又到年关，一大波七大姑八大姨即将来袭——你还没有对象，她们知道嘛？都市爱情喜剧《男媒婆》应运而生，于北京、辽宁、江西、吉林四大卫视，成为其黄金时段的开年大戏。而使这部剧收视看涨的，除了赶上了全民找对象的“剩斗士”大时代和岁末年初的贺岁小时代，“潘氏喜剧”的标签，更让这部极具个人风格的剧作，犹如长篇小品扣接当下，新颖的题材密集的笑料和夸张的肢体表达，在一股疯癫的喜庆劲儿中，向观众讨喜。

    当然，除了热闹，《男媒婆》的演员班底也足够让人瞩目，自带喜剧效果的潘长江，硬汉专业户任程伟，戏骨冯远征，酒窝美女张庭，“容嬷嬷”李明启……众人各自占据一条故事线，嬉笑怒骂在剧中挥洒自如。尤其在一众长得很“闹着玩儿”的男演员里，任程伟因“仪表堂堂”更显得“别树一格”。

    任程伟在剧中的戏份，更像是一场友情客串，却也是一个“闪亮”的存在，但他所扮演的周建华，并不是一个讨喜的角色，先是和白小青结婚，又劈腿空姐，最后和丁二春的女儿在一起，感情生活凌乱，在一群遭遇情感危机的中年男人群众，比起热心善良的二春、真诚痴情的双喜，他的劈腿、花心绝对上得了十大讨人嫌词语排行榜。对于他个人而言，演这样一个花心大萝卜的反面角色，也是一种冒风险的行为。

    但又并不是谁都能出演高富帅花心男。此次，任程伟饰演的花心男，着实让潘长江、韩兆羡慕嫉妒恨，但他们也不得在新闻中承认唯“任程伟有劈腿的资本”——微蹙的眉头，笔挺的鼻梁，略带沧桑的硬汉气息，为他赢得了诸多正派、硬朗的男神角色，甚至早在上个世纪就秒杀了众多少女。

    此次在《男媒婆》中的自甘堕落，以至于观众们恨得牙根痒痒，说明角色再次深入人心，不愁戏路的任程伟冒着自毁英雄形象的风险倾力塑造，说起缘由，归根结底怕还是和潘长江、冯远征十几年的私交，看任程伟、潘长江、冯远征等人在微博互相“打情骂俏”的亲热劲儿，他接下这样一个角色便也在情理之中了，更何况，“花心男周建华”是潘长江从剧本的创作之初就为他私人定制的角色。

    任程伟的演技绝对扎实出色，《男媒婆》中塑造的人物，痞赖搞笑之态与此前其参演的历史、军事等严肃题材的剧目风格迥异，算是在电视屏幕上对以往形象的一次转型，不仅如此，随着剧情发展，这个人物也逐渐有所改变并逐渐丰满起来，在强烈的戏剧冲突中，变的真实可触，对于观众而言，这种转变是一种难得的欣喜，令人期待。

小时候恨蒋介石，长大后更恨蒋中正。

这种段子，小孩子们是听不懂的。坐在被小屁孩包围的电影院，面对屏幕上蹦蹦跳跳的《昆塔·盒子总动员》，听着萝莉正太们不时传出的笑声，甚至我身边的小胖子对妈妈大叫“好看，过两天我们买票再看一次”，看到他和他的小伙伴们都乐疯了，作为媒体人，我和我的老帮菜们都惊呆了。

在这个混沌的斑斓社会里，任何一个成年人都很难对非黑即白的故事产生兴趣。到了而立之年，你的床头只可能是《厚黑学》、《如何管理你的时间》和《查泰莱夫人的情人》，如果你一定要说你还是靠《安徒生童话》过日子，我只能说你——太棒了。

《昆塔·盒子总动员》从名字上就充满了卡哇伊精神的低幼感，电影本身也是发生在一个奶气十足的虚构星球上的童话故事，一堆说不上是什么的盒子（？）供奉着许多蜡烛（？x2）和仙人掌（口味很重的样子），其中一个叫菠菜的盒子和一个叫奶泡泡的盒子，为了寻找昆塔绿洲踏上了冒险之旅。

平心而论，《昆塔》这部电影作为浙江本土投资的儿童动画电影，在制作水准上还是值得表扬。尽管我对于导演所谓“无限逼近好莱坞水准”的乐观精神只能回以一声“哦”，但是至少这块他眼中国产动画电影的“里程碑”没有变成“墓志铭”，从认真负责的态度上来说让人欣慰。


从某种意义上来说，《昆塔》是一部绝对十八禁的电影，也就是说只要你成年了，就一定不会去看的电影。哪怕投资方从阿里巴巴集团借来规模庞大的云计算中心，《昆塔》和《疯狂原始人》之间依然隔着一万头喜羊羊。

尽管几个卡通人物造型各异，但我并没有从中找到本质的性格区别，乐观、开朗、不畏困难、勇于挑战的阳光好少年，面对恶龙，缺乏真实信服的成长心路铺垫。想当年，豹子头林冲那也顶天立地的大丈夫，还不是软脚虾缩了很久，逼上梁山这短短四个字，我觉得最传神的就是个“逼”字。以榜样好莱坞做比较，近的不说了，就拿《驯龙高手》来说，从软弱到坚强，绝地逢生的故事是要花心血的。

但说一个打动成年人的故事，早已跳出了儿童片的范畴。好人就是好人，坏蛋就是坏蛋，对孩子们而言就足够了。

所以说，在孩子的眼中，3D的世界里讲述一个绝对二元论的故事，是幸福美好并且充满乐趣的。

我们，只需要负责掏钱买票就好。

至于这个世界的真相，他们迟早会知道的。

剧看到第八集，心中对剧本的立意和结构有了更清晰的理解： “改变命运”是中心思想，“造王”是故事主题。在“造王”的主题之下，“爱情”和“权谋”两大主线相互交缠又形成了几条不同的情节辅线。 贯穿全剧的爱情戏自不必说了，我相信在此之前，观众的好奇心主要集中在崔公子...  (展开)

我的心已经融化了… 美妙绝伦，令人惊叹！千万别被“史瑞克配角的身份”和“语焉不详的预告”误导了，《穿靴子的猫2》是你今年不能错过的影院珍宝，看过后你一定会来跟我握爪 [喵喵] 1、鬼斧神工般的风格化“三渲二”CG 精细的3D画面中加入手绘笔刷质感，这种特别的风格在视觉...  (展开)

剧本没有出彩并且略显简陋的地方，哥哥的国语宣言听起来也不自然，但哥哥的演技，他的每个表情动作完全让人忘记了他国语表达上的欠缺。这算是哥哥第二次演这种和他以往形象相差径庭的角色，第一次是新上海滩。但无论什么角色哥哥都能表现到极致，每个角色都会被打上张国荣的特殊的烙印。用导演的话说张国荣是用生命在演戏。

