最近几天翻出童年时期的电视剧来看，也就小学五六年级的样子，那时候看的懵懵懂懂，只记得马黎明太帅了，童年男神，牛莉好美啊！时间过得真快，二十年过去了，再重温已经看懂了剧情，明白了其中的人生道理。这是一部经典的电视剧极品，散文、纪录片电影式的文艺范儿电视剧，隐而不发，耐人寻味。这组演员戏骨级别，人物性格丰满生动自然。这部剧放如今再看也能让我不放过每个瞬间，一集接一集的吸引我，没有冗长乏味单调和夸张。编剧万方也是非常理性残酷批判社会现实的作家，当然电视剧是以温情委婉结尾了。好久没写影评了，多年没看到好的令我想写影评的剧，这个剧值得。接下来打算继续重温童年经典国产剧，比如《贫嘴张大民的幸福生活》《金粉世家》《别了温哥华》等等，都是小时候看的懵懵懂懂，现在打算正视的剧??

昔有琉璃瓦觉得蛮好看，《昔有琉璃瓦》聚焦故宫文物修复匠人和他们孩子的温馨故事，烟火气，有代入感，5个性格迥异的孩子，5户氛围各不相同的家庭，邻里关系、父母爱情、青春友谊、琐碎小事，平凡却又动人的生活刻画，虽然每集平平淡淡，却总能戳中我的笑点和泪点，为春节假期带来不一样的欢乐和治愈，在期待值以上。越往后越好看～～～

电影《正发生》讲述了女大学生安与男友在一次缠绵中不幸怀孕。

怀孕给她的人生、学业带来了严峻的挑战。

她为了顺利完成学业，不得不选择堕胎。

但是法国是一个天主教国家，在天主教的教义里堕胎意味着对生命的亵渎，不仅如此，在20世纪 60年代的法国在法律上也是严令禁止，倘若实行人工堕胎，就将面临着牢狱之灾。

在这个社会环境之下，安选择堕胎势必困难重重。

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张若均版的最好看，专业术语强，毫无其他情感杂线，除了秦明人设高冷孤傲不喜欢，其他很精彩的。再看看这个版本啥玩意啊，编剧改的啥玩意。都三集了 看不出男主的作用，还让他去追嫌疑人？无关剧情好拖沓和多余。芒果TV拜托，不搞爱情线不行吗 ，好好拍剧不行吗？专业性一点都不强。看了三集退了，还是看小说吧。

要研究成功和失败，以及各种重要决定性因素、各种意义，体育绝对是最好的观察对象。它充斥着偶然性、成王败寇的丛林法则、对极限的挑战、精神的力量。其实任何一个单独的项目都可以从以下所有角度找到同样值得包装的故事，但这么整显然没法照顾观众老爷的多样性，也显得样本不那么广泛。

精神要领会，论证的过程可得辩证的看，咱就不说里面多少是杜撰改编（看过太多改的完全脱离现实的、宣称“本片故事取自真人真事”并在片尾放几张老照片的高分烂片），单说为了升华而升华，或者为了升华而逻辑，就应该辩证看。举几个例子，花滑黑妹，你艺术性差不受待见和被肤色歧视，这里面哪个关系大说不清，但显然后者对本片升华有利。狗拉雪橇，咋人没追上来的时候你怕狗狗受伤，追上来就立马不怕了，开始追追追模式了，不就是本来觉得对手这破天气不可能追上来吗。

1. 拳击-找到自我。

片名很棒：Miscast Champion。内向的男主迫于父亲的爱好，成为了一名拳击手，并一步一步成为了职业拳击冠军，在一次被击倒昏迷N天后，退出拳坛。这对他来说是一种解脱。机缘巧合他开始在媒体上写专栏，最后在好莱坞找到自己的事业：演员、动作指导等，成功找到自我。

2. 足球-戏剧性。

一支英国三级联赛的小球队，保级生死战对强敌。1:2落后时，球员因救球被场边警犬咬伤，在后面的伤停补打入戏剧性一球扳平比分拿到1个积分，同时另一场关乎他们出线的比赛爆冷，最后在积分相同情况下，靠净胜球成功保级（如未爆冷需要拿3分才能保级）。

