经典自不必言，就是王志文在《黑冰》里还引用剧中陈述饰演的角色台词。开场是侦察兵汇报观察结果，专业术语。这点比很多影片都强。而且还有一条爱情主线，男女双方的感情隐忍但是炽热。

比较令人在意的一点是，本剧的反派是可以爆粗口的，一口一句他妈的。但是为何后来很多影片都不如说了呢？比如《地下交通站2》？好奇怪。

我继续来编辑这篇影评，看了下大家的回复，我自动过滤那些“口吐芬芳”的人，毕竟，我不是来挑起“骂战”的；当然，说我伪军迷的几位，也没见丢出什么史实资料来反驳我，基本都按照高赞的答案（高赞的答案很客观，我必须要点赞）来反驳辱骂我，那么我继续丢史料，你们继续骂；说我的德粉的人，我会说德语，但不能说我说德语就是德粉吧，也不能说我指出美国电影的问题就是德粉德吹吧，仁者见仁，你们也继续骂，我不再评论。

好了，下面继续分析历史实情。

美国人什么时候对德宣战的？1941年12月11日！这意味着之前美国都没有机会正式对德国潜艇进行大规模攻击，但是不代表双方没有接触。1941年9月4日，美国驱逐舰“格里尔”号（USS Greer (DD-145)）在冰岛同德国U艇U-652号发生接触，双方发生交火，但是没有任何损失。脱离接触后，德美双方均声称是对方先开火，这算是有记载的美国驱逐舰和U艇的第一次正面对抗。7天后，罗斯福总统宣布，只要在美军防卫海域发现U艇，将不经警告，一律击沉，所以邓尼茨命令U艇尽量不要主动招惹美国人，毕竟那时候还没宣战。

下图为USS Greer (DD-145)，一艘1918年下水的老舰，隶属“威克斯”级驱逐舰，4门102炮，3门76炮，12座鱼雷发射管，1个深弹导轨，2座深弹抛射装置（Y-炮）。看看美军1941年都用的是什么货。

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前段时间，我妈不知怎么翻出这个剧，就跟着她看完了。剧里肯定是为了制造冲突和矛盾才会让那么多老人同住在一个屋檐下，而且几乎每个老人都还颇有个性和脾气，都不肯让着别人。小曼生孩子那几天，如果婆婆，姥姥，奶奶都别那么嘴欠，就不会有那么多糟心的事发生。而有些事一旦发生，家庭成员心里都有疤痕。 结局确实挺让人惊讶的，矛盾都已经白热化了，但最终还是没有离婚。估计这也是这部剧得分偏低的原因吧。

现实中，如果老人强势，还过多参与小两口的生活，那家里肯定经常拌嘴吵架。两代人的观念多少不同，老人再把媳妇当外人，最终就是分崩离析。所以，还没有结婚的小姑娘们，如果过于善良，不看对方的家庭环境就开开心心地嫁过去，受伤的只能是自己。

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

故事挺简单的，说起来是有两条线吧，一条主线，穆沙耶夫的，作为主要对手和最大的幕后，谋划了绑架、威胁、投放炸弹、与男主大决斗等；另一条线就是孟雨了，作为正方出场转眼就反水，这个开场确实挺吸引人的，只是后来拿出照片说为弟弟报仇，而且和反方居然没有任何关系，也就挺意外的，显得过于单薄了些。

至于情节，尴尬的点就太多了，刚开始两辆车行驶在山路上，前面出现汽车横向堵路，保安们出来查看，就发现有炸弹过来，瞬间把保安的车炸了，然后就是直升机过来把苏总的车给吊走了，看炸弹爆炸时我还恍惚了一下，原来保安就是前面开路先锋啊，接着看到车被吊在半空也挺尴尬的，生怕别人没看到你在做坏事一样。这阵势委实大了些，而且那么多摄像头，这么大目标，愣是没一个人看到人质被绑到哪里了，真是大无语。