这篇影评可能有剧透 在南派三叔的《盗墓笔记》中，曾提到过老长沙的九个盗墓世家。 他们势力庞大，涵盖文物走私的所有环节，只要有冥器流出长沙就必然要经过其中某一家。 老九门分别是上三门的张启山、二月红、半截李，平三门的陈皮阿四、吴老狗、黑背老六以及下三门的霍仙姑、齐铁嘴、解九爷。 20...  (展开)

开始看过不太明白一些东西，后来一直看影评，仍然很多地方不觉得释然，直到后来看到一篇分析文章，顿时豁然开朗。非常值得看的一部电影。下面这篇影评也是我迄今看到的众多影评分析中最为中肯准确全面深刻的，连我这样激进的无神论者都被折服了，从对李凤仪的死而耿耿于怀到释然接受了。PS；我觉得李凤仪才是最有佛心的，对于因果业报，虽然她没有那套佛家理论，但大只佬整部戏都在努力参悟的东西，李凤仪大哭了一场就顿悟和释然了。喜欢李凤仪这个角色。
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1. 从《大只佬》谈起
       《大只佬》2003年上映，在第23届香港电影金像奖获最佳电影、最佳编剧等殊荣，是香港一出饶有成就的佛教电影。故事的主角大只佬「了因」当时35岁，在30岁前曾是五台山石窟寺的武僧，当年因为一个名叫孙果的逃犯，无故把自己的好友小翠杀死，孙果杀了人后潜藏山中，了因盛怒难消，决心报仇，於是到山上穷寻孙果。直到山峪断崖无法跨越，盛怒下乱棍打树，却错手击毙一只小鸟。他惊愕之下，坐在小鸟旁，思考了七日七夜。七日七夜过后，他突然得到看见因果的神通力。他看到鸟儿的前世今生，又认为自己已无法再做和尚，於是脱下袈裟，离山还俗。还俗之后，他过著生活毫不检点的生活，自甘堕落，以「享受」人生。直至有一次，他在机缘巧合下认识了女警李凤仪。李凤仪前世是一个杀了很多人的日本士兵，但她今世却乐於助人，品性善良。了因眼看李凤仪背后的日本兵一次又一次地出现，意识到她即将受苦死亡，踌躇之间决定尝试出手相救，以将李凤仪的命运改变。可是，经过两次努力的营救后，李凤仪身后的日本兵影像仍然出现，大只佬终向命运低头，向李凤仪说出真相后，扬言自力有限，无法改变因果的内容。

李凤仪知悉后无法接受事实，沉沦数天后重新振作，并深信自己无法逃离命运的法规和困限中，故而她希望珍惜自己必死的机会，去帮助了因引诱孙果出来，以解开了因一直以来的心结。最后，李凤仪上山找孙果，结果被杀，头颅被割掉，挂在树上，了因知悉后上山寻找李凤仪，在日本兵影像的重现下，成功找到李凤仪的尸身和头颅，头颅出现后，镜头对焦了了因的痛苦呼喊反应，了因再次因盛怒乱棍打树，更执意要杀死孙果。这时突然出现一个衣衫褴褛的了因，并与自己有一番跳跃在回忆和现实时空间的对话，对话中段两人更大打出手。直到了因拿起断木，大喝一声，要杀死对方之际，他心中念头一闪，突然觉悟，呆了片刻，并扔开断木，盘膝而坐。
然后，两人再次对话，对话完毕，对方消失。镜头这时再显示了因拨开树枝看李凤仪头颅的一幕，了因继而展露微笑，脱下俗衣，换上破袍，留山等待孙果。五年后，了因与孙果相遇，他并没有把孙果杀死，反而趋前向他拥抱包容，并把他带下山，自己则穿上新的袈裟，重做和尚，至此便告剧终。
  

    曾经有不少学生，看完此片后，认为「看不明白结尾部分」、「结尾部分过於抽象」、「剧情不合情理」等，他们看完一次《大只佬》，未必能即时领会电影要带出的讯息，亦难以即时察觉戏中呈现的佛教因果特色，对於要从错踪复杂的剧情中处理深邃哲理的他们而言，这种困难是无可厚非的。但假如就这样判断这出戏最大的重心再於凸出「怨怨相报何时了」、「要了断因果」等主旨的话，未免流於表面。要知，有深度的电影岂止看一次可白，假如我们多花一点时间，静心、深入一点观察剧情的发展，以及每段情节所表达的背后动机，就会了解到创作者如何运用高明的手法表达佛教抽象的概念。


笔者认为，此戏用了很短的时间，辐射出最少两项佛教因果理论中的重要命题，那就是因果与宿命的关系，以及念的重要。
 
2. 因果与宿命的关系
 
要先讨论因果与宿命的关系，可从龚先生的话说起。「善有善报，恶有恶报」是我国自古深入民心的一种单纯因果观念。在这种观念之中，因和果的关系，受到道德制约，两者存在此有彼有的相依关系。在佛教的「四种缘起说」出现之前，中国人已经普遍相信一种单纯的善恶因果报应论。《书?伊训》：「作善，降之百祥；作不善，降之百殃。」《易经》：「积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃。」《老子》第79章：「天道无亲，常予善人。」都强调行善可得天佑的道理。

表面上，这种想法能够从根本上公道地计算和分配到每人的回报所得，然而，假如一个好人，不幸发生了意外失去生命，这种简单的因果论就会立即失去支持。诚然，善有苦报、恶有乐报的现象，自古以来更是常见之事，那么，作善未得祥，或作恶未受殃，甚至「积善而致庆」、「积恶而殃集」的情形，可以如何解释？中国人以固有的思想传统，并吸纳了佛教业感缘起论、一切有部的四缘六因五果系统的基本内容，有智慧地加入「如果未报，就是时辰未到」这种「未熟观」，把善恶因果观的不足完善起来。东晋的慧远 (334-416)提出〈三报论〉(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc)，明确指出业报分为今生做今生受的「现报」、来生受的「生报」，及经二生三生百生千生才受的「后报」，系统地把「善恶到头终有报，只争来迟与来早」的意义统整起来。
在中国传统社会价值观而言，这种说法固然可以作为际遇不公的解释，但我们再把焦点扩阔一点勘察，会发现这些说法，似乎只单纯地从「因－果」的时间关系上著力，并没有处理到两者内容是否存在必然性与关连性的问题。因为假如「因－果」两者的内容存有必然性的话，那么它很容易就会堕入宿命论的困限之中，例如电影里。很多人以为佛教的因果论是「宿命意识」的一种演绎，这实际上是一种误解。假如前生所作导致今生必然会受某种特定报应的话，那么修行的价值就会受到严厉挑战，难以解释后天旨於灭苦而依之修行的法道的意义，不合符佛教强调修道灭苦的根本精神。
对於因果的时间关系，《大只佬》一戏当然有所展示，例如警犬前生为追杀犬只的男孩、印度师兄弟的多世积怨，同为今生显报；而对於因果内容的关连，它同样有所处理。何以见得？我们不妨从了因「出家－还俗－出家」的行为中，推断一下他的心理变化，以找出答案。


