虽然获奖不少，但盛名之下，其实难副。耐心坚持看完，感觉最多给二星。伪纪录片风格，自然主义手法。镜头对准社会下层人的生活日常，试图挖掘生活的意义。导演对生活的理解狭隘、片面而肤浅，缺少应有的深度。整体风格压抑、沉重，笼罩着灰黑的色彩和严冬的萧瑟。叙事手法做作，镜头语言平庸。人物基本都是冷漠自私，情节琐碎枯燥。最要命的是冗长乏味，如果在院线上映，估计半小时有三分之一的观众退场，一小时退场一半。等四小时结束时，场内可能还是会睡着几个，不会全部走光的。

席地而坐的大象，是一个图腾，片中反复提到，但一直没有出现，只是结束时有深夜远处传来的大象的鸣叫声。对远方大象的向往，其实代表了对眼前生活的失望与厌恶。这种象征隐喻手法，其实很浅薄很肤浅很幼稚。

影片从始至终弥漫着一股悲观绝望的情绪，所有人物都是冷漠自私暴力野蛮外加愤怒，父子之间、母女之间、情人之间、陌生人之间，除了相互猜忌与相互攻击相互伤害，几乎没有任何温暖与善意，似乎整个世界都在与自己为敌。不难发现，这就是导演眼中的生活，这就是导演心中的世界。

从心理学的角度看，导演具有强烈的偏执症，心理扭曲，所以眼光扭曲，最后作品自然扭曲。

前贤有云：不怨天不尤人，行有不得，反求诸己。电影中每个角色，都缺少起码的自我反思精神，将一切个人遭遇的困境归因于他人和外部，不是通过自己的能力与努力去解决问题 ，而是通过攻击与暴力来宣泄愤怒与不满，通过出走远方（去满洲里看大象）来逃避与自我麻醉。作者自认为这是一种批判，其实就是失败者为自己的无能与无为所做的苍白辩护。

所以，导演自杀在情理之中。伏尔泰说过，这个世界就是这样，既不是太好，也不是太坏，一切都还过得去。世界本来是正常的，但自己心理扭曲，反而觉得这世界不正常。于是妄自生出无尽的痛苦与愤怒，这是导演的个人悲剧所在，而这也正迎合了部分屌丝+愤青的loser的心理，所以，这种无病呻吟也能引起某些人的共鸣。伪文青的作品，适合文青与伪文青观赏。普通观众呢，恐怕就只有呵呵了!

看到其他影评提到导演说四个小时一刀不剪，如此自信，只好给电影重新打分：1星。

PS、整部电影就是祥林嫂的唠叨啰嗦+孔乙己的偏执迂腐+阿Q的自欺欺人；最后加上假洋鬼子的装B，如此而已。

另：有人一直纠结于想探究“席地而坐的大象”的寓意，力图给予合理化的解释。其实，这是毫无意义的穿凿附会。再次强调，席地而坐的大象只是一个符号、一种象征，导演没给予任何解释，也无法给出任何解释﹍因为他自己也不知道，否则就不会自杀了。导演所期待的，就是让观众自己去猜测、理解，分歧越大，导演就越高兴﹍要的就是这种效果。

这种手法是荒诞剧鼻祖贝克特《等待戈多》首创，人人都在等待戈多，但没人知道戈多是什么。很老套的手法!

整体的调调总感觉怪怪的，是不是要体现其中的两个角色，有精神类的问题?虽然并不是拿了一手好牌，但也不烂啊，就是打得太烂了，还好，结局扳回一城，返回正途。一直没辨别出来是大学生还是高中生。话说回来，北欧青年对x的观念和做法，真是相当成熟和自由啊，这接近他们的现实吗?

居然要凑 140 字。居然要凑 140 字。居然要凑 140 字。

作为山东人，对于这种东北生活也颇有感触…越看越发现，剧里最吸引我，竟然是何老师，这位烈士的遗孀，这位害怕自己凋零，最终自己使自己凋零的女性。恐怕最后也没有人记住她吧，顺着剧里走，怕是在那个年代才有的，当时人们不认为的悲剧人物，现在没有的而人们认为的悲剧人物。再唱上一段样板戏，走之后的路上再去寻觅吧。