3. 花样滑冰-不被定义，做自己。

被白人夫妇收养的黑人女孩，拥有超强的技术实力（很少人能完成的三周跳），但在被严重lable的“冰上白雪公主”运动中，强技术弱艺术的风格和肤色一直得不到评委认可。从没得到冠军，一次争议判罚得到银牌后，拒绝上台领奖、颁奖时取下奖牌表示抗议。最后在一场奥运会预选赛受伤无法完成三周跳的情况下，决定用一个自己的独门绝学-后空翻（职业运动员没人练这个犯规动作，也没人能完成）完成了职业生涯绝唱，评委错愕，却得到了全场欢呼。退役后，她在各种表演中不断表演这一绝技。

4. 冰壶-就是要赢，体不体面不是你说了算

痛失好局并和冠军失之交臂后，痛定思痛，开发出一种无聊、缺乏观赏性、当时被认为不绅士的打法，开始了横扫生涯，得到N多冠军，并把同行和观众各种鄙视和嘘声当作一种成功。最终迫使该项目改变规则限制其打法，一己之力改变了冰壶的发展轨迹。多年后还在新规则下重获冠军。

5. 沙漠马拉松-不放弃的信念。

风暴迷路，靠喝尿吃蝙蝠活了9天，生生走到边境线被警察救下。鬼门关走一遭后，参透人生的意义在于不断突破自我，年年参加，从来没进过前10。

6. 狗拉雪橇-爱冠军，更爱朋友（狗狗）

在男性统治的运动中一路坚持参加，从默默无闻，到连续3年第2名。距离冠军最近的一次，途中遭遇风暴，率先进入补给站，却担心狗狗安全，迟迟没出发，等到对手追上并出发后才出发，最后只输了几分钟。在后面的比赛途中遭遇暴徒冲撞，差点送命，但还是战胜恐惧心魔，年复一年参加。成为精神上的明星。

7. 篮球-放荡不羁爱自由

暴戾老爹给了他暴烈不羁的性格，技术一流，但却无法融入任何正式篮球体系。虽然在街头篮球是明星，但到35岁还需要老妈帮忙付房租。在要彻底崩溃失去生活信念的时候，找到自己的命中归宿-哈林篮球队。

8. 高尔夫-冠军不一定能被人记住，领导者可以

作为法国绝对的冷门运动。男主年少成名，不听家人劝求稳进高校，选择打职业。以150多的世界排名参加最重大的高尔夫赛事-英国公开赛。凭借独一份的彪悍打法（不用铁杆开球，而是用一号木），并在第二场开启开挂之路，连续夺得排名第一，从默默无闻，到获得全法国关注，决胜局中最后阶段手握3杆优势，放弃稳健打法，延续激进，最终连续失误，勉强进入加时赛，但最终还是只获得第二。虽然职业生涯从未重大赛事夺冠，但凭借英国公开赛表现，成功将高尔夫在法国推广到前所未有的的高度，促进了项目发展。

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看完后的第一想法：穿越这个元素反而拉低了作品水平，让大家的注意力从幸存者的顽强求生，转移到了穿来穿去的烧脑解析上。当然原作小说本身也不怎么样。

因为创（穿）伤（越）和酒精导致的记忆混乱是本剧男女主的共同点，这让他们看起来像不可靠叙述者，也让他们身处高危之中。在谜底揭晓前，观众学会了怀疑自己的见闻，甚至和女主一样努力记下他们的衣着、发型和工位，每集都在找不同，也在根据越来越多的线索推测行凶的原理——和“谁干的”相比，“怎么干的”同样很吸引人。我们同时也无意识地逐步代入女主——我们对自身记忆的怀疑、对未解谜团的好奇、对凶手逐渐逼近的恐慌，都在一点点同步。

这种切入点可以说相当优秀，如果不去了解原作，多数观众都以为这是传统的缉凶剧，而且是执行很出色的一部。以幸存者视角作为主视角，追凶线、新闻报道线共进，尤其是后者，描写之认真详尽足以让任何一个从业人员赞赏。而三名主角的各自经历也让人着迷。就算不添任何佐料，这都会是一部上佳的罪案剧。

