妈啊！

    稀烂的剧本与违和的表演

    线头真够多的，哪一个也没好好收尾，比《后会无期》还后会无期。

    作为一个类型片，《触不可及》始终没弄清自己是什么类型。谍战？爱情？战争？歌舞？如果是二十集以上的电视剧的话，倒是真能把这些都装进去，就和赵宝刚以前那些混合型偶像剧一样，又警匪又恋爱的。可这是一部电影，长度有限。每次银幕上出现黑底白字的一九某某年后，再开演的似乎就换了部片子，是刚才那段短片的“姊妹篇”，主题和风格并不具有一致性，只是演员没换、配乐没换、舞蹈没换而已。

    孙红雷和桂纶镁倒是敬业，该哭哭，该笑笑，该笑着哭就笑着哭，该哭着笑就哭着笑，对得起片酬。除了其他一些露面短暂的熟脸儿外，基本上全是他们二人对戏，俩人演得那叫一个卖力。可是还是看着别扭。孙红雷被舞蹈折磨的，走路都不会好好走了。桂纶镁倒是会走路，但跳舞的时候屡用替身。但即便小镁没把舞蹈练到炉火纯青，那也比蒋勤勤那段舞跳得高出几筹了。

    “我要结婚了。”“啊？”“和别人。”这台词一出来，影厅里观众哄笑，银幕上角色恸哭。这时候真应该配上那首歌：“男朋友结婚了，新娘却不是我……”特合适。

    末尾，片中的共军目标不明地对重庆进行“地毯式”炮击，其密集程度超过日军轰炸机，空荡的街道上，雪夜火光中，一男一女以慢动作奔跑着……一颗炮弹正中桂纶镁，人没有倒下，也没有被炸碎，而是衣着完好地飞了起来，像悬空魔术表演一样挥手飘荡着，舞曲响起……这拍的是什么啊这都！

    男权主义的终极意淫

    俗！俗人拍俗片。在二十一世纪的今天，当漫威都把新版雷神设置成了女人的今天，中国老男人还在意淫着“一夫多妻”。

    孙红雷演的我党地下工作者，那叫一个英“雄”。和前些年国产谍战剧里的男英雄一样，往那儿一站，就一群好女人、坏女人争着往身上凑，又是献身又是献命的，无怨也无悔。一开场，徐静蕾就为他自杀，接着就是精神虐恋桂纶镁，让人家女娃等他一直等到被炮弹炸飞。中间穿插蒋勤勤对他一见钟情，明知是假爱还心甘情愿作夫妻。两个女人先后为他死，一个女人为他生不如死。就这，影片中居然还说他“最大的敌人是感情”。

    女人不少，钱也不少，入的是工农的政党，过的是老爷的生活，娶的高官子女，恋的是清纯良家，每天喝酒、跳舞、打麻将，解放前去台湾继续卧底过好日子，一辈子滋滋润润，到老了衣锦还乡，在恋人墓前撒花。这一辈子，活得完美呀。

    真难想象这是二十一世纪的电影啊。中国人亟待启蒙，莫说民智未开，以当代世界标准，根本童蒙未开。腐朽！这电影，从面子到里子，腐朽。当然，现在，中国，腐朽的，还不只是这一部电影而已呢。

?触不可及?，从一开始我就很不理解，这个片怎么叫这个名字，不理解叫这个名字的意思和意义。果不出所料，这片也完全是个一头雾水摸不着头脑的电影，通篇能回想来起的也只有跳探戈了。赵宝刚用拍电视剧的手法拍本片，真是叫观众抓狂之余还要吐槽，还是去拍电视剧吧，拍电影不适合您。总之，爱看不看。

