盗号的人给这部剧打了五分…还有一个啥影片…我以为是哪个朋友搞错登录我的账号了，随手删了，然后才反应过来，刷分？？？

第一次遇到盗号！想想都害怕！我的豆瓣消息里还有和朋友交谈中透露的个人信息，而自己在豆瓣记录的林林总总的一两句观后感就是我的过去和回忆，如果盗号的侵犯我的隐私，如果她们删掉或更改我的记录…

这种手段，真的强烈谴责！而且肯定不止我一个人被盗。

制作方？宣传方？请停止这种行为！

婚姻关系、亲子关系抓得很准，细节满满，最后儿子对父母说的话很感人“Forgive me for needing you to be strong forever. Forgive me for fearing your unhappiness. As you suffer, I shall suffer. Hold my hands and walk the old walk one last time, then let me go.”

开始觉得能跟《御赐小仵作》比比，后来觉得跟《锦衣之下》不相上下，再后来觉得，我有过这种念头就是对二者的侮辱。

什么叫做用脚写剧本，什么叫做编剧用自己的心情决定剧情，这部剧体现得淋漓尽致。

弹幕说喜剧片不要计较剧情。这已经不是不带脑子可以忍受的程度了，剧情离谱到了人神共愤的程度。我一开始觉得反派是工具人，编剧想他什么时候黑化就什么时候黑化，想他什么时候洗白就什么时候洗白。后来觉得主角也是工具人，编剧想他死就死，想他活就活，想他受伤就受伤，想他复原就复原。观众的脑子算个什么东西？

什么叫悬浮，这他娘就叫悬浮。

时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉，也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。

前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》，看到名字就觉得有趣。超密态（又名超固态）是物质的六种基本形态之一（其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和中子态），当物质中的电子脱离，所有的原子核聚集起来时，物质的重量会增重十倍乃至数百倍——不能再加压了！再加的话，原子核会释放出质子和中子，而质子也会和电子结合成为中子，差不多就到黑洞边缘了。

一时兴起，也点开来看了。说后悔，也不后悔；说不后悔，也后悔。

后悔的是，特技太山寨，剧情也有些拖沓；不后悔的是，这部国产科幻剧的世界观的设定，竟然挺有意思，是时间和空间双重作用的产物。

一、何为多维空间

首先，用简单的话来解释下什么叫多维空间。

一维空间，就是一条无限长的线，只有长度。没有厚度，也没有转折；

二维空间，可以解释成一张平面的纸，有长和宽两个维度，但没有高度。如果有二维人这种“生物”存在的话，可以简单理解为一张不能折叠的纸上画满了小人，他们就在这上面生活；

三维空间，就是我们睁眼看到的世界了，有长、宽和高三个维度。当然，这就是一个空间；

而四维空间是什么？加入一条时间轴。但是，时间轴并非真实可见，所以，这条时间轴只能用虚数坐标来表示。对于四维空间，我们能够感知，却是不可控的。古往今来，任你多有能耐的人，都不能控制一样东西，那就是时间。

斯蒂芬·霍金在《时间简史》里面写到，低于光速的物体就只能在空间（即三维空间）里活动，但如果一个物体超越了光速，就可以在时间里穿梭了。不过，我们低速世界里没有任何东西能超过光速，因为超光速所需的能量实在是太大了。

空间，就这样被置于了时间的控制之下。

二、和时间空间有关的科幻作品

所以，时间和空间既可以被看作是科学的理论，也始终存在于玄学的领域之中。自然而然，相应的小说和电影就出来了。

我们暂时撇开《银翼杀手》系列、《黑客帝国》系列、《机械姬》那种和AI有关的“阿兰·图灵信徒”电影，也不谈《沙丘》这种有着浓浓政治意味和完整世界观的作品。只谈和时间、空间有关的，大致可以分为以下几种：

1、平行宇宙

平行宇宙的概念，这十多年来开始大行其道。《罗拉快跑》、《彗星来的那一夜》、《无姓之人》都是个中翘楚，尤其是最近几年，已经开始有不少二次元作品开始展现平行宇宙的概念了，韩剧《W-两个世界》、在多伦多电影节上大放异彩的《变焦》均是如此。

2、穿越（时间旅行）

或许对于绝大多数人而言，科幻的启蒙读物或是影视作品，都是以穿越或是时间旅行为主题的。这里面首推的，当属《回到未来》系列，这三部曲在豆瓣的评分分别为8.4、8.0和8.0。