可惜光是连环杀手显然还不够刺激。原作之所以声名大噪，因为它抛出了一个很吸引人的钩子——“当连环杀手获得了穿越时空的能力”，这让它从一众连环杀手题材中脱颖而出。的确，穿越时空者英雄居多，他们利用这种能力阻止悲剧、解决危机。没人愿意想象坏人可以获得这种加成，这对受害者也太不公平，正反角色的处境极度失衡。

真心以为剧集在走现实线的我，看到这里五味杂陈。凶手打破了物理规则，而女主所有的记忆错乱被证明不是错乱，而是实际发生的改变，因为凶手的每次行动干涉了时间线，把与之相关者带到了数个不同宇宙，世界当然变得不一样了。

也就是说，对于一个现实题材，剧集和原作给出了一个超现实解答。不止于此，凶手的连环行凶并非出于他的本意。他在闯入一栋神秘的房子时，被赋予了开门可以穿梭到 1929-1993 年任意时间点的能力。是这座“房子”给了他一张需要逐个解决的女孩名单，是“房子”出于莫名的理由选出了“闪亮女孩”，凶手从头到尾都只是执行房子意志的工具人。

原作并没给出更多解释，“穿越”和“有意念的房子”更像是噱头。去掉这些概念，其实并不会影响故事情节和角色发展，反而会让作品中的严肃议题与现实更有关联性——创伤应激者的记忆问题是真实存在的，并非因为有穿越人在干涉宇宙。当你引入了科幻概念削弱了这种真实性，观众的焦点就从幸存者的挣扎和顽强追凶，简化成了超英题材式的正邪对决，扭曲成了“烧脑”解析。严肃感荡然无存。

仔细想想，原作走红的原因就很让人无语。女性受害题材、连环杀手题材如过江之鲫，因为它们（femicide）本身就充斥着我们的每日新闻，以至于作者们一定要加一个噱头才能吸睛。而这个噱头也恰恰极简化了现实悲剧，换句话说，作品中的明喻（如果作者真想到了这一层的话）过于夸张：

在现实里，逃脱法律制裁的凶手确实对受害人造成了毁灭性的影响，包括剥夺了她们好好生活的机会、用创伤搞乱了她们的记忆让其无法前进等等。但如果真的将之描绘为超能恶棍/邪恶力量去猎杀被选中的三好女孩，由此将这种影响表现在纯文字意思层面（记忆错乱是真的世界线变动哦，不能再闪是因为凶手专挑事业突破期下手哦），就让整件事包括随之而来的解决方法也跟着脱离现实、像爽文般极其简单，因而失去意义——

不同于 Kirby 可以反过来利用房子穿越搞定 Harper、继而让这个宇宙的受害者通通过上正常人生，现实中的受害人不可能大快人心地把凶手揍一顿或实现义警正义。她们面对的凶手并不具备超能力，却仍可能受到系统保护，因而逍遥法外；幸存者将永远承受身心创伤，而这种创伤不是物理上解决凶手就会自动消失的。

由神秘力量去选中“闪亮”受害人也是一个迷思。Harper 在房子的指引下，总是在完美受害人即将取得事业突破的前一刻将之谋杀。然而我们都知道，现实凶案更加随机，凶手挑选受害人与她们的背景、职业、样貌和人品无关，也不在乎她们前途可期与否，只是看谁脆弱好下手罢了。

在追完整季并且翻看原作后，我对它的印象无疑打了折扣，我确实无法接受，在这样一个穿越噱头下，原著作者在用如此笨拙的写法写这个题材。除了整个女性受害主题被极简化外，小说里还有 Dan 和 Kirby 的感情线，还十分缺乏对 Harper 个人的塑造，Harper 完全就是不可理喻的凶器，一个传说中的怪物。这让小说变成了一个不可能的鬼故事。

相比之下，剧集反而是对小说的提升。主创放弃了感情线，因为觉得男女主短时间内没空想这个；也在 Harper 回忆集里刻画了他的背景故事、弱化了房子的影响，但完全没有将凶手美化（glorify）；只以 Kirby 为主角，避免了对其他受害人的泛泛描写，显得更有力量、角色挖掘也更深。

