前几天看完《孤独摇滚》了。最后一集真不错呀，在演出的时候出了状况，队友挺身而出，互相扶持。

其实这部番不乏有一些不太完美的地方。但那些我都能包容，因为它最打动我的是因为音乐而产生的人与人之间的联结。波奇酱是那么奇特的一个人，性格敏感多疑，难以融入人群中，但虹夏她们并没有把她当做异类看待，而是遵循她的本性，这对波奇酱来说是很难得的事情。

其实玩乐队或者说玩摇滚的人，一大部分的性格都是多少带点在外人看来奇奇怪怪的成分，社交属性也比较低（like彭磊）。这些有个性的精灵们有时候很难融入主流社会中，在玩音乐之前也许很渴望被他人认可。但摇滚乐正是能够包容这样千奇百怪的人，性格古怪的人，非主流的人，他们在这里找到自己发光的一席之地，也遇到和自己相互交心的知己，这都是因为有摇滚乐。

因为孤独，所以摇滚。因为摇滚，孤独得以璀璨。

【详细】

14899608

21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

用着情色做营销热点 连宣传海报都十分的直接 某种程度还挺成功的 当时就是因为刷微博 看到微博吐槽 才想看看民国校服都成透视装的电影会是怎么样的 结果是真的很糟糕 造型不行 卖着情色的热点 衣服是有够情色的 捆绑都来了 但是不好看 恐怖电影却又是真的谈不上一点恐怖 对于不怎么看恐怖片的人来说 都没有害怕的感觉 这或许真的很失败了吧 毕竟恐怖片呀 ！倒是女生宿舍那种相处状态 还是有点现实的

怎么说呢 参加了首映，还是有一些期待的，至少海报还是看得过去。但是，但是，但是，仔细打量就发现了极具喜感的“鸡缸杯”，中华民族古董宝藏千千万，非要选一个和鸡有关的杯子，英文翻译“chicken cup”直接笑喷了在场的外国友人。全球首映选择了澳洲某三线城市的小众影院举办，听上去很荣幸的样子，毕竟要比全球几十亿人早看一部电影，料想应该人头攒动，热情高涨。然后到了才知道，到场的只有10多个，其余的都是赞助商，导演一行人，和一些不明真相的朋友们，将将凑够50个人吧。双语介绍之后，导演发言了，不知道是特意为了炫耀英语还是太过紧张，竟然没有讲中文就结束了。杨导演深谙某少将的神技，在长达一分钟的发言里做到了不知所云，让观众们还没反应过来就跑了，只有一句hope you enjoy it, 事实证明真的是希望。。开场动用的是慢镜头武打场面，大致是两波人抢一个杯子，保护杯子的人是明朝的锦衣卫。然后镜头一转，小孩穿牛仔裤了。。。我擦，竟然，穿越了。。。而且不知道多少年，锦衣卫还是用刀，穿一样的服装，另一波人变成了机关枪了，结果就不用说了。开场这几分钟简直是一个炸雷，我直接就疯惊了。杨导演毕竟是摸爬滚打电影圈十几年，电影之后从剧情，人物，特效都和开场保持一致，保证了一部不折不扣的烂片。槽点太多就不一一列举了，感觉如果按喜剧评分应该能有3分。1. 人物选择大跌眼镜，不伦不类是最好的评价了，黑帮老大的喽啰长得太像二人转，忍俊不禁。2. 台词生硬，感觉每个人都是念台词，毫无即兴发挥，毫无感情。3. 特效五毛，大哥，作为一部动作电影，最令人印象深刻的一个场景就是锦衣卫从车顶上跳到地上，而且这个镜头回放了好几遍，好像还不够现眼。。4. 剧情：无力吐槽了，没看完就走了。还要说一下，本片获得了洛杉矶电影节最佳影片，大家不要被这些二流奖项所迷惑。舔着脸说荣获国际大奖，简直是对中国电影的侮辱。希望杨导演好自为之，不要浪费生命，浪费金钱，消费广大观众的耐性。中国电影走到现在这一步，烂片横行，真是令人悲哀。

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

真不知道张晋想干嘛，做功夫巨星？现在吃不开了呀！搞是真的搞，弄来的外国人应该也没什么名气，反正就是基本上听声音看完的吧。纪念一下2019的上海台风。。。

亮点？最后出现的女的好像是三级片里面出现过的，算不算~外国小孩还会说中文，真的有点搞笑啊！

好多评价的，大家千万别去看！！！澳门塔蹦极？这辈子也不会去的好吗？

把雁归看完了，怎么说，超点花了钱的确实剧本比之前好太多了。曾舜晞的小郡王我真的爱了，整部剧他完成度很高，演技稳定有高光，前期跋扈小郡王的大狗狗感，到腹黑深情大将军的渣苏感，到军营戏，到朝堂戏，父子，君臣，友情，哭死我了[泪]，曾舜晞的转变和拿捏的都很到位，反正在我期待值之上，终笔入坑之后的我感觉到了惊喜，男主事业线看的我很爽，大将军很帅，超点钱值了。这部剧虽然有太多可吐槽的地方了，但是曾舜晞单拎出来我是满意的，还是超预期的