说实话一开始是冲着男主朱亚文来的，自从看了北上广就很喜欢他，人品，演技都很棒，但是。。。。 先说剧情吧，支线过多，男女主、唐果果和苏畅，主要是男二唐明和两姐妹的感情线占的太多，男二性格不明显，不讨喜。整体剧情杂乱，给观众混乱的感觉，不简介 。 再说人设吧，男二...  (展开)

【剑南春梦游记】之一

《呦呦鹿鸣，食野之苹》

　　　　　　——电影《告诉他们，我乘白鹤去了》观后随感

电影很不错，应该说相当不错。

电影蕴含有一种深沉的诗意，导演是个很聪明的人，或者说很有悟性，有智慧。在此之前我听别人跟我说，是个女导演拍的，我看的时候就想，这不会是个女导演吧，不太可能。我就猜是个男的，口齿比较笨拙或者略显傻气，不太能说会道那种。看到人也觉得差不多，他还是不算太能说，呵呵，他如果太能说会道，非常有条理有语言感染力的话，那就似乎有点太显聪明了，就有点与他的悟性不太符。再或者他是既有慧根又伶俐那种，那就又太晶莹透剔，太厉害了，似乎就不太会拍出这样的片子。

因为他太冷静了，也可以说是隐忍，在他的这个电影里，处处透露着算计，每个细节都非常精心安排，电影看似节奏缓慢，其实几乎没有什么多余冗余的地方，每一处都有讲究，有往后的铺垫。比如说，他拍前面的孩子们的童趣，天真可爱的嬉戏村景；拍那个女孩子捉蜜蜂被蛰了手，暗示这个女孩非常童真（她甚至不知道蜜蜂会蜇人）；拍那个老人家的子女如何处理上一代人关系，如何处理下一代人关系；拍老人家如何与他们无法沟通，以及与同岁数的其他老大爷都无法沟通……包括他说的，堵烟囱，用以表现老人的一个潜意识的心理；包括那个骑棍子的小男孩，智娃（这个名字也起得很好），其实这两个段子多像阳光灿烂的日子，呵呵，骑棍子的傻子，古伦木欧巴。当然，导演不一定是参照或COPY了这些段子，但是无意中体现了类似的隐喻。

可以说，导演是个非常细致的人，每一处的段落都承上启下，往后铺垫，但是很奇怪，你不能说他是细腻，只能用细致，非常精心设计的细致。他这个电影，悟性高，精心，但是却总有一些东西让你觉得不太对，差点什么。如果说的话，也可以说出一二三四五来。

比如，第一个地方，他拍到老人家和小男孩看见仙鹤的时候。我们知道，仙鹤这种东西的意象，那是非常形而上的，在中国文化的意境里，那是有仙寿恒昌的意思（不是福寿永昌，不好意思，记忆力有时会靠不住，连百度有时都会骗人—_—#）。在西方人那边，可能会是上帝的天使，终极价值，这一类东西；在中国人这里，那是生死，那是芳龄永继，那是仙寿恒昌，是非常有神秘色彩的，甚至玄而又玄的东西。所以，这个电影里其实最好是不要出现有仙鹤，它不露面那是最好。比如说白鹿原里面的那只白鹿，那也是差不多同一个意象的东西，它神秘、美好、吉祥，令人向往，但是它从头到尾在书中都没有确切地出现过。它代表了某种形而上的终极，在中国人眼中或许就是宿命，是仙境一般的极乐世界。苏童的小说里也没有出现仙鹤，他也没有说那个仙鹤确切的存在。所以，如果非要出现仙鹤不可——毕竟电影与小说不同，可以有一些视听体验——那么，这个场景也一定是虚幻的，感觉虚无缥缈，似幻似真，有点贾宝玉梦游太虚幻境的意思。当然，这个虚化场景的处理，要与具体的叙事时空（乡村）相结合。但是导演处理这个场景的时候，就太写实了，几乎可以认为是他们亲眼见到了仙鹤，尽管这个镜头也拍得比较有美感，但是却把这个非常重要的核心的意象给削弱了，甚至破坏掉了。这是一。

第二，他这个电影，虽然富含了诗意，但是却从头到尾感觉不到太多的抒情。当然不是说没有情趣，他是相当诚恳的，有深沉之爱的，但是很奇怪这些情感在电影中并没有赋予太多的表现，表面上看起来是隐忍，但是我们知道，隐忍、克制，不代表没有情感，没有抒情，只是蕴化于其中，不煽情而已。然而，他在电影中的这种情感，最多只能说是情趣，有乡村生活和乡土气息的真挚，但是并无太多让你觉得情感流露的地方，而相反，都是细致的冷静的表现。于是乎，这些因素铺垫下来，到了第三，也就是最末尾，也应该是这个电影的高潮阶段，按照苏童小说再现场景的地方。

