说自杀的话，为何自杀前要接新工作呢？

之前也没有提到汉娜是会用药去对抗悲伤的人。汉娜反复强调，我很坚强，我很坚强。

而且，汉娜躺下的地方，注意是在客厅的中间，如果是你，你要有意OD，自杀，一般都会躺在沙发上，床上，浴缸里，然后旁边至少会有一点用剩下的玩意。小锡纸哇，针管啊之类的。

说汉娜是被谋杀，应该就是公司高层做的。

首先，其余没有人有动机杀她。记者们都需要她作证。也就职业生涯被毁掉的高层一个人可能想让她死。然后她也没有什么家人，死了以后也不会有人记挂。

这个招聘电话也比较诡异。汉娜接到电话的之前几秒钟接到了女记者的短信，很有可能，女记者从某处告诉了高层汉娜是会作证的人。

也或者高层记得这么一回事，毕竟是直接提拔，然后和女记者一合计，就是她了。女记者就发短信采访，高层就自己打电话问她要不要新工作。因为我记得当时薯条并没有告诉女记者这个证人是谁。

这个电话就是就是一个试探。汉娜打算留保持沉默，在台里的话，就不会接受这个工作了。接受工作以后，就被发现身亡。

好电影的多义性常是很迷人的，但浪漫化理解本片结局有偶然和牵强感。人类发现的那个外星文明主动来信的目的是什么？我认为是警告。他们通过精准描述一个确定的人物（也就是男主）过去的一个隐私的细节，展示了他们这个外星文明的实力：不仅是量子级别的控制力，他们还可以相距20光年，用人类能理解的方式，表达他们知晓人类文明在历史上的所有细节。甚至男主的发现也可能是他们预设的。

这样理解未免显得在放大高级文明的兽性，但资源的稀缺性决定了文明之间必然存在竞争或战争。在宇宙视角，资源或许是无限的，但存在一个悖论（我不知道有没有人有过更好的描述），当一个文明具备利用某种量级的能源与资源的能力时，这个文明当下能力的实施过程也将会耗尽该量级的全部可利用能源与资源的存量。

所以，这部惊悚片里的外星文明根本不是啥女主的老家，而是一个在虎视眈眈的神级威胁。

那么接下来会发生什么呢？好的话，那只是一个带有自我暴露风险的警告，但我觉得可能性更大的是，二进制的鲍勃迪伦那首歌是最后的战书，片中接下来是人类束手无策的大败局，甚至是毁灭。

尹正说：“商细蕊就是一个用一只手死死的抓着沙子的人，抓得越紧，沙子散的越快。但是程凤台就是教会他用双手捧着沙子的人。”这是我这么多天以来听到的对商细蕊最好的理解。可不就是么，他那样冲动、极端，只是想死死抓住指尖流沙，抓住在那个破碎年代里无法停止的离别。可是他这样的冲动惹来了各种麻烦与流言，这样的极端又推走了所有爱他的人。所以在面对师姐的离开时他便发了疯。程凤台教会他用双手捧着沙子，所以面对程凤台说要走时，他选择埋下话间的哽咽，笑着理解那个被他捧在掌心里的人。虽然，等到程凤台真的的出事，真的要永远离开之时，他还是彻底疯狂了。因为他发现，即便他小心翼翼地捧着心尖上的沙，它还是要被这个年代的狂风吹散一地，从他的双手间流逝。你看，他努力地学会了二爷教给他的东西，他长大了，不再用顽固尖锐地刺伤身边的人了。但他还是无法抗衡离别。太可悲了。我看到这句话就明白，尹正是真的从心底里懂得，并进入蕊哥儿的内心，用蕊蕊的心，而不是旁观者的眼光在理解他。他懂他的强势掩饰下的软肋与恐惧，明白他的成长。所以他的商细蕊，没有一点“尹正”的影子，就好像不是用旁观者的方式去演出来的，而是用蕊哥儿的心去从头到尾重新活了一遍。尹正的商细蕊给我一种很“脱离”的感觉，我第一次遇到演员和角色这样“脱离”的情况。在其他的电视剧里，我或许会看到某一个演员，他某一幕的眼神、动作、细节，表演的特别到位。我会感慨：“啊！这也演得太好了吧！神仙演戏啊！”我往往觉得“恰到好处”就是一个演员演技好的最大表现：那个情绪多一分就过度了，少一分就不够了。可尹正的蕊哥却是那种，感觉从灵魂里完完全全的改变。不知道该怎么描述这种感觉，很奇妙，商细蕊和尹正完全就像是两个不同的人。不存在演得“恰到好处”，感觉即便情绪过了一点、再过一点，那便是蕊哥儿笑得更开心了，哭得更凶了，疯的更严重了，而不会让人觉得“演过了”。因为那就是蕊哥儿本人啊！他不管做出什么样的表情、动作，你都觉得这就是蕊哥儿的情绪、动作。感觉好像蕊哥儿是借着尹正还魂了。这就是商细蕊，每一个样子都是商细蕊的样子。每一幕里他清冷的气质、抬头间纯粹又明亮的眼睛，真的没有任何表演的痕迹。每当他站在那里，抬起他亮晶的眸子，咧开嘴角，尾音上扬，我没有看到尹正在演戏，只看到了一个真实存在着的蕊哥儿，对着程凤台脆生生地喊：“诶，二爷！”

