本文刊於《成都商報》隨身mp3裡裝了百首歌曲，除了少許新歌外，大部分是自己喜愛的老歌，以及爸媽那個年代所喜歡的歌曲。每次聽到周杰倫與費玉清的《千里之外》，爸爸總說還是費玉清唱得好！聽到90年代的《讓我歡喜讓我憂》、《夢醒時分》、《猜心》，爸媽只覺得還好，最能打動他們的依舊是《往事只能回味》、《不了情》、《情人的眼淚》這些六七十年代的老歌。我突然想起日前才與好友聊到對現在的新歌無感，不會有很想聽的渴望，嘴裡哼唱多的竟仍是十幾年前的流行歌。處在這種不喜新卻極念舊的情況下，我看到了精彩萬分的韓劇《請回答1997》。劇中主角們十八歲的90年代，也是我的青春年代，強大的共鳴不斷在心中激起陣陣漣漪。於是，一向慢條斯理的我，竟只花了兩天時間就看完整部劇。雖然自認為是與時俱進之人，也一直強調活在當下最重要，然而內心深處我卻和女主角一樣，即使肉體不能，也想讓靈魂回到深愛的90年代，一如爸媽想回到他們最美好的60年代。當我也開始說起“想當年”如何時，才發現這三個字已不再是父母的專有名詞。每個人都有屬於自己的燦爛年代，只要乘上歌曲影視的時光機，就能打開記憶盒子重現青春，並發現遺落在時光中的驚喜！【瘋狂粉絲與失敗初戀，見證了純真熱血的自己】《請回答1997》以HOT和水晶男孩活躍的90年代韓國為背景，講述六個高中生的成長故事。故事雖然發生在韓國，然而劇中的情節，例如女孩們的瘋狂粉絲行徑看來並不陌生：自稱是偶像的夫人、房間內貼滿偶像海報、大冷天徹夜在演唱會門口排隊、要求親朋好友幫忙錄製偶像出現的節目、珍惜關於偶像的一切。印象最深刻的是女主角詩源的媽媽不小心洗了留有偶像汗味的T恤，爸爸無意中穿了印有偶像的雨衣還扯破，兩次讓詩源崩潰大哭的失誤，既誇張又搞笑，卻極鮮明地呈現出許多人年輕時也曾有過的心境：莫名偏執，激烈不已，熱血到不行，並堅持到底！我想起自己生平唯一一次的偶像崇拜經歷：十四年前《還珠格格》開始襲卷華人世界，一向冷靜理智的我竟中毒似的成為還珠迷，開始沉迷網路，半夜不睡狂寫文章，像雷達似地搜羅還珠的所有消息，收集剪報、錄節目、買明星照、加入影迷會、甚至接機等粉絲會做的事，我都做過！當時朋友們都不理解我的滿腔熱情從何而來？我亦無從解釋。但現在想來，還珠似乎是一個開關，開啟我內在隱形存在的熱血情懷，也開啟我對愛的真實渴望。如此說來，“喜歡”應是一種心理本能，喜歡一個人，喜歡一件事，本就像呼吸般自然，不需要理由，只需要跟隨心的指引。千萬不要小看伴隨“喜歡”而來的動力，就像劇中熱愛HOT總愛自稱“tony夫人”的女主角，為了表達對偶像的熱情，開始在網上杜撰偶像們的故事。原本成績吊車尾毫無希望考上大學的她，因隨興發揮的寫作才能，意外成為文科特保送生，成功進入夢寐以求的大學。而一向自覺平庸的我，也因熱愛還珠，日以繼夜在網上發表無數文章，幸運獲得瓊瑤阿姨的青睞，這對我的人生是莫大鼓勵，感覺一直在體內沉睡類似才能與自信之類的東西漸漸甦醒，發現自己也許並非一無是處，就是身為還珠粉絲得到的最好禮物。原來熱情真的偶爾會成就大奇跡，並助我們更好地認識自己。多年以後，還珠病毒已解，但我依然珍藏著關於還珠的所有記憶，K歌時也仍愛點《當》來唱，那年媽媽為我種的紫薇花依舊在花園裡盛放，青春的痕跡悄然存在。我對還珠的深厚之情，就像詩源15年後依然會到tony媽媽開的店吃飯，並樂此不疲地幫忙刷碗一樣。儘管嫁作人婦，她內心的某一角永遠是“tony夫人”；即便已過了崇拜偶像的年紀，我內心的某一處也永遠保有最初的還珠情結。因為那就是年輕時像初戀般熱血純真的自己。於是，我明白了為何編劇要大力著墨粉絲心態，瘋狂的偶像崇拜與毫無算計的初戀都是拋下結果，全心投入純真與熱情，因此註定會失敗。但這失敗的經驗卻是好的，它為我們帶來的創傷仿若一劑心的良藥，以毒攻毒，讓我們敢於面對自己的脆弱，且不再將自己與他人的差異視為無可救藥的缺陷；也讓我們明白了失敗不是打擊，而是讓心更強大的助力。《請回答1997》也讓我更肯定：像中毒一樣的堅持，絕對是人生重要且必要的過程。