百度百科：“虽然海葵看上去很像花朵，但其实是捕食性动物，它的几十条触手上都有一种特殊的刺细胞，能释放毒素。它锚靠在海底固定的物体上，如岩石和珊瑚。一份最新研究认为，从基因编码上看，海葵属于动物与植物的混合种。看似花朵，实则杀器。

这是原著海葵中的描写，直到我读完小说我才明白作者取这个名字的深意。目前看下来这部剧非常贴合原著，除了叙事方式不太相同外，别的几乎没有大的改动，所以我相信这部剧一定会有一个令观众满意的收尾，也相信看完这部剧的你们也会对导演先前埋下的种种伏笔恍然大悟。

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看了三集非常压抑，有些话憋的实在不吐不快，所以有了这第一次写评论。说实话第一集就开始了压抑，但是有孙俪所以还是坚持看到了第三集，以后不管剧情会转折到怎么样也不会有以后了，因为在我心里彻底崩了。

我不知道这部剧想讲的到底是什么，是一个正面，阳光，积极的故事，还是一个反面讽刺一些社会现状的故事。不过不管是什么设定，我想主角的人设是要正的，起码三观是要正的。我不是想展示自己的三观有多正，只说剧情，关于人设，做事可以不成熟，没有技巧，不通人际关系，甚至可以坏，可以邪，这些都可以通过剧情，通过人物经历的事情慢慢成长，慢慢转变。但是最基本的人生观，价值观，做人做事的底线，这个是要定要的，这是一个人物定位的最底线标准。我不质疑演员的演技，不讨论剧情槽点，我是不懂编剧，是想给主角一个怎样的定位。

孙俪饰演的房似锦，很难让我有认同感，代入感，一句话人设让我很崩溃。来了以后抢单，这个可以解释成同事没有能力，半年达不成交易，但是总要有个前提，是不是要当众事先说一声你没能力完成，我来。同事跟了半年，不说功劳苦劳，不说算共同完成共同分成，就说事后徐文昌私下和她说她抢了同事的单要给同事一个道歉，她的态度——强硬的我没错，我很愕然。只说没有通知就任性拿走别人的工作或就是说抢单，是不是也应该给同事一个交代，那么一句话。退一步，就算房似锦是一个自私到从来不考虑别人的人，身为领导也不应该表现在明面上这样做吧，这样的做事方式要怎么带领一个团队，什么样的将带什么样的兵，领导的做事方法就是团队的做事方法，难道就要给团队这样一个企业文化，以后都随意互相抢单么？

如果说上面的剧情让我愕然，那老严买房的事情，让我对女主三观彻底毁了，签协议的时候，老严儿子忽然要加儿媳妇的名字，这是别人的家事不好评论，就说之后徐文昌和房似锦的谈话，徐文昌说老严儿子儿媳好像不太靠谱，孙丽说的那句，我们是房产中介，不是婚姻中介，这样的三观，要怎么去评论，我也不知道是对错。只是有种荒谬感，可以现实中很多以这个标准做事的人，甚至包括我自己在内，都不敢说自己不会这样做。但这是电视剧，一部电视剧播出，就算是要反应现象，我想最后想要传达的也是一种更美好的，更积极的三观吧，那你开始就把女主的人设定义成这样的三观，设置成这样一种冷漠的做人做事底线，而且是没有任何负担，理所应当，大义凛然的三观底线，是想闹哪样？人说三岁看到老，江山易改本性难移，开始可以自私自利，做人自我，做事霸道，但是起码要给主角一个良善的认知吧！总要有对于做了一件事完成一个订单后，内心是满足，还是歉意的感受。就像总有人说的，我做成了什么什么事，但内心却高兴不起来，这才是心理那杆秤。这样才会慢慢的转变，儿不是只有冷漠！做人做事可以改变，但是如果没有一个最基本最底线的良善认知，不管善恶美丑，就算最后改变的再多，内心深处除了冷漠还能有什么？最后千万不要演女主变成了一个真心为大家着想为大家奔波的人，对于一个最开始就没有良善认知人，我是不信的。

