



下为修改版,发于2018年6月12日澎湃新闻“有戏”。
费穆1948年拍竣于历史拐点的《小城之春》,春虽至情料峭,夹在《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》等合乎国情顺应民意的电影之间,上映之后偶有欣赏者称赞它的“美丽的风格”“人事的凄怆”,多数评论认为“缺乏思想”“空洞无聊”
下为修改版,发于2018年6月12日澎湃新闻“有戏”。
费穆1948年拍竣于历史拐点的《小城之春》,春虽至情料峭,夹在《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》等合乎国情顺应民意的电影之间,上映之后偶有欣赏者称赞它的“美丽的风格”“人事的凄怆”,多数评论认为“缺乏思想”“空洞无聊”,以不合时宜的寂寥躲进角落,一藏30余年。
上世纪80年代初期,香港电影评论协会及已故知名文化学者黄爱玲等机构和个人的推动下,《小城之春》表面的落尘被轻轻擦拭,率先在香港被品鉴出逾越时代的况味。其后,影片颓败的画面、灰色的基调、压抑的情绪以及先锋的语言,打动两岸三地华语电影圈甚或世界影坛。
2005年,中国电影百年诞辰之时,香港电影金像奖将《小城之春》评为百年百大华语电影第一名。作为导演的费穆,被认为是最大功臣。此份后辈追授费穆的荣誉,时至今日在众多影迷心中依然实至名归。
尽管6年之后台湾电影金马奖邀请122位资深电影人评出的百部华语片,《小城之春》被《悲情城市》《牯岭街少年杀人事件》《童年往事》《阿飞正传》超过名列第五,但从根植中国传统、传承文化根脉的成效来看,独树一帜的影片的江湖地位相当牢靠。而残破小城里脚步或踟蹰或迂回的女主角玉纹,更成为其时无所适从的费穆所代表的中国知识分子的心境代言。
因缘际会促就的旷世经典
1948年初,费穆所在的上海文华影业公司鉴于筹拍的电影《好夫妻》迟迟不能完工,开支很大,计划速战速决拍摄一部低成本的新电影,先行上映减轻运营压力,《好夫妻》编剧之一李天济在曹禺提议、鼓励下写就的《苦》的剧本,因为只有六名角色且场景较少被挑中。黄佐临、桑弧等文华公司的其他导演都对剧本不感兴趣,费穆一口答应下来。
时间紧任务重,对绰号“慢车老费”的费穆看似构成极大考验,但他其实一切胸有成竹。
电影开拍前,费穆与李天济一起花费时间,在不伤害剧本结构、保留重点戏份的前提下,重新梳理人物关系、减少场景的变换次数,并把剧本定名为《小城之春》。妻子周玉纹、丈夫戴礼言、小妹戴秀、仆人老黄的人物设置保持不变,礼言的朋友、玉纹的旧情人章志忱与老中医的角色,合二为一。志忱与戴秀的感情戏份被删除两三场,他与玉纹的情感纠葛则被放在更为集中的场景中展现。
据李天济追忆费穆的文章,就剧本如何改动,费穆与他共有三次别无外人在场的私密谈话,每次费穆皆是有商有量,要求严格又平等相待,谆谆教导却不落痕迹,大导演对小编剧发自内心的尊重,让李天济多年之后回忆,仍然历历在目心怀感激。而两人首次面聊,费穆能从字里行间读出剧本的写作受到苏轼《蝶恋花》的影响,更让李天济吃惊不已,知道他的剧本找到了真正的知音。
虽然影片的大致模样已在脑海形成,费穆的现场工作方式却不死板。玉纹饰演者韦伟曾在接受黄爱玲的访问时提及,玉纹与志忱游罢城墙回家途中的戏份,跑向他们身后的一只鸡并非刻意安排,而是偶然进入镜头。费穆看完样片觉得效果不错,保留了神来之笔。
从筹备到杀青,《小城之春》用时仅四个月,却无损费穆一贯的艺术品质。
妻子的视角与丈夫的目光
《小城之春》拍摄外景地选在上海西南方向的江南鱼米之乡松江。松江古老的城墙和旧式的房屋经过连年战争的破坏,断壁残垣野草杂生,恰当构建费穆想要的封闭而沉寂的天地。活于其间的伤春少妇走走停停,每天例行公事般过着买菜抓药、城墙踱步、三言两语打发丈夫、闷不做声独自绣花的生活,任凭日子一日日地来,又一日日地去,以内心的波澜抵抗周遭的哑然。
影片伊始,玉纹的画外旁白响起之前,镜头旋转扫描小城景色,城头出现的小小人影,推进正是玉纹。随后观众跟随她的视线,看到三个人的背影,她正目送戴秀和老黄送志忱离开。电影借玉纹的内心独白展开的叙事,原是她作为当事人,讲述亲身经历的“小城故事”。
玉纹的独白用时而主观时而旁观的全知视角,将对过去的记叙、当下的描述、未来的预叙含混(“他进了城,我就没想到他会来,他怎么知道我嫁到了这里”、“他,他们站定了等我”、“谁知道会有一个人来”),观众得以多层次窥见她心绪的起伏与芜杂。而第一人称的叙述中夹带的第三人称指代对象的更迭(志忱到来之前,“他”指的是礼言),更把玉纹从对丈夫恪守妇道到与情人旧情复燃的过程袒露无疑,横空插进来的那句第二人称的“你为什么要来,你何必要来,叫我如何见你”,则是心如死灰与心潮澎湃的分水岭。
大闪回结构的剧情虽然是从玉纹的角度出发,诸多画面的水平高度却反映出镜头的视点来自礼言。有他及无他出现的画面,镜头高度分别是一个普通身高的人坐定后目光的平视与微仰,毋庸置疑由礼言通常或坐在床上或躺在椅上决定。
礼言略带自卑的目光,与玉纹的声音构成叙事的矛盾,某种程度上甚至将她的行为束缚,暗示她与志忱的余情未了,只能是首插曲。三人之间曾经平衡的情感关系,跌荡过后将循着伦理的指引,达成新的平衡。
电影风格高度融汇个人气质
朋友妻终究不能欺,哪怕她是初恋情人。志忱与玉纹的“发乎情止于礼”,并非说明费穆道德上的滞后,而是彰显他对中国传统文化的价值与秩序的最大敬意。
1906年出生于封建大家庭的费穆,成长环境保守而严格。他在少年时代饱读圣贤之书,耳濡目染母亲执迷地方戏曲与民间说唱,对以诗词、京戏、国画为代表的中国传统文艺样式异常偏爱并有深厚研究。同时,法文高等学堂的求学经历又为他打开通往西方文化的大门。他除了中文根基深厚,还精通英语、法语等语言。学贯中西的学识之外,作为家中长子的费穆修养上亦无瑕疵,是三个弟弟的榜样。他一生孝敬父母、厚待朋友,建立“父母之命媒妁之言”缔结的婚姻家庭后,始终忠贞妻子、疼爱子女。
费穆对父母唯有的叛逆,是放弃安稳的文书工作投身电影行业。但在看过他早期的几部影片后,母亲认为他的电影与个人气质融为一体,便不再劝他改行。而这也正是今天回看,电影之于他的意义。
