我很少写影评，今天把影评给这个我看了两遍的网络电影。

这是一部小片，毫无疑问。演员只有三个人，如果你算上你那个戴墨镜的后来出场一下的，勉强有四个，那可能就是个临时拉来客串的。

演员的服装就那么几套，还有个替身，身材和女主不完全一样，可能也没有更合适的人了。它是个科幻片，但一点特技都没有，总之这个电影就每个方面都很穷的感觉。

我第一遍看的时候觉得它是粗糙的，但是第二遍看的时候我收回了自己的想法，小成本，人少，没特技，但是它不粗糙。如果它是个欧洲电影，我可能给3.5星，或者4星，但因为它是国产、原创、科幻、烧脑，这样的小成本，我给5星。

我不是给鼓励分，我给的分是因为它不粗糙，我这一分给到它不粗糙的理由上——“细节”。

我已经很难想象，我居然可以在国产片里发现这么多细节，而我接下里也只是想谈谈这些细节。

1 心脏起搏器——片头一个画质很低的画面，讲述的是女主躺着，一个孩子在叫她，紧接着有医生用心脏起搏器抢救她。但真正细节的是，在弹幕的提示下，我发现，影片的最后，当女主按下起爆器时，刺耳的啸叫声居然转化为心脏起搏器归零的声音，这个小细节，让电影多出了无数可能。

2 博士——影片里有个博士老公，是女主的完美伴侣，甚至就是她以前丈夫的样子。这个博士老公好像一个美好的幻影，随着女主的梦境破碎，就消失了，但是梦醒了的女主，在问身边丈夫的学历时，对方居然回答“我是本科毕业，但我看起来像博士，对吧。”这句玩笑话，这的是前后呼应，瞬间让梦境和现实混淆了。

3 闪灵——女主一直在看闪灵，这是一部我看了好几次，但都看了一半的电影，但我觉得，这部电影的整体氛围和《闪灵》出奇的一致，一个大房子，三口人，一个看似精神错乱的惊悚故事。我觉得与其说这部电影像《彗星来的那一夜》和《恐怖游轮》，不如说它整体的风格更像《闪灵》。这可能也是女主在那个房间一直在看《闪灵》的原因。最后女主放开一切随便找了个空间进去，什么都不管里，可是电视里还在放《闪灵》，前后呼应，让人更分不清这个场景是现实还是梦。

4 我还有孩子——当燕子不顾一切的想要去杀了另一个空间的自己时，我一度怀疑她是否真的要堕落了，我怀疑导演要让这个片子变成烂俗的时空循环片了，甚至这时候我在想，到底一件什么事能叫醒她阻止她。很简单，因为另一个自己说出了一句“我还有孩子”，那一刻我作为一个观众很惊诧，真的，我明白，做为一个女人明白，可能对方还有孩子，是唯一能够阻止自己的了。她是个失去孩子的母亲，她怎么忍心再让一个母亲失去孩子。哪怕那个人是另一个空间的自己。最后她打晕了她（我确定她没有杀死她，因为她说，“我做不到”。）

5 603号房——博士老公和她对口号，一直在说“603号房”，7号床，然后解释是，在他那个空间抢救燕子时，燕子的房号。但是最后我们发现，原来博士老公印象这么深的原因是，燕子躺在那张床上昏迷好久，最后博士老公不得不签下了停止治疗的协议。那一刻，他们彼此认定，在无数空间中，对方才是最像自己伴侣的那个，但反而因为对彼此伤害过的记忆，他们无法待在同一个空间了。最后回到会所，电影《闪灵》里的台词，也在谈房间，所以我觉得，可能这个故事就是发生在603号房的。

6 森林——这部电影的景色真的美爆了。我看到片尾写着鸣谢，知道这个片子应该是在一个叫嘉荫的地方拍的，这个地方应该是大兴安岭。生长于南方的我，惊呼我们的国家还有森林这么高大和美丽的地方。影片叫《平行森林》，所以注定无法规避森林这个元素，如果随便找一片森林，一定会给电影大大减分，但是实景拍摄的大兴安岭，给这部影片加分了。我想到了那些动不动就用特技，但特技还很假的电影，可能这些人早就忘了真实景色的魅力了。