安家安家，电视剧的名字叫安家，我想应该就是一个帮大家找到一个安心的家的意思吧。我想对房产中介来说，要给大家找到安心的家，那首先就是要有良心，我想着应该是这部剧想传达的吧，那你最开始就把女主设定的不说良心，就连最基本的良知都没有，只有冷漠，只管卖房，心安理得。我想问，连良知都没有，那又拿什么区找到良心！

文笔不好，甚至标点都是错的。只是想写些心理的想法，写完舒服多了，没有想针对谁，更不是批判谁，不想用自己的价值观来衡量任何人，因为每个人的价值观都是不一样了，只是我想良知和良心每个人确是同样拥有的，只有有了良知良心才会有自己的底线，又才有了有所为有所不为，也才有了我们华夏五千年那么多美好的传承与美德，对于这部电视剧，我只想说，道不同不相为谋，愿安好！

豆瓣评分6分多，我想这电影应该不能太差吧，可是我错了，大错特错了。一顿快进加2.终于等到动作戏了，呵呵，我笑尿了。这尼，吗是闹玩吧。

特意的动作安排，女主特意露出的长腿与胸。拖沓的剪辑。。妥妥了，这是一部搞笑片，很抱歉，我只能2颗星，再减去一星。。这一星还得看在女主角长的真的美女的情况下。

导演，你过来，我保证好好跟你谈谈。

在现在的社会文化冲击下，皮影戏昔日的辉煌渐渐地没落，老人马千里为皮影戏传承而做的种种，村民的不管不顾，儿子对传承人的嫌弃，几次打电话给孙女都想让她来观看自己的皮影戏（而孙女却是在唱k、看演唱会、看电影），形成了两种文化的猛烈碰撞。旧的传统文化皮影戏落败了，甚至没有一席之地，不仅让人对中国的传统文化感到悲哀，叹息，两千多年的文化，却扛不住几十年新文化的撞击。

影片后面诉说马千里老人不是艺术家，他就是他自己，他就是一个马千里而已，而我不这么认为。“一件事做到极致就是艺术”，而马千里老人做到了，他自己也说过在他那个地方没有人能把皮影戏做的比他好，在没有外人打扰他时，可以看出他对皮影戏是那么真挚的热爱，没有观众、没人理解、没人欣赏、他却能一个人独奏、一个人皮影戏。由衷的对老人产生一种尊敬！

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米娅生活在一个独特的家庭中，热爱动物但却患有严重社交恐惧症的哥哥米克，开动物农场的父母，因此她不能和大多数孩子一样生活在热闹喧嚣的城市中，她远离了朋友，跟随父母来到南非乡间的农场。刚开始米娅还不太适应动物作伴的生活，她厌恶这样的家庭，但在圣诞节这天，出生在这家农场的一只白狮改变了她的想法。可爱的白狮幼崽化解了她的情绪，她开始理解父母的工作也理解这个家庭，白狮融入了她的生活，一起玩耍一起睡觉，她为它取名查理。一天天长大，米娅不得不去城镇上学，查理也不能再呆在家中，因为除了米娅谁也不能靠近它，查理被关进了幼狮群中，它想念着米娅拒绝进食，对于其他狮子的欺负也不在反抗，同样想念查理的米娅逃出了学校，回到家后米娅见到伤痕累累的查理心疼又无奈，而米娅的父母看到在米娅身边进食的白狮很是震惊。在我们的眼中，大型食肉动物是没有感情的，可谁又知道它们为了生存的无奈呢。越来越多的人们为保护动物而发声，因此越来越多的动物重返自己的家园，它们不在被贴上冷血的标签，我们的选择就是命运之神给它们的答案。在过去的许多年里，无数的动物被拔掉牙齿和指甲，关进狭小的铁笼，供人们观赏娱乐，许多珍稀动物的皮毛被残忍剥离做成商品，流窜在世界各地，它们不能选择自己的生活，但我们作为有思想的人类是可以的。这部影片用纪录片的形式，呼吁人们保护野生动物，让它们也可以感受到自由奔跑的快乐，整部影片没有采用AI技术，全剧组和片中的白狮在一起呆了整整三年，耗时耗力是一部非常值得观看的暖心影片。