从理论科学和逻辑合理性来看，《回到未来》系列只能说是及格，因为其对于时间旅行的概念和原理只做了极为简单的解释，关于时间旅行和时间悖论的展现，也只能说是蜻蜓点水。但并不妨碍大家对这个系列的喜爱。

3、蝴蝶效应

严格意义上来讲，蝴蝶效应其实和时间主题是有着密切关联的。但和单纯的穿越不同的是，蝴蝶效应带有更强的哲学意味，因此也更容易受到关注。

1963年，美国气象学家爱德华·罗伦兹（Edward N.Lorenz）在一篇提交给纽约科学院的论文中称，“一只海鸥扇动翅膀足以永远改变天气变化。”

在以后的演讲和论文中，罗伦兹用了更加有诗意的蝴蝶，因此对于这个效应，我们更常见的阐述则变成了“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风”。这是混沌学中的一个比喻，误差往往会以指数形式增长，在这种情况下，一个微小的误差随着不断推移造成了巨大的后果。

而我们生活的世界的不确定性，使得蝴蝶效应这个词在不长的时间里就变成了大众词汇——你会发现，蝴蝶效应这个略显诗意的词出现在社交媒体上的频率极高。而同样描述我们所处世界的不确定性的海森堡测不准原则就没那么讨喜了，虽然后者属于量子力学的范畴。

蝴蝶效应才无疑应该是科幻作品的最广领域，因为时间旅行和平行宇宙的概念，都可以被归结到蝴蝶效应之中去。

电影《蝴蝶效应》系列，更像是对这个科学名词的一种解释，在此我们不做赘述。倒是蝴蝶效应衍生出来的无数作品，才应该是真正的科幻迷热爱的。这些作品，无一例外地从满了无力感和恐惧感。

《源代码》，主人公柯尔特·斯蒂文斯上尉（杰克·吉伦哈尔饰）一次又一次地回到爆炸前的8分钟，只为了能够找出炸弹的所在和元凶；

《前目的地》，根据罗伯特·A·海因莱因的经典小说《你们这些还魂尸》改编而成，讲述了一个人在自己生命中的不同年龄段的奇幻经历——而最终他（或者是她）发现，他（或者是她）生命中所有遇到的对其生命轨迹有所改观的人，其实不过是另一个年龄段的自己。他（或者是她）一生是一个死循环，周而复始，如同吞掉自己尾巴的蛇。

日本作家小林泰三的《醉步男》中，身为物理学硕士的小林泰三完全否认了时间的连续性和因果律，将主观性发挥到了极致：世界因我的观察而存在，没有我的感知，则一切都是混沌。

《恐怖游轮》，一次又一次地轮回，但不同于《前目的地》和《醉步男》，多个平行宇宙被放到了同一个时空里，真正做到了烧脑。

只写过8部短篇小说、却部部经典的特德·蒋，为人熟知是因为其作品《你一生的故事》被丹尼斯·维伦纽瓦改编成了电影《降临》，但他还有一部讲穿越和因果报应的小说《商人和炼金术士之门》却迟迟未被大众熟知。在这部小说，特德·蒋讲述了数个通过穿越之门的人的故事，结论是：做过的事可以忏悔，可以赎罪，可以得到宽恕，但是过去就是过去，是不可以改变的。

荒木飞吕彦的漫画神作《JoJo的奇妙冒险》，从第三部开始，所有的终极boss都和时间有关。第五部的大boss拥有的超能力是能预见短时间的未来、而且可以成功地消解一小段时间，以保证他自己永远都处于命运的巅峰。而和他对决的乔鲁诺·乔巴那的超能力则是让他永远在不断的死亡中轮回，永不能脱离——这并非科幻作品，但实在忍不住想要推荐一下。

4、空间（维度）力学/美学

让人意想不到的是，空间（维度）力学/美学在科幻作品中，也开始占据极重要的位置了。

如果回溯源头，我们会发现，曾经的经典电影《大都会》为未来世界的空间力学奠定了一个黑暗基础——这部弗里兹·朗拍摄于1927年的电影描述了一个反乌托邦的未来（就在2026年，离现在不远了），由大公司集权（科技 + 资本的结合）所产生的阶级两极化的巨型都市。《大都会》中统治阶级的精英们居住在高耸入云的摩天大楼里，而劳动者和贫民则隐藏在肮脏黑暗的地下世界里，哥特风格和未来主义完美结合在了一起。