我会推荐朋友看这个剧，并非因为穿越杀手这个噱头，而是在穿越这个梗揭开之前，它仍然算一部刻画细腻、节奏也不错的罪案剧，制造了足够的悬念让人往下追。但也就这样了。我们不该忘记的是，现实凶手并不手眼通天，却仍然在摧毁随机受害人，不存在什么神秘房子干涉，它们也不是鬼故事。

欢乐喜剧人，从天儿降，九层妖塔，不可思议，还有这部浪漫天降，真是一部又一部的刷新我对国产电影认知的底限，让我真正明白了什么是没有最烂只有更烂。看看这几部片的阵容，居然一个个都曾是影帝影后。现在中国影视圈是被什么考古学家无意释放的智商免疫丧失病毒集体感染了吗？还是你们都被尼古拉斯凯奇的精神所感染，敢于释放真我，演影帝演累了，换换低能儿的角色挑战一下自己的演技。啊不，你们演的不是低能儿，而是一群低能儿拼命的饰演高富帅，白富美。而蓝翔技校被精神病专业毕业的导演们一个个拼了命的想展示如何能把一个低能的故事拍得都不如80岁患有前列腺炎的老年人尿的流畅。以此来证明他们神经病的特别精神。你们这是在明目张胆的洗钱吗？我曾经听过一句话：天才和疯子往往只有一线之隔。我不禁想问，你们是如何做到如此稳若泰山的一直蹲在疯子那边绝不逾越那条线哪怕0.01公分，还能坚定不移的相信自己这边才是天才？难道中戏，北电，上戏。。。教的不是导演编剧演绎，而是如何自我催眠？还是说你们的毕业证书都是从街边小广告最猖獗的那类型中的工作人员手里获得的？你们是敌国派来毁灭我天朝电影市场的吗？誓要将我国的青年洗脑成和你们一样的弱智好达到上兵伐谋，不费一兵一卒摧毁我军心的目的是吗？

西班牙语悬疑类型片精彩延续，国外口碑力作一刀未剪，掀起国内影迷观影热潮

近年来，西班牙的小语种悬疑片惊艳了中国影迷，像《看不见的客人》、《海市蜃楼》等西语悬疑作品在国内上映时，给国内观众带来了顶级的悬疑观影体验。《未知嫌疑人》上映后，也延续了西语悬疑片的高质量和好口碑，国内上映的版本一刀未剪，也被影迷评价“实属难得”，“原汁原味的犯罪悬疑”。

历经电影空白期后，国宝级悬疑片导演打造久违的全沉浸悬疑世界

值得一提的是，这部影片是哥伦比亚国宝级导演耶西德.莱奥内在深耕的悬疑犯罪片领域的又一力作，过往作品《11度内疚》和《影子代码》被本土认为是传世之作，而相比之前的作品，该片从故事和演员都有了更精彩的表现，导演充分体现出自身编剧的实力，剧情发展逻辑缜密，层层叠加悬念，悬疑指数几何升级，相对于单向发展的悬疑片，高潮结局更显惊心动魄。在好剧本的同时，导演凭借着专业的悬疑叙事能力和丰富的视听技巧，以最快的方式，将观众带到了悬疑片的紧张节奏之中，高能反转不断，为观众创造了一个全沉浸的悬疑世界。

先道个歉，这个曹同学的名字我不记得了。

趁着周末最后一个下午的劲，我暗暗发誓一定要在众多的烂片中看一个。今年的电影在我看来越来越烂了，导致我一个每周都要去电影院看三部电影以上的人已经好久没去过电影院了。在抱着去电影院感受空调的心情中我意外的看到cgv提前点映了这部好早就开始营销的电影。毕竟一开始我就是抱着看烂片的心理，所以下单的时候并没有犹豫。整个电影院加我有五个人，后面一对情侣一直在全程开心聊天，而我坐在他们前面座位上哭的像只狗。