我喜歡拍攝手法

寧靜之美

造詣頗高

人物塑造不算高

曲折離奇

個人傾向主義

離婚的女人 新歡舊愛？

失憶的中年男子

疲憊的少女

懦弱的詩人？

肆無忌憚的父親？

健忘的店員

唯一可圈可點的就是

電信拍出了 寧靜的美麗

當然不算高級

好我這口

一部個人主義的電影

比如姜文的太陽照常升起

導演沒想著讓你看明白

透過影片了解韓國文化還是不錯的

看到了十二集了，说男女主演技不好的，有没有认真看过，宋茜一人演两角，眼神 语气 表情 肢体 区分表演的很精彩，一眼就能辨认出来。当发现男主欺骗自己是罗芊怡，但自己已经爱上男主，坐在镜子前那段哭戏真的很绝，被爱的人当做替身的绝望 无助 伤心 ，都能感受到，演绎的细腻 真实。宋茜演技真的进步很多，希望黑子不要张嘴就来，至少认真看几集。

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这部动画给出的答案，一句话来说，即“孩子的治愈力与成人的和解力”。

从世俗里产生的爱大凡逃脱不了被算计的命运，所以那就是为什么最初懵懂时那份毫无心机、不求回报的纯爱是如此珍贵。爱是要用来珍惜的！

无私的爱不是妥协也不是折中，无私是博爱的精髓，也是和谐的核心。孩子和成人，在身心上都各有所长和所短。所以，退一步，海天辽阔。退一步，你或许能看到更宽广的天界地域。

《宝贝老板》中其实有非常多成人听起来都觉得很有道理的对话，值得反复咀嚼！这部影片非常适合家长和娃一起观看，快来找榴莲爸领取资源吧！

赛车3对“告别”的这一主题的线索埋得细、是从麦昆那一次次（我们本有那么一点点闪光地期待着反转的）失败中累积起来的。

其实赛车2也是这个主题，只不过是通过一个“诡计”去写老爷车的负隅；板牙大杀四方，可时代终究在前进。如今麦昆再一次开进加油道，不是为了“只加油，不换轮胎”，或是“最快速度换轮胎”，而是“听着，应该你来跑这个比赛”。于是一切都有了意义，不仅是赛车3的伏笔，更是赛车1、2的铺垫——我们都曾年轻，而我们终将老去。

活塞杯从来都不是最重要的，人/车才是。这就回到了皮克斯创作的核心。

（先这么写着，有空回来写全一点。）

作为期待了《破局1950》很久的人，它能够在2020年元旦顺利播出，实在是一个极大的惊喜。一是剧荒终于结束了，二是另一方面，我是冲着我的男神何明翰来追剧的，老大在我心中是帅气而富有魅力的美男子，他独特的气质早在出道作《十八岁的天空》就已展现得淋漓尽致，出众的容颜与逼真的人物都让我对他产生了不一样的好感。他也是一个灵魂有趣而诚挚的人，他在抖音喜马拉雅这些平台与粉丝交流是那么的亲切随和，总是乐观地分享他生活中的美好片段，我可以感受到他对世界满怀初心与热爱。他陪伴着粉丝一齐成长，岁月从未在他身上留下痕迹，他依然还是《十八岁的天空》中的那个积极阳光的大男孩。自入坑以来，我一直持续关注老大的作品，《橙红年代》、《一场遇见爱情的旅行》、《双枪》、《铁血荣耀》等等我都一一追过，包括这次的《破局1950》也毫不例外。

