张闻天（1900－1976），原名“应皋”（也作“荫皋”），字“闻天”，曾长期使用化名洛甫。江苏南汇县（今上海浦东新区）人。1933年1月到达中央革命根据地瑞金，担任中央政治局委员、中央书记处书记。遵义会议中被推举为党内最高负责人，和毛泽东、周恩来形成名为“三人团”的领导核心，主要著作编为《张闻天选集》。刘英(1905-2002)女，原名郑杰，张闻天同志夫人，湖南长沙人。原中央纪委委员，第五届全国政协常委。（一）岁月静好当年，张爱玲和胡兰成合笔在婚书上写下“胡兰成与张爱玲签订终身，结为夫妇，愿使岁月静好，现世安稳”，这是多么美好的期盼，可终究还是没能逃过乱世的残酷、薄情的诀别。可是，张闻天和刘英，同样生逢乱世，却坚定地执手相握，守住了彼此心中的岁月静好。1935年初，在艰苦枯燥的红军队伍中，能听到一声声爽朗的“洛甫首长”和一句句热情的“刘英同志”。就在这一来一往的交谈中，在这个中国历史上著名的红军长征时期，爱情的火种悄悄钻进了两个年轻人的心中。但是，在艰苦卓绝的长征途中，“爱情”这两个字显得太过扎眼，不合时宜。他们两个都是红军战士，都是共产党员，爱情的火苗燃起来了，那便默默地将它保护起来，不让它熄灭，也不让它蔓延。刘英被安排做会议记录的工作，张闻天就把自己身上仅有的一支钢笔送给她；张闻天晚上坐在床边工作，刘英帮他把蚊帐放下来压紧；刘英的警卫员被调去了前线，张闻天就把自己的一个警卫员拨给刘英；寒冷的冬天宿营，刘英煮了热腾腾的醪糟给张闻天送去。他们白天一同行军赶路，晚上一起伏案工作，他们海阔天空，无话不谈，但，仅此而已。1935年10月，中央红军在吴起镇胜利会师，张闻天在瓦窑堡分到一孔窑洞，他们终于能有一个家了，自然而然地，刘英搬进了那间窑洞。正如刘英后来在《我和张闻天命运与共的历程》一书中提到的“分给我们一孔窑洞，挺漂亮，革命有了家，我和闻天也成了家。没有举行任何仪式，情投意合，环境许可，两个行李卷合在一起就是了。”自1935年11月正式结为夫妻，张闻天和刘英的手握在了一起，那颗在长征途中播撒下的爱情的种子自此开始茁壮成长，而且日渐繁茂。这就是张闻天和刘英的爱情，没有山盟海誓，没有盛大婚礼，只有两厢情愿、水到渠成。他们生逢乱世，求不得现世安稳，但他们用爱和信念在中国的革命道路上筑就了彼此心中的岁月静好。反观现代社会，又有多少人在安稳的现世中真正享受到了静好的岁月和美好的爱情？快节奏的现代生活催生出的“快餐式”爱情渐渐让人们忘记了：传统的东方爱情追求的是如水般的长情而非火一样的激情，最深情的告白是隐藏在细节中的爱意而非停留在嘴边的甜蜜。（二）橡树木棉“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。……我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情！”在我看来，舒婷的《致橡树》描绘了最正确的爱情观，而张闻天和刘英二人将这份观念成功变为了现实。张闻天，温文尔雅，博学多才，颇有学者风范；刘英，热情活泼，率真直爽，典型的湘妹子！这俩人的结合，在性格上，颇有点互补的意思。然而更重要的，是他们有信仰上、灵魂上的共鸣。他们有一颗红心，有对祖国的热爱，有革命的理想，有共产主义的信念，他们在骨子里，是相同的。正如毛泽东曾经对他们的调侃“洛甫同志和刘英同志就是我们红军队伍里的贾宝玉和林黛玉嘛！”张闻天和刘英为什么在长征结束后才结婚？