应该说，这个故事，其实是个蛮沉重的故事，甚至是蛮让人心悸的一个故事。

导演说到，是非常有浪漫色彩的，李玉（还是尹丽川？我记不太清了）等跟他说其实是很有美感的，很浪漫的感觉。这个我是不太同意的。我甚至觉得这种浪漫色彩的思想，其实很危险。

中间漏了两段没说，仙鹤，宗教情怀、天人合一、终极价值、形而上学……，这种东西，其实每个人都有可能会进入这些里面，往往在一个人遭受到许多生活的打击，包括肉体和精神的磨难，比如说，我有个朋友以前失恋了，于是就开始不知不觉间沉迷于传统文化，着迷中医、佛道……等等这些东西了。或者是在生活的巨浪中被打翻了，不知不觉间开始追问所谓生命的意义，所谓天命，所谓信仰，也可能就是去了西方的基督教。在这个片子中，是一位老人家，他忽然有一天不知不觉间开始专注于仙鹤了，开始想着乘白鹤去了，他的子女们不理解他，固然是无法沟通，而包括他的同岁人之间，其实也没有人能真正明了他的心思，只觉得这老头傻掉了。其实，这时候，在这位老人家体内，已经产生了某种诗性，和神性，岁月的流逝让他逐渐感觉到了一种生命的荒凉感。这种感受具体来说就是荒凉，甚至连苍凉都不是，荒凉，荒唐，荒诞。

我以前去我老丈人家里，和他喝酒，我印象最深刻的一次，似乎是我想让他跟我讲许多他年轻时候的事情，我老丈人是练功夫的，很能打，据说年轻时一个人打十几个没有问题。他其实或许不太想讲这些，至少也不想对我讲，但是好像是为了满足我一点点，就跟我扯乎了半天，他们的方言说到快了我也不太听得懂，只能听明白一些大概意思，他如何拿枪守镖，如何跟别人干仗，怎么样把对方打败。总之都是一些很威风的事情，的确也是我想听的，蛮传奇色彩的英雄事迹。但是末了，老丈人长叹一声，唉，现在老了，不搞那些了，女儿们也都出去了，你看，有什么意思呢？年轻时威风再多，再厉害，但是老了啊，人这辈子真是没意思啊。（大致意思吧，非原话）

那声叹息的确是他的肺腑之言，也沉入我的心底，不过说实话，那时我并不能太多明白这句话的意思。这些年也慢慢有了一点点体会，不能说有很多，但确实比以前能略微体尝了，后来想起来，那就是一种人生的荒凉感啊。千言万语，说不出口，就是一句：唉，这人活着这一辈子真是没意思啊；老了，更是没意思啊……

还是说回到电影吧，片中这个老人家就是感受到了这种荒凉，所以他想超越它，想追寻更高更远的价值，同时也有对传统和土地的眷恋。这些眷恋，似乡情，乡愁，也似绑缚，似锁链。这种双重的冰与火的考验在不断地灼烧着他。所以，最后他做了个决定，要乘上白鹤，回到土地里——从形而下的现实境况来看也是非常成立的，城市里的孩子不太明白，乡下人老了，怕出门，怕死在外面，怕不能落叶归根，入土为安，怕被一把火烧了。

然后，小孩子把老爷爷给活埋了……

这是个多么沉重，多么让人心悸的故事啊。

之所以说，觉得这种东西是一种浪漫色彩的思想，是很危险的，其实我蛮明白那些有这样想法的人，小文艺青年，或者小文艺导演，大概都会有一些这种浪漫化的诗化的或神化的念想。这种念想，倘若是真到了毛时代的话，其实是很容易被感染，被同化，甚至从精神深处被征服的，还有什么浪漫/诗化/神化比那种崇高的宏伟的大无畏的革命浪漫主义精神更加有魔力呢？

大致上，这个导演有点像他拍的那个小男孩啊，智娃。

继续说他最后这一段电影吧。这段电影，也是再现原小说的场景，其实是蛮需要勇气来拍的。应该是要体现巨大的张力，并且这种张力形成某种压力，沉沉的死死的压在观众的身上，在看这段的时候，我的确也感觉到了隐约的一些压力，沉重，但是或许是我太重口味了吧，基本上我觉得导演还是没真正发到力啊，你看他让老人家轻飘飘的就坐到那个坑里去了。所谓震撼的效果，就应该是这种张力和压力，在观众内心深处形成某种爆破性的力量，一下子感到被扼住喉咙一般说不出话来。如果说哪怕前边有千样万样的不足，只要这一处高潮处理好了，这种震撼性的力量，触及人魂魄的力量，应该会大大的掩盖前边的瑕疵。我看到这一幕戏先是坐进去，然后突然就到土已经填完了的镜头，猜到可能是公映被剪了。不过，我个人感觉，即便是没有被剪，我就看前边这一点点的处理，可能还是不太能达到我说这个效果吧……这一段，的确需要很大的勇气，很大的力量，很大的悲悯。说实话，我一开始看见小男孩挖坑，就有点感觉不太敢看后边的镜头，结果他处理得有点太轻飘飘了。