剧中，老大饰演侦查员韩立冬，尤为擅长推理学、心理学，掌握多项侦查技能，他有勇有谋，搭档昔日抗联女战士刘玉娥一同侦查案情，两人联手智斗特务，共同守护了沈安铁路。老大很好地诠释出韩立冬“皮”的个性与他作为共产党人的信仰，整个人物在他的演绎下变得鲜明生动起来，特别立体，特别真实。我特别喜欢他在剧里面，与周春山的对手戏，两个人的节奏把握得非常好，张弛有度，非常能够带动观众的情绪，吸引人不停地观看，想知道下一集的剧情。总而言之，老大在这部剧的表现可圈可点，他的演绎表达方式更加精湛，更上一层楼了。

同时作为观众而言，我觉得好演员应该抱着谦逊的心去不断学习，愿你走出半生，归来仍是少年！

看到评论里有简单粗暴鉴定为软弱女的yy剧的，我倒是觉得女主处境很有趣。

31岁，性格软弱温柔，在电影院打工，被所有人说过了30要成熟起来，找稳定的工作。虽然嘴上同意可还是坚持着自己的球鞋和扭蛋。

因为一直是【第二选择】所以答应了现男友【第一选择】的告白。交往很久，毫无波澜的恋爱同居，但是男友并不想结婚。把见父母都当做一种恩赐。

这时候遇到了觉得是命中注定的人。高中生，孤独，喜欢电影。那个尘封在身体里的少女心破土而出，生长，发芽。

女主其实没有一个好的选择。

一方是安稳的现实，但是没有喜欢。从一开始就是被动的选择，多年以后午夜梦回说不定又会想起电影院睡着的那个少年的侧影。一辈子没有真正恋爱过的机会，甘心吗?

一方是无望的未来，但是心有悸动。少年人的心最容易改变，这份感情无法公开，也没有未来。

结局无论怎么样我觉得都会凸现女主的成长吧。

画面真的很美，监督之前电影少女很多镜头的光影也拍的特别漂亮。

———————第四集分割线——————

新一集男朋友的人设更完整了一点。恐婚但还是纠结着求婚了，也知道怎么和家长相处，一个合适的结婚对象。

和子的处境也更加矛盾了，一方面无法放弃男友给的温暖，担心三十岁以后找不到更合适结婚对象的现实。一方面又和年下弟弟的快速发展觉得自己被需要被依赖，不再是三十岁打零工未婚女青年，而是一个春心萌动的少女。

当然一定要从三观来说，劈腿对吗?

不对。

和未成年人发生关系对吗?

也不对。

和子知道吗?

她知道。

她害怕男友的离开，也知道puppy love多么不稳定。

但是人总是贪心的，安稳的现实她想要，美好的幻想也想要。

如果不被发现就好了，如果能一直持续下去就好了。

吃糖好吗?