【看到的並不是全部，以前不明白的現在懂了】人和人是不一樣的，可惜我們經常忽略這點，總是慣性以自己的角度思考別人，忘記自我視角看到的永遠不會是全部。我認為本劇最大的優點就在於它以生活化情節生動呈現出人與人之間的差別，而這些看似無法接軌的差距，最終會因“愛”而擁抱彼此。劇中，有一個畫面特別觸動我：個性直率的詩源，一次無意中在閨蜜友珍房裡看見與HOT敵對的水晶男孩海報，一氣之下不再與友珍說話。後來，詩源因故被爸爸剪成短髮，一肚子鬱悶到校，卻見到迎面而來的友珍剪了和她一模一樣的短髮。當友珍頂著短髮笑嘻嘻出現在詩源眼前時，我的眼眶竟不自覺紅了，看到的是友珍滿懷的歉意和真摯的友情。總有些事無從解釋，只能用心領會。無話不說的閨蜜，也會有說不出的秘密，或者，因為太在乎對方而難以說出。偏偏我們不是對方，無法理解對方的感受，許多誤會由此而生。友珍以為她移情水晶男孩會傷害到詩源，因此以為不說是最好的方式；然而，詩源真正在意的其實是友珍的刻意隱瞞，這感覺好似她倆不在同一世界，比背叛更糟的是完全將對方排除在外。我想起也曾有過類似經歷：當年深陷還珠世界，後來甚至在網路小有名氣，但卻不曾告訴最好的閨蜜我喜歡還珠這件事，直到她偶然在網上看到我的文章，才知道我的另一個世界。我一直記得她失望的表情，她說不明白為何我們天天講電話我卻避談此事，認為我沒把她當朋友，事實上，她明明是我最在乎的人。當時覺得她反應過度，我只是想有自己的世界罷了。但我問自己為什麼會想隔開她呢？也許是因為我知道她不喜歡瓊瑤，怕她因此不喜歡我。她以為我不在乎她，而我卻是因為在乎她才如此。就像友珍對詩源一樣，她怕詩源因她移情別戀做不了朋友才刻意不說，然而此舉站在詩源的角度來看，隱瞞比喜好不同更傷人。如果只站在自己的角度，看到的定不是全部。以前我不明白的，現在終於懂了。【能做不像自己的事情，那就是愛】年紀漸長，我才明白：愛，雖是極其自我的一件事；但真正的愛，其實是自我很小，甚至心甘情願沒有自我的。劇中，詩源有對宛如歡喜冤家的父母，兩人經常發了瘋似地吵架，不久又像什麼沒發生過似的愛著對方。我很喜歡其中一場戲：詩源爸爸被查出罹患癌症，病房中播出的韓劇又是男主角得癌症沒救的狗血戲。這對詩源爸爸和其他病人無疑是血上加霜。一開始，詩源媽媽氣憤不已，狂打電話痛駡編劇，當然未獲得任何回應。但最後一通電話，詩源媽媽卻一反常態，以懇切的態度低聲下氣的口吻請求編劇正視自己的影響力，終於如其所願。依照詩源媽媽直率的性格，絕不可能開口求自己討厭的人，然而為了深愛的丈夫，她就能拋下自己。如劇中所言：『能做不像自己的事情，那就是愛。』我想起曾有過的一段困惑感情，最後以決裂方式收場，那時對方口口聲聲說愛，卻不斷做出傷害的事，我當時真以為是“因愛成恨”。直到後來才明白，真正的愛絕不會去傷害對方，真正的愛傷的都是自己。這是很簡單卻很難懂的事，也不是談幾次戀愛就能理解的心理，直到你遇見那個讓你自然而然忘記自己的人，才會懂得愛是什麼。《請回答1997》是一部讓人笑中帶淚的好劇，一向哭點甚低的我，至少哭了五次。我喜歡它對各種情感的深刻理解，不刻意醜化任何一個角色來襯托主角，每個人物都有缺陷與亮點，不時使用現實與倒敘穿插方式增加懸念，全劇沒有我想跳過觀看的部分，最厲害的是能將公認的狗血橋段創意使用，甚至幽了以狗血見常的韓劇一默。看到最後，原本長相平凡的演員們在我眼中全成了俊男美女，再次證明魅力十足的角色成功轉化了所有的不完美。因此，它也無庸置疑地成為我心中第一名的韓劇。他們深愛的90年代，亦是我心中最燦爛的年代，那時留給我的禮物不僅是關於青春的回憶，更多的是對與他人關係更深層次的理解，它讓我明白：最好的情感必定來自時間與心的累積，以及彼此即使再厭煩都不願放開的手。如果你曾在《那些年我們一起追的女孩》中，熱烈擁抱青春時的自己；如果你羡慕《我可能不會愛你》中，程又青與李大仁百轉千回終譜成的戀曲，那麼，你一定會喜歡題材相似，刻畫卻更細膩的《請回答1997》。一向對韓劇心存偏見的我，更因此劇，對韓劇有了全新的認識。