2.1了因的「出家－还俗」
 
了因当天把小鸟打死后，看到因果，然后还俗。他看到甚么？为何还俗？这在电影的最末部份，与心魔互相质问中交代出来。心魔问他，看到因果之后，他做了甚么？了因回答：「我知道因果是公道的，但再也做不了和尚」随后他反问心魔，也就是另一面的自己。心魔回答：「看到小鸟前生所作事，为何轮回做畜生，为何给我打死，该死！看到小翠前生做了甚么，该死！看到孙果前生做了甚么，知道他应该打死小翠。…」原来了因在树下的七日七夜间，不但看到因果，也凭藉这种神通，看到小鸟、小翠和孙果前生所发生的事。他把他们今生的际遇比配前生的经历，然后发现因果是公平的，不偏不倚。但是，对白中的「知道…应该」是重要文字，隐含著了因对因果现象的一种潜在评价，那就是人力无法脱离因果运作的支配，连果报的发生，包括其如何发生和发生了甚么内容，都是根据前生所作而「应该」出现的，所以，前生你杀了甲君，今生不论任何情况，你都会被甲君杀死。既然如此，前生所作，今生所受，互有借还，似乎真是公道的。
这么说，他因乱棍打树而误杀小鸟，也是命定的了。既然如此，继续修行只会让他活在「无法为小翠报仇，亦无作用於为小鸟忏悔」的拘囿之中，自然不会有任何意义，因果是公道的，公道得我们不能用自力作出任何影响，所以，他作出了决定：「我知道因果是公道的，但我再也不能做和尚」。
然后，了因还俗，还俗后五年间，他干了甚么事？这从李凤仪在警局与了因对话中交代了：「你今年三十五岁，三十四岁扮宝药党行骗，三十三岁扮乞丐行乞，三十一岁在地盘做黑市劳工。」而了因当时的身份，更是男妓暨脱衣舞男，从「向佛」到「卖淫」这种极端生活模式的转变，必然是缘自外物对自心心态的深切冲击所致：那小鸟无论如何都会死，所有事物都是注定的，任凭你干过好事或坏事，这因果关系都不会改变。即使他继续修行，他的一生都已经注定了，世界一切事物的发生，就在因果循环的设定中公平地运作。
他看到被枪杀警犬的前生、他看到印度兄弟的前生，更加相信因果内容受到命定的绝对支配，在这个阶段中，了因深深相信因果等同宿命。

在电影中其中一幕，亦能看到他这种心态的端倪。有一次，他受召提供性服务，在雷雨交加的晚上，他赤裸裸地站在窗台前吸著烟，思量著李凤仪的前生今世，他深深相信因果力量的不可改变，但内心的善念促使他突破心理困限，决定向李凤仪伸出援手。这一幕，他轻轻地叹说一句「只此一次」，正式向冲击因果，踏出第一步。

於是，了因再次偷渡到香港，向李凤仪展示自己的神通力，并讹称想借助这种力量拯救即将遇害的警员。李凤仪接受并提供协作，可惜的是，了因在大战印度人和勇擒飞天擒蟧后，虽然救回李凤仪一命，但日本兵的影像仍然出现在李凤仪背后，这一刻，他意识到因果等同宿命的这种原理，实在无法透过人力去作出任何改变。

正当李凤仪以女朋友的身份握著了因的手，甜蜜地以为一切危机经已解决时，了因突然向李凤仪说出真相，并强调「不会再做任何事」，因为「做甚么也不会有用」。李凤仪不明白也不愿接受事实，了因表示，「日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵」，还谓「只是日本兵杀了人，李凤仪就要死，这是因果法则。」前一句点出了佛教的「无我观」，不同世有不同的自我感，个人主体有不断变化的连续性，但不代表有一个「自我」的灵魂在跳跃，正如寄居蟹的肉身(我们的精神生命体，即佛教所称之「业」)从甲壳去到乙壳，而甲壳却不等如乙壳，只是由业变化和生成的暂居体，两者间的连系只是一种精神生命上的业力。显然，了因此时对因果内容发生的必然性，采取了肯定的态度。他终究认为，人力始终无法影响业力的运作，无论他救李凤仪多少次，都无法改变李凤仪必遭恶报的命运。

李凤仪知道自己前生是杀人无数的日本兵时，无法接受自己要承受前生种下的苦果，因而感到极不合理，极不公道。佛教的因果观，当然不止於这么单纯，亦非完全以今生为起点视角，去评量今生所得是否公平。不过，未真正了因的了因，只冷冷地向李凤仪说，「因果是公道的，但我再做不了和尚」，向命运低头，向因果低头。

后来，了因与文、武师父在大排档吃饭时，讨论起李凤仪。过程中，了因突然生发一种灵思，就是如今善良的李凤仪，一直在做善事，这是否意味著，她正在努力改变自己的命运？人可以靠后天的努力，改变自己的命运么？文师父认同了因的这种想法，了因突然豁然开朗，他知道自己无能力改变命运，但至少李凤仪正在努力，因此，他心中的结得以暂时解开。
 
2.2了因的「还俗－出家」及「一念相应」
 
因为有神通，看到因果的了因，一直深信前世因种出今世果，前世种了恶业，一生一世也无法弥补，还有可能继续带给下一世。他并不肯定一个人善良能否为自己改造命运。可是，这时候看通的不是了因，反而是李凤仪。李凤仪认为，人终究一死，既然要死，为何不好好地把握当下我们仍能自主完成的事？於是她跑到孙果匿藏的山上，引来孙果的谋杀。孙果的确把李凤仪杀死，并把她的头颅挂到树上，尸身则埋在黄土之下。了因得知消息，赶到山上，拉出李凤仪的无头尸身，了因激动万分，高声哭喊。正当他竭力寻找她的头颅之际，了因再一次看见日本兵的影像在旁边的树上出现。他知道李凤仪的头颅应该被挂在这处，便趋前拨开树枝，看到她的头颅，了因有何反应？相信看过此剧的观众都会不约而同地认为了因更形激动，并再乱棍打树，喊著要杀孙果。可是，我却认为，了因的反应是，突然出现前所未有的平静，而且看著李凤仪头颅，展露微笑，一刹那间，他觉悟了。

是吗？剧情真是这样吗？

观众可以思考一下，电影中了因表面上拨开两次树枝看到李凤仪的头颅，但事实上只是一次，这是编导一种特别的表达手法。在「第一次」时，事实上那一刻他并没有看到孙果，更没有跑上山与自己的心魔对话，只是他在一刹那间，应於一念，一念间，短暂而充满矛盾、激动、变化、自觉、复杂的境界，突然变得澄明，「我明白了，我明白了！」正是顿然开悟、刹那一念相应之脱胎换骨状态。那么，如何知道了因只看过一次李凤仪的头颅？大家不妨看看，了因与心魔互相攻击时，他的脸上伤痕累累，血迹斑斑，但「第二次」看李凤仪头颅后发出微笑时的脸皮，却是与刚寻找完李凤仪尸身时只有轻微污秽的脸皮吻合，这就证明，了因的脸根本没有流血，有流血的所在场域的活动，是乃正处「念」间，是「念」在发生作用。就此，我们不妨大胆推断，原来由他「第一次」看到李凤仪头颅的激动开始，直到他「第二次」看到李凤仪头颅的平静为止，这一段长达十多分钟的内容，是编导对他刹那间一念相应的具体描述，都是「念」的一种具体展现。不单如此，笔者认为，这个「念」字更是贯穿整出电影的「戏眼」，这将在稍后分析。