不是因为当时条件不允许，在长征中恋爱结婚、怀孕生子的人不在少数，比如贺子珍、孙慧清，随中央红军部队转移的33个女兵很多都是在长征过程中找到自己的人生伴侣的。但刘英却坚持要等红军有了稳定的根据地之后再考虑个人问题，她认为在长征中结婚怀孕，对女性同志来说不是幸福，而是灾难。而张闻天也充分尊重刘英的意见，既然婚姻会带给女同志更多的负担，那他愿意等一个刘英认为合适的时机。看吧，如此这般的理解与默契，只有宝哥哥和林妹妹才会有嘛！好的爱情是强者的共舞，是两个独立人格的结合。刘英与张闻天结婚时，正逢张闻天事业发展的顶峰，毛泽东曾戏称她为“娘娘”，但刘英却很反感这个称呼。对比很多嫁给领导人后便变成了“某夫人、某太太”的女性，刘英最大的特点就是坚持独立工作，绝不依赖丈夫。在工作中坚持原则，从不靠夫妻关系“走后门”，在生活中公私分明，很少向张闻天提起工作中的事情，甚至张闻天死后刘英也拒绝了作为“张闻天夫人”应享受的一切待遇，只要求了一套她这级干部应当分到的房子。前一阵热播的电视剧《三十而已》中有一个经典片段——顾佳手撕“太太圈”“各位因为冠着夫姓而存活，活在丈夫的价值半径里，再刨一份优越感，聚在一起炫耀比较，真是越光鲜越可悲，我叫顾佳，后会无期！”一段霸气无比的台词让观众大呼顾佳为“当代独立女性的杰出代表”。不过顾佳再好，也只是影视作品中虚构的人物，而刘英，是实打实的拥有独立人格的女性代表啊！她明白，她必须先是刘英，然后才能是张闻天的夫人。（三）相濡以沫钱锺书曾经对杨绛说“从今往后，我们俩只有死别，没有生离。”我一直认为，这是最动人的情话。最好的爱情，莫过于相濡以沫，执子之手，与子偕老。张闻天和刘英相识于苏联，在中国莫斯科共产主义劳动大学，他们是师生。张闻天和刘英相恋于水深火热的中华民国，在红军长征途中，他们是同志。张闻天和刘英相守于中华人民共和国，婚后漫长的岁月里，他们是夫妻。世间最难得，不是一辈子不经历苦难，而是能有一个人，对你不离不弃，与你同甘苦、共患难。文革时期，张闻天经历了人生的至暗时刻，而黑暗中唯一的那点光亮，大抵都来自于刘英吧。张闻天被批斗，刘英就陪着他被批斗；张闻天先后被派往广东肇庆、江苏无锡等地，刘英也放弃北京的生活，辗转相随；张闻天游街被打伤，刘英日夜陪伴照顾；张闻天胃病发作，刘英四处找人帮他联系医院和医生。陪伴是最长情的告白，因为它代表有人愿意把他生命中最重要的东西——时间，心甘情愿地花在另一个人身上。在张闻天生命的最后一段日子里，他和刘英被迫分开，不能见面了。他们两个被关在两间相邻的屋子里，严密的守卫、被故意错开的放风时间，两个相伴了大半辈子的人就这么被一堵墙活生生地分隔了开来。他们明明离得那么近，却就是见不到，唯一的连接点就是共用的那个卫生间了。不过，那堵墙隔得断视野，却隔不断关切。刘英个子小，拖地时拧不干拖把上的水，每次都被看守斥责，有一次张闻天在隔壁听到了，后来，刘英每次去拿拖把的时候，拖把都是涮好拧干的。张闻天泡在盆里准备洗的衣服，只要刘英看到了，都会偷偷过去搓两把。他们就这么小心翼翼地传达着对彼此的关心与思念，默默地守在彼此身边。沧海桑田，岁月变迁，与你的双手交相执握，伴着你一起垂垂老去。荣辱与共，相濡以沫，相伴终身，这，便是张闻天与刘英，这，便是爱情最好的模样。多少年后，当他们回想起在红军长征中一起伏案工作的日日夜夜，回想起当初那一声声青涩的“刘英同志”和“洛甫首长”，心中一定洋溢着无限的温暖与美好。——致敬伟大的革命英雄——致敬人间美好的爱情

