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  • L
    2007/1/5 17:54:43
    不比《伤城》差
    因为当年对郭富城的偏见,我傲慢地拒绝《三岔口》,现在回过头看它,的确很精彩。

    警察、杀手、律师,好人、坏人、忠奸人,向左、向右、亦或继续向前........

    《三岔口》里没人单纯。黑暗中总有惺惺相惜的敌人。

    警察丢了女友,死了证人,怀着私心去偷窥律师一家却破了案子;
    杀手爱钱,爱斗,爱玩,却在有意无意间帮着警察;
    律师为坏人打赢了一场又一场官司
    因为当年对郭富城的偏见,我傲慢地拒绝《三岔口》,现在回过头看它,的确很精彩。

    警察、杀手、律师,好人、坏人、忠奸人,向左、向右、亦或继续向前........

    《三岔口》里没人单纯。黑暗中总有惺惺相惜的敌人。

    警察丢了女友,死了证人,怀着私心去偷窥律师一家却破了案子;
    杀手爱钱,爱斗,爱玩,却在有意无意间帮着警察;
    律师为坏人打赢了一场又一场官司,却又把他们一个又一个地杀掉........

    电影中紧张与舒缓交替的节奏是本片最成功的所在。
    导演陈木胜在开篇即安排了一场谋杀案,伏笔埋下。随即又是污点证人被杀、杀手故意留下警察的命、洗黑钱老板儿子的神秘失踪、律师不时表现出的左撇子习惯.......悬念迭出,再加上警察因为女友10年前失踪而不断地回忆与寻找的温情场面使得本片在节奏上做到了有张有弛。可以说陈木胜在节奏上找到了商业片的感觉,节奏也是华语商业电影这几年最大的问题之一。

    谁说岸西不能写武戏!
    文戏对于岸西来讲可能太驾轻就熟了,于是她转而写武戏。《特务迷城》由于是给成龙写的,必然要有诸多的考虑和限制,不能尽兴。这次的《三岔口》可谓岸西恣意想象灵感勃发的力作了。女人写男人,也许更能把握男人之间微妙的并非非黑即白的关系,就好像本片里警察和杀手、警察和律师之间的关系。

    武戏精彩文戏更妙。
    岸西在写《三岔口》的时候当然不会丢弃写《甜蜜蜜》时的那份细腻。有一场戏是杀手告诉警察他苦找了十年的女友其实已经死了,警察心灰意冷,当时他的车正在一个上坡,于是他放开踩着刹车的脚,任由汽车倒退,任由其他车辆撞上来,任由自己被撞得满身是伤,任由眼泪自由地流........

    郭富城的转型之作。
    从偶像到影帝他花了15年。《三岔口》给了郭富城一樽金马,从此他也一发不可收拾,今年更是凭借《父子》再夺金马,也创了金马奖的历史。
    在片中他洗去了身上的偶像气质,把一个心已死但还存有些许希望的警察演活了,尤其是他与吴彦祖之间的几场飙戏无论是文是武都堪称近几年中的经典。虽然有几处的表演还是有些用力过猛,但总体说来瑕不掩瑜。

    吴彦祖延续了他在《特警新人类》《新警察故事》中的反派形象,但是这次他更出色的完成了表演,让人们更多地去关注他所饰演的这个人物,而非他的出众的外表。

    郑伊建不温不火,也许人物的个性就是这样,反正留给观众的印象不是很深。

    本片在2005年上映,反映非常地好,也让人们更期待陈木胜导演的新作品,于是在2006年10月,我们看到了陈木胜和成龙再次联手的《宝贝计划》,该片被誉为成龙近5年来最好的电影。
    这次我们对陈木胜的下部作品就更加期待了。
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  • 22
    2021/12/19 22:05:34
    电影中的『乌合之众』

    看的过程中其实觉得剧情有挺多强行为之的地方,比如借钱、枪和最后那出戏。印象最深的是那三幕公众的戏,知道缘由后一边倒地支持林日朗,看到萨丁演出的戏码以后又一边倒地支持萨丁,最后又一边倒的支持林日朗,虽然不知道导演是不是有意为之,但是这几幕让我完全感受不到人性的觉醒,只看到被操纵的舆论的力量,外面的群众根据有限的人为放出的信息坚定不移地摆动立场,感觉很讽刺。

    看的过程中其实觉得剧情有挺多强行为之的地方,比如借钱、枪和最后那出戏。印象最深的是那三幕公众的戏,知道缘由后一边倒地支持林日朗,看到萨丁演出的戏码以后又一边倒地支持萨丁,最后又一边倒的支持林日朗,虽然不知道导演是不是有意为之,但是这几幕让我完全感受不到人性的觉醒,只看到被操纵的舆论的力量,外面的群众根据有限的人为放出的信息坚定不移地摆动立场,感觉很讽刺。

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  • 千代尔丹
    2021/4/6 11:20:37
    轻松小甜剧