公司的内奸也有点尴尬，告诉你是内奸的如王总后来才发现不是，自个说你是不是想问我为啥回来，在得到肯定回答之后就没有然后了。告诉你不是内奸的如沙迪尔和老刘，一是沙迪尔暴露后立马竹筒倒豆子一般全盘托出，再是老刘跳出后直接就说接受反方的条件，这个逻辑上太缺少说服力了好么。

男主也挺尴尬的，似乎见到个美女就习惯性关心一下，作为安保队队长，对于主动套近乎的人居然一点防范意识都没有，这个业务水平也够让人捉急的。不止如此，对于来暗杀自己的美女杀手也关爱有加，关心人家为啥提反方卖命，说实话要不是后来她杀了孟雨被男主瞬间失去理智击杀了，我以为男主和她之间也有感情戏呢，毕竟作为专业狙击手，几次三番放过男主也挺让人迷惑的。

还有那个纳米炸弹的，居然是直接丢下水道的，就算你防水没有问题，难道不考虑这小小的体积很容易被水冲走么，当然也没被冲走，被警察在窨井盖下找到并集中拆除了。还有放在办公室的炸弹就更尴尬了，前面刚说完没有专业设备不能拆除，后面就被王总、苏董两人联合都拆下放进了一个手提包里，就这玩意儿你告诉我说是一堆玩具我也相信，看着确实还挺好玩的。

反方也尴尬，一边说兄弟情深没他你就别来见我，一边就眼瞅着美女杀手安然回来，承受反派老大一个大耳刮子，然后继续听命，又不认真执行，简直就是态度很友好实际磨洋工的典型。老大也是，既然都这么厉害了，凡事居然还得听兄弟安排，也不知道就这智商是怎么混到老大的。偶也不清楚偶也不明白，就觉得确实有点尴尬。

人质那边就不吐槽了，感觉那个踩冰上吊的虐待挺休闲的，大约就给镜头的时候站上去大喊两声救命啊，然后其他时间都跟边上晒太阳似的，要说他们那里那么多人，随随便便组个牌局应该也可以。

就怎么说呢，看看美女还行，看看男生打架斗殴身体亲密接触也还行，真当反恐，警匪，挟持人质，影响两国关系看，恐怕从内到外都是不够格的。说起两国关系，更像是扯大旗喊声威，内容实在没跟上。

最后也挺好吐槽的，男主在听反派说，我背后的幕后你是永远都不会知道了，在明确反派老大后面还有人时，男主居然直接把人勒死了，我真是一口老血没喷出来，这是准备杀人灭口保守秘密吧，男主你确定自己没有问题么。最后还收个彩蛋，死去的女主擦肩而过，手机也收到反派的消息提醒，还有下部？先把丢掉的智商捡回来再说吧。

我觉得，第二季最有意思的那一集并不在于提到范冰冰的偷逃税款和塞里斯取代毛熊那种又强势又犯蠢的形象。而是说，当塞里斯真的对灯塔产生技术压制时，后者就主动讲道理平分资源，讲大义为了后代了，现实中我们知道，简直是天方夜谭。看完后深刻体会到了智者的那句话：“美帝国主义者很傲慢，凡是可以不讲理的地方就一定不讲理，要是讲一点理的话，那是被逼得不得已了。”真的，看完这季之后再读这句话，简直不能更生动形象了。

还有两个很有意思的点。第一，塞里斯正逐渐取代毛熊在传统美剧里的反派经典反派形象，强大而又愚蠢。一方面在科技上压的灯塔喘不过来气，另一方面首席科学家是走后门上位连阿波罗登月都否认的愚蠢民科，细品之下虽然看似矛盾，但其实和现实里西方媒体同时宣传兔子威胁论和崩溃论是一脉相承的。

第二，剧里灯塔的形象是争正义到不能再正义的伟光正形象，然而即使这样，在登月后携带长枪以便冲突时把塞里斯的宇航员都突突了，在他们看来是理所当然的。之所以没成功，只是因为剧里是善良的好将军主角抗命作梗而已。那现实中灯塔有剧里这么正义么？是这样“善良到抗命好将军”么？连商业化的星链的卫星都会“不小心”逼近空间站测试一下塞里斯的规避反应。