某些层面,费穆是把从西方舶来的这一现代艺术门类,当作托物言志、借物喻理,温和传播中国传统文化的载体。他被誉为“诗人导演”,不单是指电影风格的隽永,更说出他的拍片思维,与中国古代诗人、文人的写作方式一脉相承。这是他与同时代同行的区别所在,也是后“文化断层”时代的导演们无法追赶的根本原因。
他借《天伦》《孔夫子》等说出五四新文化运动猛烈抨击的儒家文化的“中正平和”,在变乱的时代并非全无意义;用《斩经堂》《生死恨》等记录周信芳、梅兰芳等京剧艺术大师的表演,中国戏曲昔日的璀璨得以被后人直观了解;拿《狼山喋血记》中村民怕狼打狼的寓言故事,唤起国人对时局环境的清醒认知。
换言说,费穆一直在用既具前瞻性又有忧患意识的独特影像,书写他对民族文化发自肺腑的热爱。而他的这份与众不同,早在联华影业公司1937年摄制的集锦片《联华交响曲》已体现得淋漓尽致。
影片由费穆、孙瑜、沈浮、蔡楚生等分别执导的八则短片组成,虽均围绕民众的抗日情绪或底层水深火热的生活展开叙事,但唯独费穆的《春闺断梦》不对现况实写,而是采用默片形式,以同床共眠的两名女性三段彼此关联的噩梦,带出国民情绪的郁结与抗争,极富表现主义色彩。两人做梦时面部肌肉的抽动,梦中的秋海棠叶子、头上长角的恶魔、熊熊燃烧的烈火等,均成为情绪的外化象征物。平行蒙太奇交代的军人在战场上的抵抗,则是古典诗歌比兴手法的拿来。
这种用中国古代文学的创作手法丰富电影语言的实验,在《小城之春》里结出值得一再品味的硕果,并从文学扩延至国画、戏曲等艺术领域。
时代语境下的精神寄予
“一种无可奈何的心情,在这破败空虚的城墙上”,“像是喝醉,像是做梦,这时候,月亮升的高高的,微微有点风”。《小城之春》里玉纹的画外音,多次说出她的寓情于景。而自然景致的入画方式,则是对中国画的写意的借鉴。开场镜头铺展出的城墙、小道、流水、春枝,是春的寂寞也是人的闷苦。玉纹送给志忱的那盆兰花,属试探与观望的象征。
京剧旦角的水袖、云步技法,也被费穆用于玉纹几次去找志忱时的脚步变化,从步履徘徊到碎步慢行再到疾步向前,配合她着装、饰物的逐渐精致,直指她的心境改变。谢铁骊1963年拍摄的《早春二月》,也用自然环境映衬男女主人公的心情,并数度特写他们或急或缓的脚步,可是使用效果,远不如费穆的几笔来得有神有韵。
中国文化讲究兼容并蓄,费穆从古典诗词、国画戏曲中汲取营养之外,也从他从事多年,同样由西方而来的新剧,话剧艺术中找寻灵感。从电影语言看待玉纹的独白,是摄影机指向角色的内心,把她的内在情绪外化于银幕,似乎正与观众“对视”交流,而面对面说出心灵的秘密,正是话剧独有的魅力。伯格曼1953年执导的《不良少女莫妮卡》,莫妮卡的视线慢慢转向镜头,与观众发生10余秒的对视,被影迷津津乐道称是影史的首次,但其实相似的功用在《小城之春》里已有,而且费穆用的是声音。
影片行至尾声,眼见着长衫一副病态的丈夫的自杀,曾对穿西装意气风发的情人说出“除非,他死了”的玉纹,转向情人发出“你得救他,谢谢”(一度指向志忱的“他”指回礼言)的求助,更是借经历烈焰奔突的玉纹心态的回复,道出费穆对遭受西方新思潮冲撞的中国文化的态度。玉纹没有选择出走,而是等待礼言颤颤巍巍爬上城头,两人一起目送志忱离开,体现当时处于历史关隘的费穆等中国知识分子,对故土家园的一份难以割舍。
大概正因费穆的精神困惑与希冀舒展离不开时代语境,田壮壮2002年对《小城之春》的致敬翻拍,成为画皮难画骨之作。田壮壮版《小城之春》隐去贯穿全片的玉纹的画外音,画面调为彩色,并把空间延展。除了原片中的五个人,小城里还有诸多和戴秀一样充满朝气的年轻人,他们可以借助伸向远方的铁路,随时说走就走,与外面的世界发生联接。费穆镜头语言的丰富多义,消失殆尽。
可叹的是,费穆次年因为种种原因无奈出走香港。他满心希望尽快返回大陆,却于1951年病逝香江。他的家国情怀,再也无法借由电影寄予。
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1. 每隔七年开一次花,开花时会吸收并储存周围的魔力,导致周边草木枯死。(Mary和Charlotte发现夜间飞行周围草木都是枯死的)
1. 每隔七年开一次花,开花时会吸收并储存周围的魔力,导致周边草木枯死。(Mary和Charlotte发现夜间飞行周围草木都是枯死的)
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男主95年的高至霆,实力黑帅小生,台词功底扎实,以致我们单纯的小美好男二出道,网剧悍城的小五给人留下了深刻印象,男主设定打破了以网往偶像剧设定,开始觉得这个男主一般,不符合。后面越看越顺眼丑帅丑帅的哈哈哈,觉得他是符合这部剧气质的,我觉得他非常适合演军旅剧,证据,谍战剧,黑帮,卧底形象。
男主95年的高至霆,实力黑帅小生,台词功底扎实,以致我们单纯的小美好男二出道,网剧悍城的小五给人留下了深刻印象,男主设定打破了以网往偶像剧设定,开始觉得这个男主一般,不符合。后面越看越顺眼丑帅丑帅的哈哈哈,觉得他是符合这部剧气质的,我觉得他非常适合演军旅剧,证据,谍战剧,黑帮,卧底形象。
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不可否认的是整个电影团队都付出了很多的心血,耗时五年,也算是导演的孩子了。
悬疑主题,最后的结尾又有点出人意料。
作为一个对电影很挑剔的人(总是坐不住导致不精彩的剧情无法吸引我看完),坦白说我不认为这是一部值得看的电影。
不可否认的是整个电影团队都付出了很多的心血,耗时五年,也算是导演的孩子了。
悬疑主题,最后的结尾又有点出人意料。
作为一个对电影很挑剔的人(总是坐不住导致不精彩的剧情无法吸引我看完),坦白说我不认为这是一部值得看的电影。
不知道作为一个第一天做娱记的女主是怎么这么摸清每个八卦捕捉现场的套路的,想必她应该也不是如私生饭那样狂热吧。特护病房门口竟然没有保镖,艺人的保姆车说上就上…实在令人费解。
也不明白为什么里面的角色问啥几乎都是一问就说,几乎全盘托出,现实圈内的人也学学吧,说不定我们能更畅快地吃瓜呢′? ? `?