我本来想这片子该是《潜伏》电影版吧。我本来想桂纶镁演技该PK大嘴巴几条街吧

没想到这片子就是一50后导演处女秀的那种文艺大爆发的片

全剧以历史大事件串烧，中间对白少，配乐多

导演你的文艺情节是满足了吧，可是这片子找雷哥桂姐这种演员来演不就是放错了地方？！因为本来就不需要什么演技吧。全片就是满足一个男人的YY，套个老段子，雷哥王八之气泄漏了那么一点点，有钱的女人和风骚的情妇就拜倒在地。如果要满足这样的YY，桂姐的演技够了，相貌可不够啊。还是应该找志玲这样没演技但是会嗲人的花瓶

在民国这种背景的不愁吃穿的男女间演个才子佳人神马的，反正就是男女主角在那里拧，拧了多少年了还在那里暧昧，你爱我呀我爱你。当中男主也有过不少女人.... 反正满足了导演的文艺情怀不是...

这本来是一部应该会很有看点的电影，电影版《潜伏》，然而丢不下偶像包袱的赵宝刚导演硬生生把一部谍战片拍成了不伦不类的爱情片，也难怪大家会失望或者拿桂纶镁来吐槽。

民国的谍战是一件非常严肃的事情，就像影片的开头，一个人的一句话可以让十几家人家破人亡，也可以让整条秘密布置多少年的地下组织毁于一旦，当年上海顾顺章等叛变就是典型的例子，电影中的角色“回声”“回亮”叛变也多少影射了这方面的事情。

如果说这部片子还能被化作谍战片的话，全片前面只到徐静蕾的角色出场到死去，黄磊的角色出场到死去，都是比较好的谍战片表达。

先说黄磊，多爸虽然只有客串的演出，却也将一个叛徒在选择叛变与不叛变，家庭和忠心中艰难抉择演的淋漓尽致。在方中信饰演的军统拷问下，最终做出了让孙红雷饰演的角色置于危险的决定。也许黄磊角色的形象甚至他们真实的历史代表原型，都依然会遭到历史的唾骂。

可是从另一角度说，人性的角度，那个吃人的年代，他们只是选择了他们觉得可以尽力所能保护到身边人的决定，战争面前其实每个人都是无辜的，更何况是手无寸铁毫不知情的妇孺。叛徒固然可恶，一句话就让更多人卷入血腥中，几个字就能卷起腥风血雨，但扪心自问，我们在面对这些拷问和毫无人性的手段时，我们真的能够个个都大义灭亲甚至心中没有一点颤抖吗？我们敬重那些铁血硬汉的英雄们，但同样我们也应该在历史中逐渐理解那些“叛徒”。

再来说最近看完电影之后一直在我脑中徘徊的徐静蕾，不愧是“四大花旦”，也不愧是才女导演，尽管长相一般，并非标准美女，但仅仅几分钟的表演，拿捏的极为到位，从一开场的雨中和孙红雷擦肩而过举伞不动声色递纸条，到车里慢条斯理的布置好接下来交接的事务，然后一身风衣下车走进暴风雨中，淡然，沉稳，似乎外界的狂风暴雨从来没有进入她的内心。

五年多的时间，她对孙红雷这个卧底搭档不是没有爱，不是没有情，但她知道，不能有，也不敢有，因为一旦有了感情，下场就有可能是黄磊那个角色一样，有了牵肠挂肚，有了爱的羁绊，没有办法应对残酷的情报工作。于是这个女人为了让孙红雷死心，直指孙红雷的软肋——你的卧底工作最大敌人是感情。一个比男人更冷静，更懂得收敛自己感情的人，是一个非常可怕的女人。她知道孙红雷对她有情，但女人的决绝和聪明也就在这里，她骗过了孙红雷，有条不紊的将接下来的事情交代完毕，从容赴死。

这才是一个真正谍战里女人应该出现的面貌，聪明却不动声色，沉稳但也暗藏狠劲，逻辑思维绝对清晰，反观中国电影中比较好的谍战片《风声》《听风者》中，女间谍的形象莫不是如此。如果徐静蕾并不是在一开场分分钟的时间就死，也不仅仅是客串，而作为女二的形象来推进这部谍战片向前走，并在影片进行到三分之一的时候才死去，作为孙红雷的“引导者”死去从而达到影片第一个高潮，也许整部片的剧情会有很不一样的效果。