为什么分数会那么高？这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样，连镜头的分镜都一样，有任何意义嘛？男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》，首先是原创，其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素，但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了，立马改成一星，实在是无法忍受这样完全照搬的电影。

有很多人看不懂第一集，其实第一集有三个瑞克，分别是当时的瑞克在带领人们攻打救世军，眼红悲痛的瑞克，和白头的瑞克。

这么三个瑞克有什么关系呢？（这很重要，不理解这关系你会很难懂第一集）

首先，白头的瑞克是一个梦境，要知道，美好的梦境在这部剧是不能够实现的。

那么究竟是哪个瑞克在发这个梦？看剧认真的话，没错，就是眼红忧伤的瑞克在发一个美好的梦境！

好了当前的瑞克和这个眼红的瑞克什么关系呢？这是当时和未来的关系，也就是说，这个眼红的瑞克就是现在准备攻打的瑞克的未来。

现在总结一下，当时雄心勃勃的瑞克在带领全体人民攻打救世军，然后经历了一件事，令到瑞克悲痛不已（未来），继而悲痛过度的瑞克发了一个美好的梦境。（所以这集三个瑞克都有出现）

我都说了这么浅显，大家都应该理解了吧。

还有，这集还有几个值得注意的地方，1，其中1个瑞克站在坟前默哀，2，悲伤过度的眼红的瑞克在重复一句话：愿我的仁慈胜过我的愤怒。

这句话首先出现的是一个男人告诉给卡尔和瑞克的，当时的瑞克听到了赶他走，卡尔听了之后施舍。

那么为什么眼红的瑞克为什么说回这句话，因为他在忏悔啊，他也许是经历了一个悲痛的事件才会忏悔。

（不过听过这句话的必定是卡尔和瑞克）

好了，至于编剧为什么将后面的剧集悲痛的瑞克剪辑到第一集，编剧说，或许到半季终集才知道。

请大家注意，未证实，重复一下，未证实。需要一些时间去追踪是否是真的。

这一季（第八季）半季终可能要离开的是卡尔。自从第9月份就陆续听闻卡尔会在半季终死亡这一传闻，当时听了并没有太过注意，

那么第八集发生了什么事情，根据行尸走肉拍摄追踪知道，那集亚历山大被袭击，多处爆炸以及有很多枪声，当时发了比较多图片，火光到处都是，是的，尼根带着救世军攻打亚历山大。而卡尔则在亚历山大的大门附近拍摄死亡的镜头（在摄影棚拍摄）。总的来说，卡尔或许会死在第8集，而第9集可能会看到他的尸体或者看到其他人得悉卡尔死亡的后续情节。