《大都会》最最惊人的就在于，其概念意义影响了后世的许多反乌托邦作品——甚至可以说，《黑客帝国》系列、《银翼杀手》系列、《攻壳机动队》、《妙想天开》、《十二只猴子》、《极乐空间》、《环太平洋》……可以说，没有《大都会》，后世的这些电影很可能会逊色许多。到了2010年，克里斯托弗·诺兰用一部《盗梦空间》新建了一种建筑力学。这部神片之中，建筑物被折叠、扭曲、无限地复制，让人惊叹于建筑的内在张力。

三、《超密》算是一个全新的尝试

在《超密》中，有一个人类不知道的四维空间。四维世界的生命体就是超密族人，身体的密度极高，当然，他们是掌管空间的；而在四维空间里掌管时间的，则是时间族人。两个家族征战了数十亿年，你打不过我，我也打不过你。但是，超密族的王子雨霁竟然和时间族的公主时间女王相恋，两人上演了一场罗密欧与朱丽叶的爱情故事，时间女王也因此遭到了放逐。

有趣的是，我们生活的三维空间，其实是四维世界的投影，因此在理论上，每一个四维空间里的人在三维空间里都有属于自己的“投影”。而《超密》的世界观更有趣之处就在于，三维空间里的人并没有因为自己是“投影”而丧失自主意识，但是，他/她和四维空间里相对应的“母体”心灵相通。自然，三维空间里的他/她也受制于四维空间里的“母体”。

写到这里，突然有一种悲凉之情——三维空间不过是四维空间的投影，这个理论一早就有科学家提出过假设。就好比说，先假设有生活在二维空间的纸片人，他们只有平面概念。假如要将一个二维纸片人关起来，只需要用线在他/她四周画一个圈即可，这样一来，在二维空间的范围内，他/她无论如何也走不出这个圈，而且，他/她也根本不能理解我们这些生活在三维空间的人对他/她进行的干涉。

假设，我们真的可以这样去干涉二维空间的生物，谁又能知道，有没有一群四维空间的人在干涉我们这群三维空间生物呢？

在此之前，《移魂都市》和《黑客帝国》系列已经向我们揭示了，其实有一只巨大的黑手（造物主？）在左右我们的生活。往小了说，被控制和左右是这个世界的真相；往大了说，这或许是我们的宇宙的真相！

从《超密》中看出了这样的世界观来，真是一个不小的惊喜。

当然，《超密》的故事绝不可能是个爱情故事这么甜甜蜜蜜简简单单。大结局的时候，因为四维空间的混乱，也造成了三维空间的毁灭。雨霁以死来拯救三维空间，而时间女王发现，其实要想保住空间并且救回雨霁，还有一个办法，就是牺牲时间——所以，她选择了归零。

零，并不是一无所有，而是所有正数和所有负数的总和。

因为时间女王的归零，整个四维空间仿佛被“重启”了，因此混乱结束，三维空间也随之得以保存。而时间女王也因此不再存在，一切都回到了原点。

就好像宇宙回到了大爆炸之前的奇点。

你还敢说《超密》的科幻不够硬？

四、钱！钱！钱！

但是，不得不说，特效做得太糟糕了！

四维空间，姑且将其称为是天界吧。在我们的想象之中，天界的光应该是柔和的，而不应该是像这部剧里那样的刺眼；天界的生物也应该是温文尔雅的，至少应该像《指环王》系列的精灵族人才对。

这一切，在《超密》中都没有看到。

数次都想掀桌子，就因为那糟糕的特效。

原因大概也能猜到，没钱。

2001年，中美合拍了一部《太空营救》，对外宣称这是“我国第一部高科技太空科幻片”，且有106个镜头用特技制作。结果呢？投资仅为300万元人民币，且国内电影人对特技很陌生，只能拿到美国作后期，这点钱，使得《太空营救》成为了一部科幻“小”片；

上面是一个反面例子，再举一个正面例子。

邓肯·琼斯执导、杰克·吉伦哈尔主演的《源代码》，2011年在国内公映过，卷走了6900万元人民币的票房，这在当年算是不错的成绩了。《源代码》在好莱坞算是“简陋”的科幻片，属于低成本，但制作成本也是4000万美元。

能说什么？这就是差距。

好莱坞专家毕成功有次还说过，“我们本就不是科技先进国，所以很多科技发展和我们没关系，我们既缺乏科幻故事发生的背景和土壤，在具体操作上也很难做好”。

这是一个不争的事实，但是，科幻始终是有市场的。有市场，就会有人做。像《超密》这样的网剧，其实我倒是希望越多越好。为什么？因为要足够的多，才能引起足够的关注，才可能有更多的投资方愿意在科幻上面花钱。