影片的第二个惊喜并不是桂纶镁的出现，甚至在我看来桂纶镁的出现的确是对本片的节奏一个极大的破坏，此后再说。影片的第二个惊喜是蒋勤勤饰演的角色出现，虽然这个角色出现和结束都有些唐突和莫名其妙，好像是为了给孙红雷和桂纶镁的爱情故事中安插一个冲突而制造的冲突，但蒋勤勤将七年的丧夫之痛，丧子之痛，三年的隐忍都演绎的极为到位，尤其是那场夜场戏，请了孙红雷进门，却又不开灯，甚至没有请他入座，又走了，一个女人如果没有强大心，怎么可能允许自己的丈夫同床异梦？还那么爽快的答应了一段令人莫名的婚姻。其实如果蒋勤勤作为女主会不会更好？首先年龄上与孙红雷更近，其次如果一个有着国民党高官背景的女儿嫁给一个卧底，其故事的传奇性，故事的可看性，比之于一个完全由谍战衍生出的爱情故事意义也要大的多，历史上也有原型可循，参考傅作义的女儿，陈布雷的女儿。另外毕竟够经验，阅历也摆在那里，蒋勤勤对民国的理解更切合桂纶镁有些根本找不着调，只是一味在外形上模仿的感觉。

桂纶镁，台湾氧气美女，虽说年纪不算小，但是相比刚出场的徐静蕾，后亮相的蒋勤勤，甚至只有前后加起来看有没有一分钟戏份的蔡少芬来说，阅历还是差的太多，虽然导演在服饰上，外形考究上极力塑造这位后劲美女，并且宣传预热的时候也做足了桂纶镁的功课，可惜实际上这部电影最败的败笔还就是在她。并不说港台女星不能抓住上海女人民国十里洋场的魅力，还是看个人气场，一味在外形上模仿是不可能达到效果。更可笑的是，几曲探戈贯穿始终，却并没有看到桂纶镁饰演的角色在不同时期，比如抗战前，抗战中，抗战后等时间轴的变化，除了第一次和孙红雷的角色莫名其妙的带来一阵阵完全不着调的性感高潮之外，之后的相遇，重逢除了剧情没有铺排，连最后的死都让人感到可有可无，还不如蒋勤勤毅然决然的一个拥抱，最后登船——一副爱，不可及却依然坦然接受的姿态，更博得同情。

说到爱不可及，是最后菲姐的主题曲，最近重新卷进大新闻的菲姐，不知道当初唱爱不可及是什么感情，也许那是的菲姐感慨万千，爱不是不可及，只是有没有再次爱，以及下去的勇气，总之祝福，当然扯远了。说回电影爱不可及的主题曲当然是唱给孙红雷的三段情，与开场的老徐，牵肠挂肚的桂纶镁，以及无可奈何的蒋勤勤。

爱可及还是不可及对于孙红雷这样的谍战人员来说是个简单却又复杂的命题，历史上不缺乏这样的人物，大到李克农，小到籍籍无名的谍战一线人员，但他们并不是都没有爱情，没有感情，没有家庭，相反他们需要家庭来掩护他们的特殊身份，在那个特殊的年代。但是不是应该为了这些浪漫而制造浪漫，更难得那个年代的特殊人员到底有没有时间和氛围营造一些浪漫，很难说，据史料记载，李克农后半生都习惯在晚上关窗帘后还要看窗户好几次，这是从前谍战活动留下的后遗症。每天紧紧张张的生活，弦绷的紧紧，随时可能崩断，很难想象他们的浪漫会是一曲又一曲探戈舞，而且毫无铺垫。这一点上导演应该欠缺一些功课。