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昨天晚上看了一部国产网络悬疑惊悚电影，特殊嫌疑犯。感受良多，借文抒情。

一起扑朔迷离的奸杀案让一个中学老师变成了众矢之的，处于风口浪尖之处。那么这个男老师为什么会被包括女友和警察在内的所有人都当成嫌疑犯呢？他是否是真凶？背后还隐藏着哪些更深层次的关于人性问题的探讨呢？

熟话说，空穴来风未必无因。做为一个人类灵魂的设计师—老师，必须要先符合以下几个条件：

1、要有健全的人格。老师的言行是人之品格的外在体现，他不仅是教师自身素质的反应，而且还体现了自我的思想道德品质。剧中的林文为什么第一时间就被当成了嫌疑犯？是因为他婚内出轨，而且婚外情的对象居然是同校的美女老师。还有林文第一段婚姻的老婆在影片中虽然出现的镜头很少，但是就从她的衣着打扮还有吸烟等细节来看也不像什么正经的女子。还有奸杀案发生后连他同为教师的女朋友也不相信他的清白。最后他请求其他女学生为他作证，却给学生家长在推撞受伤之余居然还有你那些破事我们早就知道了的言论。注意这里是“那些事”，说明就林老师的人格来看坊间早有质疑的声音。

2、要有乐观的心态。乐观是心胸豁达的表现，比地大的是天空，比天大的是人心。心胸豁达的人是真正的强者，乐观是他们的情绪体验，乐观的心态能激发希望，乐观是工作顺利的条件。悲观只能颓废不前，成为困兽，最终自己葬送自己原本打的一手好牌，沦落为输家。林老师在奸杀案发生后显然之前良好乐观的心态是受到很大的影响的。整个人萎靡、颓废、不振作。在各方舆论压力和教学不顺的情况下才开始用他自己的方法比如走访目击者、得到相关线索在出事地点守株待兔等帮自己澄清事实。如果他有乐观和豁达的心态为什么不第一时间就去寻找有利于自己的证据和真凶呢？

3、要有奉献的精神。当普通人走向教师岗位的时候，别问学校给了你什么，先问你为学校做了什么。林老师也许在教学方面是有两把斧子的，可能也为学校培养过人才。但是这不代表他就是一个人品师得全优的好老师。就算没有奸杀案的发生，但是他做为人民教师婚内出轨，也给学校带来了一定程度的名誉受损的影响。

4、要站在学生那边。现在的学生和过去相比更有发散性的思维，书本外的知识也比过去有更多的途径获得。他们不再希望等待着园丁的浇灌，而是希望自己的意识和想法得到老师的关爱和理解，希望得到老师的赞许和表扬。因此教师应该根据问题的实际情况做出合理和正确的自我判断下站在学生的一边或者学生的认知有偏差的话给予学生正面的引导。林老师在之前女学生宿舍疑似变态男宿管偷被害女学生的内衣裤时，只是听了女学生的片面之词，没有深入的进一步的分析调查事情的真相而盲目的站在学生一边冤枉了当时的宿管并且还间接成了宿管被毁容的帮凶。所以仇恨的种子渐渐的强烈的在被冤枉并且被开除的宿管心目中生根发芽，最后演变成虐杀和栽脏嫁祸。实际上奸杀案的罪魁祸首就是林老师自己。

人言可畏、三人成虎、流言蜚语、道德绑架、舆论尖刀这些对于身正不怕影子斜的正义之士来说就如同被蚊子叮咬一样，不痛但有点痒。反过来对于那些心虚之人来说无疑是一种致命的毒药，如果没有对症下药的解药，那么最可怕的结果就是要了心虚之人的命。