6 鳟鱼——这可能是我第一个注意到的，没别人注意到的事，影片的片尾是舒伯特的鳟鱼五重奏。我当年在学校时，还排练过这首曲子。鳟鱼五重奏讲的是一个孩童看着欢快的小鳟鱼被渔夫钓上来的心痛，高潮部分是渔夫把水搅浑，鳟鱼难辨方向，陷入了渔夫的陷阱。我觉得这里放这首曲子不是随意的，而是刻意的。导演可能是想说，燕子就像那条小鳟鱼，被一切弄晕了，然后观众们就站在岸边感慨，这条小鳟鱼，被渔夫无情的捉去了。如果这是有意为之，那我觉得这是所有细节里，最让我起鸡皮疙瘩的细节，因为它实在是太棒了。

总结。

一个影片的细节，只有用心才能做到，用钱是做不到的。我看到太多的电影，每分每秒都在烧钱，却没有细节，或者有细节的国产电影成了少数。

在《平行森林》里，这些细节不只有作用，而且极大的改变了整个电影的感觉，让观众陷入扑朔迷离的局面，这些小心思真正的起到了大作用。

我觉得这部电影的母子感情线比《彗星来的那一夜》的情侣线更深刻，更让人感同身受。它的家庭关系比《恐怖游轮》丰满的多，同时它又比《时空罪恶》和《黑暗面》善良的多。

我想《平行森林》的导演肯定也看过这些经典电影吧，我不知道他有没有想到自己拍的国产小成本科幻会被人以这些电影作为标准比较，对他来说应该是幸福的吧。

我觉得这个导演通过细节告诉了我们一件事，我穷，但是我不笨；我穷，但是我不懒；我穷，但是我不想拍烂俗的电影；我穷，但是我不怂。

我觉得最打动我的就是这个感受，我穷但是我不怂。

我刚到杭州的时候，和两个前公司的女孩合住，她们不喜欢我，所以把冰箱占满了，不给我留地方，那时候我就想，等有一天我有钱，我要买个大冰箱，而且我今天就算让吃的坏掉也绝不低三下气的让你们给我腾个地方。

我结婚的时候告诉我老公，我没别的要求，我要一个大冰箱，我后来告诉他是因为这个，所以他后来又给我买了个冰柜。（傻子）

当这个电影的片尾曲出来时，我发现是鳟鱼五重奏，我就产生了这种感觉，这个导演好像在告诉我，我将来总有一天要把这首曲子换成久石让的，换成汉斯季默的，但今天就算我没钱，我也不会随便选个烂俗的音乐，它必须是舒伯特的经典音乐，鳟鱼五重奏。

最后，我想说。吴天明导演为《百鸟朝凤》下跪，大家评价不一，但我想正是这个举动，让后来的《无名之辈》有了高票房。而今天我的五星好评，就是想说一件事，我希望有一天，我们可以硬气的说句，这部电影我给4星，我给3星，因为同类的题材，在中国太多了。

