天啊，这个梁思申一出现，整个戏的水准被下拉一半，每次她一出现就想快进。就算从美国回来，起码的礼貌也得有吧，跟暴发户似的，谁都看不起，鼻孔长在头顶上，一碰到男主又变成乖乖小学生了。每次说话就跟斗鸡似的，跟谁都是一副抬杠的样子。想要背认真的人设，用力过猛，跟杨巡聊天还要记笔记，是脑子突然短路了吗？这又记者上身了吧。无数槽点，这个人物的设置太鸡肋了……

写在评论前。

最近看到《武动乾坤》那奇高的一星比例，我一直在想，究竟哪里出了问题？真的有那么差吗？

我想了很久，最终觉得是这部戏的受众群体选择错了。

张黎一直都是拍正剧的导演，而且可以说是拍正剧的典范人物，他拍的剧也有固定的受众群体，且这几年随着大明王朝被更多的人看到，愿意看他拍的正剧的人也越来越多。

《走向共和》里有一句话：一代人只能做一代人的事。这句话，张黎本人也经常说。此次接拍武动，出发点是不满于现状，他想要拍出点不一样的东西，和他以往拍的那些戏不同的剧，这次他把目光投向了年轻人，他想要用这剧告诉年轻人“永不言弃”这个道理，出发点其实比那些情情爱爱的剧高了不少。正如张黎自己说的，一代人只能做一代人的事，拍年轻人看的片子，就必须迎合年轻人的口味，于是他选择了大热的玄幻题材来讲这个故事，也用了年轻人来拍这个剧。

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一星给最后上班摸鱼存活的哥们以及辛苦表演牛仔裤的老铁。

第一次给一星电影写影评，但是看完整个内容实在让我太...无法接受了，一部恐怖电影怎么可以失败成这样。

首先，剧情逻辑上的极大失败。我第一次见一个电影的剧情如此糟糕，包括人们对于突发情况的应激反应，看到被各种肢解的同事的血腥场面，你不说尖叫失控，你好歹给点反应和震惊啊，真就大眼瞪小眼，同事身体都被大卸八块了，脸上就大写的“吃鲸”二字啊！还有二号遇难者hunter，从被牛仔裤控制撞上挂钩血溅三尺之后，也没同事去找他了，第三位遇难者好歹还被发现了，hunter你是被雪藏啊喂！就整个电影下来，人们给我的感觉就毫无代入感，一点没感觉到危机和恐怖，那牛仔裤都已经蹬鼻子上脸见人就啃了，这群人还跟个没事人一样该工作工作，看到被肢解的同事本来很难过的女主给店长一句“这个月工作服装给你免单”就哄得喜笑颜开了就？

还有整个店就算被封闭，我能理解，毕竟新品上市怕被店员拍照上传到网上透露新品内容，但是你特么连个911都打不通？女主说的“万一这个楼有连环杀人犯呢”，那等死呗，报警不积极，脑袋有问题，正常逻辑你好歹也是掏出手机做一下报警的样子然后发现没有信号吧！你同事都被肢解了啊！店长让你别报警，也报不了警，你就连try都不try了啊！

对了，还有牛仔裤的杀人手法，到底是把它当做生物（变异狼狗啥的）还是当做其他什么的啊，第一个人被活活腰斩，第二个人被牛仔裤指路到墙上挂钩上，第三个就更厉害了，被拉链和裤口肢解了，到后面怎么感觉怎么像生化危机里的丧尸犬，啃个精光呗，那这裤子它到底是个啥？？

还有那个印度老妹，我都猜到你怎么死了，活活笨死的，都那个情况了店长会只要摄像机就留你一条小命？至于印度老妹和女主的讨论方法，从他们被锁在门外我就知道卡机分离的套路了...就整篇剧情就很扯，观众难道都没看过恐怖片吗？！

然后为什么说是血浆堆出来的恐怖电影呢，因为恐怖氛围一点没感觉到，全程就看牛仔裤一口一个小朋友，然后小朋友就像爆浆珍珠奶茶一样一口炸的一面墙一地都是血浆，我算是看出来了，这个剧组不差血浆的钱，给我使劲霍霍，只要牛仔裤和人碰面了，啥也别说，血浆五升先安排上！