好了，把这些部分都给厘清后，接下来就只剩下一个问题，就是了因究竟「明白了」甚么。这既是了因最后留山等待孙果的动因，也是他「还俗－出家」决定的根源，更是全剧要交代的因果内容的最高层次。

结尾留白永远是成功电影用以画龙点睛的方法。显然，编导对《大只佬》所下的功夫，实在匪浅。我们无法在剧中找到了因「悟」的答案，但既然留白，想像和讨论空间多了，我们何妨大胆估计一下答案以满足我们的渴望？


事实上，这一出戏，由始至终，纠缠在了因「悟」与「不悟」间，都只有一个问题：那就是对因果的真切了解与否。上面已分析过，由他打死小鸟、盘坐树下七日七夜开始，他已深信因果等同於命定，人力无法改变因果律的支配。虽然他曾期待李凤仪以今生的善良去改变自己的命运，但她最终也死於非命。观众可能会问，这不也印证了因果律等同於命定论么？结局李凤仪不仍然要死？不错，可是，从了因与心魔对话之中，点出了他觉悟的端倪：「如是因，如是果，昨日因结成今日果，任何力量也改变不了。佛，只著力一件事，当下种的因。」在这番说话中，了因醒悟了「当下种因」的重要，也就是佛家所说「重业轻报」的一种指导理念。
「任何力量也改变不了」一句指出，人力的确无法抗衡因果律中业报生成的力量，但这并不代表因果律就等同於宿命。我们根本没有必要去抗衡、突破业报力量，过去所作所为，已成历史，不可能改变。可以改变的，是过去历史聚合而成的宿业，在今生发生的作用，我们如何去调整自己加以面对，如何操作当下我们可以操作的一切心境、活动、决定、反应和期望，以对待这种宿业？因果循环的系统中，一件事的发生，绝非单一的原因所导致，由於此生彼生的无常原理，因果不能被量化，也不能被质化，众多因加以无量缘，引发出一个结果，但这个结果并不就永远地停留为一个结果，它同时将会是未来结果的其中之因，如是，因果相依相承，环环而扣，却又无分彼此。那么，过去宿业既已发生，我们自然没有力量去改变过去所发生的事，但今天我们著力於当下所做，即便今生生发上世苦果，至少我们已调整、装备好今生的一切，能较消极、放弃一切的态度来得积极，果若真要受报，所承受的苦痛亦必然较小。
就以李凤仪为例，她前生是日本兵，残杀中国人成性，罪大恶极，人人皆愤而切齿，论因果，他今生该没有轮回做人的资格，不过，既然他今生做人，并成为李凤仪，也就是说这个日本人在前生多世，大概又是善良的人，尺度上仍有做人的本钱，这或是一种定业。李凤仪虽然善良，但今生的李凤仪不就可以把日本兵罪大滔天的恶业泯除，她仍然要惨死，只是，因为了因的介入，李凤仪由原本给印度人杀死，变成给飞天擒捞害死，再变成给孙果杀害，她的死已由没有价值的普通被杀变成有意义的遭受遇害，这不就是人力在因果律所设定的困限中，发挥了自身最大的影响力吗？她的善良驱使她从不明不白的惨死中，变成坦然的面对生命、促成了因觉悟的牺牲，那今生积下的这股业力，不就在人力的干预中改变了向度吗？李凤仪的死的时间、地点、形式及意义，都完全改变了，这样的改变，令大只佬体会到，即使因果关系是存在的，但今天的果未必要完全归咎从前所种下的因。因果之间仍存在一些变数，而这些变数就是由今天的修为而形成，足以调整最终果报的生成内容。也就是说，人力不能改变发生过的历史，但能够左右业报生成的影响，当下种的因，重点在於它拥有不可思议的承前启后作用。顿时，了因对因果律有一种新的观感，个人努力的因素有助调整过去种下业报的招受程度，因果律给了因的启示，至此达到明朗：今天我们生活在世，不该为过去而苦，也不应为将来而忧，乃是要把握当下，活在当下，悟在当下。因果业报，就是要我们在当下中活出一种真生命，活出属於自己生命里的真如。

因果律，也就在这种实相的演绎中，成功脱离宿命论的误区，提取到一个高层次的境界。「了因」之所以有这个法号，正正就是了因了解因果的过程。了因当日虽然看到因果，但却未了因果，无法在因果论上确立正信。反而因为自己看到因果而无条件肯定了自己对因果的看法，执於无法再出家修行。从心魔一战的对话中，他把当日正反两面看法和盘托出，就是这一次的体会，了因明白到他从前自以为理解的因果律，原来并不透彻。在大彻大悟之后，他决定再次出家继续他的修行。了因与孙果，「了解因果」与「承受酸果」，这对极端名字的设计，不是偶然，都是编导刻意向观众提示角色命名原因之所在。