应该说，整体来看，这个电影还是相当有功力的，相当不错，导演在前面的各种处理，包括他的态度——你看他其实没有对这个电影中的任何人有明显的批判态度——这种视角暗蕴了他内心深处的情怀。儿子媳妇对老人不理解，有时候难免生气，不过脾气归脾气，叫他来吃饭半天不来，还是要叫小孩子夹肉盛碗里去给他端去的。自己就生气，懒得去端，呵呵。

总的来说，导演有情怀，有智慧，悟性，但是他心中的深沉情感，却似乎被什么东西给绑缚住了。这种情感的淡化或者说缺失，其实在原小说中也有同样的感觉，但是小说不一样，小说很短，很短，对于这样的短篇小说来说，只有10%是浮在水面上的，更多的是水面下那90%，甚至1%和99%。对小说来说，这样的处理是成立的，不会有太多问题，因为太短了；但是对于电影就不行了，其实这个小说对于电影来说只能说是一个引子，一个启发，电影是个全新的时空结构。

这种情感的缺失，我个人感觉，或许是这位导演，他还没有遭遇到所谓神迹的体验。他还没有被某种冥冥中的说不清道不明的东西击中自己的全部身体和心灵，有如五雷轰顶。你看他最后会在片子末尾问这些问题，齐天大圣归谁管？归玉皇大帝；那玉皇大帝归谁管呢？归如来佛；那如来佛呢？？

——插一句话，电影里加的这两个段子我都非常喜欢，齐天大圣大闹天宫闯阴曹地府被压五指山，和哪吒闹海。每个人的内心深处都潜藏着叛逆和反骨，对男孩子，那就是齐天大圣，大闹天宫，自信人生二百年，会当水击三千里；对女孩子，那就是哪咤闹海，削骨肉以还父母，自此恩断义绝。

导演很有悟性，这些东西既精心设计，又似信手拈来，说明他对这些问题是思考过很久的。但是他最后仍免不了要去发一个天问，问一问苍天：如来佛，你归谁管呢？这位导演，他也很好强啊……

如前所说，我想，他或许是还没有遭遇过类似于五雷轰顶的所谓神迹，于是，他心中真正的悲悯，还没有被启开。他的情感，他的悲悯，被他的理性，被他的智慧，给锁在了里面。

导演最后说到的那个事情，在他拍摄这个电影的过程中，包括每次放映的时候，天都下雨。有很多时候，其实我是个蛮迷信的人，呵呵。不知道导演有没有意识到，其实或许这是上天在给他启示阿。

上天在用眼泪来注入他的电影，因为他那么智娃，那么爱浪漫，呵呵。


最后，作为一个整体来说，这个电影是相当不错的。我个人认为这个电影是我看过的苏童小说改编的电影里面，除了《大红灯笼高高挂》（妻妾成群）之外，拍摄得最好的电影。我看完之后，甚至有一些激动，和兴奋。一点不夸张的说，我觉得比台湾那些小清新的青年导演拍的电影，不知道要好多少。

我其实在某种程度上，也是和这位导演类似的人呀。我虽然经历过一些乱七八糟的所谓神迹体验，但是这种东西其实是一轮一轮的，我现在也依然免不了，想去问一问天。这个画面，如果按我的描述的话，要么它就是外在的，类似于像少年派漂流那样，在一望无际的茫茫大海中央，或者是沙漠、草原……总之，是在某种巨大的自然力量的荒无人烟的中央，抬着头对着天空大声喊……

要么它就是内在的，呵呵，就像大话西游里面，紫霞仙子进到至尊宝的身体里面，钻到人的心上，看到一颗硕大的红彤彤的不停跳动的心，那心上布满了经文和咒语，层层密布，然后对着它用尽全身力气大喊一声：喂！！！！！再或者就是白晶晶，挥舞着宝剑走到心的前面，看见那心上宛如长城，被刻满了各种名字、办证、到此一游……还有某个女人的一滴眼泪……于是大怒，高呼一声，我擦！！！！！然后一剑斩去……