最后再说一个亮点，是关于方中信饰演的国民党，应该是军统方面上海站的人物，里面真实反应了国民党在上海沦陷之后并没有束手就擒，而是在戴笠的领衔下展开了与日军一次又一次的刺杀行动，这一点是符合事实的，因为那个时候共产党的地下组织在上海基本已经完全瘫痪，并不能组织如此大规模刺杀行动，所以这里由国民党领衔出面组织刺杀行动，也显示出国民党真实抗日的一面，这也算是一个进步。希望以后的影片，在时间轴以及细节上会像这个片段一样越来越真实。

以上，关于《触不可及》的一些想法，挥之不去的民国范儿，与赵导诚恳的谈谈。

《触不可及》
和女伴去看电影。
选来选去没有合适的片子，一看主演孙红雷和桂纶镁，那么好吧，就是它了。
主人翁只有那么大猫三四只——孙，桂，方中信，还有蒋勤勤，其他连小猫都算不上。
看到一半，觉得很无聊，开始开各种小差。
看到三分之二，莫名感触。
看完了，觉得实在什么可讨论的，却引得我思绪万千……
背景是极其现实的战争，主题却是极其浪漫的爱情。剧情真的很简单，简单到不必猜就知道下面要演什么。如此强烈的反差，让它看上去有种莫名的滑稽感。只是有两个情节让我感怀至深，以至于忽略掉了所有不适。
宁待与经年两人，分离7年后再次相见。在长达几乎一分钟的镜头里，看到的只有他们两人的表情。灿烂的笑容和痛苦的哭泣同时迸发而出，却又夹杂着深深的思念、相逢的庆幸、浓烈的感激。满是眼泪的脸上，溢满最耀眼的笑容，哭得那么丑，却笑的那么美…… 这是我第一次看到孙红雷的木板脸上，竟然也会有如此强烈的情绪表达…… 宁待，是宁愿等待的意思吧，宁愿等待经年，于是真的等待经年。明明当初莫名而发的感情，在经历了7年的等待之后竟发酵的如此醇厚醉人。突然想起多年前，有人曾念《红磨坊》台词“the greatest thing in the world is love and be loved inreturn”给我听，还不到7年，如今love and be love已不知道在哪里，只是，这个镜头，却真的再适合这句话不过……
经年向秋漪求婚。大庭广众，毫无来由的求婚，其他人惊诧惊喜激动，秋漪只表情平平朗声应了一个字:“好！”。她知道自己不是他心中佳人，她不知道他为何会向她求婚，可她不假思索，坦然应下。蒋勤勤戏份不多，表情不多，台词更少，可是却让我由衷钦佩喜爱心疼。回来的路上，始终忘不了那个字和那个表情，原以为多么多么复杂的事情，或许其实原本只有一个字—— “好！”
其他，没有太多可说了，只是思绪如潮，不知何所起，不知何所终……
这部电影，我不知道该给它打多少分。就其本身，或许只够7分。可是就这两个镜头以及我的感触，9分绰绰有余。

