《黄土高天》拍摄制作大气，重现改革初期‘十一’届三中全会和‘实践讨论’，为了生活，为了改变当时农村窘境，一部分农民兄弟率先投入改革的初潮。看得人怪激动的，看了一遍不够，夜里爬起来又看了一遍。”

　　“实事求是”丰源大队 开启改革新时代

　　党的十一届三中全会重新明确了“实事求是”的思想路线，开启了改革开放历史新时期。剧中，丰源大队为维护自己“红旗大队”称号借战备粮“迎接”上级检查团，县委甘书记(黄品沅饰)严肃批评并传达了“不管什么原因，何时何地，我们共产党必须坚持实事求是，必须把群众的利益放在第一位”的发展思想。甘书记的话敲醒了丰源大队、鼓舞了秦学安，同时也拉开了丰源大队改革开放的历史篇章。网友纷纷为甘书记点赞：“满满正能量的甘书记：作为一名共产党员，时刻要谨记服务好人民群众，实事求是，任何时候要把人民群众的利益放在第一位置。”

　　中国的对内改革首先从农村开始，《黄土高天》正是抓住了这个契点，从改革的源头讲述改革这一伟大历程，高度契合党的十九大关于三农问题的精神要旨。该剧主题之宏大、年代跨度大、事件体量大、现实意义重大，突破了中国农村电视剧的固有模式。总编剧张强为本剧定位：“彰显中国改革四十年的农村史诗剧”，正是怀着这样的创作雄心，《黄土高天》剧组转战陕西、安徽大小十三处取景，搭建场景500余处，还原了一个“真实”的丰源，上演了一场真改革、真农民的历史盛宴。

　　“救苦帮扶”秦学安 牢记改革新思想

差评差评！

选角差评！康一应该找潘长江来出演才对，太帅了就不是那个略有点自卑又略有点懦弱的康一了；承太郎太老了，嚼不动啊！由花子小姐姐是唯一比较契合原著的，可惜酱油党！

造型差评！东方仗助顶着个大便头（此处遭受不灭钻石一万点暴击），和其他角色一样，多少都太跳脱现实了，看着一股浓浓的违和感。漫画里造型夸张是一回事，电影里怎么去还原是一门技术活啊！

节奏差评！守了两个小时的戏啊，连岸边露伴居然都不让我看到！

其实吧，我是真想看第三部翻拍成真人版的。。。

电影由4个故事构成:精灵和示巴女王；精灵和少女古尔登；精灵和少女泽菲尔；精灵和女主。电影主题往小的讲，就是一个孤独女人的自愈过程。往大的讲是“爱”的进化史。

1.精灵和示巴女王

Sheba女王的形象基本是丑化的，正如精灵所说“你为什么要把自己绑在男人的床上”。女王什么都有了，那她缺什么呢？“爱”还是“单纯原始的性”呢？然后女王给了精灵的情敌3个任务，第一个就是“红线”。

“红线的比喻源自希腊神话，忒休斯要在迷宫中抓捕米诺陶洛斯并将它杀死，阿里阿德涅将一团红色的长线放在他手中，这团线让他最后可以重新找到归路。”

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《司藤》这部剧，诚然无法和更有深度的主流题材经典剧集相媲美，但能在评分向来苛刻的豆瓣平台，能拿下7.8的评分，自有非常值得其他国产剧学习的可圈可点之处。因为 “尊重观众” 这四个字对于内容创作而言，可谓知易行难，先来说一说《司藤》的几处亮点。