在这个校园剧离不开打胎，退学俗套的剧情下！

我真的要给这个编剧打满分！200分！

我很喜欢于铭不会一味的纵容漫儿！

他很懂赵漫儿：懂她无奈下选择的普高！害怕她会后悔！

懂她就算做了用以料换料的错误示范，也会害怕伤害无辜的人！

甚至帮她解开与父母之间的结！

于铭总在背后默默的为赵漫儿解决问题！他在学习和赵漫儿之间平衡的特别好！

优秀的人总会吸引优秀的人，漫儿真的很好，从她身边的朋友就可以看出来，她做事认真！对待老

师尊敬！对待朋友真诚！无论是谁都会伸出援手！但她也有自己的小脾气！很可爱！（除了在男

二身上表现出的？爱多管闲事？以为自己无所不能？对男二太关爱！过头了，也不怪男主天天吃醋

了！）

还有男主真的很像很像千玺弟弟！

【详细】

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1、医生，本来是人畜无害的职业，起码我现实中遇到的医生都是很单纯，沉迷在医疗专业中，对社会的了解可以说是“涉世未深”。片中恰恰把医生这个职业放在面对极度受害的情况下的“以暴制暴”表现出来，其实可以拍得长一些，比如加入医生如何从心理上转变成冷酷专业的枪手。

2、家庭，父女，夫妻，两兄弟，特别是两兄弟的兄弟情，中间还有起伏，这部电影相对来说还是挺饱满，夹杂着现代真实的生活场景，如果拍摄成系列剧说不定更好啊。

3、这部片子还是70年代衍生过来的，有机会一定要看。

【详细】

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电影看起来很荒诞 吃救济粮的村子 保长把自己的女儿嫁给县长的傻儿子以求粮食和金钱 因谐音礼义廉耻堂和李忆莲祠堂造成了把活生生的人烧/死的惨剧 保长和族长都是贪财敛财之人 为了钱拆散了一对勇于追求新生活的新人 救济粮接收后存储在仓库再贩卖 军棉也贩卖 镜头一直捕捉每个人的穿着 都露着棉花 打着补丁 占人房产 而这样荒诞的行径却是在全村人的眼下进行的 村民冷眼旁观 甚至打趣 参与 实在荒唐 荒诞

一部时代主旋律电影。扶贫干部们在前辈们的精神鼓舞下，带领大家脱贫致富奔小康的坚定步伐，讴歌扶贫攻坚路上的英雄壮举！满分??，向伟大的祖国致敬，一部时代主旋律电影。扶贫干部们在前辈们的精神鼓舞下，带领大家脱贫致富奔小康的坚定步伐，讴歌扶贫攻坚路上的英雄壮举！满分??，向伟大的祖国致敬，一部时代主旋律电影。扶贫干部们在前辈们的精神鼓舞下，带领大家脱贫致富奔小康的坚定步伐，讴歌扶贫攻坚路上的英雄壮举！满分??，向伟大的祖国致敬

……

…………

………………

啊，本来还想在开头演下萌二，但是发现自己实在做不来这种事情……

开门见山吧，这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。

主干剧情就是在学校有两大势力的背景下，女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意，联合学校里的一群边缘人士，组了一个band，结果发现前辈是个渣男，又和band成员发生了矛盾然后和解，然后在少女和伙伴的努力下两大势力达成了和解，然后少女也收获了真爱。

没错，这就是一个校园青春片的[划掉]套路[/划掉]经典剧情构造。

阅片无数的贵瓣群众大概能想起无数类似的校园片、青春片吧。

只是这个构造中的“边缘人士”放在美帝，那就是各种geek、nerd，放在国内就是[划掉]“萌二”[/划掉]二次元。

这个替换的出发点我觉得还是可以接受的，算是一个不错的题材元素本土化策略。

其实除开服装，二次元元素在整个影片的流程中所占的比例还是适度的。

但是还是难免会有些监介。

特别是几个相关角色的登场初期。

在我看来根本原因是影片整体采用了一种动画或者漫画式的演出风格。用这种风格表现一般人物可以说是适度夸张，也符合校园喜剧的这么一个定位，毕竟校园片太写实就会立刻变得平淡。但是这种演出风格或者说表现手法，到了502宿舍的四个宅妹子身上、以及片中登场的其他宅宅身上，立刻夸张到了变形。加上在人物设定上，对502的妹子们生搬硬套了真·二次元的所谓萌元素。两相结合，成为了本片最大的尬点。这在两个lo娘初登场时的台词上表现的异常明显……“呐~~~~~~?”你妹啊！！还好后期说话相对正常了……

[说起来，502宿舍的布景虽然在选取作品的方向性上有点杂，我觉得倒是做的挺好的，居然连小马都有（有个镜头可以看见背景里有虚化了的大公主www），可以说是非常硬核了www]

还有一点，我感觉编剧似乎是试图通过对几个宅妹子配角和诸多宅宅路人的塑造来体现二次元的美好？然后间接的表现梦想和青春的美好的影片主题？（此处为个人的阅读理解，乃是语文应试教育遗毒）但是不知道为什么，总有一种一知半解基础上的谄媚感……（此处待议）