看完“触不可及”，我忍不住想写一篇剧透。不为别的，这毕竟是我生平第一次看得忍不下去提前离场的电影。我觉得有个必要留个纪念，也是给广大还没去看，又想去看的同学们提个醒，挣钱不易，莫要轻易浪费人民币！看！这就是人生自有真情在！
～～～剧透分割线～～～
电影一开场，孙红雷像“生化危机5”里的中岛美嘉一样撑着小洋伞袅袅婷婷的走了出来。剧情快速介绍了他和徐静蕾潜伏身份以及他与老徐之间颇为暧昧的情愫。镜头一转，多多爸被国军捕获，为了保护妻儿，多爸供出了老徐的身份。孙红雷为了救静蕾逃离虎口，不惜以身犯险，在这个时候第一次见到桂纶镁。然后静蕾为了爱情，牺牲了自己的生命，保住了孙红雷。并在临死前叮嘱小镁“他比我的命还重要”。为了老徐这句话，也有可能是因为被孙红雷看到了自己大小便失禁的样子，总之，小镁无怨无悔不依不饶的就爱上孙红雷了。并且在老徐尸骨未寒之时，老孙和小镁像啪啪啪一样的跳了一支“一步之遥”。，一曲舞后两人脸色潮红，气喘吁吁。估计老孙器大活好，小镁打定主意，下半辈子非红雷叔不嫁。也是自这个桥段以后，“一步之遥”变成了一个剧情推进开关。赵导不惜余力的把这支曲子重复重复再重复，但凡音乐响起，一切阶级斗争都是浮云，老孙和小镁必然相拥而舞，然后一笑泯恩仇。其中穿插了一次暗杀日本人的行动，孙红雷在那次激战中挨了一枪，我满心欢喜的以为电影快结束了。结果故事瞬间跳到七年后，日本投降，孙红雷蓬头垢面的从监狱里出来，凭借新蓄的小胡子造型莫名迅速俘获美艳小寡妇蒋勤勤的真心。于是孙红雷在少妇少女中左右为难并且游刃有余。最终他虽然为了事业嫁给蒋勤勤，但也没有失去桂纶镁的爱情。在蒋勤勤怀着一颗感恩的心去了台湾以后，老孙和小镁理所当然的再续前缘。终于剧情发展到桂纶镁在爱情的感召下从上海徒步到重庆的时候，我离场了！后来据豆瓣影评来看，桂纶镁在孙红雷怀里香消玉殒，老孙去了呆湾。一别经年，再次回到大陆的老孙已然白发苍苍，然后两位埋到了一起。据说桂纶镁还升仙了。
整部电影中孙红雷像开了外挂一样，无论情场战场都是所向披靡，无往不利。哪怕在方中信眼皮子底下大搞谍战活动，方叔叔也毫不怀疑。甚至在重庆期间，孙红雷还穿着国民党军服和共党坐在一起吃着火锅唱着歌的交换情报。赵导，你这部电影好歹披了张谍战皮，你严肃点好不啦！！！
另外还想说一句，多多爸一家三口的死本来应该是惨烈又煽情的一幕。爸爸护着妈妈，妈妈护着孩子。但是请原谅我，在看到他们的尸体被一个一个扒拉开时，我觉得好像一朵包心菜吖～～～
啰嗦了半天，我老公总结了一句话。他说这部片子应该叫“没头脑和不高兴”，导演拍得没头脑，观众们看得不高兴。

（我知道，这样说会招来很多骂声，可是不犯法，我敢说。）
不管以前获过什么奖，这次的角色诠释，简直好糟糕... 表情是没有表情... 声音是僵硬和造作... 好好的一个角色，不得不在后半程看着字幕脑补一个女主演上去..
相比之下，戏份并没有很多的蔡少芬和蒋勤勤，演得抑扬顿挫得多...

在蓝色港湾看的首映... 又要下载注册某APP，又要关注某微博，还要转发若干条围脖艾特好友三个三个三个... 好一通折腾，然后得到了名额... 第一场放映结束之后，影院工作人员说还有二三场放映。外面的红毯已经搭好，可是不是随随便便就能进... 于是钻进放映厅，又看了第二场...然后有了三分钟的见面会.. 若干“小镁脑残粉”举着大牌子四处蹿... 痴心绝对！

导演看上去人很好，问“好看吗？” 大家答“好看！”导演说“哎哟哟，放心了放心了...多嚷嚷嚷嚷...（抱拳）”导演看上去人很好啊！怎么就选了这么个演员阵容...