虽然我哭的这般惨烈，但这部片子我最多给三星。一星给反派曹同学，一星给殷桃和倪虹洁马苏，最后一星给所有的女性们。

片中的反派是整部电影的演技天花板，曹同学每次的出场，都让我真真的相信有这么个人的存在：被父母遗弃、缺少爱和钱、开始偷窃、被全世界另眼相看、装作不在乎的背叛全世界、歇斯底、崩溃。她需要靠偷窃满足自己的基本需求，需要靠欺负同学来满足自己的自卑感，需要过激的竖起尖刺来保护自己，被迫和“主动”的成为了被唾弃的人，对于整部电影而言，她也只是个拿来即用用完就扔的不起眼的负罪羊。（首先声明：所以违法犯罪的事我都反对）她的一切轨迹符合事实，不脱离实际，演员也很好的诠释了出来。

乌托邦的是，主角们也可以欺负别人，因为她们是主角，所以她们的一句为了义气就可以给他人一巴掌。但事实却是，谁没有理由呢。

我才疏学浅，对于影视剧等生活艺术的审美，我经常会关注它的真实性，因为我相信这个世界是存在逻辑的。反面例如玛丽苏：一个被爸妈抛弃的、从小连吃饭的基本需求都无法满足的人居然单纯善良的没有见过世界的恶面。玛丽苏可以善良，这可能来自于她个人成长中自己的选择。但是他不能一无所知傻的善良，这是白富美才有的特质，跟她们拥有爱马仕一样。

这个系列都要拍成新加坡的军教电影了，一直有国防部的支持。而台湾的军教电影《报告班长》系列都拍到7了。大陆居然没有这种“招募新兵宣传片”。

新加坡是“全民皆兵”，国土面积小，地缘政治原因，危机意识很强，所以对军队建设非常重视，常与美军军演增强作战能力。电影中有新兵戴着眼镜训练拉练，这在中国大陆几曾见到？

虐待新兵是不成文的传统。相信全世界军队或多或少都有。

涉及性别歧视，男女平等问题。像男兵反对女主的女人能做到男人做的一切事情，他提出“女人不能站着小便”。这种段子很LOW。

剧情散杂，比较无聊，也不好笑（蜂群攻击后最好笑）。没看过前面3部，不知道是不是很好笑。

大部分都是英语对白，华语对白少得可怜，而演员大部分都是华裔。

女主很美。

导演梁智强堪称新加坡的电影之光，片子每每打破票房纪录，但其实大多并不是什么经典作品，不过善于抓住当地观众的观影心理，也是一种本事。此君是个出轨渣男。

:)姚木兰：:)就是因为这样，它们已经化为精神了，是别人用刺刀也逼不走的。精神是偷不走、抢不掉的。爸，您要是不肯走，就是玉石俱焚。我已经失去莫愁妹妹了，我不想再失去一个亲人，不想失去您。女儿需要一个活着的父亲守着、敬着、孝顺着，从小到大，您为我费了那么多心血，我连报答您的机会也没有，我求您跟我一起走吧姚思安：:-)爸是赶上乱世了，从八国联军来折腾到大清垮台，从北洋政府到国民政府，到眼下的小鬼子来入侵，就没有消停过。可越是乱世，越能彰显人情。难道你今天让爸爸向他们，向东洋来的小鬼子弯一次腰吗？听爸的话，你赶紧走，爸爸不想在一天之内失去两个女儿，咱们一家子，就靠你和荪亚照顾了。如果这次爸爸大难不死，就会追你们去的。好闺女，走，走！姚木兰：当年辉煌一时的王府花园，只落个流水落花春去也。人去园空了，留下了搬不起的园林，带不走的家具，甚至于一窖来不及喝的美酒佳酿；带走的只是不愿意做奴隶的灵魂以及对于故土家乡难解的思念 :D:D:D:D:D:D:D

A24新闻信收件人：

见信好，希望你是自愿订阅，而不是收到了群发的垃圾邮件。一般在周二下午，我都在接受心理治疗。但这周我在飞机上，听着Tindersticks乐队为电影《正午之星》创作的原声带，前往洛杉矶参加我的第一部电影——《晒后假日》10月21日的上映式，并给你写信。这怎么看都像梦境一般不现实，所以请原谅我接下来的话。