我怕我现在给的分少了，这样的电影以后在中国没人拍了。我害怕随意的打分之后，有一天，当我打开电视盒子，里面有的只有捉鬼捉妖修仙的电影了，那时候，我想我会很难过吧。

原谅我给了一部我内心觉得制作程度4分的电影5颗星，我认为，这是对国产小成本科幻，最大的祝福了。

端午假期，于杭州。

超人总动员2前的8分钟附送短片《包宝宝》，讲述了一个母亲陪伴着一个象征着她儿子的包子之间的故事，画风温馨，里面的角色设计都非常软萌，惹人怜爱，但非常讽刺的是这样的一部看似温情的动画片刻画了我看过所有电影里最恐怖的情节---当有一天包宝宝长大想和心爱的人离开家的时候，伤心欲绝的母亲把包宝宝一口"吞"下，吃掉了。据说这部段片的导演是位华人导演，这个短片在国外上映的时候很多外国人把妈妈一口吃掉包子宝宝当成了一个笑点看的哈哈大笑，这一情节背后蕴含的悲哀和令人毛骨悚然的控制和爱只有经历过或者看过这样的家庭环境的人才能懂吧。悲哀的是，很多中国家庭依然是这样的。没有自我的妈妈在没有父亲参与的养育宝宝包宝宝的过程中，把孩子当成自我世界的唯一，和孩子建立了亲密的二元关系，边缘化了父亲位置。这种看似无我的付出当中却充满控制和自私，所以当孩子长大要从母亲的世界彻底分离出去的过程中母亲伤心欲绝，一口吃掉包子宝宝之后满脸泪水。这一幕刻画了一个无比脆弱和无助的妈妈，妈妈脸上的泪水让她看上去非常令人同情，令人同情到即便被她吃进肚子里的孩子倘若还有意识的话都会怪罪不起来妈妈。妈妈看上去这么可怜，我该怎么忍心去怪她。被以爱之名控制的孩子将会长期压抑和释放不出来攻击性，所以长的像个包子，圆润无害无棱角。这也是短片把孩子比喻成包子特别妙的地方。当了母亲的女人一定得学会满足自己，让自己愉悦和充实，否则等孩子长大要离去的那一天会忍不住"吃"了孩子的。那一刻，所有平时看上去多么像爱一样的"爱"，都会露出獠牙。

这部电影一颗??都不能给。煽情煽得软弱的女性越发沉浸在苦毒中悲伤不能自己。 都21世纪了，还有很多二十几三十出头的女性陷在婚姻和情感的泥淖里自虐、跟渣男纠缠一辈子。渣男肯定是垃圾暂不讨论。很多女性还在延续母辈的悲剧，遇到问题走不出来，实际上是一种心理疾病、人格不健全。很简单的道理：离了那个渣男如何、婆家欺负你又如何，抱着仇恨又如何。发现情况不对马上调整心态 积极工作学习 经济独立 、自我价值实现了，风吹天地开。

成熟的成年人不是不会遇到困难、而是遇到了当机立断及时止损重新出发。自己一天到晚陷在苦毒里走不出来哭哭啼啼悲痛欲绝不发疯才怪。

现在太多的新闻全职妈妈各种抑郁自杀了，老公出轨，公婆难相处，小孩生病，家里没钱等等...在没有成为合格的准妈妈之前 沉迷于男欢女爱眼目的情欲中 不自律不负责任地把孩子带到世上，结的果子很苦，但是及时醒悟还是可以渡过难关 带好孩子成就自我的，你优秀了还会遇到优秀的人。

千万不要渲染这种悲情扭曲的母爱。如果真的爱孩子，在开始就该扪心自问真的准备好当妈妈了吗？具备养育孩子的条件了吗？

昨天的太阳晒不干今天的眼泪。如果遇到挫折重新拾掇拾掇勇往直前吧 人生不只一个选择 不用把自己逼进死胡同

第二部延续了第一部的剧情，拍摄手法也相同，开头也是放一小段片段，层层反转多了，也是意料之内，这次电影是以大爷的角度来看坏人进入房子里的，第一部是以坏人的角度进入房子的，这次才“正”回来了。这次主要是以复仇为主题的，感觉大爷变弱了，应该是大爷老了，八年过着安逸的生活，突然来这么多壮汉有些不适应，虽然没了第一部的那个压迫感和紧张感，但是树立正确的观点是很重要的，最后的结局也是解脱了

小女孩在上面拉着她妈的时候，居然掉不下去，他妈应该比她重啊，有可能是他妈因为病很瘦弱。

这是啥词啊，本以为是天真无邪的小女孩，居然懂这个，而且还直接说出来，虽然老外的片很多下流的词，但这个是真离谱，这翻译没问题吧

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创业题材，因为可以融合青春、励志、爱情、友情、商战、悬疑等多种元素，所以一直颇受青睐。国外最具代表性的是《社交网络》，斩获大小奖项149个。内地创业题材在电视剧里比较常见，电影则并不算多。大家熟知的可能也就一部《中国合伙人》。2022年11月25日，一部典型的以年轻人创业为故事载体的电影《青春正好》于全国院线上映，让我们看到了国产创业题材的朝气。