然后，我就死了。

告诉他们，我乘白鹤去了。

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虽然是长年sci-fi/fantasy爱好者，但是之所以尤其钟意与THG系列，正因为它传达的远比纯粹的“反乌托邦”更多。在第三部里已经把“媒体暴力”嘲讽到了极致，大厦倾于前而面不改色的摄制组想到的第一件事是如何借机煽动民众宣扬英雄主义、一次又一次的政治/军事入侵都通过大众传媒的形式的表达，投影到现实社会当真是心中一凛。

THG系列的另一个突破就是它创造了超级英雄电影以女性作为主导角色的巅峰，即便是当年[古墓丽影]也有主演安妈靠身材来赚眼球的成分在，而本系列则真正撇去了女性在超级英雄片中固有的形象（而且系列的最终幕后大boss其实也是女性角色，在这里就不给没看过书的剧透了）。“游戏”到了这个阶段政治色彩浓得化不开，印象特别深刻的是Effy的一条金句：“过去的时尚在今日也有可能随着复古的潮流重登风口浪尖，比如民主这东西。”以Effy的口吻饶有趣味地点破原著作者对所谓“民主”微妙的态度。

有JLaw出神入化的演技也实在是从影像层面上把电影提升了一个档次，试想有多少青少年向的电影能由一名90后影后来挑大梁呢（对没错我就是詹吹）。改编后对中心的把握没有跑偏，场景、特效都尽如人意，从第一部以来一向质量高到令人发指的ost此次由Lorde来操刀制作自然也是不负众望。唯一美中不足的地方（对非原著党来说），可能就是由于本集是铺垫集的关系，主要是介绍十三区和当前的政治局势，下一部的正面冲突皆由这一部的草蛇灰线中延伸开去，所以很多人会觉得情节进展慢，这也无可厚非。哎，下一部还得等一年，心焦啊。

（p.s 这其实只是一个在短评框里塞不下的评论并不是当长评写的 所以行文间完全没有逻辑可言莫怪）

罗恩：“我多了肾结石和一个孩子”。鲁伯特是在有相关经历的人之中，少有的活的明白且真实的，他是那么真实且洒脱，很适合做采访主持或者纪录片导演 丹尼尔则很真诚，他感谢这段经历，也明显跟个别演员保持了联系，但他并不再愿意深切的怀念这段日子。例如一个细节，当克里斯说...  (展开)

“我让大陆永远只有春天，这样人们就不会彼此伤害，只会相爱，我还改变了整个地球的系统，让所有陆地都统一在了一起，这样人们之间就再也没有偏见。只是如今，我已经没有任何尘世的欲望了。命运啊，真是奇妙的东西，我想尽办法回避它，但最后依然会深陷其中，如今我已经大彻大...  (展开)

这篇影评可能有剧透 影片展现美国传奇诗人艾米莉·狄金森的一生 影片一开始便是老师让即将毕业的女学生在“上帝”和自我之间做选择，和所有的同学不同，艾米莉独自选择了自己，同时也选择了孤独，她像一个与世俗抗争的斗士，锋芒毕露：“我根本就没有被唤醒，又怎么去忏悔呢？”一出场就预示着她此...  (展开)

解了禁，镀了金，《推拿》姗姗来迟，故事以小马开头，心中咯噔一下，这个切入点有些意外。因为不管是在书中还是电视剧，小马都不算是个特别重要的角色，而且他的部分个人感觉都过于啰嗦，只能是每个人事件发生的引子，却担不起故事的主线。娄烨把所有电影信息都用一个无感情的旁白带出来，旨在表达这部电影不仅是给正常人看的，还是一部拍给那些只靠听觉来生活的盲人们的作品，但这貌似“贴心”的举动却在观影过程中无数次的强制观众进入他想营造的这个灰色地带。我所喜欢的《推拿》，被娄烨硬生生的讲成了一个没有感情的碎片故事。

看毕飞宇的小说时，我并没有很强烈的阅读快感，文字简单粗狂，叙事细碎啰嗦，当我整篇看完，说实话只是觉得细节写的很走心，每个人物作者都用很详尽的文字介绍其背景，让人能多少透过这些文字去感受盲人的世界，但整体感触不深。后来我又看了康洪雷的电视剧版本，发现对小说进行了很大的改编，增加了几个人物，也改变了几个人物之间的关系，也是由于电视剧的集数够长，有足够的人物背景铺垫，加上演员们的演绎，当时觉得是比小说要精彩的，前二十集可以说是精品之作，虽然最终收尾矫情了些，但总体为佳。