①人设新奇，女A男O，真正的高光大女主

严格来说，《司藤》不是一部bg剧，而是一部女强男弱的gb剧，双方的主仆关系，几乎彻底颠覆了常规偶像剧。女主司藤强大果敢，无坚不摧，逢山开路遇水搭桥，智力值与武力值双双在线。而男主秦放本来已经是一具尸体，靠着司藤的一口妖气存活，无论是生存上还是心理上，都极为依赖司藤。剧版司藤保留了原著人设的精髓，“逢敌从无败绩，风头一时无两”，是绝对的强者，怼起人来引经据典，犀利金句频出。在妖力所剩无几的情况下巧用计谋，震慑悬门，为自己争取利益，面对与自己作对的妖怪赤伞果断绞杀，毫不心慈手软。秦放则善良体贴充满风度，做事可靠值得信任，聪明而识时务。妖怪赤伞伪装成已故的前女友迷惑秦放时，他始终心存疑惑没有轻信，作为一个普通人，利用信息不对称的优势与妖怪机智周旋，并默默辅助司藤完成布局。两人之间的互动，因打破性别固有印象的反常规人物设定而充满了奇特的张力。司藤和悬门惊心动魄地斗智斗勇，“男妈妈”秦放则照顾好“人质”小朋友瓦房。秦放遇到危难时，司藤如盖世英雄般出面搭救，放出万千藤条，刹住濒临失控的车辆。司藤穿衣住宿极其讲究，为她鞍前马后打点。秦放在雨中难过流泪时，司藤为他搭起藤伞遮风挡雨。有些人会讨厌剧集加恋爱线，但我想问一句，难道真挚的感情是什么低人一等的内容吗？大多数观众讨厌的，是尬得要命还摁头说甜的工业糖精，是主角一谈恋爱就不务正业剧情整体跑偏方向，是盲目恋爱脑导致人设崩塌降智，从来不是恋爱本身。在角色没有降智、人设没有崩塌、剧情主线也没有停滞于恋爱迟迟不推进的情况下，为了丰富剧集体量，适当加入催化关系的情节，是符合一部分观众喜好需求的，也并不至于到让对恋爱不感兴趣的另一部分观众产生反感的程度。原著中司藤秦放之间的情感线比较含蓄隐晦，文字渲染留给了读者想象空间，只在结尾，秦放忍不住固执地对司藤表白心意，“我就是想见你”。可这种处理方式如果转换成影视载体，直观的画面使得观众没有了想象空间，如果前期没有足够的细节催化铺垫，一味把情感埋在暗线里，最后忽如其来一句表白，不会显得突兀吗？目前为止，剧里为了丰富人物关系而添加的恋爱情节，推进自然，程度克制，理性而坚固，既正向丰富了人设，也无损于主线剧情。

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“陈美如，我是你的王子”

“和我在一起，是你的宿命”

没想到有一天我竟然会对一部台词如此玛丽苏的偶像剧上头。

这就是今天安利的网剧：

我的巴比伦恋人

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在六一儿童节这天看完这部片。说句实话，一开始看这片，我觉得完全就是在刻画着职场底层社畜的工作日常。女主是一名助理，每天重复着枯燥无味繁琐无聊的工作，打印老板的日程表打印公司资料、点外卖拿外卖、接待来客、清洁办公室卫生、拿快递拆快递。在这样的工作状态下忙到忘了家人的生日。后来查了资料发现这部片是根据电影公司的大boss韦恩斯坦性侵娱乐圈多名女性的新闻而进行改编的。又觉得这片有点内味~影片没有像根据真实事件改编的那样去复制事件。而是通过女主作为那位邪恶大boss的助理，在知道上司的所作所为后，为避免更多新人遭受伤害而所做的挣扎来完成整部电影的制作的。全片台词很少，大多数镜头都是日常女主的工作行为。灰色的色调+大量女主枯燥工作的镜头+极少的台词，给了全片一种极度压抑的情感基调。甚至我觉得影片所表现出来的抑郁成分要高于公司高层性侵下属这个主题表达的成分。后者其实在影片中一直以一些侧面的信息来表达，可能不了解影片社会背景的还会get不到。比如，公司新招的一个女助理，一来就安排去住在酒店。

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If you surrender to the air, you can ride it.