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这个剧让我有些分裂。一边觉得有些熊孩子真的很烦，总跑出去让家长着急，还打不得骂不得。有些没长大的保育员也实在很烦，特别是素素，完全没感觉到多少脑子。但是一边又为一些温情的时刻感动。撤退的这一集，老乡接到任务送大家去瓦窑堡，天黑前一定要到达。中途为了配合孩子们上厕所，还动不动停下来，大撤退的背景，人人都在逃命，保育员们却体现出高人一等的骄傲，这些孩子坐在筐里被驮着走，在乱七八糟的时局里，已经快要天黑到不了目的地了，还因为孩子们饿了又要老乡停下来，吃顿好的。老乡不乐意，素素和桂枝上去一顿趾高气扬地数落，居然还说是不是工钱没给够。沈所长也只是小小地批评了一下。说实话，看老乡气得蹲在地上，起来又没事没事地说着，心里真不是滋味。这些保育员，拿着鸡毛当令箭，欺负老实人的感觉。四星给选题，但是演技扣一星，再扣一星不合理剧情。

满满正能量的一部剧，爱情观，友情观，事业观都超正，比如：西白那对儿让我明白原来爱情需要让对方做更好的自己而不是在爱情中迷失了自己，是在对方迷失自己的时候去努力帮助对方；还有剧里每个人物都很美好，尽管有绿茶闺蜜和校花情敌，一开始看她俩还会气，最后通过晚晚的善良，大气处理的很自然舒服，也没有刻意让她们转为好人人设，最后的感觉是这俩人其实就是俩有点小心机的小女生；晚晚实习那段为了恋爱调班加班工作犯错误后老师对她说要对自己的工作谨慎，不要失去大众对医生的信任，也就是说我们需要对自己的职业有信念感，有敬畏…虽然整部剧有夸张尴尬的个别情节，但总体剧情我认为没什么毛病，很轻松治愈，另外女主演绎真的很灵动，很可爱，男主也有很多另人心动的瞬间很帅，男女主挺有cp感的，总之这部校园恋爱剧还不错，入剧绝对不亏，最后对恶意差评的人说一句认真看看剧吧，这部剧和其他校园恋爱甜剧比起来根本不差

期待期待能不能快点播啊啊啊 21年说22年播 22年又说23年播 什么时候才能见到我鸟啊啊啊??????快点播快点播 我已经说腻了????????????????????

21年10月就杀青了哎 都23年了 等得我要死 快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播快播求求了????????????

本来抱着很大的期待，但是看到成片之后比较失望。

剧情太过于平淡，对于我这样一个拳击爱好者来说，不够燃，完全没有看《洛奇》系列那么激动。家庭的呵护和陪伴之下，重返巅峰，没有问题，但是和拳击搭在一起总是觉得不舒服，特别是前面有《洛奇》系列。也许，《奎迪》中主角设定为中产，本身就不是走励志路线的。

音乐上，洛奇经典的背景音乐，只在最后出现。《洛奇》粉觉得太少了。不过整部电影加入了很多HIP-POP音乐，特别是二番战小奎迪的出场，惊艳。和他爹一样，爱秀。

训练场景，不燃，以往都很燃的。而且，并没有觉得有什么针对性的提高（洛奇系列中，阿波罗作为洛奇的教练，带着他减重，加快脚步，后来打赢了比赛就很合理），为什么二番战就打赢了呢？难道是那个轮胎中的近战训练？这个是我们平时练拳的基本内容，没什么特别。所以为什么二番战赢了，技术上有什么提升，只是心态上的调整，太单薄！

最后最后最后，我最大的心结，德拉戈才的故事相比之下才最动人啊。拳击是穷人的运动，面对命运，除了挥动拳头，别无选择。洛奇系列中，伊凡是个机器，不太能引起我的同情，但是维克多在奎迪系列中，作为一个拳击手，真的才符合拳击百折不挠，勇于拼搏的精神。

从小生活困苦，父亲苛刻的要求他练拳，生活在仇恨之中。终于有了报仇的机会，一番战，因为仇恨，犯规未能拿到拳王头衔，见到抛弃自己和父亲的母亲之后，心态失衡，拳台上再次输给了奎迪，但是终于感受到了父亲的爱，放下仇恨，重新训练，成为一个拳击手，多么有成长性的故事。台词我都给配好了，维克多在二番战之前，与父亲争吵，说道：我打拳不是为了证明我多么了不起，只是想让别人知道，我失去的，我一定要拿回来。