小说和电视剧都是以沙复明和张宗琪为主角，想讲的还是盲人与主流社会，也就是和正常人之间的关系碰撞，电视剧很巧妙的把张宗琪这个角色设置成了“半盲”，一只眼瞎了，他在这个群体里就成了半个正常人，后面他对沙复明的欺骗和算计我都觉得是这个故事里很出彩的一段。但是娄烨的主角却落在了小马身上，整个故事的主体也随之变动，娄烨想讲的，其实还是爱情，而且是年轻的爱情。

小说改编电影，导演一定要会删减，人物众多的《推拿》显然在电影的长度里是讲述不完整的，可是娄烨不会取舍，他想讲所有的人物，想用盲人的群戏去震撼观众，但结果就是每个人物他都讲了一点点，却没有赋予一个人物灵魂。沙复明是精的，他盲，却比正常人还要心明眼亮，但他不表现出来，他会保护自己；都红单纯、善良，有极强的自尊心，最厌恶的就是别人对自己的同情心；王大夫和小孔自知寄人篱下，耿直的外表下也有自己的小算盘；小马年轻气盛，一身荷尔蒙等待宣泄，是个幼稚的孩子，但内心是坚强的；张一光嘴贫没品大老粗个性，但有自己坚持的底线和原则；泰和懦弱自卑，却有着与其内心不匹配的大男子主义；金嫣的世界里只有爱情，为了爱情她可以牺牲一切。

我原本喜欢这些有缺陷的小人物，他们每个人的性格都构成了一个属于他们自己的小世界，但电影《推拿》里，我看不到这些原来喜欢的人物了，这些人身上没有清晰表现出的特质让我记忆深刻，有戏的人物都被轻轻带过，只剩下娄烨擅长的粘湿情欲和廉价的爱情。很抱歉我用了“廉价”这个词，因为我觉得爱上妓女私奔生活这种戏码老套至极，不是用几个文艺的镜头和民谣歌曲就能让它上一个档次的。

电影中还是原封不动的还原了几个比较经典的情节，比如做饭的金大姐盛饭有多有少引起高唯的不满，王大夫拿钱回家坐出租车让司机给他开车门，还有最重头的王大夫自残。这几场戏在原作中看的时候是很有意思的，电视剧还原的也非常出色。做饭的金大姐“以权谋私”是想表达正常人之间的联盟，在潜意识里就排斥盲人群体，而且原作和电视剧中，金大姐与张宗琪是有裙带关系的，所以后续的发展引出的结果是具有冲突性的。电影版因为减少了人物之间的关系铺垫，并且抛出了问题却没有解决，所以实际这场戏的意义不大，不会让人刻意去思索什么。

我很可惜的是王大夫这个角色电影中没有细细刻画，我一直觉得《推拿》这个故事里，他才是最有份量的角色，他有能力，原来也有钱，只不过急功近利了些，所有的积蓄股市套牢，他除了爱情，又一无所有了，重头来过的他对任何人都是客客气气，做任何事都是思前顾后，呵斥出租车司机让他为自己开门，是他第一次对陌生人发火，因为弟弟推给他那突如其来的外债使他的生活雪上加霜，所有的压力都急需发泄出来。电影中这场戏只发挥了一个作用，那就是正常人与盲人在社会关系中身份位置的碰撞，但是之前并没有王大夫性格的细节铺垫，所以这一情绪的转变就少了一层意思，对于他后面的自残戏，缺了一个推动力。说到这场重头戏，它能不能带给观众震撼，出了足够的故事铺垫，最重要的就是演员表演了，电视剧版中的张国强演技老道，这一场戏看得人揪心。电影版里娄烨在手法上其实处理得当，有问题的是演员，郭晓冬演绎的王大夫一直让我出戏，这一场戏尤甚，原作中是以死相逼，不卑不亢，形势逆转，郭晓冬表现出的仅仅是小人物的垂死挣扎而已。

另一场我最喜欢的戏，是王大夫和小孔争分夺秒的做爱，两人依靠其他人上钟的时间，在宿舍进行难得的几十分钟亲密行为，王大夫一边被外债搞的心绪难平，一边面对小孔的热情又无力抵抗，怕人发现匆匆完事又慌乱的穿上衣服，一按语音报时，不过才进行了几分钟。这一段处理的轻松有趣，传递出的却是满满的悲哀，作为底层人与盲人的双重人生，这段偷摸进行的床上运动透出无尽的辛酸与绝望。可惜电影版沦为单纯情色，原作中的韵味全无，让人反感。