-Toni Morrison, Song of Solomon

如果臣服于空气，就能自由飞翔。

（限制人的框架，别人的看法，打击，失败，误解，只是因为他们没有学会臣服于当下的呼吸，不会驾驭空气而产生的挣扎，而我不必跟着一起挣扎。无论做任何决策，只要是决策，只要是实践，我都是一个人，而无法找别人当作依靠，也无法逃避自己身而为人的责任，每个人也只有在自身的独立当中才能真正交汇。）

碧昂斯是美国最为耀眼的巨星。有些人说碧昂斯之所以成功是家境好，虽然无法否认环境对人的影响，但是无论碧昂斯的家庭背景，创作团队，有多么耀眼，她都是团队中的核心人物，是一位坚强而灵动，兼具女性性感妩媚，男性澎湃力量的完整的人。

在舞台上，她独立又自信的表演，是彻底地信任自己的心的结果，在彻底地感受自己，相信自己中，也彻底地相信她的同伴。舞台上的一切，既是在探索和释放自己的声音，想法，感受，也是在回家，向内寻，在体验所有人内心的融合。碧昂斯的专心和负责，不仅体现在舞蹈和音乐上，她对舞台布景，关于演出的一切细节都精益求精。由此可见一个人可以发挥出的能量可以是远远超过自己想象的。这也对应了纪录片中的一句话，你只能成为自己能够想象成为的人。

碧昂斯让人更为印象深刻的是她的女权主义思想。她是我在上学时最喜欢的明星，那时并不了解女权主义，因为没有进入社会，也从来没有关心过女权的含义，对于女性普遍遭受的歧视，痛苦，被压抑的声音，完全没有概念。也曾经天真地以为，在学校，在自己的家庭中，从来没有遇到过歧视女性的情况。现在才意识到，情况或许不是之前的天真设想的一样。

如果一个人不被允许说话，发出自己真实的声音，可能慢慢地，这个人就会失声，成为哑巴，或者成为一个只能通过别人的声音说话的人，而这个处境，正是千千万万女性的处境。由于自己的懒惰，在遇到痛苦和挫折时，没有及时进行反思，看不清楚发生了什么，为什么会发生这些问题，导致了大部分时候都在逃避痛苦的过程中错失了机会的结果。不愿意承受痛苦，就无法领悟痛苦和挫折背后的深意，就会不断地在同样的错误里打滚。除非有一天意识到，必须抬起自己的头，好好看看眼前的痛苦带来的经验和含义是什么，否则命运就一定会让自己不断地在同样的地方跌倒，直到训练自己看到现状为止。

每个人来到这个世界上，是带着学习和实践的任务的。任务的样子，往往以挫折，痛苦，失败的面目出现，如果不肯承认和反思痛苦，就会错过启示。拒绝看到的，拒绝正视的，甚至不承认其中自己的问题，命运就会一次又一次让自己重复相同的境遇，直到开始学习，开始认识，开始改变。

比如对于女性普遍的处境，以及自己的处境的认知，并不是没有遇到机会，只是没有感受，已经在歧视的环境中而不自知。女性往往不被鼓励继续深造，也没有被教育如何认识和反思社会现实，而容易在被“呵护”的环境中，心安理得对眼前的现实“失明”。但是这个现实，理所当然而不被让知道的现实，很可能只是一套体系或者工具。比如无法意识到种种三从四德的言论教化，不被鼓励发出自己的声音，不被鼓励追求自己的梦想，不要争强好胜，不要自强不息，承认自己是弱者，相夫教子，结婚生子，安静沉默，已经是社会物化和歧视女性的途径和工具。

当真的按照父母，或者社会的惯性，走下去，就会“不知不觉”落入普遍的女性的艰难处境中，而这一点，只有真的落入这个圈套，尝到苦果以后，才会明白什么叫做歧视。什么叫做“应该听话”，“不要懒惰，但是也不要当个女强人，否则没有男人喜欢”，“早点生孩子”，“不要那么有主见”？

碧昂斯的演唱会，所要表达的，就是让人“看见”一直以来的社会规则带给女性的枷锁和钳制，为什么身为女性不能表达自己的想法，不能说真话，不能追求自己的梦想，不能有自己的声音，不能独自探索自己喜欢的世界？

这些愿望，原本是身为一个人，所应该具有的最基本的权利，也就是勇敢，诚实，善良，独立，但是为什么在社会的规训下，最“普通”的，生而为人的权利，都不再在女性的世界中出现？在这样的环境下，女性以为闭嘴了，安静了，才是正确的。几乎没有男人喜欢一个太想法，有主见的女性，这点在我认识的自以为开明的，有知识和文化的男性身上，也会不自知地表现出这样的偏见，因为这样的女性是对他们而言非常不“省事”，或许对他们而言，“省事”的就是好的，而不是好才是好。