回忆是个抓不住的东西，细节总是朦朦胧胧，变幻无穷。越是努力回想，就越是难以看清。对回忆的回忆总是无休止地自我腐蚀。我最近开始觉得，情感比回忆更强大，但它也很棘手。因为在回忆过去的某个时刻，回忆当时你的情感时，你会开始感受那个时刻对你现在意味着什么，并被这一新的情感影响。在土耳其语这个富含大量难以被翻译成英文词汇的语言中，有个词叫hasret。hasret的意思包含了渴望、爱和失去。它特别符合上述语境和这部电影。

《晒后假日》是关于90年代后期，一个30岁的父亲和他11岁的女儿在土耳其度假的故事。通过20多年后长大成人的女儿苏菲的视角，隐晦地展开叙述。隔开一段时空距离，回忆这段亲密往事。Hasret。说实话，关于剧情我不想说更多了。这部电影最好是不看任何解读，不看我们超棒的预告片，只是带着耐心和开放的心态去体验。我只有用电影语言才能最好地表达它积累的情感，而不是用文字或其他媒介。这部电影也给你留了空间，我希望你能占据它、填满它，从而感受它。

我想说的是，《晒后假日》不是我一个人的作品。它是许多人才华和努力的结晶，包括一些我最亲密的合作伙伴和朋友。他们把剧本里的文字提升了一个高度，我对他们的工作充满了骄傲与感激。合作是电影拍摄最特别的地方，也正是通过合作，拍摄这部电影的过程给了我最纯粹的意义感和快乐。我何其有幸能够制作这部电影，何其有幸能有机会与你分享它。

在结束这封信之前，还有一个显而易见的问题：《晒后假日》在多大程度上是一部私人电影。大部分电影当然都是，但这部电影私人化的程度更深。关于这点，我想要说的重点都包含在荧幕上的145,440帧画面里了。这部电影无疑是虚构的，但其中包含着的一段真实是我的，包含着的一份爱是我的。电影里附带了许多照片、各种形式的录像，所以好像也应该在此附上一张。这是我爸爸和我的照片，也是我想要制作这部电影的出发点。两个人的都是单人照，因为在那个还没流行自拍的年代，我们的合照很少。照片里的我10或11岁，是电影里苏菲的年纪。我爸爸31或32岁，比我现在年轻一点。我们恰好在土耳其。

Sincerely,

Charlotte

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有剧透！！中量剧透，介意者慎点。

记得刚看到这部新剧时，我因其与《怪奇物语》相似的海报和题材而感到有点厌倦（我是用二倍速把怪奇刷完的）。

后来经朋友推荐我打开了这部剧，没想到我只用3天就把它看完了。

我得说它有很多《strange things》没有的优点。

首先我没有开倍速，因为剧情没有让我觉得拖沓，女孩们的行为、动机和情绪都被自然地呈现，不拖泥带水，几乎每一集都有新的人物和惊喜。

其次，其实也是最重要的一点，那就是如剧名所示，主角团是四个性格各异的12岁女孩，没有男人！！！

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“Life is beautiful. Really, it is. Full of beauty and illusions. Life is great. Without it, you'd be dead.” The best way to live is to be who you are. “Subversive”题材的电影不胜枚举，Korine的成功有很大的原因就是来自于他本人的成长历程。他说"I wasn't trying to make a film that's realistic"。他自己就是他的电影本身。Kids基于他在纽约NYU读书时期，他曾说到自己过往住在Queens的外婆家，他很喜欢这种少数族裔区域带来的文化冲击感，Gummo虽然是关于Ohio的故事，但是感受却是来自于他在Nashville的日子，也是在那里拍摄完成的。一个熟识他的朋友说他之前搬到了Miami，于是就有了Beach bum。早期Korine在Washington Square Park结识了Larry Clark，由于他的出现改变了Clark的想法，作为编剧的Korine以高度自然的方式采访录音了自己真实生活中的朋友，于是就有了kids里那个堕落黑暗的世界。Kids特别令人难以忘怀，因为它鲜明的现实主义，同时也奠定了Korine日后的以“white trash”生活为代表的documentary风格。