还有这个牛仔裤，怎么喜欢听非洲宝莱坞的音乐啊！这是什么奇怪的设定啊，一听音乐牛仔裤就开始摇摆？这是什么神奇的咒语啊！那你们只要一直放着音乐不就能一把火把牛仔裤全烧了吗？火克一切妖魔鬼怪啊！我当时看的人都傻了，这牛仔裤跳舞跳的还有模有样的，有一说一我跳的还没它一半好。就算你这个裤子融合了印度女孩的灵魂，我怎么看那个印度女孩也不像会跳这种舞的样子啊！

虽然说CCC雇佣童工天理不容，但是小姑娘你特么是被自己的衣服绞进搅拌机里的啊，又不是黑心老板节约成本把你们给扔进去的，龟龟你这个脾气倒是不小啊，见人就咬，逢人就啃，人家都答应帮你伸张正义了你还搁着大杀四方诺克萨斯断头台的，啊就那个一一一一一一刀斩，这电影的三观就这么离谱吗？我本来还以为女主发扬正道的光可以感化牛仔裤大军，好家伙女主直接被拥挤的人潮推倒在地（可见防止踩踏事件发生有多么重要）然后女主就在血泊中狗带了？牛仔裤大军还搁那飞扬跋扈呢？既然道理一开始讲不通那你从头杀到尾啊，还搁那讲道理感化呢，咱们直接跳过印度语交流环节好不啦？就上来啃，上来咬，直接干到8点等商店开门，再把顾客吃个遍（编剧可能想的是黑心品牌顾客也有罪，所以就让顾客也都狗带），然后牛仔裤称霸地球算了（编剧：哎嘿，刚开始我还真打算这么写的！）

吐槽的点太多了啊！本来是冲着封面和名字去的，好家伙，杀人牛仔裤，又是哪家的魅惑女郎，夺命美人这么有个性，牛仔裤作为象征，谁知道还真就TM是朴实无华的牛仔裤杀人，我真的惊了，虽然我给这个电影只打一星，但是我还是希望你们抽时间浪费一下，就去看一下，这个电影的槽点，实在是，多的吐槽不过来了233333

此时的我，简直忍无可忍，忍不了，实在忍不了，感觉一群牛鬼蛇神在金庸的坟头蹦迪。段誉和虚竹站在一起，就如同真人版的没头脑和太高兴。段誉，演员我不熟悉，对过往不给予评价，单看前六集的表现，快进的方式，有的地方实在看不下去了。外表上，丑爆了（原谅我的直白），好劝退啊。这表演太浮夸了，和喝了假酒一般，活像地主家的傻儿子。段誉的思维敏捷与机灵不是依靠夸张的表演就能展现的。书中的段誉：有颜、有才、有智商、有道德、有武功、有家庭、有出身、有爱情、有兄弟、有心腹、有重臣、有皇位、有名望，甚至他还有运气。最可怕的是这货不但这些都有，他连思想境界都有。他博学多才，温柔善良，翩翩佳公子，英俊中透着三分可爱，可爱中又增两分傻气。陈浩民演的段誉真的非常讨喜，造型上虽然很简单，可整体看上去非常儒雅书生，关于段誉的贵族气质，体现在言谈举止，挺落落大方的。感触最深的是段誉的痴，陈浩民把握得很好。在跟李若彤演对手戏的时候，每个眼神都很到位。另外一个让我记忆特别深的地方就是段誉跟他爹妈，伯父在一起的时候。真的能够让人感觉得到非常有爱，细节动作都是很有感染力的。总之，陈浩民把这个段誉是演得水嫩可爱。林志颖版外型也很可，那种所谓粉雕玉琢的公子哥儿不过如此。很多人说他童颜，其实根本就在于他骨相和皮相都长得是顶好的。这版的段誉，在看完两集之后，我对于这名角色是心生厌恶。外形上，除了长相不咋的之外，最大的问题就是不够挺拔，仪态太差。表演上的小表情始终贯穿，这既没有让段誉显得讨喜，也把段誉扁平化了。