女性成长的道路，如果把男性和社会的偏见，怀疑，包括女性不自知的对自己的，对同胞女性的偏见和歧视，都算作荆棘，那么女性这一路走来，如果想要成为一个真正的人，能够独立思考，生活，觉醒的个体，就必须踩过无数的荆棘。

当然如果不想成为一个觉醒的人，按着痛苦最小化的路径走，就会成为一个别人眼中的，过得去的好女人，因为当你不再发出自己的声音，不再倾听自己的声音，只要按照别人满意的方式过，至少别人（已经被规训的女性和男性）就不会再在你成为觉醒，独立的个体的路上设置障碍，你也就自然而然，成为不自信，痛苦，受挫的传统女性，而忘记了自己“是人”。

任何一个人，本来就不应该以标签和身份而活着，这么简单的道理，成为一个真实的人，在大多数人看来反而“不正常”。但是在碧昂斯的演唱会上，在她的歌词中，在大学的校训里，才会发现“不正常”原本“再正常不过”，成为一个完整的人，才是人的第一任务，而不是社会赋予的符号和身份。为什么这么简单的常识，在社会里就成了奇葩的现象？

大学之所以成为大学，偶像之所以有力量，并不是因为探路者和前辈的教育是普遍真理，而是因为，普遍真理其实并不“普遍”。如果社会是染缸，大学是源头的活水，那么大学就是在不断努力将“常识”，看似最为平凡又深奥的道理，通过教育，输送进人的灵魂，再灌输进或许连常识都不具备的社会。

教育不是为了让学生，在毕业后，当发现社会的规则和学校教的不同时，否定学校的教育，甚至认为那些是老掉牙的一套，于是逐渐“成熟”，去当染缸的一员，成为染缸积极分子。人不应该忘记教育最初的作用，以及将教育转化为实践的必要性。实践就是将源头清澈的活水灌入社会普遍的“染缸的规则”中，将染缸中的浑浊的水，转化为人原本该有的清澈的过程。完成这个过程的前提是遇到荆棘和困难时，不放弃努力，不放弃学习，不屈服于所谓的社会规则。

如果在进入社会的习俗后，遭受痛苦和挫折时，不能将这些痛苦，放入沉思和反观，就很容易将以前所受的教育还给学校，忘记了之所以接受教育的目的。女性接受教育的目的是为了重返社会后，闭上嘴巴，三从四德，相夫教子，压抑自己，失去理想，孝顺公婆的吗？到底是自己不独立，还是别人不独立，服从了众人不独立的习惯而逐渐失去自我觉醒的机会，美其名曰将“浑浊”当作“成熟”？

在看完碧昂斯的演唱会后，才发现原来自己被打脸，被社会教育了这么多年抑郁的原因。碧昂斯在不断地努力让人看到女性所经历的伤痛，和从伤痛中仍然能够自强不息的精神，这些本来应该是做人所应该具备的基本的品质，即善良，诚实，勇气。但是即使是常识，却只有稀少的人真正看到，并且坚持实践。希望开始痛定思痛的自己，能够在作为人所必须经受的苦难中，时刻不忘记这些平凡而深奥的真理。

Keep going, no matter what.

-Reginald Lewis, Virginia State University, 1965

【甜了青梅配竹马】是我这个秋天最喜欢的一部剧了，前十集有泪点又有笑点，关乎与亲情、友情和爱情。我羡慕苏牧云和苏念风从小一起长大的感情，我心动于青梅竹马欢喜冤家从懵懂到彼此双箭头的爱，我惋惜男孩未敢说出的告白，我也思考着亲情里被我忽视很久的爱。