所以有些细节可能交代得还不够清楚吧,望斟酌。
再来说说演技方面,老演员自然是没话说。女主的演技奇怪到该用力的地方不用力,不该用力的地方用力过猛。总感觉是一顿一顿的表情和台词,甚至有些许节奏感。某些业余爱豆都要好很多???? ??????
影片最后留悬念了,几乎算没结尾。说是为了为后面两部埋伏笔造势,不清不楚的问题太多了,可能部分不愿意再看后续的人就永远的被蒙在鼓里了吧。
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在不久以前,黑人还曾被人认为是个低人一等的种族,黑人大朋友小朋友走在街上总是小心翼翼,看见白人警察也往往会绕道而行。
但18年《黑豹》的上映打破了这一陈见,这部影片宛如农奴翻身林肯复活一般,给所有的黑人打了一剂强心针。他们知道了在遥远的,不知道哪个犄角旮旯的漫威宇宙的世界中,有一个无比伟大且科技实
在不久以前,黑人还曾被人认为是个低人一等的种族,黑人大朋友小朋友走在街上总是小心翼翼,看见白人警察也往往会绕道而行。
但18年《黑豹》的上映打破了这一陈见,这部影片宛如农奴翻身林肯复活一般,给所有的黑人打了一剂强心针。他们知道了在遥远的,不知道哪个犄角旮旯的漫威宇宙的世界中,有一个无比伟大且科技实力堪比天顶星的国家
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西班牙女导演伊莎贝尔·科赛特,根据英国当代女作家佩内洛普·菲茨杰拉德同名小说改编的剧情片。佩内洛普·菲茨杰拉德(Penelope Fitzgerald,1916—2000),英国当代杰出女作家,她的作品被一些评论家奉为当代英国小说经典,《时代》杂志曾赞誉她是“英国最优秀的两三位当代小说家之一”。1978年,《书店》获英国文学最高奖布克奖提名。酷爱阅读的寡居女人格林夫人突然有一天决定,要在镇上
西班牙女导演伊莎贝尔·科赛特,根据英国当代女作家佩内洛普·菲茨杰拉德同名小说改编的剧情片。佩内洛普·菲茨杰拉德(Penelope Fitzgerald,1916—2000),英国当代杰出女作家,她的作品被一些评论家奉为当代英国小说经典,《时代》杂志曾赞誉她是“英国最优秀的两三位当代小说家之一”。1978年,《书店》获英国文学最高奖布克奖提名。酷爱阅读的寡居女人格林夫人突然有一天决定,要在镇上的老屋开间书店。而镇上的人们,从权贵太太到银行经理,乃至普通人群,对她的举动百般刁难、设置障碍。书店艰难维系,这期间有位同样喜爱阅读的老绅士,以及来书店帮忙的女孩,成为格林夫人最大的慰藉。这是一个讲述书店和书的悲情故事。英格兰海岸边的哈堡小镇,古朴典雅,人们优雅地参加派对,平静地生活。看似历史厚重文艺气息浓烈的小城,比阴霾暗沉的气候更令人喘不上气的,是躲藏在每个人内心的嫉妒、龌龊和恶毒。人性不因雅致的古堡、唯美的街道而变得温暖,固守传统的小镇是暗战的竞技场,唯有——“在书店里,人永远不会感到孤独。”这是一部女人写女人拍讲述女性寻求内心力量的心灵电影。影片清新隽永,风格哀婉,色调极美,建筑内饰和服装更是赏心悦目。格林夫人的碎花衬衫、女孩的上衣,以及上流社会贾玛特夫人的华美服饰,与整部影片的阴郁氛围形成极鲜明对比,仿佛文艺复兴的宫廷绘画,精致奢华。而再华美的外在,也不及精神世界的朗空,面对苦难,最重要的是,拿出勇气。格林夫人和老绅士无疾而终的短暂相知,如深夜的一丝灿烂花火,醉人暖心。女孩多年后也开了自己的书店,那是格林夫人赠与她的最有价值的人生瑰宝,就像那个中国的漆器托盘,永恒久远,终生闪耀不灭的光芒。感谢树屋字幕组推荐:http://t.cn/RgjI8V2
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先说说这部电影的优点:
打斗技击戏是漫威所有电影中最好的。
漫威电影作为商业大片,打斗戏肯定是少不了的,不论是钢铁侠里的科技对决,还是美队里的军队搏击,或者是雷神3的神仙对决,打斗戏到处都是。
但只有尚气的技击做的是最好的,所谓的技击不是那种导弹
先说说这部电影的优点:
打斗技击戏是漫威所有电影中最好的。
漫威电影作为商业大片,打斗戏肯定是少不了的,不论是钢铁侠里的科技对决,还是美队里的军队搏击,或者是雷神3的神仙对决,打斗戏到处都是。
但只有尚气的技击做的是最好的,所谓的技击不是那种导弹魔法对轰,而是说尚气里的打斗是讲究技术含量的 ,能够明显看到洪拳八卦等武术的影子,而且拍摄的也很用心,大段长镜头,连环套招,见招拆招,非常精彩。
看得出来演员是下了大工夫专门练习的,拍摄起来也很麻烦很费事,肯定是出了大力气的。