2. 「唯有业随身」
 
在大乘唯识系统中，决定业报的异熟生与异熟果(即第八识)，支配了招感果报的内容。我们知道，无论早期佛教或大乘佛教，对业都有种类的划分。就实践形式而言，可分为「身业」、「口业」、「意业」，这主要是人类种种心态和行为的归类，再配合十恶而应用和诠释。就性质而言，分为「善业」、「恶业」、「无记业」。「无记业」指的是不善不恶、无意生发之业因，这类业因具有较多的道德元素。就体性而言，可分为「共业」和「独业」，也就是众生共通或独自所造之业因，能招感自己和他人受报之业。就效度而言，分为「定业」和「不定业」。「定业」即「决定之业」，而非「注定之业」，它指当我们立心做了一件事，这件事是善是恶，也会引发我们将来招感果报，强调的是一种「有心为之」而足以引发「果报」的业因。也就是说，因果律的运作程式是「既定」的，但果报的内容并不是「注定」的，仍要视乎我们在「决定」的前提下所做的种种行为，而招感哪些相应的果报。或者我们会问，「定业」必招果报，这不是「注定」吗？不错，定业具有必然性，好像你一拳打在物件上，必然受到物件的回击。然而，这并不表示你一定会感受痛楚，或必然感受哪一种痛楚，原因要视乎你这一拳打在甚么物件上。显然，打在凹凸不平的石上，回击力所造成的痛楚，比打在平墙上倍大很多，打在平墙上，又比打在海绵上更形痛楚。而假如打在沙包上，不但未必感到痛楚，而且还可能生起快感，甚而变成一种可以练成强健体魄的乐趣。如此，我们可以把这种决定「打在沙包上」的动作，理解为「作善事」的比喻。当然，感受的痛与不痛，物件质性只是其中一个因素。物件是否牢牢系固、出拳的姿势是否正确、出拳的过程中有没有受外在环境的干预，甚至你出拳一刻的心理状态，都决定著你受到物件反动的不同结果。而即使受到物件反动，痛苦的出现亦未必是即时的，可以是逐渐的，可以是后来才生并发症，亦可以由始至终完全没有痛楚，这视乎业的性质和程度。由是，出拳会让物件有反动，是既定的，但物件如何反动，却不是注定的，业果的生成，究竟受到我们当下的决定、心识形态、修行精神的影响而有所改变。
在佛教因果律的道德层面而言，恶业必招苦果，善业必招乐果。在大乘《法华文句记》卷10里，甚而强调「定业亦能转」，认为「心不犹豫，发愿净信修行，则现世恶报及来生，得以佛菩萨之力转其定业，不使受苦果，而速证无上菩提。」表明众生所作「定业」，假如属性太恶，如日本兵，则李凤仪难以逃避苦报。但若发愿净信修行，则会得佛菩萨之力去扭转。当然，这里强调的是以宗教为本位，是力求连「定业」里的既定性也给削弱的一种想法。
「不定业」的意思正与「定业」相反，指「非决定之业」，即造成一件事前，并没有立心的思量与考虑，甚至和「无记业」的性质相近，是「无心而为之」。例如电影中李凤仪开枪误杀警犬，非有意为之，故果报较轻，因果律的运作原则既非「既定」，果报的内容亦非「注定」。因此，「不定业」并不存在「既定」的元素，反而是「受果不定」，业因性质较为依赖於自主选择所为。所以，这种「不定业」的作成可能未必招感结果，或招感结果的时间仍不肯定。由於「不定业」的造业者并没有经过立心思量和考虑，故它为业报运作程式提供很高的自由度，「不定业」中所蕴合的不肯定性和不稳定性，却更加凸显了「一念」的重要，同时由於不定业包含很多可能的结果，促使修行实践、为良行善的价值得以合理地提高。
就以《大只佬》中的印度兄长为例，他前生给师弟暗算而丧命，折射出今生再与这个师弟结缘结怨的命运。今生因为种种缘故，他迁怒於师弟，并矢志将他杀死。事实上，由他与师弟结识、交往、交恶直到厮杀，每一阶段的决定，都是在「不定业」的环境下发生的。例如他们交恶后，他因事生发杀害之念，便假扮外卖送递员闯进师弟看守的工厂大厦犯案。这一刻，其师弟纵有被杀之定业，但师兄却无杀人之定业，杀人与否，是不定的，完全取决於他当下一念的决定。结果，他选择把师弟活活的打死了，但两人的仇怨并没有因此而终结，反而再度升华成宿世的定业：两人再次种下恶因，并延续累积前生的宿业，带到下一生继续缠绕。
原来，杀人者以为杀人是仇恨的终结，在佛教而言，这反而是宿世仇恨的延续。
在仍取决於个人当下决定的不定业场域下，师兄选择杀害师弟、警察（四眼仔），并因张警官穷追猛打的迁怒，选择继续杀戮行为，这些行为的决定完全是可以选择和避免的，但他为妄念所蔽，无法醒觉，最终被打至重伤，继而被抓，更险些被张警官怒杀，这个结局，完全是他在种种不定业的关次中，一次又一次累积出来的现报，最终必须承受顺现定业之结局――他无法再获得选择的机会。
对此，其实早在佛陀时代，便已有记载。《盐喻经》载：
尔时。世尊告诸比丘…「若使有人作不善业，必受苦果地狱之报。…。谓有一人不修身、不修戒、不修心、不修慧，寿命甚短。…犹如有人以一两盐投少水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令少水咸叵饮耶？」答曰：「如是。」世尊：「所以者何？盐多水少，是故能令咸不可饮。」…「犹如有人以一两盐投恒水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令恒水咸叵饮耶？答曰：「不也。」世尊：所以者何？恒水甚多，一两盐少，是故不能令咸叵饮。如是。有人作不善业，必受苦果现法之报。(东晋僧伽提婆译：《盐喻经》，《中阿含经》卷第三，《大藏经》，第一册，页433a-434a。)
 
经文指出，假如我们不作善业，不修身不持戒，就好像把盐投在少量水中，盐的咸度会过浓，饮而难咽。相反，假如我们修心发慧，就如把盐投在恒河中，却饮之无味。这个例子，既凸出修行的重要，同时令因果律成功地脱离宿命论的拘囿。以行善修身为水，以盐为过去之恶业，以饮水为所作业报，三者互为因果，亦互相影响，笔者将这种比喻称为「稀释论」。
在佛教中，「宿命」称为「宿住」，「宿住」是一种过去生命受报差别的总称，指的是已发生之历史事实，本质上是无法改变的。但是，在不定业的原则下，它并不必然地导致未来的特定内容的发生。可以说，宿命在业力推动下，会为下世塑造定业。但各人的宿命不同，定业便不同，命运也就殊异，这就是电影中李凤仪所说的「万般带不走，唯有业随身」的道理(原文为「万般将不去，唯有业随身」，出自《龙舒增广净土文》)。但不定业和后天人为努力，加上偶然性环境因素的影响，左右了果报出现的内容，这就表明了「因果具有既定性但不具注定性」的原则。
对此，今天我们去理解，当然不必一定要出家剃度才能增加这种「盛盐之水」的份量，但只要在平常生活中，立身修心，以善为旨，其实已具「稀释」作用了。重点在於我们如何拿捏我们的人生，一念天堂一念地狱，天堂和地狱其实是同一个地方，我们选择用怎样的态度去看待自己的人生，去取舍自己的抉择，这都决定著我们身处场域的最终性质。
综上而言，可以见到佛教对实修的效用能产生的变化，持肯定态度。
 