目前为止。还未确认他是怎样死的，只能说他跟某人打斗的时候可能被捅死。

简单回顾相关拍摄情况

第8集于7月29日开始拍摄，从那天开始，整个亚历山大到处响起枪声，爆炸，人们在大叫。

7月31日，卡尔被目击在大门上的平台拍摄，尼根出现，于是卡尔走下来并到大门，此时有枪声。

8月1日，继续拍摄，当天只有卡尔在拍摄

8月2日，在瑞克的房子拍摄，当晚传出一个大叫声，疑似是米琼恩，但未证实

3号到4号在摄影棚拍摄，晚上拍摄。

然后从21号继续拍摄，瑞克在亚历山大大门被目击。

22号，卡尔和米琼恩在亚历山大拍摄

23号到28号，继续在亚历山大拍摄，卡尔、尼根、米琼恩有拍摄。

卡尔演员最后被目击有拍摄的是在28号，在亚历山大。当时拍摄第9集，当时目击到卡尔的衣服到处都是血，他当时在地上跟某人打斗，具体是谁目前不清楚。

然后从29号开始，拍摄地点从亚历山大转移到其他地方，再没有卡尔拍摄信息。

法国导演托尼·加列夫（Tony Gatlif）对吉普赛音乐和浪迹天涯的主题一往情深，再多的苦难和仇恨在生动活泼的乐声和乐观积极的气氛里统统销声匿迹，这部新片自然也不例外。这回瞄准了希腊传统的音乐Rebetiko，在横跨希腊和土耳其国境的路途上，绽放出欣喜若狂的动感旋律。导演更巧妙结合时下炙手可热的欧洲难民话题，借助两位青春少女的目光视野，在叙利亚难民逃难前往欧洲的道路上，见证着沿途城镇罢工、生活萧条、居民离乡别井的景象，给影片增添了几分辛酸的现实意义。

歌舞表现的手段变得颇为有趣，不再是一言不合的尬唱，而是在现实场景里用歌声代替叙事推进（为法国女孩争取新护照的一段最明显）。最意想不到的是影片散发出难得一见的新浪潮气息，宛如瓦尔达《天涯沦落女》里的黑色幽默怒放（在祖父的墓碑上撒尿），有时又像误入希蒂洛娃《雏菊》的现场（两人裸身在宾馆的追逐戏）。这种捉摸不定的跳脱感，时而浪漫动人，时而荒诞不经，似乎隐隐对应着欧洲当下的社会气氛，尤其是遭受破产和难民困扰的希腊。这种挥之不去的沉重感与失望情绪全在最后一幕全家被迫乘船离开家园土地时流露出来。托尼·加列夫不再像以往那般单纯醉心于音乐与流浪精神，而是将目光伸向更严酷的社会现实的角落，在乐观轻快的歌舞声中找到与观众共鸣的时刻。

Ratched在故事一开始伪造了自己的身份，编排了不存在的面试，并且通过巧妙地设计让她得到了一个本来不属于她的职位。这一系列的代价是什么，失去工作的女护士，血压过低差点休克的老人，受她蛊惑而自杀的拉丁裔男子，还有被她欺骗遭到强制手术的神父。

她这些行为的目的是什么？为了救她的弟弟Edmund。为了实现这一目的，她可以继续施行她的计谋，杀手被她整死，医生被她控制，州长秘书被她迷住，富婆要以她为突破口杀掉医生。医生给了Ratched一个精准的描述，Scheming Bitch。

Ratched的过去是什么样的？母亲整日酗酒，她幼年被抛弃，辗转被多个家庭收养，虐待，被迫与没有血缘关系的弟弟发生性关系等等。当Ratched这一系列悲惨的过去被揭露之后，她整个人的形象从之前的Scheming Bitch变成了一个彻底的受害者，你会发现她的行为可以被原谅，她会赚得你所有的同情。但这是不是全部？Ratched曾经以讲述自己过去被抛弃的经历来诱导那个拉丁裔自杀，通过自己儿童时期妈妈给她的笔记本来欺骗牧师。类似的故事背后她传递的也是她受害者的一面，看似情真意切的故事是真是假，无人可知。

Edmund出生于不同的家庭，他的母亲在做修女时被神父强暴然后有了他，母亲后来沦为妓女，所以就有了他在成年后会杀了神父。他在更早的时候为了报复也杀了他的养父母。Edmund的故事是连贯的，他成年后的暴力可以在早些时候找到他受害的根源以及他暴力初现的行为。Ratched在成年后无数次利用心计控制他人的事情，是她女性暴力的象征，在她的故事中可以找到她童年受害的根源，但故事里完全没有任何暴力初现的苗头。

Edmund在第一次让女护士手淫之后，Ratched去看他，Edmund拉着Ratched的手嬉皮笑脸让Ratched给他手淫，说跟过去一样。所以在Ratched讲述他们过去被迫的性行为表演之前，我们已经猜到他们以前发生过性行为。但是按照Rachted的叙述，他们都是被逼迫的，都是非常不情愿的而且痛苦的，那作为同是受害者的Edmund却可以以此时打趣，完全没有不情愿或者痛苦的意味，所以可能他们之间早年的性行为不只是故事里的那样。