把二次元元素先放一边，回到影片本身。

在国产青春片的分野之中，这部电影可以算是难得的良作以上接近佳作，没有什么做作的伤痛。虽然在暑假蒙太奇那段中，对各个角色困境的表现来得有些突兀，但是这些细小的、日常的、来自家人和朋友的困境或多或少我们每个人以前和现在都在遭遇着。

再说到影片的几段演奏，这应该是全片最出彩的地方了（哦，除了最后音乐厅演奏那段莫名其妙的AR特效）。尤其是中西互怼，真是做的非常漂亮，可以算是全片的小高潮了。这段目前在微博上是宣传重点，没看过的朋友们可以去找来看下。

最后来吐几个槽

1、尻佬真可怕，万物皆可尻，连民乐合奏都能尻的起来。

2、面对废系危机，六个少年少女带头站了出来！

3、我要是资方、编剧或者导演，肯定不会要求傻逼宣发下跪什么的啦~~~

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切腹就可以了。

——Otakuma

2017年7月27日

想装萌二结果失败了的END

三天看完了《再战明天》。

也许是因为文上升，又或者是因为插曲《I Believe》，看完之后我的心情久久不能平静，很有冲动想给它写点东西。

《I Believe》这首插曲很好听。剧里每次放的时机都很合适，旋律也很搭这部剧。第一次听到之后我就一直在音乐APP找，但不是没找到就是下架了。后来才在一个久远的网盘链接里找到。感谢伟大的互联网！

其实还有一段纯音乐我很喜欢的，就是第九集嘉嘉发现二百九十八只No Fear熊时的那段纯音乐，哀伤而隽永。可惜我找了很久都没找到原曲。

文上升，我很喜欢这个角色。二十集下来，我觉得我快要成为他的梦女了。

他跟我的OC很像，相似度可以说达到百分之八十五了。

他对待规则几乎是一板一眼地遵守着，有时保守迂腐得可笑。他公私分明，工作时不会分心于私事，对待工作极度负责。他做什么事情都很有条理，要做好计划、查好资料。他喜欢黑白色衣服，喜欢二百支的棉料。他做什么都从理性出发，感性上头时也要让感性刹一刹车。他关心爱护家人，对朋友讲义气，对犯人救救赎。他专业技能过硬，做什么事情都尽力做到最好。他不喜欢别人多打听他和他家的事情……

我和他，有些地方真的很像。我舍友曾告诉我，她觉得我很理性，很佩服我。我特别惊讶，因为我觉得自己经常被感性困扰，想东想西，瞻前顾后，优柔寡断起来自己都嫌弃自己。但确实，在外，我基本都是循规蹈矩，很少做出什么出格的行为，踩界对我来说实是少有。往往一群人里，我可能是最保守的一个，哪怕不是“最”，也是前列的几个。文上升喜欢看说明书，我也喜欢在买东西回来时认真研读说明书。对于自己的事情，我希望有极致的掌控权。知乎上有个问题，什么是人生的顶级享受？在我看来，一切都在计划中，一切都在掌控中，这已经是顶级享受了。所以，我经常觉得自己的弦绷得很紧。

嘉嘉让他放松点，不必事事追求完美。Q记让他不要那么在意误差，误差是难免的。但他到大结局才真正做出了改变。

TVB很中意在职业剧里搞这种工作风格的冲突——保守与激进，稳重与跳脱，迂腐与变通。《冲上云霄2》是这样，《不懂撒娇的女人》也是这样。但是，三部剧，我都是喜欢前者的风格。Sam令我有稳妥的感觉。Molly让我觉得我对自己的工作是有掌控感的。而Man，我承认跟着他做事会很辛苦很累，但是监狱里面，严格些难道不应该吗？

规则是拿来遵守的。当规则不符合需求，应该走正当程序去改变它。

老实说，我不是很赞成Q记的观念。他在丁好好出来之后还一直纠缠她，我真的觉得不可理喻，太过火了。

我一开始只是看了一些感情线的cut，后来发现惩教和之前实习接触过的社矫有相似之处，就决定把全剧看完。不过怎么说呢，社矫接触到的人员，都是罪名较轻，已经放出来的。管理起来自然没有监狱那么难。而剧里的赤柱监狱，关押的都是重犯，相当一部分是释放无期的。这样一班“甲级重犯”，整天对着，精神压力不大才怪。