3. 善恶苦乐只是主观世俗的定义？
 
在大学中与学生讨论《大只佬》和佛教因果律的特色，很多学生都很有思辨力，他们用「善恶只是主观世俗的定义」，去质疑佛教因果论说的客观性。事实上，佛教对於业报和因果律之论调，长期以来掺入「善恶」元素，这些元素背后乃依据人类的心理动机而展现。「善恶之因」和「苦乐的报」都具有很强的主观性，前者受道德价值支配，依社会变化而调整；后者是一种感受的认知反应，随个人感官而殊异。不过，原则上「主观性」与「因果现象」并没有冲突。我们知道，感知现实的程式是「感受→定义」，我们是先有了感受才为这种感受选取一个词语来定义。那么，苦乐的感受是确切存在的，只是两者在定义上具有较强的主观性，业报运作焦点始终集中於感受而不在定义，都是在身、口、意背后的心识层面上起作用。「定义」对感受性的内容并没有左右的能力，举例说，甲君今生是非不分，喜欢胡乱挖苦别人，宿业久积，下世假如轮回为人，报应身上未必同样给人以完全相同的方式挖苦，因为两者(上生被挖苦者和今生的甲君)对这种行为的「苦感」未必相同，故可能今生乙君会因失言而惹上官非，或遭到口舌之祸…等等。那就是说，即使善恶、苦乐的本质乃因人而异，但因果现象只会倾向循感受去追纵报应，善恶、苦乐的不同定义，对於一个人受报的方法和当下的感受，并不具支配与附从关系，因此，苦乐的主观性与业性，两者不存有冲突。
从这推断，无论用质化角度去剖析因果律，抑或用量化角度去评量业报关系，都似乎无法完全把因果律的不可思议本质描述出来。这就正如上述我所举的例子，当我一拳击在石墙上，因为拳击的力度和石墙的硬度，在刹那间产生了回击力，回击到我拳上，造成痛楚感受，这与力学的行动和反应(Action and Reaction)的原理相似。纵然我们可从力学角度去衡量行动力度有多大，亦可计算反应力度有多大，但我们不能以量和质这两方面，精确说出我们感觉痛楚的全部内容，充其量只能透过「程度的描述」去缩窄形容的范围，如说「痛」、「很痛」、「极痛」、「刺痛」。但这些都无法让人准确拿捏到「痛」所处的位置和真切感受，只有拳击者自己知道，正如禅宗常说「如人饮水，冷暖自知」的道理一样，是一种自然感受的法则，不存在可以计算的效用。佛教所强调的因果业报，实际上就是以这种义涵为起点的。
顺带一提，佛教以「自作自得」阐述因果的运行法则，到了中国后，经过中土志怪小说的宣传后，这种色彩已为「业力祸及他人」的思想所取代。后来三言两拍的流传(如〈沈小官一鸟害七命〉、〈月明和尚度柳翠〉等典型因果篇章)，更让民众了解这一套经过中国化的因果观念，亦让具有「业力祸及他人」色彩的中国因果观更加流行於民间。而《大只佬》一戏，表现的是却「自作自得」的因果特色，可以说更贴近於因果的早期面貌。
 
4. 九十刹那与一念
 
以下引用上文的例子谈谈「念」的概念：我们打了一拳出去，这个动作虽然会引发很多不同结果，但回溯缘起，这一记出拳的背后，却是由我们的「念」操作主导的。佛教所说的「十恶」、「三毒」、「三业」等行为果报的发生，实际上也源於这一「念」。事实上，全剧对於这个「念」字，一直有细心的塑造，而且暗扣不放。何以见得？我们可以分别从电影中角色的「对白」和「行为」两方面探讨。
角色的「对白」：
「一念之间，人命在你手」李凤仪转身擎枪时了因说。
「一念天堂，一念地狱。」了因回答张警官问题时说。
「我是你心中的佛，恶念的你是如斯可怕。」戏末了因与心魔激战，「两人」在这个「念」的景观中，盘膝而坐，并进行的对话。对话中，了因心中的「恶念」从身上抽离，并呈现在他面前。他意识到因果的重点在於当下。在当下一念中，要么海阔天空，要么堕进地狱。以上四处，正是电影接力点出「一念」的戏眼所在。
至於电影里哪些情节体现了「一念」之重要？实际上是很多的。例如：(一)了因当年见小翠被杀，镜头捕捉了他激动哭喊的表情，这时候的了因，眼神充满杀意，内心动了杀念，这一杀念，也促成他后来错手把小鸟杀死的后果；(二)印度师兄与师弟结怨，触起杀念，把师弟杀死，中途更增添了杀死警员四眼仔的恶业，最终被捕，并承受杀伤多人的果报，故延续了来生承受苦报的顺次业。可见，种种的事情也因其一念起动而生成；(三)张警官对印度犯人一直恨之入骨，了因制服印度人后，张警官见之，瞋恚之执生起杀念，一时忘记自己身分，执起炮枪欲将之了断，却被了因一手挡著，就在刹那间，张警官杀念顿灭，如忘忽忆，清醒过来；(四)了因看到李凤仪头颅，在瞋恚与觉悟之间，进入一念之境，始觉与本觉随即相应，战胜心魔而达到开悟等等。以上所引的例子，都是电影对「念」的描划情节。
在佛教中，「念」有心念的意思，亦作时间单位，借指瞬速的时间：一刹那为1/75秒，速度如电似火。而念，则由90刹那构成。计算之下，一念生发的时间只为1.2秒。每一刹那都包含色相、感受、觉知、意向、意识的变动和生灭，每一念都产生无数可能的结果。所以说，一切唯心造，念就是心识活动的一种决定作用，当下种的因，根源就在当下生灭的念，说到底，其重点乃在於我们如何操作、能否操作。
这也是我常常跟学生说，当我们心情不好的时候，千万不要做决定，就算做决定，也千万不要立即落实。原因是，很多时，我们在杂念缠绕时，所做的决定都会是意气之事，都会是错误的。知乎此，即使我们不能临崖勒马，让自己消除瞋恚，但至少知道自己正处瞋恚之时不宜作任何决定，这压根儿也能有效减低做错事的可能。
 
5. 余论
 
5.1 一脉相承的因果律
所谓菩萨畏因，众生畏果，当年慧远〈三报论〉(334-416)云：「现报者，善恶始於此身，即此身受。生报者，来生便受。后报者，或经二生三生，百生千生，然后乃受。」又云：「心无定司，感事而应；应有迟速，故报有先后。」(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc) 明代冯梦龙(1574-1646)《喻世明言》-〈沈小官一鸟害七命〉:「积善逢善，积恶逢恶。仔细思量，天地不错。」直到今天龚仁心先生「善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」我们见到，中国传统的因果思维自古至今总是一脉相承的。佛教传入后，其核心不但没有受影响，反而增加了人为力量的元素，变相增加中国因果律的内在积极意义。《大只佬》拿捏这个抽象的核心思想，用一百分钟精要地表达，就佛教电影而言，其表现已是十分难得。
 
5.2 续集的可能
《大只佬》到最后了因觉悟而重归佛门，做到真正「了因」，这是一个很圆满的结局。然而，假於要为《大只佬》构思续集，可以进一步把「业力」的概念形象化，更加凸显「所造之业必於现世或来世招感相应之结果，但这结果并非有特定内容的指向」的命题。可以考虑让觉悟后的了因获得「视看一念未来两路」的神通，比前更进一步，此亦不为过。张警官、教师(汤宝如) 都是可资继续叙述的角色，主题亦可放在印度兄弟的关系上，例如印度兄在狱中因事而死，其与师弟再度轮回为人，并在信任与出卖之间再度纠缠，了因因种种因素而再涉入他们的旋涡之中，最后把两人的恩怨化解，真正救赎他们於无间地狱之中，等等。
 