不好啊，会蛀牙，会胖。

但是就算是短短的一瞬，也可以逃离苦涩的现实，很开心。

————————第五集分割线————————

和子终于自食其果了

一次次鼓起勇气想离开男友，又一次次被现实逼回到安全区

修罗场的现场，明明她才是矛盾中心，可是只敢坐在一旁一言不发，当什么都没发生。

不论是对男友解释还是回去找伊古都是丑陋的真实啊。

不论劈腿还是被劈腿，和子总是被甩的那一个。

两个都想要，然而终将一个都得不到。

虽然这几集男友形象丰富了很多，但是从和子角度来看，喜好不同，生活习惯不同，答应交往的时候其实也只是因为觉得对方喜欢自己这些问题都存在。

可以说从一开始这段恋情就有问题，和子的迁就，温柔从某种程度来说也是一种自私。

我付出，我压抑，我不满，但是从不考虑告诉男友自己觉得这样的相处关系不舒服。

而男友则会把和子的迁就温柔当成习惯，这是很两个人舒服的相处模式，他也不主动做什么改变。

不用考虑你的想法，我想做什么的时候做什么你都会开心，因为你是温柔，迁就的人。

这种情况下，这段感情迟早会出问题。

这是和子性格所导致的。

以及，不喜欢真的就是不喜欢了。

这个太人间真实。

这点我觉得女性比男性更直接，不喜欢了任何肢体触碰都觉得难受。

你做什么都觉得是错，就算被送之前心心念念的戒指，现在也只会觉得你用擦桌子的布来擦地很恼火。

只是因为，不喜欢了。

————————第六集分割线————————

冲着最后一集那句 结婚到底是为了什么呢?加一星。

从某种地方感受到和和子相像的地方。

不能呼救的人。

找工作的压力没有办法倾诉，希望对方能承担更多没办法直接说出来，30岁之前结婚的梦想被一年年的延期。

所有的压力，难过，痛苦一点点积压起来，然后两个人共坐的那艘船逐渐不稳倾斜。

分手从来不是一个人的原因。

等到船快翻了，男友想到要对和子更好一些，但是等到船稳了，一切又恢复原状。

找工作那一段真实到令我担心我三十代失业的话是不是也会这样。

这不是一句性别歧视能解释的。

企业不想承担不必要的风险。

应聘者也的确没有优秀到让企业愿意承担这样的风险。

一次次的打击让本来就自卑的和子更加渺小。

只有枫君会娶我这样的人了。

可是结婚是为了什么呢?

因为三十岁了必须要结婚。

因为大家都结婚了我也必须要结婚。

因为不结婚会被社会所抛弃。

因为生孩子必须要结婚。

所以。。。我呢?

这里有点题外话，我对婚姻的想法可能有点柏拉图。我觉得婚姻是相爱的两个人给对方的一个保障。我爱你，想和你一起生活，牺牲掉自己的自由，戴上镣铐把彼此锁在一起。如果不爱，那就纯粹可以看作是一场生意了。我图你钱，你图我貌。或者因为两个人抗风险能力更高，所以组成一个抗风险的家庭。但是和个性不和的人，宿舍相处四年都忍不住各种论坛发树洞吐槽，要在一起半辈子想想真是太可怕了。

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抱歉，用这么矫情的punch line作为标题，不过面对当下的5.5分，感觉或许只能这样才能直观的戳破两条故事线的联系，唤起打工人的点滴共鸣。

不知道是被营销号错误的引导，还是看预告片产生了错误的预期，差评普遍来自浪球粉。的确，对于肾上腺素失调，渴望着看一部热热闹闹，爆炸连天的少年，片子实在说不上有趣，甚至是沉闷而不知所云。不过对于一个独在异乡的游子，这片切中肯綮的描绘了每个孤枕难眠的夜晚。

有人说这片子非常私人，这话令人细思恐极，仿佛在感同身受的同时，认领着掩藏已久的弱点。

有人纠结于末世的突然与不合理，如果认识麻枝准，大概能理解对于大多数人，世界的定义与边际并不宽广，末世可能代表着生命的终焉，正如乔治克鲁尼说的，我也不知道，我很抱歉（世界就不行了，身体就撑不住了，归宿毁于一旦了）。

有人说两条线都没劲，故事拖沓，其实没说错，因为这片子除了在叙事上花了些心思，压根没有考虑眉飞色舞的讲一个漂亮动听的故事。看似科幻的设定下，实际上是精致到极简主义的诠释。诠释什么是异地，什么是孤独，什么是别离。

为什么两条线几乎没有交集？因为距离。人们打开“异地”最常用的方式只有过好自己。孩子在外打拼，父母在故乡挣扎。父母不知道孩子在外的险恶，孩子也对故乡的萧条，父辈世界的凋零一无所知。有多少孩子是在父亲大病初愈之后才从后知后觉前几周为什么电话那头母亲的语气充满疲惫；有多少打工人失业在家，还是要给家里报一声平安：“最近过得不错，领导也挺重视我。”恋人可以因为异地的淡漠而一刀两断，亲人却始终无法放下心中的牵挂。所以，人们对于这没有交集的失望实际上来自于对半失联亲情的不满足，异地够苦了，不需要一部影片暗戳戳的揭开伤疤。