相比之下美国队长2的打斗看似凌厉其实全是零碎剪辑套起来,奇异博士主要靠特效真实打斗稀碎,钢铁侠复联主要靠对轰大力出奇迹,黑豹就更别提了,动作戏在普通电影里都是垫底垃圾。
相比之下尚气比他们都要优秀的多,甚至可以说尚气不仅仅是漫威电影中技击打斗做的最好的,就近5年甚至10年的所有电影,包括香港人自己拍的电影,尚气的技击戏份也是最棒的。
但有关这点呢,大部分观众其实不在乎,也看不懂。成龙强调过看打戏好不好看,很重要的一个指标就是看剪辑碎不碎,如果剪辑太碎,说明导演和演员以及武指都没认真拍,剪辑不碎长镜头多的武打戏看着才精彩,但显然观众并不在乎,这些年各种动作戏的剪辑都稀碎仍然有各种资深或者不资深的影评人狂吹开辟动作戏先河创新什么的,所以这个不重要,只能算是武指团队自己的匠心。
而且这也是因为请了成家班的缘故,算成家班的功劳,不算导演和编剧的功劳。
说了优点,下面说说缺点。
尚气的缺点还是非常致命的,简单讲就是情感稀碎,逻辑混乱,不知所云。
整部片都找不到一个遵循着正常行为逻辑的人。
电影的故事其实很简单,就是徐文武偶然得到了十环因此有了长生不死和强悍的武力值,就带着部下到处征服,没处可打了就想去一处传说的仙境,在仙境入口遇到一位女侠两人不打不相识认识了,就结婚生子退出江湖生了两个娃,徐文武也安心的当起了好父亲好丈夫,但过去的仇家找上门,趁徐文武不在把老婆打死了,于是徐文武重操旧业拿起十环,并且训练儿子打算复仇。
儿子从小辛苦训练吃了不少苦,到了15岁执行复仇任务,干掉仇家后就逃去了美国,过了10年安稳日子,和美国新认识的好友做酒店门童代客泊车为生,而闺女也很快跑了去澳门开办低下搏击场。
然后突然有一天十环帮的人就出现袭击了儿子和女儿,把他们带到徐文武的面前,原因是要他们的项链来找到老婆的家乡仙境,因为徐文武总是听到老婆和他对话,觉得老婆其实没死,灵魂被仙境的人囚禁起来了,项链是钥匙,打算拿着钥匙打开仙境的门,救回老婆。
最后发现其实不断和徐文武对话的人不是老婆,而是仙境封印的摄魂怪,骗他过来解放自己好毁灭世界,儿子女儿就和仙境的守护者一起对抗老爸,最后老爸死了,十环由儿子继承,儿子打败了摄魂怪,拯救了世界。
看上去这个故事很简单也很流畅,但是在故事的整个情感和人物动机方面,有非常严重的bug
首先是为什么儿子和女儿想要逃离老爸徐文武,并且非常仇恨父亲。
这一点上是看不到什么仇恨的动机的,徐文武重出江湖后只做了一件事,就是复仇,到处去调查杀害妻子的凶手,而在训练尚气的过程中,尚气不断的认为老爸很残忍,很可怕。
其次是为什么徐尚气会认为复仇让自己改变,自己成了坏人,心怀愧疚,甚至复仇结束后不惜逃离家乡。
这两点是中国人最难理解,也是最难接受的,从头到尾都透露着不合理。
要知道在中国人最朴素的思想意识中,一致推崇的都是:
君子报仇,十年不晚,
父母之仇,不共戴天。
更别提徐文武和自己的孩子,家庭,是有真感情的,他确确实实做到一位好父亲的责任。
试想一下,异地相处,你知道你老爸是个非常了不起非常厉害的大人物,但是从小就带着你和妹妹玩,特别和蔼可亲,你跟妹妹都特别喜欢依恋老爸,然后突然有一天老爸不在家,仇家上门,你亲眼看到自己老妈为了保护自己和妹妹惨死。
你心里会是什么样的感觉?你接下来会有什么样的举动?
你肯定会主动的训练自己,锻炼体魄,学习武术和刺杀,想要亲手为母亲报仇。
报仇成功以后,你回头看,会不会觉得自己训练的那段日子不堪回首,非常没有人性,而你报仇这件事是错误的,你双手沾满了鲜血,成了刽子手,再也不回去了?
你恐怕不会如此,你只会觉得大仇得报,心里终于松了口气,一切都是理所当然的,血债必须血偿。
那说到血债血偿,就牵扯到电影里最诡异最说不过去的情感和人物动机点:
徐尚气一直都认为是老爸惹来仇家杀死了老妈,所以他不恨仇家,而是恨自己老爸,认为自己老爸害死了老妈,所以要亲手杀掉父亲,来血债血偿。
我当时就满脸???
王德发?
给这部电影打高分的人,你们看到这句台词的时候,不会觉得很奇怪吗?
这是什么古怪的逻辑?
徐尚气的故事是一个非常典型的现代心理学精神分析流派的case,从小遭受非人折磨,被刻意培养为一名杀手,消磨感情,一心复仇,双手占满鲜血后逃离家乡,但仍然患有轻微的ptsd,受着心魔的折磨,认为自己不堪回首,由此偏执的仇恨敌视自己的父亲,继而认为父亲才是杀害母亲的罪魁祸首,一心想要弑父。
但可惜的是,这个精神分析的前提基础,重要情感铺垫,不存在:
徐尚气是亲眼看到自己的母亲被仇家杀害的!
任何一个正常人都不会因此而想要弑父,也不会对繁重的训练感到恐惧害怕不堪回首,更不会觉得自己双手占满鲜血,不再是个好人。
大哥,你是在复仇啊。
父母之仇不共戴天,以牙还牙以血还血,你不懂的么?