“I never cared so much about making perfect sense. I wanted to make perfect nonsense.” Korine的电影不仅仅在国内主流媒体给予差评，甚至在较为开放的欧美市场，主流媒体甚至曾把GUMMO评为年度最差电影。这部beach bum,在IMDB上的评分目前为6.2。 然而这些既不耽误每年艺术影院给Korine办个人专题，对他的影响力也没有丝毫影响。在这部Beach Bum中，Moondog不单是这个社会中精神饥饿人群的缩影，同时也像以往一样，是Korine自己，一个极致浪漫却又绝望的男人。不同的是这次的Moondog，是一个成功富有的white trash。名利双收，私人生活却一片混乱。Moondog内心的空虚，无力，对sex的放纵，对创作的热忱，对家人的态度，都可以映射出他内心的这种深深的无力感，达到极致的时候就会像Moondog 一样，对大部分事情变得麻木和无所谓，不停的寻找刺激和快感，可是内心却又是极度敏感和脆弱的。在Korine大部分塑造的人物角色中，都有着这种宿命里的绝望和反差。甚至我认为，在Korine所有的电影中，对这个世界的绝望和内心永远无法填满的空洞，才是他真的想要宣泄的。不是表达，是宣泄。“For me, making a movie is kind of like vomiting. Not that film is like vomit, but more like this mass of ideas and thoughts that you have and just have to put them out there. I don't do too much soul-searching or self-analysis. I just enjoy making things.” 他找不到更好的途径去释放这种感受，无能为力。

“I have no desire for any type of introspection at all. I don't ever ask myself any questions. I don't want answers.” Moondog和他一样，有着相仿的年纪，相仿的社会地位，有一个深爱的离开自己的女人，都在面对着一个男人的中年危机。曾经Chole是他电影里的muse。 分手后导致两人不再合作。他没拍过着重描写爱情的片子。然而这部里，Moondog对于旧爱的一切，贯穿和推动了整个电影。这部新片很像是Korine本人对自己旧爱的怀念。至于是不是Chole，只有他自己知道。“ I like working with family and friends and people I admire. All my movies are filled with family members of some capacity. I think it means more when you have a personal relationship with someone.”和电影中同样的剧情在上演，Chole在现实生活中date各种各样新的人。两人都认定对方是自己的soulmate，却又不得不各自生活。认清现实又无法改变，大概很多事情就是没办法选择，人生是这样的无解。至少，他们的轨迹交叉过。

“I like things that are never one way. Usually, emotionally, I make the films based on a type of energy. I try to work with things that are more difficult to articulate. And so, that's more of a feeling. And so, the things that have attracted me are more of the things that are morally complicated or emotionally complicated.” 除了主角以外，Korine电影里大大小小的配角都是可圈可点。表面上所有的人物不修边幅，毫不精致。在造型上却用了大量的细节去塑造每个反差感很大的人物。Gummo里姐妹三人组，统一的糖果粉蓝色系少女“队服”，却用了统一的御姐妆发。他的男性角色喜欢带各种各样的帽子（Kids里的棒球帽，Gummo里面的兔子帽，Mister Lonely里面的黑色礼帽，Beach bum的水手帽）有人说，帽子可以帮助你在无处躲藏的时候躲起来。不知道他这种安排是想为自己提供最后的庇护所，还是只是喜欢帽子罢了。Korine的电影色彩感受就像是迷幻梦境中蒙上了一层灰，欢天喜地背后十足的冷暴力。Korine也很喜欢在女性的胸部和男性头发的鬓角上做文章，Gummo里的波浪眉和鬓角，胸部硬块和tit 胶带，在这部新片里有了完美的呼应。头上带着日本发带的blone boy，被鲨鱼咬断脚的船长，黄昏翩翩起舞的变性妖姬，生活能对你做的还有很多，大概只有一笑而过。Korine的每部片子出来之后也都会引起时尚媒体新一轮的热潮，想必这次Beach Bum style会掀起新的时尚风波。

昨天那场的提前放映他本人现身了，拿着一杯巨大的可乐，也戴着一个棒球帽，简单几句就迅速离场。

“Everything has to have some kind of a point for people to breathe easy. What's the point of life? I have no clue, but sometimes there are things that just attract us and pull us in a certain way.”

如果你在做你认为值得的事，no matter what happens, 希望你可以坚持。