    看过女主的班长大人,感觉演的挺古灵精怪、活泼,个人还蛮喜欢的,所以又关注了这部戏

    前期女主的造型,有点不太喜欢,黄黄的头发有点土,电视后期的搭配稍微好些,但衣服的整体搭配没有感觉太时尚,甚至有点普通的地摊货的感觉,男主的整体搭配就还是很在线的,但女主不是需要体现自己的设计水平吗?自己的衣服就很一般,有点奇怪的点

    女主的4份工作,

    看过女主的班长大人,感觉演的挺古灵精怪、活泼,个人还蛮喜欢的,所以又关注了这部戏

    前期女主的造型,有点不太喜欢,黄黄的头发有点土,电视后期的搭配稍微好些,但衣服的整体搭配没有感觉太时尚,甚至有点普通的地摊货的感觉,男主的整体搭配就还是很在线的,但女主不是需要体现自己的设计水平吗?自己的衣服就很一般,有点奇怪的点

    女主的4份工作,售货员、设计师、现场服装搭配师、自主制作服装搭配类App,女主参与的工作种类多了,总感觉层次有点乱

    不过女主的演技还是很不错的,有很多自己设计的小亮点(喝醉酒夸门的时候),男女主的CP也挺充足的,副CP姐弟恋也挺有意思。

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  • 把噗
    2017/11/6 9:53:40
    《西部》与《托尼·厄德曼》:新影像

    环境音:衔接任意空间

    《西部》中的每个场景中有许多分散的任意空间,它们通过剪辑的方式组合一起,但作为背景的环境音则维持同一的声轨。这造成了一种假象:影像时间是前后继续的,能够产生完整合一的体验。但撇开环境音的统一,仅看各短小镜头间的关系,很显然它们所处的时间无法严丝合缝地衔接。这造成了一种假衔接的现象

    环境音:衔接任意空间

    《西部》中的每个场景中有许多分散的任意空间,它们通过剪辑的方式组合一起,但作为背景的环境音则维持同一的声轨。这造成了一种假象:影像时间是前后继续的,能够产生完整合一的体验。但撇开环境音的统一,仅看各短小镜头间的关系,很显然它们所处的时间无法严丝合缝地衔接。这造成了一种假衔接的现象,就像在安东尼奥尼的电影中任意空间的衔接是通过消失角色的视角,或在布列松的电影中任意空间依靠手的运动衔接在一起。

    任意性:时间与空间

    这仍然指向了时间与空间的任意性,这是《西部》与《托尼厄德曼》这两部看似千差万别的电影间隐秘的联系。两部电影的镜头自始至终以近景/中景的取景方式贴近人物,并根据相互间对话的强度在人物间自然地切换。两部电影也实践着相似的目的:一种对现实空间与时间的消解。在《西部》中,我们并不能明确判定德国建筑工人是否真的在保加利亚,只有通过人物之口才能明确他们所在的地方。甚至在德国建筑工人与保加利亚村民间也存在辨识的困难。

    真实感:表演的自然化

    正如我们不能准确地辨析出角色所处身的世界,他们可能在地球上的任何地方;我们也不能明确区分场景发生的年月日,它的时间发展线。 这是一种均质的任意空间和任意时间状态,只有人物是确然成立的。他们不断遭遇着他们的困境。影像的真实性不是来自于确定的时间与地点和一个特定时空中鲜明的人物形象,而是来自于演员自然化的表演。这是真实影像的一种新形态:表演的真实感,瓦解了传统的影像模式,提供了新的可能。

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  • NICE
    2017/4/19 16:54:44
    再谈《西游记》
    这两天86年央视版的《西游记》突然又火了起来,原因就是导演杨洁女士离世了,又引起人们的一番热议。(一点题外话,也就是杨洁女士离世,才知道86年央视版的《西游记》导演原来是位女同志,也才知道导演的名字。跟现在的影视剧比起来剧还没播一听说是哪位导演导的就先热火起来比,确实有点小讽刺。)
       言归正传。小时侯看《西游记》,是在看孙悟空有没有打败这个妖怪,唐僧有没有被
    这两天86年央视版的《西游记》突然又火了起来,原因就是导演杨洁女士离世了,又引起人们的一番热议。(一点题外话,也就是杨洁女士离世,才知道86年央视版的《西游记》导演原来是位女同志,也才知道导演的名字。跟现在的影视剧比起来剧还没播一听说是哪位导演导的就先热火起来比,确实有点小讽刺。)
       言归正传。小时侯看《西游记》,是在看孙悟空有没有打败这个妖怪,唐僧有没有被救出来,那个懒猪八戒又偷吃了什么东西等等,那时侯的心理很简单,就是好人有没有胜,坏人有没有被抓。
       后来慢慢长大,每年暑假再看《西游记》时,就会思考,唐僧为什么要去救那个妖精?是被美色所诱?还是真正的慈悲为怀?是真大爱还是假无欲?
       随着岁月的沉淀,《西游记》每年还是一遍一遍地播,剧还是同一个剧,看者的心却不再是过去那片心。
    这么多年过去了,居然看不厌,为什么看不厌?
    现在影视剧圈每年有几百部、甚至上千部在播,每年也都有几部风风火火、热热闹闹,收视纪录破3、破4,打破什么播放量纪录等等,可是风头过后,反过头来再让你看第二遍时,有几部是能耐心看完第二遍的?
    《西游记》的重播量能达这么高,为什么呢?比起现在当时的拍摄环境和条件要差太多,当时的演员能够静下心来为一部剧在剧组一呆就是几年潜心创作,中间还因资金链断而停拍,当时甚至现在听来都脍炙人口的歌曲创作者现在居然还开不起一场音乐会,还有开头所说的导演至到去世才知其名……这部剧创作者的匠人精神,现代影视圈应该从中领会哪些宝贵的财富?是该好好反醒了。
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  • ゜静
    2020/10/28 9:17:41
    一只鸟,一对祖孙,一个家庭,一段旅程