任何一个正常人都会积极认真用心努力的投入训练之中,一心想要为自己的母亲复仇,情感和动机非常专注且单一,绝对不会有很多复杂纠结的圣母心态。
甚至大概率连ptsd都不会有。
为什么编剧会给徐尚气的行为逻辑编的如此离奇,这很可能有两大原因:
一个就是好莱坞盛产白左,反对复仇,反对暴力,呼唤和平互换爱,这套价值观他们强加给了男主。
另一个就是剧本可能有问题,诸多行为动机对不上的时候,说明剧本被大幅删改过,因此显得很奇怪。
我的推测是最早版本很可能是真的把徐文武按照满大人来拍的,他在妻子死后性情大变,真的杀了很多很多无辜的人,导致儿子对此不忍想要反抗,以及所谓的仇家也可能不是仇家,而是仇家的亲属,小孩之类的,徐尚气被逼无奈杀害无辜,当然会留下心魔一走了之,并且有ptsd觉得不堪回首。
这是最合理的剧情安排,可以宠妃解释本剧中诡异的人物动机。
但显然电影是不能这么拍的,因为这样就乳了,很不妙,所以要大幅修改,就改成这个样子。
那么如果剧本没改过,一开始就这样,那么问题可能更加糟糕。
剧本如果一开始就这样,那说明好莱坞其实就是在试图进行文化输出,乃至文化洗脑。
不单单是用白左世界观,反对血债血偿的朴素正义观,而且还有一个更大的问题:
创造皈依者狂热。
好莱坞所有涉及到外国元素和本国关系的电影,都非常喜欢塑造一个「皈依者」形象。
即一个外国人,最后结局非常拥护热爱美国,彻底忠诚。
没有什么所谓的多元化,只有单一化,必须全盘热爱忠诚美国,才是正确的。
所以美国队长里的德国科学家全身心喜欢美国,变形金刚里的擎天柱不惜出卖电子星也要保护美国,黑寡妇里的黑寡妇是真正的弃明投暗,从内心深处用户伟大的美利坚精神。
但这种皈依者必然还有另一种身份。
也是他们原生国家,原生文明,原生文化的背叛者,出卖者。
若不背叛,不出卖,就无法皈依。
所以为了让这皈依显得正当一些,正义一些,粉饰为正确的,一般编剧都会刻意的丑化角色的原生文明和国家。
比如黑寡妇中的苏联,无人性,黑暗,恐怖,丑角。
但是这个套路到了尚气这里,就不敢再用了。
因为苏联忘了,可中国没有,中国不仅没亡,而且还异常强大。
漫威编剧不敢冒着失去中国市场的风险,虽然我们都知道它已经失去了,电影不被引进,但是它在创作的时候,肯定是想千方百计的讨好中国的。
好了,既然如此:
一方面不敢把原生文明刻画的过于黑暗邪恶,
一方面又非常想要让男主皈依,
这就自然会显得人物角色的行为动机和逻辑过于奇怪。
等于强行洗脑,把中华民族传统正义观念洗掉,把西方白左仁爱观念植入。
所以这部电影当然就看的让人非常别扭,好像乳了,但是具体哪里乳了,又有点说不太上来。
这个就是价值观的强行灌输导致的观感。
而豆瓣存在很多打高分的中国影评,其实说明他们这种灌输洗脑,已经成功了一部分。
一个简单的为母报仇正当十足的正义行为,被丑化为邪恶,黑暗,可怕,
一个懦弱的不负责任的逃离的叛徒行为,被美化为仁爱,
再穿插点弑父情结。
再夹杂着漂亮的技击动作和炫酷的特效。
这种潜移默化的价值观输出,很难让人提防。
至于说男女主的颜值外形,我反而觉得不算是最重要的。
漫威有没有阉割掉男主的性吸引力都不重要。
重要的是它在试图阉割掉中国人最朴素的正义价值观念,灌输以白左仁爱观念,而且这样还不够,还希望你能够弑父强行皈依。
报仇=残忍,错误
弑父=正义,正确
这种努力的尝试,我觉得才是最可怕的。
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虽相隔五尺,却似天涯的距离。不能触碰的这五尺,却让两颗心备受煎熬。在这走向绝望死亡的一生里,这场五尺的爱恋便凝成隽永。
虽相隔五尺,却似天涯的距离。不能触碰的这五尺,却让两颗心备受煎熬。在这走向绝望死亡的一生里,这场五尺的爱恋便凝成隽永。
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图书馆不再仅仅是承载书籍的容器,同时也是承载人类精神活动的容器。
看这部纪录片的动机是探索“人”与“空间”的关系,“书”又是我感兴趣的信息媒介。但实际上影片讲述“外部空间”的镜头太少了,却倒是影片中的人们通过重重又叠叠的“语言”勾勒出人的“精神空间”,在这里“语言”与“书”有象征意义上的重叠:镜头给了许多个听众的面部特写,他们细微的动作和表情,让我想
图书馆不再仅仅是承载书籍的容器,同时也是承载人类精神活动的容器。
看这部纪录片的动机是探索“人”与“空间”的关系,“书”又是我感兴趣的信息媒介。但实际上影片讲述“外部空间”的镜头太少了,却倒是影片中的人们通过重重又叠叠的“语言”勾勒出人的“精神空间”,在这里“语言”与“书”有象征意义上的重叠:镜头给了许多个听众的面部特写,他们细微的动作和表情,让我想起捧着一本书沉浸其中的读者们一模一样的表情。同时,还有第二重重叠:如果此刻,电影院里有个摄像头对着观众席上我的脸,就会看到,屏幕镜头的再现:我和他们一样,聚精会神地汲取着影片传递给我的信息。
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陈卓导演的处女作《杨梅洲》口碑不错,当时在国际上也颇有一些奖项斩获,整部作品偏文艺,情感比较克制,还有不少个性化的符号,总之不是什么针对主流群体的影片,然后不知怎么地就拍了这部商业味颇浓的《不期而遇》。一对欢喜冤家以常人看来过于夸张的目的,挤上了同一辆车,行驶在美国的公路上......爱情、闹剧、公路片、风光片,影片大体不过就是这点噱头了,如今谁还会被这样的故事打动?何况陈卓并没有这方面的执