娄烨的改编最接近原著，展现的更为真实赤裸，他想用爱情温暖观众。但《推拿》还是最应该被改编成电视剧，小说提供了足够的背景，电视剧也有足够大的框架去丰富这个故事，康洪雷和编剧陈枰给了里面每个角色灵魂，并赋予了故事很多暖心的正能量。娄烨的关注点没有在盲人本身，以他的切入点和讲故事的方法，角色都换成正常人其实也无妨，或许还更有娄烨的风格，《推拿》不适合娄烨，这个故事不是给他准备的。

在传媒1500人厅看了片，音响烂成渣，多处声音特别小，有几秒钟甚至完全没有声音，是校长求张一曼顾全学校，背叛铜匠，向铜匠媳妇承认是自己“搞了破鞋”，莫名增添了几分荒诞。

传媒学生对于电影的热情名不虚传，笑声嘘声掌声都毫不吝惜，结束之后的主创交流环节，还有爱起哄的男孩对张一曼的扮演者任素汐大喊“睡服我”。虽然大学四年一直都在传媒旁边，却从来没有去蹭过见面会或者交流会什么的，想来真有点浪费。

影片全程都在山路和窑洞间展开，一看就是小成本，也没有什么所谓的明星，但剧本和部分主演都已经经过了上百场小剧场演出的考验，正式开拍前的试排实排足足花费了四个月，相对于大部分国产片来说，完全称得上“没毛病”。

影片营造出了一种明显折射真实世界的荒诞，有时有些夸张，充满戏剧感。有的评论里提到了教育部特派员带枪的特权，在我看来也只是这整个荒诞剧情的一部分，并不违和。虽然电影感不强，却着实能够引出各种不同角度的解读，也是我认为影片最珍贵的部分。

除了显而易见的色情笑点，影片喜剧效果的主要来源是委曲求全，有点像是某些春晚小品的路子，以剧中人的窘态来搔观众的痒痒，其中的讽刺与控诉意味却常常戳得人生疼，处处透出无可奈何。

三民小学几个主要角色的塑造我觉得是整部电影中最耐看的地方，每个人的性格都很完整，几乎都能从生活中找到与其相似的人物，并且在前后的变化中也体现了同一性格特征的两面性。

在1500人厅里最招观众待见的张一曼，可能是中国影视作品中女权形象的巅峰了，绝对拥有自己的身体，以欢愉潇洒为信条，置世俗道德于不顾，你可以说她随性，也可以说她放荡，她活着只图自由快活，却为了自由快活搭上了命。她伤害铜匠不是发自真心，却造成了无法挽回的恶果。其实casual sex在欧美影视剧中是很常见的，但在中国，即便经历了几次几乎毁灭了文明的文化浩劫，儒家那套妇道却并没有消亡，以往这样的角色要么是将身体当作礼物或是交易筹码，要么是有未解的心病或难愈的创伤，再要么就是生活所迫，纯粹为了爽而随便睡的还真不多见，放映厅里的中传学生们为她倾倒，但我不知道他们其中有多少会和那些整天在微博上叫嚣“小三死全家"的暴民重叠。

裴魁山的主要特点是爱钱，可以是精打细算会过日子，也可以是自私自利唯利是图，从前面帮着领导吃回扣的黑历史、计划为张一曼找工作，到后面买貂、讨好特派员，这一特点都贯穿始终。他对张一曼的好，既是一厢情愿的善意揣测，又是得不到就毁掉你的独占欲。有时像个好人让人心疼，有时又让人恨得牙痒痒。

周铁男最大的特点可能是真·嘴炮吧，本身就带着两面性：通常嘴上厉害的人，行动上都比较怂。而前后的对比更是明显，不敢和心上人告白，却敢于顶撞权威，被权威的力量威慑后，完全变成了另一个人：胆怯懦弱，畏首畏尾。由此完全可以将先前的嘴炮理解为年轻的附属物，还没有被生活操过，不仅不知道嘴炮无用，更不知道嘴炮有可能导致的后果。

校长闺女孙佳相比铁男又更年轻，也可以说是更幼稚，这种幼稚不仅表现在能真心将一头驴当作朋友，还在于相信一切都应该分对错，讲道理。今天一把年纪的我，看到孙佳这样的孩子，觉得她蠢，轴，不听劝，光坏事，也是想起了当初的我，也和她一样执拗于明是非讨公道：错的就是错的，不管出于什么理由都是错的，因为看不到背后的无奈。只有小时候，父母老师才会跟孩子讲对错，创造一种世界黑白分明的假象，由着孩子慢慢长大，才自己渐渐悟出了那些灰色地带，才知道有些人有些事，就是特么不讲道理，才知道当初他们不说，只是怕吓死自己。