《清落》看完16集，优酷平台一边倒的花式猛夸和豆瓣短评前排清一色的吐槽，让我这个身处“贵圈”工业糖精制作流水线多年的打工人，也忍不住手痒发声。??先说说一言难尽的《清落》，“穷！真穷！2毛特效！演员造型差！头套差！一套衣服从头穿到尾！剧情改编差！为什么配角演员不选好点的……”看到这些吐槽，忍不住为《清落》剧组一阵心酸。观众哪里知道，早在2014年，《花千骨》、《琅琊榜》、《芈月传》的拍摄时代，古装大剧的男女主片酬就已高达1000—1500万元左右，好的编剧和导演也是几十万一集，再扣除剧组其他演职人员人工费，加上场地设备、服化道、后期特效、著名配音演员、发行宣传费……一部剧的后面，影视公司要承担多少？！何况，一个影视公司如果只开拍一部剧，必死无疑，只能同时拍摄几部剧，保证资金良性循环，才能有活路，这些资金都要靠商业贷款，或者找合拍伙伴。而在这背后，最大的风险是政策审查和艺人口碑，两者只要有一个崩塌，便是万劫不复的血本无归！即使前面的关都过了，购买剧的电视台和视频网站还要参考收视率、实际点击观看率来付款，付款的流程很是漫长，在付款之前的所有成本，都靠影视公司自己扛！几年以前，政策还允许几家卫视同时购买一部剧，后来……额……唉……上面的这些原因就是为啥影视制作公司现在很少敢投大剧的原因！还有就是政策设限，电视台古装题材播出有严格指标和严格内容规定，导致了古装剧只能倾向腾讯、爱奇艺、优酷三个审查相对宽松的网络平台，而这三个平台古装剧购买也是有限的，毕竟最终主要买单的人是广告商和付费收视，最终不得已，要想压低成本，古装只能靠这三个平台自制拍摄，这也是为什么近几年涌现了很多网络自制古装剧和网络大电影的主要原因。《清落》一看就是这样夹缝里求生存的剧组，再加上疫情最严重的时候开机，一天停拍的成本看报道是50万，也没有地方找群演，如果不是刘学义愿意延期，其他演职工作人员甚至愿意无偿拍摄，只怕制片人要跳楼了，即使这样，从开机到播出，长达近乎一年半，也是损失惨重！所以，《清落》有现在这样的后期剪辑、配音、特效已经实属不易，好在导演是拍摄过《芸汐传》和电影《东邪西毒》的刘镇明，拍摄镜头的细腻到位。《清落》能达到现在的效果，可谓是超级良心制作了。至于一部剧的剧本和服化道，都是靠钱砸出来的，不要动不动拿这种成本制作的剧和过亿成本的大剧相比，毫无可比性。而在同样成本制作的剧中，这样的品质已是可圈可点！说句实在话，很多过亿投资的“大剧”，剧本服化道又如何？！剧情又咋样？！演员的演技，刘学义后面我会单独点评，王梓薇表演含蓄内敛不尬不用力过猛，符合带娃妈妈的年龄和人设，代斯更不用说，其他演员也很认真不浮夸，不过喜欢仙侠和甜宠的观众年龄偏小，估计有点接受不了玉清落的人设。这也说明，古装剧市场，观众口味分化严重，很难再一剧满足众口，豆瓣以知性用户为主，《清落》属于低成本小制作，剧情简单，动辄糖霜四溅，肯定观感不适。影视公司今后再拍摄古装题材的，看来要细分市场精准定制了！??再来说说一言难尽的刘学义。关于他，有些话如骨鲠在喉。敢于自黑的人，都是性格阳光、乐观、自信、幽默、坦诚的人，都是自带充电宝的人！本人在贵圈这些年，遇到的艺人99%都是发稿必须猛夸，屁大点负面新闻，玻璃心碎成玻璃渣，为一篇新闻让我联系删稿200个网站的，半夜三点让我ps剧照脸上不能有一丝皱纹的，表演只会面瘫装酷耍帅摆pose的，访谈故作高深装逼装大师饶舌油腻的所谓一线大咖比比皆是。