印象最深的是孙红雷给桂纶镁脱丝袜的时候...嗯，就是她假装用他的话说“半个中国脚丫一步步从上海走来重庆”之后，我一直在想，是我地理不好么.. 上海到重庆都是半个中国了，那东西向横穿一下黑龙江省，是不是能算“横穿了整个中国”。跑题... 重点是，镜头里出人之前，先出的是声... “啊~~啊~~啊~~”好像叫床声啊.. 原来是皮肤破了，血凝在了丝袜上，脱丝袜的时候疼得桂纶镁在叫... 笑喷啦！那个疼是那个叫法儿么？然后电影院里就有人模仿起了刚才的“啊~~啊~~啊~~”，我忽然觉得，这是一部喜剧！绝对是喜剧！

还有那张大黑胶片... 桂纶镁把它给了孙红雷，期间他们在孙红雷的小房间又见过一次它，然后是她夹着它走回舞蹈教室，然后是片尾它回到他手里... 多次出现和回忆的那句她说给他的“xxx给你xxx”，怎么说成了那个调调和腔腔...

频繁露脸的演员没选好... 全片受拖累...
看过片子回来就翻了豆瓣，忍住没写。回了个帖子，这几天还能看到楼主被喷的回复... 决定还是说一说...
还是挺喜欢赵宝刚的... 这么大岁数，还能再尝试没做过的事儿，令人敬佩！一部戏没搞好，不代表实力全无... 期待以后的作品，无论是什么形式。

与君生别，再不可及
----------关于电影《触不可及》

在这个表面繁华内里孤独的世代里，很多人努力着去追寻一份爱情。是心手相连的温暖，是平日相伴的心安，是安然入睡之时念也念你的名字。
再不需要生死离别，再不需要经年等待。
我活在这样的世代里，也常常问自己爱一个到底能爱他多久。
可，傅经年和宁待的爱情不是这样。
因为那是战火纷飞的悠长岁月，人们爱着，用时光眼泪和生命。
第一次见面，傅经年从窗户突然进入宁待的家里，也突然闯入宁待的生命里。彼时，她梳着两个长长的辫子，一副少女模样。她见到他时，只是被他的突然出现吓了一跳，从没想过此后的人生都会被眼前的这个男人改变。
失去了姐姐的宁待，泪流不止。她信守了对姐姐的承诺，面对电椅也没有开口，保护了这个比姐姐生命都重要的人。
在监听期间，傅经年去找宁待，他沾着盛花瓣盘子里的水，一笔一划的在楼梯上写下：谢谢你保护了我。因为身份原因，傅经年不能真实的表达自己的情感，面对宁待姐姐的死亡就算难过，也只能难过在心里。那个年代的莫可奈何，那个身份的身不由己。
监听期顺利结束，宁待自由了。傅经年与宁待一舞定情，没有多余的语言，只是几个舞步一段音乐，和一份滋长的爱情。
以为不会再见面了吧，却兜兜转转因为任务，傅经年再次和宁待相遇。他不再是“冷子”，他不再能面不改色的冷眼旁观自己在乎的人死去，他无数次在脑海里想象他在乎的人死去，他无法忍受自己让这样的事情发生。他找到她，要她离开。不忍死别，只能生离。有了所爱之人，便是突然有了软肋。他们在分别的早上跳起那支舞，完美的旋转，侧身，下腰，而此刻她的眼角有了一滴泪悄然落下，湮灭在空气里。
他本以为自己的计划完美，可没想到她没有走，他握枪的手有了汗。但他还是出色地完成了任务，在不知道她的生死情况下。
一别七年，他重新回来那间熟悉又陌生的舞蹈教室。重新抖落唱片上的灰，没想到转身回头她也在这里。久别重逢，一句你怎么还没死，化尽了所有这分别日子的悲伤难过心酸和绝望。两个人就那么对望着，又哭又笑，多欣喜多难得。
傅经年也终于开始期待成家，和宁待。可作为一个男人，和国家比起来他自己的家太微不足道了。为了自己的任务他告诉她，我要结婚了，和别人。说出这话的时候，他依旧是面不改色，他不知道这一句话足以让一个在爱情里的女人心碎。
和他结婚的是卢秋漪，她望向远处的眼神仿佛已经对这个时代看得清明。她听到傅经年说要成家的时候便知道那佳人不是她，可她说：得一人白首，得一城终老。话说的轻描淡写，而这大概是所有女人对爱情的向往吧。他送她回家，而她只有在黑暗的保护下才能说我知道你口中的佳人不是我，如果不是就不要给我希望。他说他要娶她的时候，她是那么骄傲倔强地说一声好。就连最后她不得不去台湾的时候，她还是用力拥住他，谢谢他给了她最好的三年，即使他不爱她。女人总是这么傻，像是被爱情迷了眼睛。
宁待呢，走过所有没有傅经年的日子，走过战乱的土地，去找寻她的爱，她爱了这么多年等了这么多年的男人。他们还是相逢了，她相信战争会结束，他会等到战争结束来和她在一起。可是命运怎么会放过相恋的他们呢，又要打仗了他要完成自己的职责，善始善终。最后一次他选择了国家，她便不得不等待。他们在雪中又跳起舞来，雪花缓慢的落下，落到地上融化，当他再次说出要和她分别的时候，她终于吼出我不再等你了可以吗？她转身逃离，一生相恋，为何却总要生生别离？
当载着她的船要离开，当他缓步地走向远方，当炮火响起，他们终于毅然起身反抗这命运，向着对方离开的方向拼命奔跑。为了此生的爱，拔足狂奔。然而最后一次生别，转眼间成了死别。她死在炮火里，和他再无缘相见。一转身竟然就是一辈子。没想过会爱上你，没想过一爱上就是一辈子。
漫天飞舞的枫叶里，寂静的躺着一座墓碑，那上面的名字是一份触不可及的爱情。是一步之间，却今生来生遥不可及的爱情。与君生别，再不可及。然毕竟在那长长的岁月里燃烧了所有生命跳一支舞爱一个人。
我红了几次眼眶，为这不能在一起的一对恋人，为这命和运的不公。想想也是好羡慕，倾尽全力爱着，人生也再不会有憾。
三年，七年，又三年。可此去经年，就算是一辈子，也宁愿等待。