说实话，从一部好莱坞电影中看到这种影射实在是有些讽刺。一个用脚投票，强调独立自由的国家竟然能把生离对人与人羁绊的拉扯拍的如此细腻隽永，如此淋漓尽致，又没有满是尘埃，苦大仇深。

之前有没有类似的尝试？有。比如以我家乡为背景的《别告诉她》，不过重心完全放在了文化冲突，故事又太过琐碎。

表现好的也有，比如《杰出公民》，不过那个更多的是游子视角。家乡的设定也没有这么纯粹。

所以，这片的独到之处在于去描绘留守老人的境遇，为了不让观众感觉在上课，或是面对乞讨，硬汉配萝莉的传统设定还是很奏效。这里必须要说一句，个人特别喜欢乔治·克鲁尼幻想出来小萝莉的设定：

为什么孩子不说话？因为电台始终没有回应。

为什么不随队撤离苟延残喘？因为当年逃避抚养的愧疚，因为时日无多，因为想尽一切可能为远行之人守望：不要回来，这里已不是家。

只可惜正像是一个个被遗弃在家的老人一样，现在5.5分的结果也在告诉制片方，当今社会对这种苍凉并不买账。理由也很简单：“没意思。”

写这些并不是想秀优越感，仿佛我大慈大悲，悲天悯人。或许我感触更多在于，我是个东北人。

作为东北人，我偶尔喜欢标榜家乡文化是移民文化。落叶归根，衣锦还乡的传统愿景有没有？有，但是貌似没有那么强烈。因为大家上数三代以内，都是闯关东来的，为了生活，也可以闯到任何一个地方。

何况更加完备的社会保障体系，没有建立起来就已经没落的氏族势力，让天南海北遍布一去不复返的东北人。只是回想起离家上大学那年的自己，还立志于学成归来，建设家乡，却不承想已经在外打拼十五载，逐渐放下了何以为家的困惑。

讲到这里几乎都在说回不去的是故乡。什么是到不了的远方呢？

这里仁者见仁，智者见智。作为悲观主义者，个人认为剧中有所暗示。一个是女主做噩梦自己被留在了新世界，一个是女主说到“这里太安静了”。虽然这都在结尾被美化了，但是《东邪西毒》里那句话始终挥之不去：“山的那头，和这头没什么两样。"