这个故事中，主角更有成长，也更符合拳击本身的精神。对于爱《百元之恋》的我来说，小人物和失败者的形象，才是最能打动我的。

最后想说，小奎迪的体型真的够不上重量级，健身练得不错！

动作设计不错。剧本硬伤，逻辑牵强，反派降智。瞎子不是无敌，弱点很多，前期必受伤，后期灭反派必然要付出大代价。此年代，世间到处是不公，瞎子必然见过太多。为一面之缘，冒死报恩，前期铺垫不够。

建议修改：瞎子不是瞎子，只是不愿睁眼看这凄凉世道。以蒙眼瞎子捉刀人形象行走于世间。

灭反派，动机不是女孩，是瞎子无法再看这世间种种不公，女孩的酒，只是一个引子，是打破天平平衡上的一根羽毛。

塑造瞎子人设，以倒叙的方式，给出出身背景：战场屠夫，经人陷害后看到人吃人惨剧，在战场上求死，而不得。添加内心描写，挣扎于人生意义。受于历史局限性，想不明白这人世间为何处处不公，最终只管冷眼看世间。确定瞎子三观，嘴上说自己与世间不公毫无办法，一人之力有限。实则内心深处时刻煎熬。最终，忍无可忍，给自己定下规矩，只管手边事，只报眼前恩。遭遇卖酒女孩事件之后，隐晦给出伏笔，自己这条命就莫名其妙的送出去了（内心实则求死，以性命践行世间公义）。决战中，瞎子因不瞎，保住性命。之后行走江湖，遇不公必出手，处处留下哥的传说，引无数少侠竞相模仿。最后借第三方小民闲谈之口，争论这些年最出名的瞎子大侠是不是瞎子结尾，并给出瞎子一个闪现的背影。

本质上，瞎子的主线，是以小博大，九死一生。动机，是关键，必须足够充分。瞎子一直以为自己于世间不公无能为力，为减轻内心痛苦，以自身能力有限为由，最终订立规定，并帮助卖酒女孩复仇，认识到自己还是可以出一份力。最终影响力扩散，引起行侠仗义的风潮，实现了瞎子最初的梦想。瞎子不是圣人，思想转变存在过程，不能一步到位，出场即圣人。思考，挣扎，以必死心完成主线任务，最终觉醒，理解到，尽力就好。无心插柳，影响力逐渐扩大，推动了社会风气变革。

个人认为，行侠仗义不是侠客行为的动机，而是行为的现象。侠客只能是为了某一种信念，主义，理念而采取行为。道义，公道过于范范，且都存在历史局限性（道义公道必然在当时社会背景下定义，江湖道义并不一定符合人性道义）。最上层，应当是关于人生意义，生命意义的讨论，可以超脱社会背景的局限性。

这些讨论不必全面，无需深刻，自圆其说就够。认识到自身能力有限的现实，面对现实，踏实做事。人设立住了，人也就鲜活了，故事自然就是一个不错的故事。

带孩子看了这个电影，是一部关于友谊的电影。整体觉得不错，内容诙谐幽默，制作精良，情节节奏适中，内容传达正面积极，孩子也很喜欢看。

值得一提的是由于孩子较小，之前也不知道小马宝莉，但是完全没有影响对电影的观看。人物关系背景交代的很清楚，也在后期内容中有相互呼应。

电影结束后我问孩子，喜欢哪个角色，让我很意外他没有选择人气王小意，而是选择了希悦！

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整體而言，就是太矯情。

恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？」、「為什麼他、她要這樣？」的疑問。但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能性的無所不用其極。

1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信，畫面是黑白的也算OK；但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了，甚至連朵朵從醫院跑出去的那段，路間監視器也都是黑白的？都在已經有Youtube Premium的時代欸，警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧？是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎？還是說因為黑白的才可怕？這兩個都是超爛的原因（就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個，文字的位置什麼也都一樣，所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎？）