从小到大，他们俩见面就掐、讲话用吵。

然而事实上，有些小男孩表达喜欢的方式，恰恰就是胡搅蛮缠。

当苏牧云意识到这一点的时候，他自己也吓了一跳。

年少时期的针锋相对，正在成长的时间里酿成最甜的蜜糖，一点点改变着这对“姐弟”的关系。

只不过，此时此刻的苏念风还沉浸在秦尧的温柔里，相比较于幼稚不懂表达的恶魔弟弟苏牧云，她的目光被秦尧所吸引。

苏牧云的心上人是谁？那就是他的青梅竹马苏念风——也是苏牧云名义上的“姐姐”，两个人嬉笑怒骂、穿同一条裤子长大。

可也因为如此，苏牧云更加恐惧，“姐弟”这层关系根本就不允许他告白。

前半段剧情中，“姐弟俩”关于爱的表达，缺少良性的沟通方式。当他终于明白自己的心意，也不知道如何跟苏念风交流。大部分小言剧里，硬件如此完美的人设，一般都有情商缺陷。而苏牧云的情商缺陷是——面对喜欢多年的女孩，除了幼稚小男生的把戏外，是怎样都不敢表白的。

苏牧云因为害怕戳破这层纱后苏念风的惊慌，而不敢面对，这大约就是：骨科版爱你在心口难开。

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这剧其实还挺好看的，尤其是前半部分还看得挺带劲，后面涉及到菲林内部的各种乱糟糟的和洛宗良报复之类的剧情就有点不咋靠谱，有一丢丢不符合逻辑。四个人的友谊line是贯穿整部剧，并且极其吸引人的，四个人的早餐，四个人互相才懂的那些套路，樊书臣和史唯聪去打葛一寒的痛快，还有台湾牧场那两个人不让绚丽喝凉的，多穿点，真太欣慰了。乔欣说实话哭戏真不怎么好看，泱泱算作真实的北漂青年，升职后第一次发工资那样子太真实了。史唯聪属于搞笑可爱担当，如果没有他，他们四个人不可能那么久。绚丽真的瘦，我盯着那个锁骨就告诉自己人啊还是得瘦，最后留下的那封信我很喜欢。樊书臣就是那种典型的成功男主，但又不招人烦的那种，工作能力强但不高傲，家庭条件好但不炫耀，反而善良，温柔又细心，怼起人来也是不留情。我看着看着就觉得这个人是不是就是张云龙自己啊。在表演上，可能因为是先看的乔楚生，所以很多细节上都能找到雷同点，但显然这种情绪和小细节更适合乔楚生，放在樊书臣身上有点过。樊书臣演技上我觉得有一个需要进步的就是生气，发火，怒吼时候表情不太自然，说实话龙哥的声音挺吃亏的，容易让人出戏，但总体来讲演技是可以的，并且一直在进步。我写这么多也是因为我正好也到了他们这个年纪，而我又没有那么幸运可以有机会升职加薪，所以剧里的一些台词我会琢磨一下。希望自己可以勇敢一点，找到真正的自我吧。

几年前看周星驰大话西游，可以笑的没心没肺，而现在看着看着不知不觉就感慨万千，想要救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要忘掉七情六欲，看似简单，难的就是那一转身，正所谓不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你，正如现实生活中，假如一个人不工作，如何供你，其实每一个人以前都是那个无忧无虑的至尊宝，只是随着年龄的增长，不得不戴上紧箍咒，拿起金箍棒，成为孙悟空，从而要去承担起所有的责任，再也回不到从前的至尊宝，《大话西游》的结尾有句话，“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。像条狗的人 是放弃了人间的男女情欢、无欲无念、兢兢业业走在西天取经路上的至尊宝。他如你我这般，收起了脾气火气不再任性淘气，只为梦想奔波。人生百年，谁不曾大闹天宫，谁不曾头上紧箍，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路。 曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也未必能追得回来。 三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。 多年以后，才知道，那个转身，有多难……

本文不啰嗦，直接摆最关键问题。

陈可辛的前作《中国合伙人》，借鉴的是《社交网络》的剧作结构，即以一场诉讼案为线索，带着质疑的眼光走进人物，并以多视角、反复插叙的方式，完成“罗生门”式的多维立体的讲述。

这次《夺冠》，陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。

说白了，是一种高概念，即：人生中的三个重要时刻。

《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会，即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会，以及1998年iMac发布会，以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。