刘学义，确是一个“奇葩”清流，别人黑他，他居然跟风自黑，官宣就更别提了，网上搜一搜，他此前的剧照很少，密集一点的宣传都是近期的。按常规，艺人平时都由签约公司发稿，像他这样级别的，都应该有日常维护宣传，有剧的时候，签约公司和制作公司、播出平台再一起宣传……看了他的官方宣传密度和力度，表示无语。时下，内地、日韩泰当红一线小生都超多，因为据统计，看电视剧的主要是女性观众，疫情期间更是造成井喷，大家都看到这个市场，都开始“贩卖男色”，这也是为什么有101部耽改剧不是在拍摄，就是在拍摄的途中……但仔细观察，便会发现，内地当红小生，颜值在线，演技也在线的并不多，古偶、青偶搞搞360度无死角，摆摆pose还能蒙混过关，人设稍微复杂，需要展现人物内心不同情绪，需要展现人物不同时期内心变化的，缺乏专业表演训练的就开始用力过猛青筋暴露嘶声力吼浮夸油腻，说白了，中戏北电四年的专业课不是吃干饭的，专业的事，受过专业训练的人才能做得好！刘学义，就是为数不多的，要颜有颜，要专业有专业的人才。他是一个很会用眼神表达人物内心世界的演员，微表情小动作丰富，表演松弛，情绪内敛，可以看得出，他每一个角色塑造的都有差别，不会千角一面本色出演，他能在10秒钟的表演里准确传递给出人物情绪过渡的不同心理状态，在他这个年纪非常难得，尤其在这样一个浮躁功利的影视圈，有几人还能这样沉下心去琢磨角色。只是他运气和资源确实有些让人非常惋惜，多少不专业的不会表演的颜值不如他的都进了一线！《天乩之白蛇传奇》、《封神之天启》他都受了政策封杀的牵连，一部大古装多耗心血和时间，每天化妆就要3—4个小时，起三更爬半夜最后不能播出，最主要是时间成本，一部剧一耽误就是一年……唉！他自己也不像别人那样有强势的后台和人脉力捧，一看就是一个靠着自己努力靠着运气的演员，如果他不能像张哲瀚一样跳槽去更好的工作室，也没有机遇签约一部古装大制作耽改剧，确实估计还会被一直耽误下去，毕竟现代爱情青偶很难一炮当红，谍战青偶也有些审美疲劳。刘学义接拍《清落》的憋屈和无奈，他人一定难以感同身受。看开机时间节点，是《天乩》被封之后，《琉璃》尚未开机，《清落》有《芸汐传》的导演刘镇明执导，虽说是部低成本小网剧，但毕竟是男一，未尝不值得一试，只是没有料到因为疫情突发，导致一系列延迟，以至于《清落》在《琉璃》之后才播出，不明真相的观众，拿着过亿投资仙侠大剧的造型和剧情与《清落》相比，刘学义自然非常吃亏！不过，个人观点，刘学义演技和气质，更适合压抑腹黑的人设，这种人设能凸现他的演技和表演的魅力，虽然他可盐可甜，毕竟太甜的角色，都很无脑，剧情简单，也很容易被观众忘记。也许，他有一天跻身一线并非好事，以他的演技，一直演大青衣，可以往刘奕君老师的路线发展，做影视圈的常青藤。如果进了一线，不说竞争super激烈，当红小生都像快速消费品一样命短，电视台和网络平台也非常现实，只要主演的一部剧收视不好流量不够，被观众吐槽，就被打入冷宫，再难有出头之日…… 真心希望刘学义能锲而不舍，厚积薄发，不要只看重“小生”这碗青春饭！！！《清落》这部良心剧我会支持到底！刘学义，我会一直支持到底！

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