倒叙、循环叙述是很聪明的做法，gay导来拍会涉及边缘群体的现实问题，换做是其他人极可能拍成“同性恋连环杀人犯”猎奇向。全剧最恶心的是男主的父亲，撒谎成精，心里只有自己；杀了几个普通的同性恋警方不会重视，直到杀了一个闻名天下的范思哲；那么正直的海军杰夫却因为救了被欺凌的出柜同性恋者被怀疑是同性恋不得不退役，不能晋升，甚至想自杀；人美心善的大卫在取得成就的时候才敢跟父亲出柜；陪伴了范思哲十几年的伴侣却什么也不是，因为他是男的而不是女的；深柜富豪们只能用钱买来新鲜的肉体，嫁给他们的妻子也只能得到亲情而不是爱情。回到现实，男主的演员是直男，演得很好，也得了奖。但是直男把gay演好了就能得到夸奖；gay演gay只会被评价“本色出演”，gay演直男无法代入。当今世界很多国家已经不再把同性恋当疾病和罪犯了，只是仍然要求同性恋隐藏自己，真是蠢钝如猪!好想给硬汉气质型男的杰夫和人美心善惹人爱的大卫拉郎配啊啊啊啊啊，我要看他们的“娇妻文”，让杰夫好好疼爱大卫!

看这部剧一是冲着央视，二是冲着演员，看了几集觉得太不真实，又翻了原著去看。看完更不想看电视剧了。搓二两喝八两就能弄个漂亮老婆，这个老婆连他有个女儿都不知道就敢领证？小说中素芬是对顺子有调查，故意为之，顺子也是再见过后经常去找人家看，后来又撞到才领进门的。

重点是这个菊花的人设，让人难以理解。原著中的她的变态和愤怒来源于自己的丑陋嫁不出去，嫌贫爱富，看不上父亲的低三下四。所以她的种种行为都能让人觉得合理。而电视中除了她幼年失母，个人觉得并没有什么理由让他如此的愤怒。对待一直流浪狗比亲爹还好，拿亲爹血汗钱住酒店，打扮狗眼都不眨下。这样自私又博爱的人真的理解不了，现实中也有对狗比对爹好的，但是也都是对自家狗，难说对流浪杂毛狗这么好。而作为一个肤白貌美大长腿，痴情富二代追求却不为所动。可以说是视钱财如粪土了吧？见了赌徒大爷却又是另一幅嘴脸。如果她嫌弃这个家，完全可以嫁人离开。似乎剧中给的理由就是等她亲生母亲回来。总之她就是毫无理由的仇视家里人，除了那只原本该被她虐死的狗，没啥她喜欢的。

一星给西安美食街景，一星给演员。

当然这种原本写实的小说如果照原著拍估计过不了审，所以改编是必然，但人设要立的住，才不会让人出戏。最后的悲剧结尾估计也会是个大圆满结局吧。

仁者见仁智者见智，总体评分很高，喜欢的还是大多数吧，如果真的喜欢就不要看原著了。免得破环对电视剧的美好印象吧。

这部网剧的立意很有意思！除了说爱情故事，还告诉要多重视人们的心理健康，程慕因小时候的家事导致患了精神病甚至抑郁症，这样的病症导致不知实情的网友、人们对他、他的甜品店有偏见，电视剧用爱与美好来治疗救赎了他。但愿那些有心理不开心的人看过了之后都会遇见自己的那束光，然后天天开心！我刚开始可能有点土土看不下去，但看下来以后非常好看，虽然看到周峻纬脑海里总是他已婚了，配角的线也挺好嗑，还有个萌娃的加入更有趣了。

容貌羞辱，异装耻笑，地域歧视，刻板印象，大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华，诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事，但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗？直面《ET》甚至《长江七号》，本片是否会显得更加不堪？春晚小品式的台词与表演，还有各种明显修改得更加低龄向的台本，尤其点名批评荣梓杉，远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱？有时触及一些深刻的话题，随后迅速用低龄向的笑话和幼稚的棍棒杂耍消解，淹没在儿童舞台剧式的腔调与动作中：太多不可解的困难，似乎只有当外星人介入时才有美好的答案。国产烂片不约而同选择处理家庭/青春/教育问题，因为这是国内少数几个较为安全的议题。此外，近两年**成为当下剧本创作经常遇到的题材，是否因为宣传让它潜移默化为某种潜意识中的共通经验，或者是疫情当下创作者的想象力变得匮乏，又或者这是这一世代创作者对于冲突和戏剧性所能想到的唯一方案？公关给评论区的参考文案非常没有水平，什么“第一次CG电影”，有点搞笑。