五、《无间道》也可以是科幻电影

写到这里，突然想起《无间道Ⅲ：终极无间》。

《终极无间》的片头引用了《法华经》中关于“无间”的解释，无间地狱中的“无间”有五种，第一个叫“时无间”，意思是时间是没有间断的，也就是日夜受罪，从来没有停止的时候；第二个是“空无间”，也就是说受刑的时间无间断，空间一样没有间断，不能由谁来替代你的，只有你一个人从头到尾受罪。

《无间道》的三部曲，从1991年刘建明和陈永仁被互派到对方阵营做卧底开始，讲到2004年，陈永仁被杀后的2年。13年间，两人都仿佛身处无间地狱一般被煎熬。

故事在2004年戛然而止，似乎，两人又回到了1991年，重受了一遍时无间空无间的煎熬。

突然觉得，这也可以是一个不错的科幻题材了。

所以，你看，宇宙那么大，这时间和空间，能困住我们吗？

我觉得是不能的，至少，思维是可以跃升到十一维空间里的。

娜娜的部分比较短，放在前面说。其实娜娜这个角色，我给她的关键词是坦诚。娜娜是整个剧里我最觉得美好到不真实的人物。前期的娜娜，你很难想象她是小富婆。富二代们应该大部分都习惯被照顾，很难去包容照顾普通人。但是娜娜在小馆的时候，彩云阿奶和秀英阿奶经常早走，害她要承担多的工作量，可是娜娜没有生气抱怨，反而很面的说: 没关系谁有空谁就多做一点吧。虽然我不赞成娜娜这样，但是会因此很喜欢娜娜，尤其联系到她的家境以后，更觉得难得。娜娜说许红豆有一个最大的优点是开得起玩笑。其实娜娜也是的。她帮许红豆解围的时候，问阿奶们怎么不给她介绍，她就挺喜欢谢总这样的。哈哈给朋友解围把自己也拖下水也是没谁。她还说自己是谢总的粉丝。因为她真的很坦荡，觉得谢总是一个很好很有担当的人，就愿意毫不掩饰的去表扬他，既没有任何多的心思，也不扭扭捏捏。我甚至觉得，假如谢总真的追求她，她也会大大方方考虑或者接受。然后让我喜欢的是31集娜娜让夏夏有机会一定要去外面广阔的世界看看。我觉得夏娜不可能，不是因为家境年龄等等一系列原因，而是因为两个人的眼界和见识根本不在一个层次。夏夏所知的只有村子里那个小人情社会，而娜娜早就在广阔繁华的世界里起起落落。夏夏的世界里只有木雕，可娜娜的世界里还有光怪陆离的一切。夏夏还在被杀猪盘骗的时候，娜娜已经一边理财一边和许红豆合伙开民宿了。可是这样的娜娜，从来没有轻视别人。从剧的一开始，娜娜就对夏夏表现出了像待弟弟一样的真诚关照，对四只小神兽也非常好。31集的娜娜也许已经隐隐约约感知到了夏夏对她的好感，也许没有。但是不管哪种，在她心里她们都是完全不可能的。所以她没有多想，只是非常真诚的告诉夏夏，一定要去外面的世界多看看。而且这里娜娜还毫不掩饰对夏夏成长的欣慰，非常大方的夸夏夏现在像个男人了。我真的好喜欢娜娜的坦诚大方，这份坦诚大方里有满满的善意。前面其实娜娜对许红豆和大麦说过，她在人生的最低谷来到了这里，她现在在云苗村的生活已经是她想要的生活了。可是即使这样，娜娜也从来没有想过一直留在云苗村。因为她知道这个世界上没有永远的避风港和桃花源，大城市和小村庄的差距也无法消弭。闭塞等于落后，她不可能一直在一个地方闭目塞听地活着。她坦诚地对夏夏说可能有天会跟着民宿分店一起去别的地方，也让夏夏要看外面的世界。这是在她的角度能给夏夏的最真诚的建议和最好的帮助。感谢编剧的真诚，没有掩饰云苗村和外面的差距，没有把云苗村粉饰成一个世外桃源。感谢编剧的眼界，借娜娜的口告诉年轻人们要去外面看看，不要闭目塞听，不要落后。而关于许红豆，我必须要从目前全剧许红豆最高光开始讲，即下图1。前面许红豆已经解释了: 接手民宿经过了很多调研和考量，并且确定韶华书屋定下来才最终决定接手，不是一时冲动。这是一个成熟理智的女性面临选择时应有的态度。但打动我的却是最后这一句你不用为此负责。这句话的意思是: 我平等地站在你面前，用独立的姿态来爱你。为了能和你有一个结果，我愿意做出一些大胆而冒险的尝试。即使最终结局不如人意，我也为此负责，不会心存怨恨。这个过程中，我只向你索取爱情。不知道大家记不记得，许红豆从没给过谢总任何的承诺或者暗示。29集(下图2)许红豆和谢总打电话，本来许红豆的态度不瘟不火的，直到韶华书屋定下来后，谢总问她过几年以后会不会愿意去云苗村发展，许红豆的嘴角突然上扬。因为她知道原来这个人是真的把她放进了自己的未来规划里，既愿意为她等待，又尊重她的事业，耐心地等韶华书屋定下来以后才询问她是否愿意。应该也是这个时候，许红豆才完全确定了这个人是她愿意为之努力去求一个结果的人。但开民宿这件事情并不是前期调研和准备工作做得足够好就行的，就像许红豆给娜娜打预防针那样，先活下来就很不容易了。许红豆为了这个民宿，押上了自己的全部身家，还有自己的前途，不可能不去想失败的后果。29集(下图3)许红豆跟许红米夜谈的时候，就给“你不用为此负责”埋下了伏笔。在谢总不知道的时候，许红豆已经考虑到了最差的结果，但她有足够的勇气，也做了足够的努力，愿意为这个大胆的决定承受一切后果。★★★分割线: 虽然谢总已经是目前有爱情线的国产剧人设天花板了，但是我这样的女性单身主义者是非常难讨好的，所以下面这段会略苛刻，不喜欢可以不看★★★当然，许红豆也可以等着谢总来负责，毕竟谢总在后面也说了，他会为许红豆负责，许红豆只需要为自己的心负责。感动是当然的，但该不会真的有女生信吧。谢总你准备用什么来负责呢？几句漂亮话，还是身上几百万的贷款？民宿现在转手都这么困难了好吗？不是完全确定自己能做到的事情不要轻易承诺别人啊。女生们在做重要的人生决定时，一定要知道，除了你自己，没有任何人能在事实上为你的选择负责。这不取决于对方的态度，仅仅是事实如此，自己是自己的第一责任人。所以一定要想清楚你是不是能承受所有后果，再做决定。毕竟，过多把希望放在另一半身上的后果，隔壁赵盼儿女士已经用三千贯给大家演示过了。真的很感谢编剧，有风整个剧，处处草蛇灰线，完整的去展现了每个人物的行事细节和思辨过程，每个人物都很实在，看剧真的是能学到一些东西的。