林老师在本片中是证明了自己在奸杀案中的清白，但是母亲因为受不住打击而抑郁离世，女朋友也离他远去，女儿也给打伤入院，自己也受尽了各种精神和肉体上的煎熬。他为自己过往的不羁行为也付出了沉重的代价。最后一个镜头林老师去取车的时候依然还是有一块块的泼墨污迹在挡风玻璃上。这说明人们只愿意相信自己所相信的人和事物。即使到后来证实了真凶的存在，但是林老师的这个被当成奸杀案的污点会永远伴随着他一辈子。淅淅沥沥的雨把挡风玻璃上的污迹暂时擦干净了，但是能代表它（他）就能永远雪白吗？我看未必，因为事情始终存在过。

这部剧看得出来没有大卡司演员阵容，没有所谓的大制作。但是从故事本身告诉我们的深刻寓意来说也是蛮不错的一部小家碧玉式的好作品。给予鼓励的四星好评。

1.我曾经上的一个BBS，人气冷清，有天深夜我和一位朋友聊全金属狂潮，两三年之后，我登录那个板块，我和他的对话依然保留在第一页。现在那个论坛已经消失。我不知道那位朋友是否会看新出的这一季。对他现在状况的了解，仅限于，他每个赛季王者荣耀都能第一个月冲上王者。

2.2005年我从一本杂志上看到全金属狂潮的介绍，然后买了两张盗版DVD光盘。那个酷热迷茫离别的夏天，我我看完了这部动画片，我从相良宗介的耿直笨拙里看到了自己的一些影子，后来很多灰暗的时候，困惑的时候，荒诞的时候，我都会想到相良宗介。说起boy meets girl的故事，我首先想到的就是全金属狂潮。我很喜欢回忆，但平时回忆的太多，心头会起茧，反而不那么喜欢扯情怀青春过往。

3.b站动画片第一集下面几千条评论，盛况堪比网易云音乐，当初翻译小说的小道姐也现身了。我当时一个人孤独的看完这部动画片，也告别了一些人和事。好多情节都记不清了。当这部动画片上映，一群年过三十的粉丝们都涌现出来。宗介和小要终于牵手了，铁树开花。我其实真真想写的部分却还是没有写出来，依然这么笨拙。

4.我刚才特意开通了一年的b站大会员。

*本文含大量[死侍2：我爱我家]剧透

瑞恩·雷诺兹说，从2006年起，福斯就催着他，要做个PG-13版的[死侍]。

那是什么？是长达90-120分钟的马赛克吗？[死侍]做成PG-13？做成屁股13还差不多。

[死侍]就该是R级。虽然PG-13这个级别建议家长，13岁以下的孩子尤其要家长陪同观看，但相对于R级，简直是老少咸宜。

PG-13的死侍，就像小蜘蛛变快乐肥宅，去他妈的能力越大责任越大；蝙蝠侠大开杀戒，变成嗜血蝙蝠谈一场暮光之恋；或是美国队长耍嘴炮，diss全天下——哦，除非是洛基变的。

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本文立场：不支持任何成年人与未成年人恋爱。

每个人基于不同视角来看待影视作品，能够得出不同的结论。在这部影视作品中，它运用的题材非常的大胆，对于大多数观众来说，在道德观上有这极大的冲击力。所以，这也就非常考验导演的能力，也非常考验演员的演技，所以，当我们看“三观不正”的影视作品的时候，看什么呢？

《恋之月》最后一集播完了，如果之前还在疑惑这场恋爱走向自我毁灭还是救赎的恋爱，那么结局播完了，个人评价，这个片子播放时候的逻辑至少完整了，能够自圆其说了。而且最终还是跳出了局限于熟女与未成年人恋爱的猎奇情感，没有给出一个所谓的“完美结局”而仓促结尾，而是留下耐人寻味，隐藏各种暗线的he结尾，把观众的注意力始终停留在主角的身上。

如果，说和子的故事只是夹杂两个男人之间选择的女人的话，这个故事未免太熟套了。和子太过于平凡，如果她的生活中有这么多选择的话，她也不会沦落到三十多岁了，还在电影院打零工，向男友逼婚的阶段。

她是一个极其被动的人，是一个被生活推着走的人。

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朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》，入围第22届戛纳电影节，他凭借此片一举斩获最佳导演奖。