    影片讲述的是一位老人为了兑现多年前的承诺,带着他的夜莺和年仅8岁的孙女远行,开始了一场注定不平静的心灵之旅的故事。

    影片讲述的是一位老人为了兑现多年前的承诺,带着他的夜莺和年仅8岁的孙女远行,开始了一场注定不平静的心灵之旅的故事。

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  • cxss
    2018/3/27 13:36:11
    《散步的侵略者》中樱井的分析
    和《毛骨悚然》一样,《散步的侵略者》在豆瓣也是差评颇多。按照自己的风格行事,不太考虑从剧情上去服务大众,黑泽清似乎就是一个这样的导演。这次他仍旧是借了科幻片的外衣,来延续自己一贯的社会学和心理学命题。
      电影从情节上主要有两条线:逐渐被地球人同化的外星人和逐渐被外星人同化的地球人,两条线如同“X”一样有短暂交汇随后就往各自的方向发展。如果说松田龙平那条线还算合理,那长谷
    和《毛骨悚然》一样,《散步的侵略者》在豆瓣也是差评颇多。按照自己的风格行事,不太考虑从剧情上去服务大众,黑泽清似乎就是一个这样的导演。这次他仍旧是借了科幻片的外衣,来延续自己一贯的社会学和心理学命题。
      电影从情节上主要有两条线:逐渐被地球人同化的外星人和逐渐被外星人同化的地球人,两条线如同“X”一样有短暂交汇随后就往各自的方向发展。如果说松田龙平那条线还算合理,那长谷川博己饰演的樱井为何会站队到外星人一方则稍显突兀,这也是不少人所诟病的一面。
      个人认为樱井选择站在两名外星少年(其实是附身在少年身上的外星人)一边,一开始只是好奇心和求知欲的驱使。作为独立记者的樱井,好奇心和求知欲更甚于常人,他渴望真相,所以他选择了跟着外星少年,观察他们的行为,给予他们适当的援助。最初只是希望获取一些独家的新闻,进而演化成为想要见证外星人是如何侵略地球的。他离婚独居,与儿子也许久未见,他对自己的生命看得并不那么重要,因此他拒绝留下来作为人类样本。他也有正义感,他对外星少女随便杀人感到痛心,试图阻止三个外星人的见面却未成功。随着事态逐渐往不可控制的方向发展,樱井意识到外星人的侵略无可避免。在和外星少年的相处中,樱井虽然只领略了其夺人概念,徒手组装通信发射器及外星少女算不上超强的搏击能力这几项技能,但他已逐渐认可了外星人的实力,对其声称的三分钟内完成侵略地球这一预言深信不疑,日本人崇拜强者的民族特性此时在他身上展露。作为记者,樱井本有能力向更多人发出警示,而他仅仅选择了在广场上大声疾呼,他对普通大众的反应早有预料,他的这一举动,更多是出于自身情绪的宣泄,是作为重大机密的唯一知情者压力的释放。在广场发言之后,樱井释然了,进而遵从自己内心的判断,彻底的站到了侵略者一边。他不再紧绷着脸,微笑着自荐做人类样本。在废弃厂房安装发射器的一场戏中,樱井独自一人完成了所有准备工作,心情轻松愉悦,此时他已臣服在外星人的光环之下,仿佛自己也是侵略计划的一员。再往后就是主动要求外星人附身,并且完成了地球人向外星人的进化。
    【详细】
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  • 大吴
    2012/1/26 1:50:46
    安志杰不错!
    论场面,论火爆,论剪辑,绝对有国际水准!开场的那一战,跟看好莱坞大片并无太大差别。最抢眼的不是粥洁轮,最出彩的也不是泄停封,而是安志杰!看完这个片子,真心觉得,有个哥哥真的好啊!
    论场面,论火爆,论剪辑,绝对有国际水准!开场的那一战,跟看好莱坞大片并无太大差别。最抢眼的不是粥洁轮,最出彩的也不是泄停封,而是安志杰!看完这个片子,真心觉得,有个哥哥真的好啊!
    【详细】
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