而《夺冠》选取的是三场赛事，即1981年女排世界杯决赛，2008年北京奥运会对战美国，2016年里约奥运会女排1/4决赛，并试图以类似方式来描画郎平。

但问题是，艾伦·索金不仅剧作精巧，他更牛的地方在于能够快速精准地抓住人物特质，并以此做戏。

他在《社交网络》里，把扎克伯格刻画成一个社恐患者，但就是这么个人，却做成了全球最流行的社交网站，足见其背后的荒谬与时代特征。

而看了《史蒂夫·乔布斯》，你就能明白为什么乔布斯会把苹果打造成一套封闭系统，因为他这个人本身就是一套封闭系统，与外界格格不入，绝不兼容。

这才是艾伦·索金最厉害的地方。

他总能深入到人物内心最本质的层面，并以此为切入点展开精巧的叙事。

由此反观《中国合伙人》和《夺冠》，我们就能发现，它们实际只学到了精巧的表面功夫，却对于人物本质缺乏理解和捕捉。

特别是《夺冠》。

影片只是讨巧地选取了三个令人振奋或惋惜的时刻，却对为什么选？逻辑何在？语焉不详。

我们细看这三个时刻，就会发现，它们根本不是一个维度的事。

1981年女排世界杯，郎平是运动员，这里主要讲她怎么突破自我，赢得冠军。

到了2008年北京奥运会，这时郎平作为美国队总教练，这种身份转换本身是很有戏剧张力的。但问题是，它和之前的段落是完全割裂的。这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。

再到2016年的里约奥运会，郎平成为中国队教练，带领女排冲击冠军，这里实际又在讲体育观念的革新，如何破除“唯金牌论”，回归运动本质。

这三级跳，是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。

这就造成了《夺冠》表面结构清晰实际松散紊乱的症结。

再来，不可避免地，表达上也很难自圆其说。

实际能够感觉到，陈可辛想要完成的表达是“新时代中国已经不再需要女排精神”了。

因为女排精神实际是特定时代的产物。

也就是改革开放初期，中国要在世界面前展现一个崭新的强势面貌。

但实际上，无论在硬件设备还是软实力上，我们又不具备相应的条件，于是只能靠举国体制，靠魔鬼训练，靠非人的高负荷方式，来达成不可能的任务。

这其实才是“女排精神”真正的语境。

但正如郎平在片中回答外国记者时所说，为什么中国人那么在乎输赢？是因为我们内心还不够强大，所以总要依托于外界的认可，总觉得胜利是唯一赢得尊重的方式。

而影片最终的落点，实际是“放下唯金牌论”，重新找到运动的乐趣和意义。

这本来挺好。

但问题是，陈可辛完成这个表达了吗？

没有。

他只是在两个端点做好了布置，但中间的转变过程，非常潦草，根本没有形成顺滑的弧光。

更何况，他还要顾及审查，并不能将“女排精神”彻底抛弃，所以在影片后来，才有中国队员重回老训练场的段落，再次去寻找失去的“女排精神”。

这实际在表达上已经偏离了。

也正是因为这种左顾右盼，前后失据，使得整个表达彻底失焦。

看到很多人说，《夺冠》应该改名叫《郎平传》。

别逗了。

如果真的改了，我对它的评价只会更低。

因为它根本没有完成一部传记片的本职任务，即提供一种视角，让观众对人物产生新鲜而深刻的印象。

不信请自问，看了《夺冠》，你有对“郎平是谁”这一问题产生更新、更深的认识吗？

几乎没有。

而且恰恰相反，你对郎平的了解可能依然会停留在“一个传奇运动员加教练”这些无需看片就已然知晓的层面上。

这无疑是影片巨大的失败。

“哦，你不爱我”

“为什么要爱你，因为你带给我巨大的痛苦。哦，不，我为你的痛苦而感到高兴。而你呢？你能要求爱情吗？我爱你爱的还少吗？你说，你了解这种温柔的价值吗？我曾幻想从你的爱情中得到很多，温柔的微笑，充满柔情的目光。可我找到了什么？我被背叛了吗。我还不如个傻瓜，我还曾经为献出自己的真心而高兴不已。不是吗”

“再见吧，叶甫盖尼。我正走向死亡，但我是无辜的，你是凶手。”