后面就恶心。段誉尿裤子，我生理不适。这是既不尊重角色，也不尊重原著啊，特意把段誉这个角色设计成一个丑角来吸引炮火，不是怕你骂他，就是怕你不骂他。年轻一代没看过老版本或原著的，如果看了这版天龙八部，估计要笑死段誉，并且还会对天龙八部产生很差的印象。于荣光简直在作孽！！！

当然演员也不无辜，于荣光这边买热搜，那边演员说捐纸尿裤，嘻嘻哈哈，热热闹闹。就是为了热度。剧组和演员围脖各种配合，黑红也是红。踩着纸片人，向上爬。

四口之家成为国家的指涉 少女被高度符号化为一个新政体的存在 父权再明显不过的成为旧政权的个体指涉 新旧更替也就自然而然的成为高潮部分（隧道戏）两个儿子一个是普通群众的缩影 一个是尝试朝外寻找新的生存空间的拓荒者 当这一系列的指涉随着情节矛盾逐渐明晰时 符号化反而成了拖累 一旦想到这个层面就难以回到个体遭遇的真实事件当中 故事也就失去了血肉 只余下一副空壳

优点在于少女伤疤的巧思 在暧昧真挚的话语中试图淡化战乱的悲伤记忆 构筑画面之外的社会背景 也完成少女个体存在的内外矛盾建构 即父权的压制和战乱动荡的过往（过去已变为心理层面的矛盾）和前面建构父系权威的手法一样 悄无声息（日常生活的细节展现）的掩埋每一个信息点 去掉铺垫的突然爆发

隧道戏即是符号化的揭示 也是人物关系质变的标志 进入隧道前少女从上一场张力十足的戏中抽身（揭示了过往的伤疤 以及打破暧昧的尴尬时刻）她自己将内在矛盾亲手锁在铁门之中 转而进入外在矛盾的车内 弟弟揭示父亲不能讲话（父系权威即旧政权的衰落）通过一个背后特写来交代这个秘密 此刻进入隧道之中 红色的灯光立马将车内笼罩（画面和对白的节奏感极其精妙 随着弟弟一句句对父亲状态的揭示 画面由白色明亮的自然光逐渐转暗红的室内光 并且步步加深）在一个短暂的黑色后 紧接着一个少女的正面近景 （脸上的红光有节奏的和黑色相互交换）表示她得知秘密后准备行动的姿态“爸，我的护照在哪？” 交换政权的紧张时刻到来

父亲的侧面镜头 画面左右分别是两个哥哥 少女出现在中景 面对父亲的侧脸 自己也被遮挡住一半（假面）父亲并未看向她 失语的父亲依旧体现着强大的权威感 而她被弟弟拉回座位安慰着（群众对新政权的保护）而车也驶出隧道 少女失去了表达的安全区（即隧道） 但新的驱动力出现了 少女的两颗主观镜头呈现的是车外被围挡铁皮遮住的风景（短暂的出现后又迅速被铁皮遮挡 ）自己的境地被具像化在车外 此时车内和车窗也共同构成新的封闭区 少女爆发了 对着父亲说着挑衅的话语 抵挡着哥哥的阻止 父亲在此刻转头看向她 两者迎来交锋时刻 整场戏十分精彩

和解时刻也是收尾处的点睛之笔 父亲无声的行动 父女的拥抱 寄托了导演和主创最现实社会最温柔的臆想（也成了松不开的拳头）

病房里 全景的空寂落寞 成为少女告别这拥抱的最精准画面表达 但结尾的镜头没看懂 距离摇晃的DV和新的视角中的女主 迷惘不安却也平静舒缓（靠在哥哥背上说“你身上有爸爸的味道”）

自古拼盘出烂片，如果我早知道这个道理就好了，也不会花了冤枉钱还害我的眼睛耳朵受罪。

第一个故事，看得出来导演很想拍出文艺的感觉，拍日本的小清新路线，请的演员也是章子怡彭于晏这样的，可以走文艺路线的演员。然而一点是导演的锅，并没有看到文艺，看的时候只想翻白眼，矫情！能不能好好说话？能不能？导演拍风景不错，作为岛国风光宣传片可以的，拍人就算了。