之前拍的剧，最近爸妈在看，被迫跟着视觉受刺激，不晓得导演怎么想的，本来晓庆姐演武则天从小演到老的时候，还能勉强接受，这部剧前面一部分韩雪演，都觉得好些，和我爸妈差不多年纪，居然要演一发廊小妹和小鲜肉谈恋爱，身材年龄都不合适到极点，鸡皮疙瘩掉一地，除了尴尬还是尴尬，关键是爸妈看得津津有味，我的个天！

第6集看完，这部剧在我心目中的位置上升到一个新的高度。而且我忽然意识到这部剧最成功的地方在于，剧组非常巧妙地运用原作“魔法师”这个设定，把叙事的重点放在了“暗恋”这个视角。这是写出这种设定的原著作者都没有想到去深入挖掘的视角（原著重点放在了黑泽对安达痴汉的喜剧感），却被电视剧敏锐地捕捉到了，使得整个作品产生了奇妙的化学反应，甚至可以说得到了升华。

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“编剧非常重要” 这是我第一篇小甜剧短评，因为想说说编剧的重要性。 这部戏女主有两部戏在播，《暖暖，请多指教》，《山寨小盟主》，演员相同演技相同但整体戏差别很大，这部《暖暖》女主人设很好，面对真实女团境遇，失望失迷为了五斗米从底层做起，靠自己的努力和聪明一步一个脚印去打拼，也会加班，也会职场争斗，不是男主动不动出来拯救，为了没有形状的梦想一直在跌跌撞撞中寻找，居然接了烟火气，难得没有国内假甜剧的清醒。男主演技差了些，为了弥补专门给男主配了音，但人设一些完美一些真实比大部分剧好，每一个人有着自己的生活。但 那部《山寨》真的山寨，剧情薄弱，老套故事，八倍速度都嫌慢。看过那么多剧本的演员难道不会分辨吗？何况男主女还演过高分剧。还是那句话，编剧很重要。同时期的小丁的两部剧，一部《传闻中陈芊芊》，一部《愠色过浓》，前者编剧很有想法，反套路女权社会讽刺男权，后者男主人设医生像个摆造型的模特，女主人设当红大明星天天无通告做完开颅手术后撩男人，莫名其妙就爱来爱去，欺负观众无智商吗？至少人家《暖暖》的编剧写的开颅手术还像个手术，要康复期有后遗症吧。还是那句话，演员相同演技相同但整体戏差别很大，所以编剧很重要，但是，但是，尽管三令五申，戏的成本大部分还是耗在演员上，哎，想起就痛心。所以为了难得不脑残剧情和女主人设打五星鼓励鼓励。 ps：男女主甜蜜戏好甜好甜，腻死了。

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我记得开头那一场瓢泼大雨，雨声很大，每一颗都仿佛落在我心里，我知道正是那一场大雨带走了年轻的生命，带走了一位用青春书写秀美人生的驻村第一书记。刚坐在影院的我，看着那场大雨，心里却无比紧张，因为从一开始就知道这个故事的结局，内心有一点小侥幸，是不是我不去往下看，她就不会被山洪带走。中途有一场下大雨的时候，以为那个时刻要来了，内心是拒绝的，抵触的，幸好是去带银匠爷孙下山。看这个电影，最大的难处在于，你知道故事的结局，这个结局是沉重的并且是真实的，无法更改的，你不能像看其他故事一样那样轻松，因为那只是荧幕里的故事。而这个确实活生生的事例，电影可以把她之前的生活轨迹展示出来，却不能更改结局，而这只会让我深入了解后更难受。

我记得她站在河湾边看漫天蝴蝶时的笑容，记得她看着百色美丽景色时眼中的光，记得她与贫困户交谈时皱起的眉毛。我记得她说有些事总得有人去做的无比坚定，我记得她那种从心底发出真正关心村民的担忧，我也记得她父亲生病后她委屈的哭了。但是她依然勇敢的振作起来了，家里和村里两头跑，在她心里也许相信一切都在慢慢变好。但终究没挡住那场山洪带走她，那个时候我真的希望黄文秀不要那么担忧村民，不要那么着急回去，我想拉住她不让她出发，我想告诉她等雨停了再走吧。

“希望还能吸取教训进而改进的机会”这是黄文秀留在工作群里最后的一句话，我一直以为“希望”是个多么美好的词，但是这个词有多美好，在这句话里就有多扎心。

看完了five feet apart手里攥着一团湿哒哒的纸巾。电影的套路非常cliche，类似的设定有过不少，最出名的幸运里的错，还有前段时间的everything， everything都是围绕着疾病展开的青春纯爱故事。但相比这两部，五尺天涯带来的观影体验于我而言更加悠长，更加悸动，就仿佛小时候去蜂窝取蜂蜜，还沾着甜腻蜂浆的手被蜇得火辣辣的疼。