1.孙红雷狙击准备开枪的时候说“擦汗”

2.在重庆重逢的时候，俩人激情热吻，紧接着传来桂纶镁的喘息声，镜头一转，原来是孙红雷在他妈的在给她看受伤的脚！！

3.撤离重庆的雪夜，俩人跳TANGO的时候，来帮他们撤离的共产党同志估计也是看醉了。

4.桂纶镁撤离重庆的的时候，从船上跳了下来，以为她是要殉情，结果水深不及1米……

5.桂纶镁被炸飞的时候，后期“毫无PS痕迹”。

6.BUG：突袭日军，围攻舞蹈教室，一片枪林弹雨。然后过了N年之后，孙红雷回到舞蹈教室，那个留声机居然没坏！这不科学！

7.最后一幕是鬼片

其他有待补充。

今天下午当小伙伴打电话约我去看片的时候，我才得知这部电影的名字——触不可及，当时脑海里立马蹦出的是Intouchables那部影片好听到流泪的钢琴原声，后来才知道扯的有点远，名字一样内容却天差地别，其实是一部所谓的民国时期的谍海绝恋。说来挺惭愧的，我看过的谍战剧屈指可数，甚至还没有相同内容小说来的多，直到前段时间[战长沙]的出现让我觉得眼前一亮。噢似乎又扯远了，那仅仅是一部抗战剧而非谍战，不过两者的共同之处就是都在极力塑造一种“乱世情缘”，这对于看腻了和平年代你侬我侬爱情的我来说极具吸引力。