第二个故事走亲情路线，无功无过，异国风光不错，故事一般般，感情一般般，植入广告太多要生理厌恶了。

第三个故事，王千源和吴莫愁一个新奇的组合，烂俗的癌症晚期到处旅游的公路电影，jj小说的公路文都不写这么俗的内容了。女的太作，想翻白眼。

第四个故事，陈妍希是美的，故事是无聊的，无笑点无泪点，流水账一般的故事。

第五个故事已经被吐槽烂了，无关演员，导演吃屎啦，生理恶心，集矫情毁三观伪文艺烂俗于一体。

总结一句，拼盘必烂片，就地图炮了，债见。

其实平时不怎么看医疗剧，完全因为闲闲来看的《Good Doctor》。后来看到海报发现树里也参演，超开心，毕竟上野树里是我第一个认识的日本女演员。当时因为喜欢BIGBANG追了TOP的一部网剧《Secret Message》，发现女主清新可爱看起来十分舒服，颜值完全撑起了诡异的泡面头，真是树里美如画啊(呃呃…好像有点走偏><)

只看了第一集就很感动了，感觉今年真是闲闲转型的一年！

第一次在《有喜欢的人》里看到闲闲(虽然当时闲闲黑得总让我感觉是不是屏幕亮度没调hhhh)，一笑两颗小虎牙，简直像夏天里的冰激凌那样清爽甜美。然后一发不可收，补了闲闲其他的剧。发现，无论是电视剧《死亡笔记》、《Orange》，还是电影《领居同居LDK》、《狼少女与黑王子》、《四月是你的谎言》、《女主角失格》、《一周的朋友》……清一色漫改人设，拥有美好外貌收获甜蜜爱情陪各种妹子看烟火大会的少年，于是被冠以“漫改小王子”的称号。标签这种东西在增加知名度和辨识度的同时，也是束缚住演员长久发展的绳索。闲闲不可能演一辈子的漫改，演技也得不到表现和提升，转型势在必行。

今年一月追了闲闲的新剧《致命之吻》，闲闲一改往日形象，出演为追到百亿千金攫取利益而“不择手段”的男公关。六月新电影《羊与钢的森林》饰演一名钢琴调音师。闲闲的转型和演技的进步有目共睹。

现在的新剧又是一个巨大突破。看得出闲闲为了演出自闭症及学者症候群的特征，有认真推敲过细节。

首先是在处理一些细节性动作和表情上。在巴士上，叠起包裹手术刀的手帕时，手指用力并拢，叠得一丝不苟。

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说到“套装”，大家会想到什么？

——西服？裁缝？...

没错，今天想跟大家聊的，就是一部与此有关的电影《套装(The Outfit)》。

这部电影的导演，是格拉汉姆·摩尔(Graham Moore)，他也是《模仿游戏》的编剧(获第87届奥斯卡最佳改编剧本奖)。

这部电影采用了“单一空间叙事”的方法，整片均在限定的空间(西装定制店)内进行。出场的主要角色有6个(Leonard，Mable，Richie，Francis，Boyle先生，La Fontaine女士，此外还有3个保镖，基本是酱油角色)，通过剧情逐步递进，巧妙地将这些角色串联在有限的空间内，有很强的“话剧感”。

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以下内容涉及剧透

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本片中，Outfit大概有三重含义：

1、常用的意思，即西服套装本身；

2、一个以此为名的黑帮组织，由Al Capone创立，历史悠久，分布于世界各地，被称为“黑帮联合国”，各地黑帮皆以加入Outfit为荣。

3、引申义，即经过如定制西装般精心规划、认真设计，考究实现的局或者作品，而本片以及Leonard帮助Mable实现目的而设计的计划皆为此义。

本片的主要人物关系如下，大致由四个主要阵营构成。

阵营的战斗力排序是：绿色≥蓝色＞橙色＞灰色

绿色阵营为Leonard与Mable构成的师徒组合，助手Mable为了早日离开芝加哥周游世界，设计并执行了“一虾多吃”计划。Leonard出于早年的经历，对Mable持有一种近似于父爱的态度，暗中帮助Mable完善了计划的架构设计，并在执行上通过巧变最终帮助Mable实现心愿。