在Edmund第二次被抓获，Ratched说Edmund毁了她的计划，后来在以前收养所工作人员的劝说下，她也觉得Edmund该受到惩罚。但那个人说了什么，Edmund的过往以及他杀了几个神父，这对于Ratched而言都是已知信息，换言之，不涉及到让她改变念头的信息。

Edmund在小时候杀养父母时，让Ratched快走。这跟他跟Dolly被包围时让Dolly留在室内的意味一样，他想保护对方。当后来Dolly冲出来的时候他是极力地想阻止。假设Dolly没有冲出来，这个事情的本质就跟他以前救Ratched的本质一样，他会因此记恨Dolly而要杀掉她吗？不会，因为他的本质是要保护对方。所以这不是他要杀掉Ratched的出发点。

医生在剧中说富婆的儿子喜欢用针扎人是在模仿性行为。全剧中除了枪杀的人外，其余死亡的人或者被砸死，打死，用刀子的话或者是自杀，或者是被割喉。只有Ratched在梦里的时候是被Edmund用刀子刺向了她。针扎人是性行为，比针更明显的刀子做出同样的行为那性的意味就更明显。所以Ratched与Edmund的关系要比她描述的更复杂，性的意味更浓烈。

Ratched问Edmund说，你为什么可以爱Dolly，但不能爱我。以Ratched作为女同性恋来讲，这个问题根本不成立。以作为领养的姐姐而言，去和弟弟的恋人比较他爱谁是不伦的。在Ratched出现在Dolly给Edmund手淫之后，Edmund说就跟以前一样……你为什么不让我去爱。这说明他曾经与Ratched的性行为不只是描述的那么简单，而且Ratched曾经控制他或者阻止他不能去爱别人。他们之间是有类似甚至超越恋人的过往。

Ratched在之前要救Edmund出来的时候计划过他们以后永远不分开，也向富婆要过高额报酬来支持他们之后的生活。但她之后放弃救Edmund出来，也许她意识到即使救他出来，他们也不可能一起，因为Edmund已经爱上了别人。换言之，被救出来的Edmund也会去找别人，也不可能跟她一直在一起，她无法控制Edmund，所以她放弃了救他出来的念头。所以他们之间的性关系，以及Ratched去满足Edmund，拯救他是Ratched企图他们可以亲密到永远不分开的手段。

Ratched与Edmund是姐弟，恋人，战友，敌人，他们密不可分，他们纠葛的关系背后其实是他们异常亲密，几乎像是一个人的一体两面。故事的最后Ratched对Edmund说不是你来找我，我要害怕，而是我要去找你，你要害怕。也预示着第二季的故事可能就是要讲他们的相爱相杀。

非常细腻的一部电影，我还是觉得费格斯和乔迪在玻璃棚里的戏是这部电影最核心的部分。在这里奠定了整部电影的主题，人性中的善良。青蛙和蝎子的故事放在这部电影里，有种贯穿道具的作用，一直强调着电影的灵魂。

电影节奏感不错，很细腻，温柔似水。即使是枪杀镜头爆炸镜头都流露出一丝温情的味道。“人性的善良”，就这么一个主题写一个剧本，如果换作是我，我会怎么写？这是我看完电影之后思考的问题，《哭泣的游戏》整部电影是放在英国和爱尔兰国家冲突的大背景下，通过暗杀行动讲述人性中的善良，以及用一个特殊的角度和方式细腻展开。看完之后我觉得这个故事非常的有内爆力，用残忍的情感故事探索人性以及控诉战争。之后看了电影的资料，确实《哭泣的游戏》获得了6项奥斯卡提名，并摘得了奥斯卡最佳原创剧本的殊荣。从费格斯这里切入了一个角度，就是他本性善良，不愿意与组织里的人干暗杀的勾当，玻璃棚中的戏所占的情感铺垫是很重的。费格斯和乔迪的对话我是认为非常的经典，两个人善良的本质吸引着对方的灵魂，英国黑人士兵看着高大威猛，却十分的温柔。这里镜头的设计也很好，最近比较关注对话镜头的拍摄方式，导演这里还是比较细致的，费格斯作为绑架者，活动空间大，取景宽松，表现他是自由身份。而乔迪作为人质，取景紧凑，镜头内的空间被墙和其他杂物填充，表明乔迪被束缚。其中有一个镜头非常的有意思，在费格斯贴近乔迪的时候，导演用了一个荷兰式倾斜镜头，瞬间很有活力，这么看来好像摄影机没有动，反而是费格斯去低头贴近乔迪，有种隐喻的作用，费格斯已经从心理接受了乔迪。导演很会选演员，斯蒂芬瑞整张脸都写的两个字“无辜”。他的表演非常符合整个角色的心境，“一个天性善良的人”。在之后的叙事中，是一个节奏的高潮点，就是森林中的追逐，我很喜欢这个镜头，本来严肃的环境瞬间有种撕裂的感觉，这里其实感情已经深深的转变，两个人都是青蛙，都是无法做出伤害他人的青蛙。