看看影片的设定年代，其实我们最可能成为的就是地球上守望太空的守望者，留给我们的可能除了独自简约无趣的生活，就剩下漠不关心的5.5分了。

拍摄于1960年的好莱坞影片《公寓春光》，是大导演比利怀尔德鼎盛时期的作品。和前作一样，本片以出色的剧本取胜，成为影史上不朽杰作。说来奇怪，出生于奥匈帝国的怀尔德，没有投身表现主义、达达主义，反而专注于市井喜剧片创作，在对底层市民的刻画上，与电影大师卓别林十分相似。虽不是先锋影人，比利怀尔德照样成为了那个年代好莱坞标志，而其电影的主角们，也是风光一时，他们身上，或多或少都有点浪漫主义倾向（穷人的诗意）。《公寓春光》的男主角巴克斯特便是其一：闯荡多年的上班族，虽出入高级写字楼，却拿着微薄的工资，用现在的话说，整一高级民工。眼看着生活就这么平淡而去，然而，因他本分老实，上司们纷纷占便宜：借其房子和情人云雨。为保住饭碗，巴克斯特慷慨接受大家要求，直至爱上老板的情妇--电梯小姐。若放到当今，巴克斯特大可不必忍受借房子的痛苦，街上快捷酒店鳞次节比。不过，若不是快捷酒店匮乏，他也断然察觉不了电梯小姐居然是情妇。当然，对巴克斯特来说，有没有快捷酒店都是痛苦的，有的话，他将永远做着欺骗自己的春梦，想象那女孩多么纯洁无瑕；没的话，就像电影表现的那般，得在寒风中、烈日下、大雨里，一边苦等，一边纠结得咒骂：NND，两个人还没搞完？我都快成鸟人了！发现丢在自家的破镜子是电梯小姐的后，巴克斯特并没劝女孩离开老板。而是为自己仕途着想。很快，他成了老板助理，享受与之共用洗手间的待遇。对小小上班族而言，这是极具诱惑的变化。就像老板对其所说：有些人干了十几年，都不曾走进你的办公室。然而，地位的改变，看起来无比荣耀，却让巴克斯特不自在。因为这样的升迁，并不是靠工作能力得来，而是苟合上级、情妇云雨所获得的“赐予”。人要尊严，更需要真爱。巴克斯特愤然辞掉工作，戏剧性的是，电梯小姐在和老板相会后亦“逃之夭夭”，毋宁说男女主角双双走上生活正道，还不如看成比利怀尔德对理想生活的向往。片尾，男女主角轻松得面对镜头玩着扑克，当巴克斯特羞涩地说我爱你时，电梯小姐调皮地继续打牌，这“欲说还休”的终场，显然是留给观众无穷的罗曼蒂克猜想。而巴克斯特略带羞赧的表白，也和先前资本家与情妇们的淫靡关系，形成鲜明对比。或许，导演想借此表明：这才是爱情，难道不是吗？在快捷酒店满街都是的今天，只有看了《公寓春光》，才会发现快捷酒店的意义多么重大，感慨其便利同时，你会情不自禁得探源一番：快捷酒店，又称经济型酒店，产生于二十世纪70年代美国，其中代表有速8、戴斯等。第一家速8酒店于1974年在南达科他州的阿伯丁开张，拥有60个房间，最初房价为8.88美元。凭借精益求精的服务、实惠的价格，快捷酒店在美国遍地开花，很快便进入繁盛期。90年代末，快捷酒店引进中国，当如家、7天、锦江之星如雨后春笋般涌现时，人们惊呼这个产业发展之迅猛，实力之雄厚。不容置疑，快捷酒店为人们带来便利，然而，不能忽视的是，城市里的快捷酒店，除了一半用于接纳外地游客，其余客户大多是一夜情的好色客们。在老百姓眼里，快捷酒店是一个不和谐的音符。因为在它疯狂成长背后，是整个社会的道德风气败坏。不仅是一夜情，婚外情、卖淫嫖娼、吸毒贩毒也越来越多的发生于此。然而，不能因风气的败坏就关闭快捷酒店，虽然它的快捷让一些不道德、犯法的行为肆意滋生，但其带来的正面效应也是有目共睹的，首先，解决了城市旅游住宿问题；其次，为本地GDP做出贡献。记得采访文强的一篇报道里写道，重庆当年就是靠酒店业一步步发达的，可见，任何一个城市都需要这瓶强心剂，道德败坏和经济增长从来都是一对亲兄弟。如今，巴克斯特的房子无人肯借，好色的领导都选择快捷酒店去了；人们偷情也不再遮遮掩掩，而是大摇大摆走进快捷酒店开房。若说现在和以前大不相同，那是为赋新词强说愁，其实很多东西都未曾改变。比如说好色客们偷情，只是人们更追求质量、效率了，干的事儿和以前一样；还比如说巴克斯特和电梯小姐，这样的一对，现实生活中也大有人在，只要有写字楼的地方，就会有漂亮的电梯小姐，而每十个漂亮妞，就会有一个是某某公司老板的情妇，如果某一天，她放弃荣华富贵和穷小子跑了，这不稀奇，因为生活对每一个人来说都不是完美的。快捷酒店存在与否，都改变不了这种不完美。

第一次看电影遇到这种情景的，孩子们全程大呼小叫，跑来跑去参与的。身边的两个孩子，一个12岁，一个7岁，7岁那个，姐姐当年给她取名“小花”。一晃眼，十几年过去了，早教片里，巧虎一直输出正能量，比某羊和某熊强太多了，对于我们目前低龄儿童动画片制作者而言，还是需要多学习的。孩子阳光，前途光明，孩子狡猾，投机取巧！

十年的情怀，孩子大了，我也老了。