陈卓导演的处女作《杨梅洲》口碑不错,当时在国际上也颇有一些奖项斩获,整部作品偏文艺,情感比较克制,还有不少个性化的符号,总之不是什么针对主流群体的影片,然后不知怎么地就拍了这部商业味颇浓的《不期而遇》。一对欢喜冤家以常人看来过于夸张的目的,挤上了同一辆车,行驶在美国的公路上......爱情、闹剧、公路片、风光片,影片大体不过就是这点噱头了,如今谁还会被这样的故事打动?何况陈卓并没有这方面的执导经验。
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这部电视剧虽然放在“迷雾剧场”这个厂牌,但是会有文不对题的感觉,这个剧本核心想表达的是案件发生后受害者家庭会受到怎样的影响,活着的人将怎样继续生活下去,家庭成员之间的连带作用。总导演兼总编剧王小帅的采访中说:“这部剧更多的是想做好悬疑的同时,还要讲好背后复杂的人物关系,做到你中有我,我中有你,体现真正的人性和社会关系。”这个想法本身是美好的,但是最终呈现的结果就是
这部电视剧虽然放在“迷雾剧场”这个厂牌,但是会有文不对题的感觉,这个剧本核心想表达的是案件发生后受害者家庭会受到怎样的影响,活着的人将怎样继续生活下去,家庭成员之间的连带作用。总导演兼总编剧王小帅的采访中说:“这部剧更多的是想做好悬疑的同时,还要讲好背后复杂的人物关系,做到你中有我,我中有你,体现真正的人性和社会关系。”这个想法本身是美好的,但是最终呈现的结果就是悬疑部分刻意,为了悬疑而悬疑,人物的刻画充满刻板形象。先说说悬疑部分,这部剧的悬疑部分就是靠“藏”,故意“藏”,每个人都是说话说一半。比如说:整部剧中,但凡是出现对质的场面,被质问的人大多也不会正面回答,用一些类似“这重要么”、“你觉得有意义么”、“时间太久了,我记不清了”的句式遮掩,而提问的人,也不会追问,然后镜头晃到下一幕,这一部分就此带过,最后剩下观众看的费劲又憋屈。然后说一下人物的刻画,我能看出编剧想表现人性和社会关系,但最终呈现的是刻板的人物形象,扭曲刻意的人物关系。玄家一群人的人物塑造都刻板又刻意:玄梁:一个把对妹妹死亡的愧疚强行加在对女儿的爱上,不会沟通独断专行控制欲强的父亲。秀媛:一个无私奉献还总是得不到老公,女儿好脸色,甚至被已经神志不清的婆婆从心底里压根儿就把她当个外人的让我深深为她感到悲哀的女性角色。玄敏:认为之所以怀不上孩子,是因为妹妹玄珍的灵魂没有得到安息,迷信又神神叨叨的一个角色。玄珠:明明成绩很好,很文静,却不被家人重视和喜欢的乖乖女,从而放弃学业逃离家庭。玄珍:因为美貌被家人,同学,老师所喜欢,从小被溺爱自视甚高,任性且自我为中心的人。玄母:明明已经神志不清,却还要时不时说几句话来,刺痛每一个人痛点的人。
袁飞:爱老婆,但因为玄珍死亡案件没有被勘破,而被大舅子指责十多年的警察。当这一群角色聚在一起,且编剧又没有能力把他们之间的人物关系刻画好的时候,就会使本身很刻意的人物,再加上非常刻意的事件,让这个故事看上去非常的荒诞处处充满bug又禁不起推敲。
而且作为一个悬疑片的重点之一,破案。显得特别不专业,玄珍死亡的案件19年都没有勘破,本以为有多么的困难,或者说有什么不可抗力结果只是因为没有认真的走访调查,一些关键人物没有说出自己知道的信息而导致的。就显得警察非常的无能,玄家整天处于一种阴霾之下,而作为被大舅子指责的女婿袁飞,却没有任何实质性的动作想要去勘破这个案件。而且还能明显感觉到编剧对女性的恶意:秀媛:不知道为什么能看上玄梁,在玄家压抑的氛围下生活十几年还无私付出,即使感受不到老公的任何爱意。最后也只是因为几句道歉就欣然原谅,继续付出。并且在这其中我并没有感觉到她的付出是有被玄家人尊重的,编剧就很男性视角的塑造了一个在正常人看来完全不具备自己思想的传统无私奉献的女性角色。玄敏:一个对要孩子近乎偏执的女性角色,她的生活充斥着没有孩子,这个婚姻就是不美满,不幸福一种埋怨,而且在这个婚姻中是女性对孩子疯狂的渴求,而男性扮演着一个陪着他她去试各种偏方的“好老公”的形象,这种充斥着对女性母爱泛滥的意淫真的让我倍感不适。玄珠:一个成绩好的乖乖女,就是应该性格孤僻,不受家人朋友喜欢。而且最后编剧没有给玄珠受过的不公平待遇,找到一个和解的出口,没有人真心实意地为她感到抱歉。最后她也只是为了这个团圆结局,自我和解。玄珍:凭着美貌就可以自私任性,想要去换取身边被女性喜欢的男性的喜爱拥戴,但对女性又没有同理心,甚至能对亲生姐姐恶语相向。念玫:纯洁善良美好但是却因为家庭环境压抑生长,叛逆的方式是开玩笑说“和别人睡过”。木格:嫉妒拥有美丽外表的念玫,可以去编造她和老师之间有不正当关系,逛酒吧,蹦迪,化妆术,梳脏辫的叛逆女孩。
不是说你一定要塑造讨人喜欢,正向的女性角色,你可以塑造坏的不完美的反派女性角色,但你们也要像她们表达批判,讽刺,哀叹等情绪,而不是平淡带过,好像她的所作所为并没有任何影响,她就应该是那样的。我没有感受到编剧对笔下角色的爱意,没有同理心,有的只是刻板印象的堆砌。
剧情槽点也数不胜数:比如明明故事背景发生在江南水乡的绍兴,而全员都说着一股北京口音,特别是最后“二刈子”这个词,典型的北方方言,竟然出现在这个剧里,还人人都会说。比如全剧基本上都靠实习生刘新力一个人来破案。比如破案最后还要靠凶手全员自爆。比如木格失踪就只是为了让人怀疑田老师,最后还田老师怀疑解除,木格原来加入了传销组织,就编剧硬编。比如女同学单独去男班主任的宿舍还关门。比如杀人案的卷宗里居然没有被害者的生前照片。比如大力第一次一个人去防空洞已经很害怕了,第二次还要一个人去,还是晚上,气氛营造的特别恐怖,感觉就是为了吓观众,故意悬疑。比如田老师唐照片也不藏好,就感觉像等着警察去发现。比如警察查了半天没查到田老师怎么从酒吧出去的,最后靠田老师自爆从后门出去的。比如学戏都要高中去学,还是好胚子、有天赋。比如玄梁是卖包子的却整天那么闲,不是去质问这个人,就是去质问那个人。……等等