蓝色阵营为FBI，本局基本上躺赢。

橙色阵营是法国女士La Fontaine创建的黑社会组织(以下简称LF)，本次战斗中花钱买了假磁带，大概率会事后被清算。

灰色阵营为Boyle先生创建的黑社会组织Neighbourhood(以下简称NBHD)，在本次战斗中被团灭。

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突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？（凑140字）

这是一部由法国气象学家克里斯蒂安·穆莱克（Christian Moullec）的真实故事改编的冒险类电影。1995年，他改变了迁徙路线拯救了濒临灭绝的鸟类，这个举动感动了很多人，也获得到了社会的关注。导演尼可拉斯·凡尼尔（Nicolas Vanier）以该事迹为原形，以电影的方式把故事展现在屏幕前。该电影于2019年10月09日在法国上映。

一句话告诉你推荐理由：

被感动的，不是演技，不是拍摄，是那份执着于保护鸟类的使命与16岁男孩惊人的勇气

剧情，勉强4星吧，并不无聊，可以看完

男一身材和颜值，5星

前半段逃生还是不错的，后半段这个世界转型太快，承接突兀。但是男一终于可以开始卖肉了

血浆很多

人物是有感情线的，可惜没能很好地展现出来，过于单薄。尤其最后一声 ，安迪，是有内涵，有牵绊的，但是少了一点感染力和爆发力，没法产生好的共鸣。但男一还是非常帅的，被咬之后的无助感，更是让人怜爱。结尾孤独的他，令人生产了复杂的思绪。

每周三影院打折日的例行活动，万万没想到自己进了一个老人场（全场50岁以下的人占全部观众人数的比例绝对不超过10%），而且接连两周都看了两代移民相关话题的影片。上一周看的是《超人总动员2》的贴片短片《包宝宝》，这周看了在挪威的巴基斯坦移民的相关电影，联想到如今自己的留学生活，不禁觉得有些巧合。

故事内容丰富，题材应该能拍出一部非常震撼的电影，但苦于导演水平有限，没达到期望值。在父亲留Nisha在巴，自己一人返回挪威的剧情之前节奏都太急了，虽然剧情上连贯，但剪辑零碎，给人感觉是把几个场景凑到一起，缺乏流畅感。可能是受挪威冰天雪地的环境和巴基斯坦的热带背景的影响，挪威部分所用的冷色调和巴基斯坦部分所用的暖色调形成鲜明对比，但情感上一直很压抑，可能是为了明确区分开电影的三个章节。完完全全的一部现实主义电影，好几处都用了抖动摄影，虽然在荧幕上看这抖动摄影用的不差，对现实感的渲染很成功，但我个人实在不喜欢抖动摄影，所以对这部片用抖动摄影这一点持保留态度。Nisha和妹妹共用的房间的墙纸（还是窗帘来着）图案一定经过刻意挑选，与她在巴基斯坦的住处的伸缩门十分相似，当最后Nisha拉开窗跳出房间时，也就意味着她逃离了巴传统文化的囚禁。