这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言，我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。首先是影片的选材，虽然基调都是悬疑，但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情：前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆，后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。国籍上的差异导致了语言的隔阂，进一步加强了身份的对峙，但也由此引发出歧义误会的微妙笑料；身份上的差异造成了了双方关系的不平等，往往一方处于自知的监禁被观赏状态，而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯；性格上的差异使角色之间产生吸引力，泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户，导演用突发的事件打破这条边界线，用窥视的视线或望远镜设备拉近距离，让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离，既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。

此外，《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感，但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格，我们可以看到在一个相对稳定的空间，摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素，它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打，甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术，他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏，而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样，如好莱坞式的悬疑大师希区柯克，他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”，他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物，正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理，我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格，一种略带解构的后现代荒诞风格，用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。

最后是影片的主题，朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格，但是由于自身韩国人的身份，即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵，虽然山与海在影片中有具体的所指，但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。山海是东亚古代绘画的常见素材，久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式，从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号，印证了影片中出现的那句孔子名言：“智者乐水，仁者乐山”，朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄，巍峨的樱花树吊着过去的冤魂，古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕，山野和园林里的对角戏，无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。

由此看来，《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性，那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢？是否是为了获奖而走上的套路化捷径？在笔者看来答案是否定的。如前文所述，朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的，但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性，影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌，所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨，而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中，影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情，其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集，以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐，我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。无论朴赞郁是否有意追求民族叙事，我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下，他对古典意象的运用愈加熟练精妙，既不会喧宾夺主成为视觉奇观，也不会黯然失色成为附庸的累赘，在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。

《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果，朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏，但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度，在密集的叙事剪辑下，我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段，这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。为了减轻观众的观影紧张和疲劳，朴赞郁采用了两个办法，一是魔幻的过渡，利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法，制造了非常有趣的障眼法魔术，虽然这种技法并不新鲜，但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态，当魔法时刻不再短暂和惊奇，观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中，毋庸考虑虚实真假，任由身心荡漾其中受导演操纵。另一个办法是延宕的玩笑，朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作，但更加成熟自然，那些不经意间透露出的尴尬时刻，无论是滑稽性动作或是语言，都不会过分渲染喜剧气氛，而是透露出自洽的荒诞气质，与整部作品的适配度更高。

外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性，在《小姐》中表现有甚，神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病，在《分手的决心》中却是一反常态，甚至有些失去他暴力、情欲特色，不过这不是朴赞郁作者特质的流失，而是一次内敛含蓄的尝试。虽然本片也并不乏男性凝视的镜头，但我们要看到本片的特别之处，从女性主义角度解读，本片的女性是完整的独立的，不需要附庸男性，有了自己主导和控制一切的权力，摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。此外，朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情，不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态，长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理，活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详，这在《分手的决心》中是看不到的。两个有强烈视觉冲击的场面，汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面，朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞，增添了神秘属性与人物魅力，同时削弱了男性凝视。在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过，拿不到奖是情有可原的。

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本来给两分，但是某家粉丝太烦了，改成一分吧。这种剧评就是很主观，我写的是我的感受为啥都要强迫人给你们爱豆高分呢？不喜欢这个不行么？不喜欢你们爱豆就错了么？

一个明星，谁都不能保证每个剧都是5分，总会有好有差，这很正常，为啥不好的剧不能打低分？看出问题才能有进步，期待下一个剧会更好吧。

开播后一片叫好，他们说耗子上亿，制作精良，大制作，演技牛??，有灵气，少女少年感，甜，吧啦吧啦～可是我看了一下，就纠结了，我审美歪了么？这个写出来，估计会被骂，但是呢你们都是对的，毕竟每人眼光不一样么，允许不一样的存在，也许我就是那个不一样的呢～各花入各眼吧。就酱。

一、布景好似舞台剧

如果不说这是电视剧，只是看着“外景”，我以为这是一出舞台剧，请问这么假的布景是认真的么？本来也不是很么很难的布景，为啥非要做的这么假？哪哪都是假的，还面积不大，果然是小成本么？钱都用哪了？