但最有意思的是这个故事为什么会增加迪尔的角色（有的翻译叫黛尔）。有的人看完这部电影会觉得这是一部同性题材的电影，但我觉得不是。起码从整个电影叙事上导演的视觉重点都不在表现同性的感情上，而是选取她/他作为一个侧面强调“天性善良”（NO人性本善）这个主题。这里的细节相当的丰富，和迪尔在一起男人作为“恶”“占有”的一方存在，之后再逐渐表现他/她和乔迪的之间深刻的关系，费格斯为了承诺其实也是为了了解乔迪到底是一个怎样的人去找迪尔，本身的三角架构都是在强调“天性善良”的主题，但这个表现方式却很惊喜。选择一个很特殊的人，很外围的人去表达也许会收到更好的效果。

有一段戏非常的细腻，并且对表达同性异性之间微妙的感情做了行为上的表达——发现迪尔是男性之后，费格斯开始呕吐。说明费格斯并不是一个同性恋者，我一开始以为费格斯会被掰弯，毕竟前面的镜头多么的温柔。但这里还是很让人惊诧的，这里的解释和最后的结局表达一个同性之间不是爱情的感情却很有张力。也许人与人之间最好的感情，并不是爱情，而是心心相印，灵魂上能够契合的震颤。费格斯和迪尔的感情就属于这一类。

还有一定要提到杰伊戴维森的表演，非常非常的惊艳，有种分不清性别的感觉。除了声音上有点厚，其他方面非常像女儿身，几次还以为是女的。尤其是眼睛和嘴唇，太像女儿身。表演非常的出色，看着享受。

最后还得说说音乐，这类细致入微的电影是多么的重要。温柔的音乐，加上近景到特写镜头缓缓的推换，绝对是抒情的绝佳方式。

“当速度来临的时候，时间会变得很慢，我迷恋这种感觉，我追求速度。”--叶浩城

“单调乏味的机械运动，无聊的空间移位，我崇尚自然的美好，我讨厌速度。”--林韦彤

两种截然不同的理念，两种不同的性格，他们是两个对立，你以为这两人会水火不容，可他们自然而然地相爱了。

相异的极致是相似。叶浩城和林韦彤都活在哥哥的阴影之下，相同的心境让他们更容易相互取暖。

一个用偏激冒险证明哥哥的正确。

一个用委曲求全弥补哥哥的缺失。

极动与极静，只是选择的方式不同。叶浩城和林韦彤都有过不去的心结。区别在于，叶浩城是真的喜欢赛车，林韦彤真正喜欢的是摄影。

林韦彤说：“生命的意义本来就在于发现美。生命跟自然的美，只有懂得慢下来，用心感受的人，才能够发现。”

叶浩城说：“快了就不能感受生命了？当速度达到一定程度，时间会变得很慢，甚至凝固。”

信念未必绝对正确，你坚信的反面，也许正是别人的信仰。

可不可以不那么浅薄的指责，可不可以不那么狭隘的对待。

两种对立的观点，也会有值得肯定的地方。

学会接纳，学会认同，学会沟通，学会信任。

总有些信念，是值得证明的。

总有些梦想，是不能放弃的。

谁不是负重前行？谁的心底没有心结？

也曾有过迷失，也曾有过痛苦，也曾压抑消沉，也曾自我厌弃。

原来，一路上有人理解，是一件多么开心的事情。

原来，一路上有人相伴，是一件多么幸福的事情。

终于不再孤单，终于肯直面内心的迷茫。

忘记吧，那些曾经给予过保护的羽翼，如今已经成为了成长路上的阴影。

不要再延续别人的轨迹，要学会用自己的翅膀飞翔。

谢谢窦骁，让我看到了一个天才又感性的赛车手。谢谢张钧甯，你的林韦彤让叶浩城终于走出了过去。