先说说原声，不得不提的是这部电影里反复出现的一个东西，也就是我们通常所说的线索，贯穿全片，它是一张旧唱片；里面播的音乐相当熟悉，似乎出现于各大宴会酒会，反正第一次听就觉得很有喜感，反复反复出现直到让我觉得魔音绕耳，现已成功被其洗脑= = 片尾曲是天后唱的，说实在话，歌词很精致但歌曲并不上口。

好吧整儿八经说电影。

孙红雷饰演的双重特工一直潜伏在国民党内部（我还是蛮佩服他的这得是打入内部多少年才能混到这个地步），即将和拍档徐静蕾进行最后一次合作。好久没见徐导觉得她脸微微发福了，不过身高气场都很足，衣服发型也都hold住，总体来说美美哒。她要执行最后一次任务：与多爸接头。然后画面一转多爸被抓，就要严刑拷打了结果家人一出，立马投降，然后草泥马招的一干二净导致静蕾姐姐死了。然后她妹妹也就是女主桂纶镁出现了。

我还是第一次看桂纶镁小清新出现在这种片子中，所以难免会对她的表现有所期待。可是我发现我错惹，因为她那台湾腔式的撒娇分分钟让我出戏啊...不过当她面对电击这种我看了都要捂眼的惨绝人寰的逼供时还是紧闭嘴巴抵死不供出雷哥的态度让我打从心底里敬她是条汉子！PS：此处看点是小镁尿失禁我会说。

然后男女主便惺惺相惜天雷勾动地火一发不可收拾。此片里的第一支舞就此诞生，因为舞蹈动作太激动太炽热反而让人觉得有些喜感，甚至有点猥琐。当孙红雷的手撩起小镁飘逸的裙子即将到达大腿根部时，我还是脱口而出了“你个凑表脸“.....

然后男女主分离，场景一转便是3年，以此类推，随后的1935、1938、1945、1949这些历史书上背吐了的年份总是在你想要回味情节的时候陆续出现，确实蛮扫兴的。

几年后，雷哥回到上海又与小镁喜相逢。此时女二蒋勤勤也已出现，看到她我只能感叹岁月是把杀猪刀，美人风韵依旧可皱纹不止啊。没人此处省略几百字。然后因为一次暗杀活动男女主又分离。

几年后又喜相逢，雷哥总算退休，俩人喝喝酒散散步洗洗碗跳跳舞（我真的很怕他们再跳舞）好不容易幸福生活就在眼前，可此时突然接到上级命令说你回来继续工作。于是雷哥就只能对小镁残忍的说：我要结婚了，对象不是你。 在这里有一个细节，我觉得挺感人：当孙红雷冲到会场大声对那个政治联姻对象蒋勤勤说”嫁给我“的时候，对方立马大声的回”好“，多酷炫的求婚啊！多直爽的回答啊！可见蒋勤勤也是孤独怕了，若是没有小镁有情在先，这也未必不是桩好姻缘。相对的，小镁在家孤独的哭泣，叫你犯贱吧？

然后又相逢又分离，直到......结局是在台湾，这里就不多说了，正所谓造化弄人。

看完全片之后最大的一个感受就是，为什么要去当特工？尤其是看到最后雷哥即将从虐他半辈子的特工生涯里解脱时又被我Dang召回说再去台湾执行个半年任务时我心里真是有千万匹草泥马呼啸而过啊。GCD这简直就是无底洞啊，想想那个时代有多少这样的人出现过又有多少对被拆散也是蛮虐心的哇。

还有就是关于女人的等待。我无法断定桂纶镁在片子里一生的等待是不是有价值，但是一个女人的一生又有多少时间能浪费在等待上，根本禁不起日月的推算。若是不能给予承诺，就早日放手吧，也不要回头来了。若是女人心甘情愿，那就另当别论吧，毕竟少。

还有最后的最后，还是要给大叔们点赞。当孙红雷和方中信两位man味十足的大叔脸充斥在荧屏上时，我还是忍不住问了一下旁边的小伙伴：草泥马你说我到底该选谁？