本来想说不太能理解Nisha对父母这种既爱又信任又不信任的感情，但联想到那些被父母送去戒网瘾的孩子，就能理解了。我真的太幸福了。

《失踪女孩》是一部2020在NETFLIX在线播放的美国悬疑犯罪电影，由丽兹·加巴斯执导，艾米·莱安、托马辛·麦肯齐、加布里埃尔·伯恩主演，改编自美国真实事件，剧情讲述玛莉吉尔伯特（Mari Gilbert）的女儿夏侬（Shannan Gilbert）某天离奇失踪却不见警方有所作为，于是自行展开调查，循着女儿最后的踪迹来到位于长岛的门禁社区，因此迫使执法单位和媒体追查十几起受害者皆为性工作者的未侦破谋杀案相信大家都曾在网路上看过这样的社会实验视频，拍摄者分别装扮成衣衫褴褛和光鲜亮丽的两种形象，透过在大街上向路过的来往行人们求助，来观察不同的外貌是否会对路人停下脚步的意愿造成影响？然而不管测试结果如何，我想拍摄这些视频的目的都还是希望引发观众对社会的重视，告诉我们关怀生活周遭的热心，不应该被一个人的外在样貌或身份给影响，而《失踪女孩》同样也是如此。电影《失踪女孩》故事聚焦在2010年底，一位二十四岁的女孩夏侬离奇失踪，母亲玛莉来到她最后出现的长岛社区寻找女儿的过程，透过她这些日子以来在当地的经历与所见所闻，带出许多底层人士受到这个社会普遍存在的刻板印象与阶级歧视影响，而无法在她们有需要的时候获得应有帮助的社会现象，相信在真实故事改编的背景根据之下，都能够带给观众强烈震撼与影响力。起初警方因为夏侬是一名应召女郎而认为她可能是因为经济或家庭等因素离家，即使玛莉多次到警局求助，也不愿意积极派人追查她的下落踪迹，因此错过了寻找失踪人口的黄金时间，直到夏侬七个月后，警方意外在附近“公园大道”旁的沿海沙滩上，陆续发现遭到弃尸的十多人遗骸，有些甚至已经死亡超过十年，这才终于引起当地警方与媒体的重视，开始往“连续杀人事件”的方向侦办。或许《失踪女孩》寻找女儿、找出凶手的剧情走向让它看似为犯罪悬疑类型，但实际上电影却更偏向于剧情的描写，非常真实地呈现出人们在被粘贴“性工作者”、“失职母亲”、“精神病患”等标签后所受到的异样眼光与不合理对待，无论是夏侬拨打23分钟的报警电话，警方却在挂断后一个小时才到现场、玛莉希望搜索女儿下落的请求遭到无视，或者因为夏侬遗体没有像其他死者一样被发现，社会大众开始出现她可能因为其他原因而下落不明的舆论，都使得案件的发展更为严峻。电影从玛莉一家人的视角来观看整起事件的演变过程，不仅以连续杀人案为观众塑造出悬疑惊悚感，也逐步揭开这个家庭的背景，明白夏侬自从12岁就离开、住在多个寄养家庭的原因。看着片中玛莉跟她三个女儿之间关系与彼此的互动，描写受害者家属抱持一线希望的煎熬，还有在尚未确定自己亲属离开之前面对伤痛的方式，对比警方抱持消极态度使得案情毫无进展，甚至直到现在杀人凶手仍逍遥法外的情况，都能让人深深感受到除了亲人离开之外，人们的忽视所对这些家属带来的二次伤害。或许因为案件还未侦破，《失踪女孩》没有太多高张力的场面，把重点放在这些“失踪的女孩们”之上，比起其他类似题材的悬疑犯罪电影要平淡许多，也无法像《理查德·朱维尔的哀歌》、《黑水》、《正义的慈悲》、《爆炸新闻》等真实事件改编电影非常直接地把片中母亲希望大众能够多加重视的目标传达给观众，但即便如此，在有着影后艾米·莱安与曾在《乔乔的异想世界》饰演犹太女孩托马辛·麦肯齐的情况下，两人的表演依旧能让我们被受害者的心境给感动，明白电影所要讲述的主题，进而有去关注相关事件的动力，我想这样就非常足够了。

小戏骨的影片看过几个，感觉这是小戏骨系列当中最好的影片之一，但可惜的是没有像其他几部影片那样推广，基本默默无闻，不做任何推广，即使如此还是得到这么到的成绩，可见此片实属良心作品，孩子表演可圈可点，所以今天又一次翻看此片，心里感到默默不平，为啥这么好的影片不与推广，咱局外人具体内情不敢乱作评论，反正大家心知肚明，同期上映的水浒传品质实在不敢恭维，剧情矛盾，人物混乱，主演形象刻意渲染，推广力度确实不小，可谓铺天盖地，即使勉强得到了几千万的点击量但同时也得到了铺天盖地的批评和讽刺。随便说几句。