5.3 电影内容与佛教相关的元素
最后简单谈谈电影内容与佛教微妙对应的一些元素，估计这些元素是编导刻意贯注的。此中包括(一)了因和孙果的名字，附有电影主题的说名，也具有构思者的暗示；(二)印度兄弟来自印度，是佛教的发源地；(三)了因三十岁前是和尚，二十九岁因看到因果而还俗，佛陀二十九岁因四游感悟而出家；(四)了因因观鸟而看到因果，佛陀小时候於农祭中同样因看到飞鸟吃虫而悟通无常；(五)了因坐於树下七日七夜，佛陀亦曾坐於毕鋍罗树七日七夜并成就觉悟；(六)了因迷悟之间与心魔战斗，佛陀树下冥想亦与摩罗对抗；(七)从计算而言，了因第三十岁至第三十五岁这六年间，属於「看到因果但未了因果」的还俗期，佛陀在同样的年龄阶段，进行了苦行生活。
当然，对应未必要做到内容一致，但多少有些点缀的心思，增加耐人寻味的果效。转自大神 舜壹 大作

彭氏兄弟的真名是彭顺和彭发。1965年在香港出生，彭顺是哥哥，彭发是弟弟。代表作品有《无声火》，《见鬼》系列，《鬼域》等，大都以泰国为背景。彭顺的最新作品是《B+侦探》，彭发最新作品是《索命童话》。都将在今年上映。





狐：《B+侦探》从片名看应该是《C+侦探》的升级版，主要有哪些方面的升级？

彭：首先是投资大了一点，然后是故事。观众要从第一分钟一定要用脑子去看，用心去看这部电影才明白背后的故事是什么。我这次不是要观众去猜哪一个是凶手，我要说的是一个凶手背后的一个故事。观众要想，为什么人会杀人呢？我什么人有仇恨？所以这个故事在脚本里面比较用了一些功夫。



狐：上次郭富城的角色是破别人的案子，但是其实这个角色也有父母的血案，这次是寻找杀自己父母的凶手吗？

彭：不是，这次还没有。《B+侦探》之后就是《A+侦探》，才会讲他的父母的案。



狐：你和弟弟彭发导演是拍鬼片起家的，近两年选择了别的题材，是因为市场问题，还是是因为内地的审查制度？

彭：审查制度这个是其中一个原因，因为鬼的题材在内地是不容易通过的，但是我自己也想说故事说的类型多一点，因为鬼的故事来来去去都差不多，什么鬼，怎么来这样。我觉得做人比较难度多一点，这个故事想让观众从我的电影里明白人性中的一些。这个是我作为导演想做的更好的部分。每一个都每一个导演都是要进步的，把自己最擅长的东西从另外的方向去拍电影。不是每一部都是说鬼的。想给观众每一次看我们的电影，会留下深一点的感受。



狐：以后会不会继续把鬼片拍起来？

彭：其实我们还会拍鬼片，但是不是每一部都是鬼来的，这部戏是一个悬疑的故事。我们彭氏兄弟其实最近一直都有计划拍鬼片，但是也不是很多，两年才有一部。




狐：其实以前的香港鬼片有很多类型，比如刘观伟和林正英他们拍的投胎转世或僵尸片等，虽然是鬼片，其实并不那么恐怖，有些甚至是很喜剧的，你觉得鬼片最重要的是什么？

彭：如果是鬼片，我认为最重要的是能够吓到观众，这个是一定的。就好像有些导演拍喜剧片，观众如果不笑，就不行了。所以拍鬼片就是要想怎么拍才能够让观众感觉很惊悚。




狐：《见鬼》系列是你拍的鬼片中比较有影响的作品，常常将鬼魂故事与人的超能力或者心理悬疑结合，会给人很真实的感觉，反而很恐怖。你的故事和灵感来源是什么？

彭：故事来源就是听身边的别人的鬼故事，有些是新闻。我们看报纸会看到一些很奇怪的案件会发生，没有办法解释，然后我们就会想是不是鬼在捉弄人？然后我们从这个方向去说故事，并拍成一部电影。




狐：看鬼片的观众心理大概有两种，一种就是真的相信鬼是存在的，还有一种认为鬼产生在人的心里，《B+侦探》会强调人的“心魔”，你更愿意从哪个角度解释这个问题？

彭：我自己觉得鬼片就像你刚才说的，有两种拍法。可以是没有原因的，就是鬼走出了就杀人，然后拍他怎么样杀人就可以，但是我们更进一步的就是讲一个故事，这个鬼是从哪里来的？可能是我们根本就没有，就是自己想出来的。我常常也觉得人比鬼更恐怖，有一个例子就是有一个晚上我们自己在走的时候，如果我们看见鬼，可能是一个很短的时间，一秒两秒就已经走过了，但是晚上我们看见一个人很久，然后站起来，就会怕，如果他是人，就比较恐怖。因为我们不知道他走过来对我做什么。所以我相信有一些情况是人比鬼更恐怖。




狐：你最中意的鬼片作品是什么？

彭：很久以前，看过一部电影，一个人脑子里会出现“666”这种灵异的感觉，给我印象很深，内地的名字我不知道怎么讲？所以也有很多成功的鬼片，我以前看过很多。



狐：鬼片曾经风行一时，现在似乎有点没落了，你觉得是什么原因？鬼片若要复兴，最重要的条件是什么？

彭：这个问题我也想过，自从我们拍完《见鬼》之后，在香港很少人拍鬼片了，有人也说因为《见鬼》太成功了，所以别的导演已经不敢再拍鬼片了。因为他拍鬼片一定会拿他的鬼片跟我们《见鬼》相比，所以好像吓怕其他的导演了，不敢拍鬼片。因为我们彭氏兄弟拍会有特殊的地方，而且我们很擅长于自己骗自己，没有问题。但是近几年鬼片真的是少了很多。




狐：现在华语电影市场很好，但是在类型电影探索上还不成熟。您在创作的时候，会刻意坚守自己的那一块领域么？还是主要观众喜欢，都可以拍？

彭：我也有一点点担心，好像这部《B+侦探》我现在真的很期待观众看完之后观众更觉得好。其实我拍的方法跟鬼片差不多，但是里面不是说鬼了，是说人的故事比较多，就像我之前说过的，在某一些情况下，人比鬼更可怕。这部《B+侦探》就尝试用这个方法去拍。我相信观众看这部电影的时候也有惊悚的感觉。然后他可能更喜欢这个故事，背后这个人，为什么会这么可怕，是什么事情发生之后就变成，这个凶手出现，然后凶手背后是什么，这部电影就是这样一步一步解开，告诉观众。到底最后发生了什么事情。



狐：兄弟俩做导演有不少组合，像科恩兄弟，沃卓斯基兄（姐）弟，达内兄弟等，但合作方式不一样，有些是一个制片一个导演，或一个负责编剧一个负责导演，你和彭发的合作方式是什么？