故事讲述了两个患有囊肿性纤维化疾病的青年，stella和will，在治疗过程中相识相爱，却饱受六尺距离的限制。日常的触摸对他们是死亡的威胁。爱情的诱惑和生命的挣扎在两人身上狠狠碰撞，擦出了耀眼却心碎的火花。

影片中我最喜欢的镜头是两人在泳池边，间隔着五尺的木棒，各自脱下衣服赤裸着看向对方。Will说 everything about you is sexy. Stella剥下裙子的肩带，露出了肚子上大大小小的刀口和腹部用来进食的导管口，还有与will送她的雏菊一样颜色的芥末黄内衣。Will目不转睛地盯着这具纤细斑驳的身体，有欲望，有忍耐，更多的是种无声的交流。Will脱下衬衫，也露出了他肚子上的刀口，两人就这样在淡蓝色的灯光下看着，笑着。

世界上最浪漫的事或许不是两个灵魂的光亮照清彼此，而是各自的影子重叠将对方护于己下。当好友Poe昏倒在冰冷的地板上，Stella崩溃地喊着 “Michael is never gonna see him again. I am his best friend and i never fucking hugged him.” 对于陪伴，触摸，爱的渴望无时不刻侵占着Poe, Stella,和Will. 但三人无一不在抑制着汹涌的感情。

Poe在每段感情里都是最先放弃的那个，即便对方愿意与他一起承担病痛带来的困扰，即使他知道Michael is the one，他也依旧一次次选择离开。比起爱而不得的伤痛，想象对方也将经历克制，压抑的折磨更让Poe痛心。这是一个在逐渐学会爱，学会放弃，也学会担当的男生。

对于Stella和Will, 我很庆幸导演没有安排两人义无反顾为爱疯狂的亲吻戏，而是将这样一个如此特殊的接触安排在了生死瞬时。Will将Stella从跌入的冰湖里拽了上来，无助，恐惧，绝望之下进行了他们全片最“亲密”的一次互动。梦境的甜美和现实的残忍在这一刻得到了妥协，完美地展现了这段特殊爱情中理性与感性的纠缠和退让。

在两个十七岁的少年身上，我还看到了成人都鲜有的勇敢和成熟。Stella在这段感情里率先迈出了一步，身体上的被动被意志里的主动所覆盖。即使两人间的五尺距离仍然存在，她偷掉的那一尺却足以将心与心之间的顾虑和隔阂扫除。Will在最后得知自己的药物治疗未起作用后，帮Stella实现了看灯的愿望。玻璃外闪得刺眼的灯串美好却短暂，即使眼前的幸福再真切，Will也从未动摇过离开的决心。放弃的勇气和抑制的成熟全在他笑中含泪转身的一刹那。

疾病的存在为他们的感情残酷地戴上了镣铐，他们爱得疯狂，也爱得理智。

你是我临死前都想脱下氧气面罩亲吻的人，但你也是我宁愿孤独死去也想守护的人。

看了一篇文章的分析之后，就来搜搜看，结果发现影片出乎意料的生动好看，简直就是耳目一新！

演员的演技让我有一种“洗眼睛”的感觉，默默哀叹自己都看了些什么……女主做松鼠桂鱼那段我真的念念不忘，掸面粉的手势不炸过十几条鱼是做不出来的。

除此之外，影片还回应了很多社会议题，诸如城乡差距、走后门、服务业的性质等等。影片可以说是对于什么是“善”，什么是美好生活之类的想象提供了一个彼时的回答。

但影片实际提供了一个很好的“女性劳动”的研究议题，为哥哥还赌债，给弟弟挣学费，而自己唯一的一件冬衣打满了补丁，这是典型的受到家庭父权和城乡二元制双重压迫的女性形象，但影片对这个问题却是以理想化的方式做了处理。

更有趣的是影片还讨论到了城乡对于青年爱情观的描述，这是通过女主和第二家雇主“柳姐”讨论时展现出来的，女主对于这种差异性的爱情观有所察觉，但是并没有让这种差异在她心里留下痕迹，女主最后依然十分顺从地遵循了传统的说媒安排，并且以对方是教师而自贬。

影片从开头到结尾并没有展示出女主的心里活动，更不消说心理成长了。这个角色一如“保姆”一职，是个重要但被忽视的角色，看似是女主，实际上是对于新时代劳动主体的想象。她永远像一盏探照灯，灯光照到哪，哪里就可见，而灯本身并不可见。

也不是完全没有变化，唯一的变化竟然是穿了高跟鞋，会说北京话，见了世面。换句话说，一个闯入现代化世界的传统农业世界的人能带走的只有来自城市系统的文化霸权和消费主义。而她自己对于爱情，对于理想职业的看法和变化我们一无所知。

这是我看完影片后的一个小小的遗憾。