承认自己全程都在笑，因为笑点足。但全程都觉得三观有问题，一开始以为那模特起码还是正常的(以为她不知道男主已婚)，结果她知道以后两人直接要睡了，男主和好基友一群人渣自不必说，女上司也是明知别人已婚还愿意"被勾搭"，不是啥好人，老婆为了救他暂时说原谅可以理解，结局是春梦的话还好，不是的话他老婆也是有问题，特别三观崩塌的一部电影。那为什么给五星呢，因为是和喜欢的男生一起去看的，出来以后说起这个电影，他说特别希望他俩(男主和模特)在一起。真的特别感谢这电影，我从没觉得从一个电影能收获这么多，推荐女生们和男友或者喜欢的人去看。特别值！

我绝对绝对再也不会喜欢他了！

一头雾水。

我理解主角团失去了一位顶梁柱，我们失去了一位好演员之后，对剧本的影响是很大的。

但是，这剧情？这剪辑？迈克尔直接从一个即将抬头满腹野心的二五仔变成一个傻B。Gina从一个充满未知的蛇蝎美人变成了一个怨妇。不提其他带小孩儿让画面变成情景喜剧的老婆、妹妹。大哥直接从一个暴虐的干将变成了一个烟鬼废物。汤米的心路历程呢？怎么就突然变得这么容看透了呢？之前的各方的种种恩怨呢？咋就突然到这儿了呢？一切都没有铺垫，boss只闻其名连个影子都没有，那种引人入胜的紧张感消失的无影无踪，Bgm随意切换完全无法调动情绪。谈生意宛如儿戏，那些勾心斗角言语交锋全都没了。

一句话，糊弄谁呢？打个不恰当的比方，跟我看最后一部007一样，全毁了。

我希望第二集开始会有反转，会变得不一样，会变得像黑手党那次一样欲罢不能。真是渴望被打脸，我不希望每一部我喜欢的剧最后只剩下服化道。

我倒杯酒点上烟准备开始享受，你跟我说戒酒了？

最重要、最最重要的，我的red right hand呢？！还我！

两次死亡，两种结局。MF Doom的影视化身，匠人精神的说唱歌手Blueblood葬礼无人问津，醉生梦死的堕落少年Yodel Kid去世则被称作“传奇陨落”；E1和E3暗藏太多关于好莱坞和音乐行业的讽刺。

大众的就是音乐吗？为维系纸醉金迷的生活方式，“上流社会”售卖着由枪手、营销、谎言堆积成的流行垃圾，在资本市场运作和包装下，不明真相的消费者群体趋之若鹜；身在底层耕耘文化的艺术家在贫困交加中死去，能够破解谜语并前往吊唁的听众坐不满十一把交椅。为名利、为看热闹而来的人太多，静心倾听的人太少。

“主流”的就是音乐吗？Yodel Kid在黑人推手下，借黑人文化潮流跃为炙手可热的流行明星，难免让人想起the Kid Laroi、贾x汀此号人物（Donald Glover已不是第一次拿他开涮）；相反，有色人种说唱歌手却很难好莱坞主流认可，最好的情形也只是被允许以一种“幕后功臣”或“锦上添花”的形式出现，因为真正的力量往往使人闻风丧胆。自70年代起，从街头文化发源，作为“种族问题传声筒”而诞生的嘻哈，在各方势力影响操纵下越来越浮于暴力、放荡、糜烂生活方式的代名词，越来越浮于沙文主义泛滥的“酷炫拽”泡妞神器，其背后的社会深意越发被人们淡忘。即便Paper Boi身在局中目睹这一切，也难以逃脱贯彻亚特兰大四季的“系统性的困境”。

与影视领域的Donald Glover遥相呼应，Kendrick Lamar还有一张以“占领白宫”为专辑封面的《To pimp a butterfly》，黑色皮肤的人群压在法官身上炫耀着自己的权力和钞票，处处彰显着颠覆体制的大胆，可文艺有时恰好倒映着现实的惨淡。话又说回来，艺术家名声大噪往往发生在他的死亡之后。Ep3结尾，三人组在快餐店无奈地看着电视：“Maybe it’s all about survival.” 选择生存还是选择毁灭？也许只有艺术和时间见证着一切。