（关于佳佳我特别补充一点，为什么说她幼稚？她不理解为什么不能用人喝的水去灭驴棚的火，她也无法坚持说出真相，理念上坚持和确保执行是两码事。）

可能从电影本身来看，最悲催的是张一曼，但对我来说，铜匠和校长才是最具悲剧色彩的角色。

铜匠原本是类似“牲口”的人物，单纯善良没文化，有话直说，高兴了就唱歌，稀里糊涂就接受了文化的洗礼：被洗干净、被培训、被“睡服”，得了校长的几本书和一席话，又得了校长闺女的一个月辅导，能读书识字了，听起来也像是个知识分子了。他控诉教育的那一段甚至有些燃：他不再是单纯的动物，明白了受教育前，人们看不起他；让他接受教育，多半也是为了利用他，因此他也对教育报以最大的恶意。因缘际会成了文化人，却仍然没有摆脱牲口的本性：伤我了我就要让你死，谁有好处就跟着谁，不仅敢说还敢做，是个莽汉版的裴魁山。也许这就是对教育的最大讽刺，老师能教你知识，却教不会你做人，错误的教育方式，往往适得其反，没有文化积淀，懂再多也是个人渣。像极了在信息爆炸的今天，人们能瞬间百度到一切，却将信息用作谩骂与欺诈的工具。

而校长则是令人心疼的乐天派，见过风浪，身段柔软，最知道委曲求全，却永远相信理想仅有一步之遥，只要保住了学校，就保住了希望，他的信条是办大事要不拘小节，为了理想，尊严可以不要。这样的人放在今天可能就是成功的创业者，相信相信的力量，能拉到投资，当然，也有可能混成传销头目，这两者之间的区别也是挺模糊的。

以上这些，可都算不上坏人，但在利益、恐惧的驱使下，好人却能做出最让人寒心的事。

胸无点墨却又装腔作势的特派员是推动剧情的最重要因素，将以上所有人的性格特点都归于“知识分子的脾气”，言外之意即是由权与利驱动之外的人情事，不愿听“组织”的话，剪发、杀驴、说谎、装死，可以理解，但办不到是绝对不行的，你的脾气、你的良心、你的理想都不重要，权利部门捞到好处才是最重要的。他的存在代表着古往今来权力的面孔，惺惺作态，威逼利诱，无所不用，都是为了自己的利益。

可惜我是个悲观主义者，在我看来，最大的讽刺就是影片最后透出的希望：孙佳去了延安投奔大哥，暗示三民主义即将被新的力量取代。

然而我不知道相比影片所营造的那个时代，如今我们的世界又好到哪里去了。特派员也不过是换了名字，依旧充斥各行各业，占领每一个角落，决定着社会运作的一切规则，权力的交迭，又究竟改变了什么？

用《围城》下了一周晚饭，周末做了两天饭，今晚饭后看完了。

方鸿渐就像他家那只钟，一个小时只慢七分钟，算不上不合时宜，只是永远踩上不点。不够执著，没有野心，目标也不明确，“不让人讨厌，但是完全没用。”本该吻唐晓芙的嘴印在了苏文纨的唇上，本该接的唐晓芙的电话骂出了对苏文纨恨。在唐晓芙家下面淋的雨没能等足够久，在赵辛楣去重庆之后又未能“守”得住寂寞。这样的人生，像极了人生。

记得杨绛说，写《围城》时她包下了所有家务，让钱锺书专心创作，每天写完的部分，都是她先看过。杨钱二人是很好地把自己围在城中了的，围得太好，以致城外人起闲言碎语。三闾大学中各人勾心斗角的微妙宛转，写在书里笑笑就够了。钱先生喜读《西游》，悟空是不喜欢跟小妖们纠结的。

钱先生是不信体系的，曾说体系尤如大厦，一旦倾覆，瓦砾遍地，倒是细碎的建材始终可用，《管锥编》就是这样的碎材宝库。这与他的小说观一致，城是空的，只有出城入城才有意义；百合心更是空的，剥百合才不落空。方鸿渐对孙柔嘉最初的动心，不就在半夜里见她微微翕张的鼻翼？

在去三闾大学的路上，方鸿渐跟孙柔嘉清晨起来在乱坟岗散步，四处是小孩子的坟，方鸿渐说，小时死的了鬼不会长大，永远都是孩子。我想到杨绛在《我们仨》里写过一样的话，说自己要是死了，会比先下去的钱锺书老许多。有人用唐晓芙附会杨必，我也曾关心过，到现在只觉好笑，唐晓芙这样吃不着的葡萄，终究比不上攒在手里剥的百合，即便剥不到心。