还有我想说一说演员的演技,除了核心角色念玫这个小演员,演技颜值与人设不符,和个别戏份不重的演员,其他演员演技都很好,这部剧能有现在的分数,很大一部分程度上是因为演员的功劳。特别是吴越和邢岷山老师,吴越细腻多层次的表达,真的为周亚梅这个角色增色不少。还有邢岷山对丁饶烈的三个重要人物特色:异装癖+精神分裂+跨性别者的演绎也很精彩。还有不错的就是段奕宏和郝蕾,他们的角色情感都比较内敛,发挥空间不大,但还是很好的完成了。导演所向表达的电影般的质感,我没有通过镜头感受到,抽帧手法用的也并不高明。镜头模糊,打光不清晰,不是说你用了手持摄影,用了昏暗的光景,就能营造一个所谓的电影的质感。其实能感觉到刻意和矫情,如果没有演员出色的演技,这些可能会更明显。还有我觉得导演不应该表现的那么傲慢,来批评观众,把这个剧口碑不好的原因归类到观众鉴赏水平不高,并没有意识到是剧本的问题,是自己想要表达的东西并没有逻辑自洽。有一些影视作品有一定的观影门槛,普通观众没办法更好的共情,但也没有说有大面积的负面评价。但《八角亭谜雾》就算按照导演心目中的美好设想拍出来也没有特别难懂的东西,所以不存在是观众的问题。还有在小组里看到说这部剧价值观存在的一些问题,我觉得也很有道理:
1. 对跨性别者的歧视和污名化2. 对传统艺术昆曲,特别是旦角的污名化3. 对刑警零物证、钓鱼执法的编造4. 对家庭成员间冷暴力的纵容5. 对第三者婚外情的美化6. 对封建迷信的宣扬7. 对校园暴力的美化8. 对外地人的歧视9. 对多胎家庭的污名化10. 对颜值即正义的推崇11. 受害者有罪论12. 对无子女家庭和生育障碍人群的歧视13. 对教师行为规范的歪曲
补充几点看到比较好的点评:
1.故事中心的负责穿针引线的小女主念玫选的不好,怎么也是故事核心,在里面看着反而没故事感,她开场偷看的戏份,玻璃和那种阴暗的绿色配上旧戏曲里剧本想要的那种悬疑氛围的还挺明显,但是就演出了一种俩姑娘打酱油路过的感觉。
有效偷窥:
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这部以2000年香港为背景的十集单元剧,每一集都有一个主题:单身妈妈,同性恋,婚姻关系,婚外恋,超前消费,炒楼,底层人民生活问题,包括中港两地存在的歧视问题等等,反映的内容很多,今天看来一样不过时。除去每一集的鲜明主题之外,很多细节也十分有趣。
第一集里一夜情意外得子不是什么新鲜梗了,有趣的是邓萃雯扮演的化验员决定做个单身妈妈的动机。虽然她早先和男友分手之后有调侃过,“早知道怀个
这部以2000年香港为背景的十集单元剧,每一集都有一个主题:单身妈妈,同性恋,婚姻关系,婚外恋,超前消费,炒楼,底层人民生活问题,包括中港两地存在的歧视问题等等,反映的内容很多,今天看来一样不过时。除去每一集的鲜明主题之外,很多细节也十分有趣。
第一集里一夜情意外得子不是什么新鲜梗了,有趣的是邓萃雯扮演的化验员决定做个单身妈妈的动机。虽然她早先和男友分手之后有调侃过,“早知道怀个孩子”,但是孩子不是用来套牢男朋友的,因为毕竟“男人会跑,孩子始终是自己的”。不过单身妈妈的剧情真的发生在自己身上的时候,她第一反应还是找个“接盘侠”,可见社会固有论调以及对单身母亲的苛责带来的压力还是很难克服的。
不过看见男人靠不住,依旧选择做单身妈妈,还是非常勇敢的。在当前社会生育率每况愈下的情况下,确实也开放了单身女性生育政策,这项政策下生育的女性,又不知道生出多少电视剧一般的故事。
这一集有趣的是,吴启华扮演的飞行员和邓萃雯扮演的化验员,虽然是孩子的亲生父母,但本来处在敌对的状态,二人关系的弥合并不是靠孩子这种血缘关系,而是靠长久的相处和对彼此的责任心。飞行员在家里帮助维护卫生间卫生,谨防孕妇摔倒;化验员在超市也会帮飞行员带啤酒。这让我想起一位豆瓣友邻曾说过“真正的家庭,是靠爱建立起来的,成员间互相关系,互相理解,那么没有法律和血缘联系也可以称之为家庭,而法律和血缘约束下的家庭成员,若是彼此仇恨,那也算不得家庭”。
对家庭关系的观察在第五集里也出现过,吴启华扮演的女婿和薛家燕扮演的母亲建立起深厚的亲子情谊,他对母亲的关心和理解比她的三个亲生子女多很多。母亲的三个子女,反而在母亲生病的时候,没有展现出应有的担当,每个人都是先从自己的利益考虑问题的。这里依靠血缘关系建立起来的家庭反而不如“外人”同母亲建立的联系了。
第五集的主题是母亲的奉献和牺牲,其他的问题一笔带过,不过细想也都是能引人深思的。比如在孩子们长大成人,建立自己的再生家庭或者离家发展的时候,养老的问题应该如何解决。再比如人们对重组家庭的看法,这一集的台词“这个世界真是不公平,男人娶前后取很多老婆就没有什么问题,女人再嫁就会被指指点点”可以说是振聋发聩了,2000年提出的已经存在了几百上千年的问题,如今2019年了,还是没什么变化。
第四集的主题是同性恋,吴启华扮演的学勤在父亲殴打他的同性恋人的时候质问“我们杀人放火了吗”,之后向父亲表明“我知道你在乎别人的看法,我和你不同,我不在意别人的看法,我只在乎你的看法,因为你是我爸爸”。在社会逐渐开放,平权运动愈演愈烈的今天,包括LGBT在内的弱势群体和少数群体,已经能够联合起来抵抗外界的压力,然而最最难抵抗的压力,可能不是社会洪流,毕竟在抵抗社会洪流的时候,是有很多伙伴可以团结的。最难抵抗的,恐怕是来自亲密关系的压力。这种压力不仅在同性恋这个问题上出现,在很多方面都会有反应,比如现在很多女性选择单身或者选择不将就,不仅会被社会称之为“剩女”,还被父母家人不理解,独生女性不需要向空泛的社会解释什么,但是父母可能就不那么好应付了。在这种情况下,父母有没有考虑到,为“为子女好”这种思念,到底应该从子女本身出发,还是应该从固有的社会观念出发呢?