很多人看TVB职业剧后都说想去做这项工作。小时候我也是这样想的。但是长大后，我没有这股冲劲了。诚然，我还是会被他们的职业精神感动，但剧里是自有一个范式的——这里做不好没关系，还有别的机构可以帮忙兜底，然后问题就好像解决了。但真的解决了吗？拿到现实里就知道不太可能。有一个犯人，老婆和小孩都患了癌，他就在监狱里接私活帮补生计。Man Sir他们知道后表示可以申请社署和福利官那边帮忙，看看能不能出些资金，然后犯人就放心了。现实里，这笔钱是不够的，这个家只会迎来崩塌的命运。

能看出编剧想表达很多东西。法治的公平正义是否真的是想要的公平正义；惩教人员的廉洁问题与职业信念的树立；监狱里小社会的形成与发展；社会关系对人生活状态的影响；犯人的权利、尊严保障问题；刑罚合理问题……太多太多了。二十集，怎么可能讲得透？以至于很多东西，都是蜻蜓点水，浮光掠影。要是再多两三集，对犯人的刻画再深入些，不是停留在悲惨故事上，而是深入挖掘社会根源和个人心理，也许会更好。

最后两集，编剧终于兜回了第一集的“围攻Man Sir”场面。看得有点爽，但爽得有限。现实里，怎么看都不像会弄成这个局面的。别的不说，那个尖牙刷都搞了那么多次事情了，你们监狱怎么还让犯人有机会拿到的？

说说三对cp吧。

Q记和丁好好这一对，我老是怀疑是不是看漏了点什么，亦或是删减了些重要剧情，怎么Q记这就爱得要死要活了？怎么这就在一起了？这一对很值得讲述的。惩教人员与犯人之间的伦理问题要怎么解决？剧里也没有一个很好的答案。遇事不决，就来一波大的。危机面前，真情自现。张振朗的自首，有那么点刻意……

不过何超仪演技不错，眼神很亮很有戏。那个丑丑的发型，看久了还挺顺眼的。

迟春光和翁伟晋这一对，没有什么浓情蜜意的情节，表达爱意也比较暗戳戳。我不太能get黄德斌的颜，他还是演练时的硬汉形象比较戳我。但是这两人的感情，我还挺有好感的。他们没有什么惊天动地的阻挠与突破，工作中产生了感情，解决了相处问题、差距问题，解开两人的心结后，he就是自然而然的。

迟春光和翁伟晋这一对，没有什么浓情蜜意的情节，表达爱意也比较暗戳戳。我不太能get黄德斌的颜，他还是演练时的硬汉形象比较戳我。但是这两人的感情，我还挺有好感的。他们没有什么惊天动地的阻挠与突破，工作中产生了感情，解决了相处问题、差距问题，解开两人的心结后，he就是自然而然的。

文上升和姚爱嘉，我一开始看他们的cut是冲着吃我cp代餐去的，看完之后发现编剧的思路跟我现在准备的同人文有异曲同工之妙，颇觉惊喜，之后也据此完善了同人文的大纲，重新梳理了一遍感情线。看全剧的时候，我慢慢分开了吃代餐和吃正餐的区别，这一对的代餐感越来越少，取而代之的是认真的喜欢。吴启华和徐子珊的演技很不错，大赞眼神戏！最后两三集，给了他们成长、重新塑造他们之间的相处模式的机会，这一点非常好！两个人相恋，双方是平等的，一味的迁就只会让关系变质。我不再是那个需要礼物哄的小女孩，你也不再是一成不变和管束对方的长辈，我们之间是平等的。这才是忘年恋的正确打开方式。

最后，想起主题曲《枷锁》。监狱可以是有形的，也可以是无形的。有些时候，也许我们已经把自己关进心的监狱了，但是我们却没有发现。或者，当我们找到一个愿意走进这座监狱里，了解你、倾听你、陪伴你的人时，枷锁就会消散吧。

无意中刷到这部片子，一发不可收拾，看完三季。过程中，深深被诗歌文学惊艳到，她竟然可以如此诠释，如此美丽。

不得不承认，以往读文学、背诗歌，是一叶障目了，局限性太大。为了文学而文学，为了诗歌而诗歌，大大忽视了背后的人物关联和人生逻辑。而当本片导演把它们一一掰开给我们看时，前因后果都开始清晰起来，故事性和曲折性不亚于流行电视剧。文学与人生命运、家国命运，同频共振。印象最深的是白居易和李清照，爱情缠绵起伏，感人涕下。

曾经以为诗歌是小众文学，那些诗人词人也是社会边缘人物，所谓的文学更多是无病呻吟。看了此片后，彻底改变这一观念。这些诗人、词人基本都是官员、名臣，参与主流社会建设，并非闲云野鹤，吟诗作乐。透过文学的迷雾，从他们的作品中看到了时代主流的叙事，这一点对作品的生命力来说，尤为重要。

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县