我非常爱看六人结伴赴三闾大学的那两集，在艰辛与繁乱的旅途中诸人性情毕露，所遇各方人物龙蛇混杂，一路西行，还取不到真经。方鸿渐懵懂地站在巷门前，想起“围城”的比喻，自己辛苦颠簸赶赴的三闾大学，莫不也像眼前这个巷门一样，本以为别有天地，其实仍是一样的世界。如何面对这个日复一日并无新事的世界，大概是婚姻需要考虑最多的问题。“找一个有趣的人共渡”是方法之一，这是连岳的话，钱锺书杨绛做到了。

《机器侠》这片子，看预告时我就很期待，实际看起来更是一致感叹“以国产片来讲能做成这样不错了”，特效很棒，笑料满点，僵尸机器人头上的符咒跟江湖义气7354的“欠债还钱”攻击都是杰作，曾志伟大叔那仿佛全世界都欠他钱一样的神韵十分之萌，胡军基本上是个路人，女主角和那个一直不露全脸的说教妹妹就跟唯一标志是ONLY YOU的罗司机一样可以无视，然后……当然是萌K1方力申跟K88吴京。

方力申好萌啊！飞机头好萌啊！满脸绷带时都能露出的飞机头跟脑袋上兔耳似的绷带结好萌啊（仔细一看这人根本是张………………千秋真一脸啊。）“OH YEAH”好萌啊！……萌点太多数不过来（就像笑料太多一样）几天之后印象已经有点淡薄了，回家一定要重新看一次！

然后果咩咩乱入嚎叫你“吴京好萌啊！笑面杀人好萌啊！终于不是万年跟班了！伊谢你一定要去看杀破狼啊！！！！！”等等等等……总之是从头high到尾！

问题在于，剧情继承刘镇伟一贯的传统，在爱情故事方面……我得说只能把它作为基片来理解还勉强讲得通。

而且不光是爱情部分，整个故事主线也有点崩，看预告时赫然出现了机器人三原则，开头第一句又是K88（吴京）的遗言（其实那根本不是遗言！）“上帝造人，人造机器，人可以怀疑上帝，机器为什么不可以怀疑人？”，于是看得我们对这片子的深度稍有期待……

但是仔细一想，“人可以怀疑上帝，所以机器可以怀疑人”的前提应该是“上帝确实存在且上帝对人类的干涉方式如同人类对机器人”……嗯我觉得这个意思大家应该都明白且具体解释又很麻烦，就不细讲了。而K88最后更坦言“我只是想要自由而已”——换句话说你怀疑了个P啊！预告里扯剧情中根本没提到的机器人三原则又是图啥啊！撑门面吗！？

至于最后K1的自爆就更莫名其妙的了（“不是说恋爱就会死机吗？死机也顶多格式化吧？！一死机就烧主机是什么功能啊？！”“……那哪是烧主机，根本是自爆啊……”），想来想去，大概还真只有基情的角度能勉强说得通：

K1见到女主角，不是爱上是“学会了感情”（XD很眼熟吗？），之后发现自己的真爱是K88，K88像萨菲砍爱丽丝（这个形容是果咩咩说的，但是胡军=爱丽丝太雷了……）一样用克劳德的六合一菜刀从背后捅穿了胡军，但同时被胡军放火箭炮打得七零八落，出于程序设定上的一些社会责任感（跟对K88的真?情?实?意），K1把胡军和K88结合哦不拼合到了一起，等于是让他们共存复活——所以被曾志伟叔叔怀疑时他才那么惊恐乃至开始逃命，他担心的根本不是“救活了胡军”这件不该受任何责难的好人好事，是按命令本该被他杀死的K88的依然在世。

之后二人私奔哦不逃亡，胡军变身成K88跟僵尸先生大打出手，力竭而亡（顺便死之前和K1圣母抱），变回胡军，K1带着胡军继续逃，曾叔携最终BOSS来袭，根本还没开打，按说应该继承了K88灵与肉的胡军出于人民警察的高度觉悟突然圣母决定弃暗投明，K1这才确信K88真的已经死了，绝望地失意体前屈（结果就是最终BOSS出现了却根本没打架，男主角到最后连个必杀技都没放出来——放了S技的是K88！——当然也可以说这个剧情体现了刘镇伟对孙悟空那种紧箍咒之下想做却不能做的悲剧感的迷恋——K1的造型本来就是一半孙悟空一半哪吒么。）然后选择了最凄美的殉情方式——向女主角告白，“一恋爱就死机”然后一死机就自爆：

为什么跟K88殉情必须向女主角告白？因为他的程序根本只能识别人机恋不能识别机机BL啊！！！！！（连自己的程序都不承认的爱情什么的，也太凄美了吧……）

也许这片子的结尾被和谐过，那么我还可以期待一下完整版。如果全部剧情只有我们在电影院里看的这么多的话，就真只有搅基能解决一切了……