彭：我们是所有工作一起做。从来没有发生过问题，我们也试过每人做一天导演，也尝试过一人拍一场戏，这一场戏我拍，另外一场戏他拍，但是把两段的片子放在一起，也可以的，观众是看不出来哪一段是彭发拍的，哪一段是彭顺拍的。可能很重要的原因是我们俩兄弟是双胞胎，是一个妈妈生的。所以我们想的东西基本上是一模一样的。
不过有一些电影我们是一起拍的，也有一些是分别拍的，之后彭发也有一部电影国内观众应该可以看到。




狐：你们的作品都是以泰国为背景，不管是好莱坞电影，还是跟内地或香港合作的电影，为什么会坚守在泰国这个背景中？

彭：我自己很喜欢泰国这个地方，出来的效果比较特别，因为香港拍电影的地方已经用了很多了，很多人已经看过了。但是这个故事如果在泰国发生，即使是同一个故事，所有的事情好像都变成了另外一回事。像《C+侦探》里面会有大象在街上，跟剧情联系在一起。因为大象在泰国人看来是很神圣的，如果你车撞死大象，会有一些矛盾发生。这样就会有一些独特的剧情。这在香港电影里面是没有的。很多观众看过以后，也很喜欢里面的东西。

一部西北片，刚开始看的时候觉得很像隐入尘烟，但是明显这部片的重心没有放在画面，也没有停留在乡村本身，而是将故事发生的载体建立在卡车。 ??了卡车??这一移动载体和"寻亲"这个上路目标之后，剧情延展发的可能性多了起来。遭遇打劫，半路抛锚，玻璃破碎，工地讨债??...  (展开)

影片一开始，3个室友围着女主角小媛让她还钱，一言不合就动起手来，然后小媛三下五除二就用小刀把她们全干掉了，醒来后发现原来只是一场梦。

后来3个室友假装热情地带她去参加聚会，把她灌醉后就扔到了街边的垃圾堆里。小媛醒来后发现自己在一个豪宅，一个富婆和男管家和蔼地说是他们把她带回来的，富婆说她的女儿在美国留学，让小媛住在一个闲着的大房子里，一月只收100块的房租。还有这种好事，小媛当然就高兴地住了下来。她对一起住的两个女孩说：原先是一个小偷来过寝室，室友们便认定是她偷了东西，从此便欺负和排挤她。两个女孩得知后义愤填膺，把那3个女的的骗来后假扮女鬼吓唬了她们一顿，解了解气。

但是，小媛在这栋房子里却经常出现一些恐怖的幻觉。

一天晚上，一直喜欢小媛的大学同学张一山来到她家参加聚会。晚上两人亲切交谈，然后就到了床上做了一些不可描述的事情。

后来小媛又出现了一些奇怪的幻觉。过了两天，张一山过来找她，富婆说小媛其实是她女儿，但是患有精神分裂，不认得自己了，正在接受治疗，请张一山不要来打扰她，张一山还真信了，就灰溜溜地走了。

有一天，小媛在钢琴里发现了一个日记本，原来这个日记本是富婆的女儿的。富婆为了实现自己当年的梦想，逼她学琴，痛苦的女儿最后自杀了。小媛很是震惊，出现了一些恐怖的幻觉后就晕了过去。醒来后富婆对她说，她其实就是自己的女儿，患有精神分裂，一起住的两个女孩是她的两个人格，还拿出了病例本，我都差点信了。可小媛并不吃这一套，疯狂逃跑，然后被男管家一针就射晕了。醒来后发现自己被绑在了床上，原来富婆是个心理变态，女儿死后就想找一个替代品。这时，机智的张一山意识到了哪里不对，就火速赶来营救小媛。和男管家一言不合就打了起来，一番激烈的搏斗过后，张一山成功反杀。小媛那边也孔明附身，依靠三寸不烂之舌把富婆给感动和说服了。最后和小媛就和张一山幸福地生活在了一起。

影片中确实有一些悬疑的成分，却又故意堆砌各种恐怖的桥段，使得故事情节比较混乱，看起来有点断断续续的感觉。本片上映后票房仅有185万，豆瓣也只有3.5的评分，保持了国产恐怖片的一贯水准。总之呢，这部电影告诉我们，不要轻易住进房租特别低的房子里哦。

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最初喜欢谢耳朵，就是一般主角的喜欢。带有主角光环嘛！那么多冷幽默，那么个怪咖，无论是学霸还是学渣，文艺还是逗比，宅男还是腐女，的确是很难不喜欢他啊。
从一开始，他的角色都是突出的，可直到看了第一季的第10集，就是莱纳德获得了一个超牛的物理学奖，谢耳朵还出了一份力，他觉得霍华德抢了他的风头的时候，再也不能淡定了。那一集，他将自己刻薄、重名利，自大等等缺点表现得淋漓尽致。
可是，我第一次真切感触到，自己喜欢这样一个他。
不喜欢完美的人，却喜欢这样一个这么勇于暴露自己缺点的人，为什么呢？
因为他真实，或者说，他说出了我们没有说出的话，再或者说，我们在他身上看到了自己的影子。那时的他，像你像我又像他。
的确，他的种种表现，多么像我们自己，哦，不，是我们内心的自己。
我们被教育谦虚，所以在遇到夸奖时，或客气地说哪里哪里，而不会像他一样自豪地说：“他们叫我天才是因为我就是个天才。”
看到同伴取得了令人嫉妒的成就，我们一定要像自己捡了大便宜一样祝贺，而不会像谢耳朵一样轻蔑地说：“能欣赏你大脑的工作真是十分荣幸啊。”
所以，当博士领着一个15岁的神童出现时，谢耳朵被打乱了，他觉得他的研究没有意义。他想寻找另一个领域，让自己觉得自己有价值有能力。他无法接受会有人比他更年轻更聪明。他要证明自己在某一领域是最棒的。
莱纳德问谢耳朵：好像对着一个讨厌的小镜子，不是吗？
Penny说：你面临了一点儿竞争而已。
可是，谢耳朵打算放弃。
多么理智的人，当认识到他毕生的心血被乳臭未干的亚洲神童证明无效时，就会这么做。他说不会做再无谓的努力，要把自己的身体捐给科学研究，然后等死。
那种努力想要争夺的他，在乎名利的他，死要面子的他，心直口快的他。我们喜欢的他。
其实也是因为我们喜欢这样的自己，认同这样的自己。
究竟是为什么呢？我爱我自己，胜过爱一切。
我想，这样一种人性，如果不以这样一种冷幽默演绎出来，该如何表达呢？

假如上帝存在，一切便取决于他，我不能做任何有违他意愿的事情。那么，如果他不存在，一切便取决于我，我必须肯定我的独立性。这段话出自陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》，经过一番博弈和厮杀，抢匪们的内心戏一步步展开，兄弟and姐妹线是这一季的压轴大戏，不但讨论了手足...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影情节我就不赘述了，就是战后老兵带闺女逃离社会的故事，但是闺女离不开社会，最后分开。 我就根据电影讲一讲美帝国人道主义救援的相关的事情。 首先他们被护林员发现并带入人类社会之后，父亲与女儿都有专人对他们测试。 女儿是有一个相当于社区大妈的阿姨对她测试，有文化...  (展开)