2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ，那為什麼媽媽不留下來陪她睡？堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程，不合常理到極點，到底為什麼不一起睡？有什麼事重要到一定要分開睡嗎？

3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人？她的朋友、親戚呢？她既然對整件事這麼害怕，對女兒感到不安，為什麼不找人一起陪她去各種地方？除了育幼院的爸爸，沒有其他更親的人可以找了嗎？哦，因為劇本上要一個人才可怕啦，才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦～

4. 不管在什麼情況，都要讓朵朵一個人，除了上述提到的睡覺以外，看房子的時候最扯。難道朵朵不能進去房子裡面等嗎？一定要讓朵朵單獨在樓梯間？有這個必要嗎媽媽？妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸！妳真的會這樣嗎？而且根據房仲和媽媽的對話，兩個人在討論的是樓上的神壇，根本不需要特地跑到屋子內講吧？房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎？哦，原來也是因為要把朵朵支開，而安排的劇情啦～而且好，就算朵朵一個人在樓梯好了，走上去的時候沒有腳步聲？一定要過那麼久才發現朵朵不見？

5. 朵朵跳樓的時候，鏡位也偷的太明顯了，隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面，只是用石矮牆隔起來而已。好，這樣就算了，反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的，但導演選擇一鏡到底，讓朵朵又爬進來，真的當觀眾傻瓜嗎？

6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機，老梗、陳腔濫調、無言以對，如果這部電影少了攝影機的成分，一定會加很多分，只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。另外，每次到了可怕的地方，攝影機的畫面就用特效把它轉場掉，這樣就算了，每次特效的轉場都同一個，太偷懶了吧？而且，角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝，整個選擇都太set了。既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法，那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊！什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍，都太跟著導演的意志，而不是角色自己的意志。常常在想，為什麼這邊她、他還要拿著攝影機？為什麼她、他要把攝影機放在地板上？然後答案都是「喔，導演覺得這個鏡位比較好吧」，都不會是「嗯，應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。好，那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了，所以先放地板」，為那之後更可怕的部分是怎樣？為什麼還要拿著？為什麼這麼可怕就不放地板了？

7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段，那就不要再放其他機位的視角欸。例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊，一個像是攝影機的視角，然後突然就接著給我切特寫？？什麼意思？？更別提後面想要營造可怕的片段了，一下子角色的攝影機，一下子幕後人員的攝影機，想要營造第一人稱紀實感，卻完全沒有觀點可言。

8. 後面大師在解釋咒語含義的片段，一個字一個字出現在畫面正中間，真的有夠不舒服，堪稱全片最糟糕的地方。這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服，而是感覺自己的視力正在受損，再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現，簡直要氣炸。如果真的自認為這部片拍得很好，那這個片段要怎麼賣給國外觀眾？英文單字一個一個出現嗎？難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎？這段真的沒有其他呈現方法了嗎？為什麼？到底為什麼？除了酷之外，拜託告訴我為什麼？要酷有更酷的方式啊，又不缺你這種。

9. 進去地道的時候，明明只要把木樁往右移就能開鎖，裡面的角色硬要用踢的，請問有比較快嗎？正常情況下誰會用踢的啊？又不是在趕火車，拜託。還有，進去地道之後，他們什麼都碰、什麼都摸，正常人不會這樣吧？他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源，那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸，正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊，重點是你們要救小孩欸！導演你忘了嗎？還是你就只是急著想呈現「哇，地道有多可怕？」那如果是這樣，他們進去的原因就不要是找小孩，莫名其妙。

10. 音效、音樂下的極糟糕，真的極糟糕，很少看到電影可以配的那麼差。可怕的時候放刺耳的音效，溫馨的時候就放抒情的音樂，完全不管上一秒還在很刺耳，下一秒馬上給你抒情，硬要你接受音樂製造出來的氣氛。所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨，我不會上網聽音樂就好喔？「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線，想要合在一起，卻亂得無可救藥。

但恐怖片本來就是難拍的類型，儘管說了很多缺點，但也不無優點，能拍出這麼有創意的劇情也不錯了，只可惜沒辦法瑕不掩瑜。