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先让我们看看这部电影的口碑有多逆天？这部阿方索·卡隆拍摄的电影《罗马》以4.4分的破纪录场刊成绩获得今年威尼斯主竞赛单元金狮奖，以96分的mtc专业影评人成绩傲视颁奖季各大风向标，稳获明年奥斯卡最佳外语片和最佳电影的有力争夺者，这是一部阿方索卡隆记录自己童年成长生活和母亲般的保姆关于家庭，关于爱的私人电影，完全以导演的童年生活为蓝本，阿方索卡隆父母早早离异，由保姆一手带大，他从小有一个宇航员的梦想，那个爱画飞机，别人在森林里打猎，唯独他穿着自制宇航服玩耍，有飞行员梦想的最小男孩就是导演自己的化身。

【详细】

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先是恐龙嗷嗷嗷嗷嗷嗷，

人类啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，

然后恐龙咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓，

人类啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，

恐龙嗷嗷嗷嗷嗷呜呜啊！

人类啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，

最后，

咚！！！！！！！！！

终于轮到恐龙啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊了

很燃的一部电影，刚看完，我现在的心情就和人类一样，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

片子拍得很美，优雅恬静的老太太住在绿荫掩映的秀美庄园里，如果没有那对漫旅的恋人出现，一切都是那样安静而优美。影片对恋人情爱的叙事手法精练而老到，对老太太情感冲击也脉络清晰，丝丝入扣，宁静的庄园别墅里开始泛起涟漪，老太太由幻想男客来和她温存到幻想被女客谋杀，符合独居老人的心理。恋人的情爱有温馨也有心痛，让老太太无法再沉淀在自已的回忆里，最终烧掉了早年与爱人在一起的相册，走出了庄园到镇子上寻找新的生活。当老太太去掉墨镜才看到，镇子上的一切并没有原来看到的洁静雅素，木本色石本色就是那样简单又简陋。戴着有色眼镜看世界，看不到真实的生活，进入到真实的生活里又那样不如人意，人生就是这样吊诡。