第四集里面,父亲很不解的问儿子的同性恋人“无儿无女不觉得孤单吗”,对方回答“再好的子女,长大也会离开父母的”。现在大多数催婚催孩家庭,反对同性恋,保住生育率的政策,在这两句简单的台词面前,都显得有点苍白。
关于亲子关系,第七集里也有个有趣的细节,不务正业,天天惦记着投机取巧赚钱的昭仁,害爸妈把钱套在了楼市,自己超前消费欠下一大堆卡债,父母知道他死性难改,所以在他借钱应急之际,果断拒绝了。在消费陷阱遍布,各路网络贷款盛行,不少年轻人又超前消费的今天,对父母们来说,还是蛮有启发意义的。真正的爱孩子,应该“为之计深远”,总是有人在后面收烂摊子,不长进的孩子怎么也长不大的。
第七集里的搞笑台词当数吴启华扮演的昭仁被好朋友骂“你英文也不通,中文也不通,以为长得英俊,就很吃得开吗,好吃懒做,游手好闲,你会懂什么,就会踩大便”,真是对外贸协会的暴击;不过结尾处,英俊的昭仁当街拿个大喇叭叫卖文胸都能引来女人们排队围观,长得帅到底是好还是不好,也是蛮有趣的话题。
以上都是第七集的小细节,第七集最值得关注的还是消费问题和投资问题,2000年发生在香港的故事,今天也一样发生在内地。昭仁的父母和永波夫妻,随着大流疯狂投资房产,昭仁也信誓旦旦,“人人都知香港楼市有涨无跌”,结果一众人血本无归。昭仁自己则是“今朝有酒今朝醉,明朝没酒喝凉水”,透支一张又一张信用卡,挥霍无度,在消费陷阱遍布,楼市狂涨的今天看昭仁的故事,还挺讽刺的。
有些观众可能会觉得,电视剧部分台词涉嫌对内地的歧视,我个人觉得倒是敏感了一点。第三集里面,受气包岳父和女婿被岳母和女儿管得死死的,只能在茶餐厅听人吹牛过瘾。有个食客说自己东莞找的“外室”已经被打入冷宫,新欢哈尔滨人,才4000块一个月。话虽不好听,却也一定程度上反映了现实,不然90年代末和2000年代初,深圳就不会有颇受关注的“二奶村”了。同样是这一集,百货公司工作的女儿,在公司里和同事抢内地客户抢得不可开交,这一细节反应的同样也是现实,逐渐开放的内陆经济实力飞速提升,人们的购买力自然也猛蹿。这两处小细节可以说比较全面的反映了港陆关系,倒不用对反应负面信息的部分过于敏感。毕竟歧视也确确实实存在,能在电视剧里展现出来,也是一种记录。
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这一切本来就是弟弟的错,唤醒了螭,而且早就该却在古代被哥哥砍死了但哥哥放水,弟弟还是半狐,寿命偷来的,所以最后弟弟的死还是合理的
但弟弟心地是善良的,救了小黑和女二还有那么多小动物,就是因为从小被母亲抛弃又误会哥哥也抛弃了他 ,才做了很多极端的事,但他还是最爱他的哥哥,李砚:“我从未抛弃过你”,后期变好的弟弟
这一切本来就是弟弟的错,唤醒了螭,而且早就该却在古代被哥哥砍死了但哥哥放水,弟弟还是半狐,寿命偷来的,所以最后弟弟的死还是合理的
但弟弟心地是善良的,救了小黑和女二还有那么多小动物,就是因为从小被母亲抛弃又误会哥哥也抛弃了他 ,才做了很多极端的事,但他还是最爱他的哥哥,李砚:“我从未抛弃过你”,后期变好的弟弟太可爱辣,最后他也有了家人,在生命最后一刻也有人奔向他了。
螭也是挺可怜的,也是被抛弃的孩子,但他也有善良的地方啊,小时候他也救活了一只小鸟
老年张满月和具灿星太形象了
狐妖灵珠只有在女主流眼泪时候才会出来,那男主好几世找的和雅音一样长相的女的其实就是她的转世,男女主已经错过好几世了,好在这一世有了happy ending。但他说他是人类了啊!怎么最后还是九尾狐!
这部剧集妖精鬼怪阎王地狱使者干尸丧尸犯罪转世爱情于一体的韩剧呀
男主对雅音:老婆要当女儿养。雅音对男主:老公要当宠物养
结尾老李坐着摸弟弟的墓碑,啊那个光景!好像鬼怪坐在墓碑旁
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巴克队长和皮索帮助章鱼朋友小巴回到家乡加勒比海。他们需要穿过很深很长的地下洞穴,在氧气快要用完时,遇到了也在地下探索的莱拉,巴克队长就把自己也不足的氧气给了她一些。莱拉也凭借自己的经验,教给他们一些节省氧气的技巧。同样是生存受到考验,多一人就多一份希望,多一个办法。救援队员遇到芒果树无端震动,立刻引起警惕,联想到巴克队长在地底下的洞穴中,生活处处需要思考。每个人都有自己害怕的事情,没有恐惧,
巴克队长和皮索帮助章鱼朋友小巴回到家乡加勒比海。他们需要穿过很深很长的地下洞穴,在氧气快要用完时,遇到了也在地下探索的莱拉,巴克队长就把自己也不足的氧气给了她一些。莱拉也凭借自己的经验,教给他们一些节省氧气的技巧。同样是生存受到考验,多一人就多一份希望,多一个办法。救援队员遇到芒果树无端震动,立刻引起警惕,联想到巴克队长在地底下的洞穴中,生活处处需要思考。每个人都有自己害怕的事情,没有恐惧,哪来勇气。巴克队长在朋友们的鼓励下,克服了幽闭恐惧症。虽然有时也会被朋友拖下水,但不可否认,更多时候,朋友会给予支撑,让原本暗淡重复的生活平添一丝色彩。就像在感情中受过伤,就再也不相信感情吗。世间多美好,等着去探索,如果一味把自己封闭,得不到苦也得不到爱。
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今年看过的唯一一部没有快进一分钟的片子。剧情设定很有意思,编剧很不错,不仅仅是时间循环设定,还融入了职场现象、外卖员、性骚扰、在职妈妈、亲情关系等话题,搞笑+温情+治愈+社会现状思考,很多地方都很有深度。导演选角很不错,虽然都不是什么出名的演员,但颜值和人物形象都很搭,全员演技在线,每个角色都有自己的特点。
今年看过的唯一一部没有快进一分钟的片子。剧情设定很有意思,编剧很不错,不仅仅是时间循环设定,还融入了职场现象、外卖员、性骚扰、在职妈妈、亲情关系等话题,搞笑+温情+治愈+社会现状思考,很多地方都很有深度。导演选角很不错,虽然都不是什么出名的演员,但颜值和人物形象都很搭,全员演技在线,每个角色都有自己的特点。
这几年很难见到好看的喜剧偶像剧,主要是因为偶像剧演员演技不够,很多编剧的语言功底也不够,表达搞笑的方式就只剩下面目狰狞和夸张的肢体动作,这就让观众觉得很尴尬了。《救了一万次的你》的喜剧感,是剧情、台词、演员表演结合出来的,是一种整体的氛围感,沉浸式搞笑,我很喜欢这种风格。
白客虽然不高不帅,但就是好喜欢他,那种一本正经搞笑的样子爱死了,深情的时候又让我哭的稀里哗啦,台词功力很不错,微表情很到位,感觉换个男演员都不能达到他演的这个效果。其他人演会难免会觉得做作、油腻,白客演起来很舒服。中间那段借位吻戏看得我比其他任何一部小甜剧都激动,哈哈哈。张雅钦很会挑剧本,从《好想和你在一起》喜欢她,她主演的其他戏也都看了,演技很自然,就是可惜没有碰到大制作的片子。
经典台词:我允许你喜欢我!会火吧?!
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