二、人物年龄层次不分明总混淆

先不说男女主的姐弟感，男女主相差10岁，男主还要叫女主小妹妹。。。尬

就说82年的车晓和87年的赵丽颖，演母女？感觉没啥年龄差别，看不出母女，说姐妹还是可以的呀。赵丽颖已经30+了，本就结婚生娃，实话实说她的少女感只能存在于精修图了吧，再牛逼的滤镜也遮不住眼中的疲惫和沧桑，更别说还要演12岁的小萝莉？这样不好。看着女主一家三口，嗯，如果不交代清楚，谁能看出是女儿和父母？

再说男主，嗯，男主可以少年，男主可以帅，但是么灵气不足，是硬伤。不是说王一博没灵气，而是说他这个人不是男主的那个类型的人，硬去演就很尬，你说让他去演个清冷的，演个沙雕的都可以，但是他不属于古灵精怪那一卦的，嗯，让一个没太多演戏经验的人非要演出自己身上没有的，确实难了点。

三、配音贴不贴脸

其实这点我是觉得还好，真的是还好，只要看进去了，自然带入了，这个声音可以接受。只是么，男女主这个状态么看进去这个事儿有些难，嗯，有点违和吧。反观不重要的情节，这个配音其实没违和是不是？或者不看画面，只听，其实还行，只能说明，配音不是问题，问题是，人没到点上，而配音到点上了，就合不上。

四、化妆

女主是个侠女，但是12岁有啥可侠的？为了“侠”而侠？黑眼线都快成黑眼圈了吧？也不知道这个化妆的怎么画的，只有女主黑眼线，看着非常违和，也显得脸色沧桑感更甚，少女感更少，再深的磨皮也生就不来这个生硬的眼线啊。虽然有人说女主不是12岁，那么是十几岁？也不能这样的妆容吧？眼线黑出天际，眼睛满是疲惫？

最后说个题外话，赵丽颖就是不说演技，这个结婚生娃后，也不知道为啥，可就是看着么很凌厉，整个人都不温柔，也不知道是造型师问题还是怎样的，就是个坚强的女性，这个感觉，嗯，所以演个天真无邪机灵可爱的小萝莉，不太合适了。

几年前看过的押井守的动画电影《人狼》还存在我深深的脑海里，没想到韩国竟然有翻拍，还是我爱豆姜东元主演，那就一定要好好捧场。可惜姜爷好久不出来营业，资源真是难找，百度一圈低声求人不如最后上谷歌分分钟搞定。

动画一个多小时的故事非常精悍，电影延长至两个小时，中间加了不少的旁支细节做填充，总体说来还是类似的情节设定：在国内公安部和警察机动队相互权利内斗倾轧之下，一个警察机器人狼与民间反动武装“小红帽”的纠葛。

只是日本动画浓浓的暗黑风格和悲剧色彩，被韩国调暖了：一方面是以黑红为主的摄影加了咖啡棕色做调和；另一方面是情节上强调了男女主的感情成分和合家欢结局。日本动画中，男主一直都是狼性，与女主冷清相识冷漠相恋，最后决绝毁掉融于了屠杀机器的“狼群”；韩国电影中，男主的人性从未磨灭，穿上了盔甲成了人狼，但最后还是和组织兵刃相见。

所以虽然电影的色彩、情节更丰富了，但其实主题相差了十万八千里。两种主题都有它的意义，人性的复杂性在于它有无数种可能，每一面放大都有独特的魅力在。只是前者讲成了一个好故事，后者左右奔突最后成为了四不像，略可惜。

姜爷快四十了依旧疏离的青年感十足，最适合剑走偏锋的邪气，乌云压阵的筹谋少了些气势。旁边有郑雨盛强大的气势压着，更显得他年轻气盛，距离成狼还需时日。但身材架子真是好啊，戏服穿在身妥妥就是超模的感觉，果然豆瓣下有人询问衣服哪里买。同学你清醒些！人家穿囚服都像走秀，好不！