自觉这个题材是非常难得的，而且拍摄难度是有点大的，剧情还是不错的，至于郑子航在第二集就死了，我只能说这是剧情设定，也许你们觉得很残酷，但有时候现实比电视剧更残酷，这个剧比较不错的的展现了这个群体的坚持、辛苦、危险、和无奈，还是比较现实吧。刚开头的特效也许有点假但是电视剧本身需要，郑子航在刚开始没几集就死了我只能说角色的设定不一样吧。在说陈思成，虽然他在婚姻方面有错误，但是我们不能否定他的否定他的演技和才华，从《士兵突击》—《北京爱情故事》—《唐人街探案》再到这个，毋庸置疑他的演技和才华值得肯定的。

看的时候，还以为要撒狗血，毕竟都市剧什么样儿，已经是深入人心，没有点婆媳，没有点N角恋都不好意思叫都市情感剧。

这剧可以说也有婆媳，也可以说也有N角恋，但也可以说没有。

男主 前妻虽然和男主因为儿子还有联系，但关系和朋友一样。

女主虽然也有一个追求者，但基本上在打酱油，正式和男主有过碰撞的也就一次，知道男女主互相有意思，自己就知难而退了。

可以说没有那些为了撒狗血而撒狗血的多角恋撕逼情节。

婆媳更是少之又少，男主直接出场没妈，女主出场没妈，唯一的婆婆还是女主死去前老公留下的，唯一闹腾一次，还是因为男主撞死了女主自杀的前任老公产生的误会导致，很快就平息了。

可以说这剧全员好人，就没有什么恶人存在，唯一一个恶人，还是一个龙套小偷，因为偷了女三号的包，男主见义勇为。

硬要说缺点，大概就是很多事情太巧合，男主撞死了自杀扑在男主车上的女主老公，女主老公的眼角膜捐给了一个小女孩儿，小女孩儿的妈妈是女主哥哥的前女友，而这个小女孩儿是女主哥哥的亲生女儿。

而这个受捐小女孩儿妈妈的闺蜜的老公，就是男主代驾撞死女主老公的车的车主。

而这个车主还是受捐小女孩儿眼科的主治医师，这个主治医师是个医院院长，恰巧男主前妻又在这个医院当护士长。

超出期待值的一部作品，之前看预告觉得故事挺老套的，制作也很低劣，男女主更是没啥名气，本以为会被埋了的一部作品，没想到真香了。

整体节奏非常紧凑，不会有冗长无聊的感觉，导演吴强很会讲故事，俗套的故事让他拍出了新意，比如剧中许纯纯和蓝彩蝶的创业过程融合了现代元素，非常有意思。能踏踏实实地把故事讲好在某种意义上已经成功了，毕竟现在故弄玄虚自我陶醉的导演太多了。

全剧演技最好的就是出场看起来有点平凡的男主，镜头推进之后五官真的很精致，演戏也自然，希望男主以后资源好一点能试试演生活戏，演技很不错的！当然目前资源虐只能演这种小成本古偶的话，也能看出他很认真很努力地在演，愿星光不负赶路人，下次再听说这个男主的消息是接了某大制作的戏。

提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。

被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。 被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。

引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。英文片名<Blue Bayou>，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。 《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。

影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。

影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。

2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。 借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。

而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创[低俗影迷]：点击查看原文

从第一季第一集，这个剧的主基调就是一个在纽约的，移民二代，无业青年的故事。故事的主人公戴夫不愁吃穿，身边有几个从小玩到大铁哥们，还没有女朋友，尝试着在演艺圈开创一点事业。每一集的故事其实都是围绕当下社会的热点问题展开，如生孩子，情侣关系，少数族裔在电视上的机会，追求梦想与朝九晚五。之所以说它是一股清流是因为它并不像《马男波杰克》或是《伦敦生活》那样，过多的强调生活中丧的部分。它更多地是在探究当代青年人在大城市中的一种生活状态。虽然说中国和美国的政治环境，社会环境都很不一样，但是它带给人的思考是共同的——我们都希望被认可，被爱；我们都希望可以和父母进一步的沟通，勇敢地追求自己认为是对的的事情，追求自己想要的生活。从这个角度来说，我觉得这个剧也是可以引起很多在中国一二线城市生活的年轻人的共鸣。