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1.关于改名。从原著平原上的摩西改为平原上的“火锅”，意向降了一个维度，从看不见的摩西，到看得见的火焰。全剧只有傅老师说过一次摩西的“红海”，在她那张文艺的书桌前当李斐想离开时劝她。当时感觉这个意象被这样甩出来挺突兀的，因为全片的气质，尽管是关于救赎，但救赎是在黑土地之下暗流涌动，一下子阳春白雪起来，好像久不见光突然被射到，有点晃眼。不过改名有道理，火焰从头烧到尾，火焰可比摩西好用镜头体现多了。

2.东北真是这般彩色的黑嘛？可以感受得到导演想用彩色的黑来表现破败的工业之城。或者这是白日焰火刁亦男风。杂货店，澡堂，看完之后再回想，总感觉蒙了一层铁西吹来的煤灰。

3. 我几年前看过原著，真的不记得中药店儿子对李斐有意思这段了。不过我喜欢李斐拼死也要追求一个“你到底去没去”的答案。如果你为我奔赴了约定，我也可以为你越山海，whatever it takes.

4.刘昊然皮夹克真的挺帅。小伙子五官分开看平平无奇，但合在一起剪个精神小伙的头，让人觉得帅得很合理。以至于我记得原著里没有俩人亲上那段，但是金风玉露一相逢，亲上我也看得很爽。没觉得周冬雨演技好不过。

5. 第一次看可以投票的电影节。这次旧金山电影节所在的Berkeley这个建筑好美！以及因为疫情，居然比国内的小伙伴先看上了，感慨万千。

#平原上的火焰[话题]# #刘昊然[话题]# #周冬雨[话题]# #SFILM[话题]#

第一季的时候还年轻没有那么上头的感觉。但是第二季的时候突然发现装逼犯、对知识的偏执，自我沉浸越来越有感觉了。

自己独自去高档馆子品味道，自己独自旅行去寻觅所谓的精神追求，生活中的自我原则与特殊格调（自我定义下的浪漫主义行为，不是特定时间的，而是充斥于自身生活原则中的）天然的将大众与自身割裂（讲道理我觉得这个不能怪自己），基于割裂难以相互理解而对大众的质疑和恐惧（恐惧是带有精细需求上不同的疑惑），对尤其是生活细节需求。举个梨子，例如本人就对商品房的结构设计十分不满，理论上应该将公共和私属空间规划的更好更明确，以及进一步区分外部访客空间，家庭公共空间，个人私属空间。而不是现在这种了色配置。再举个梨子，我觉得绝大多数人都不明白自身不论是两性方面还是日常生活需求与人生目标乃至理想主义范畴的自我需求内容是什么，清晰地自我定位与再审视，态度与格调的追求。最原本的纯粹感，我不敢确定别人一定没有，但是在虚伪的外在表现来看，确实看不到。

理想主义下的自由家庭结构和情感生理生活依旧遥不可及。而现实环境下的传统婚姻与家庭不是让人高不可攀，而是——无孔不入的拜金恶臭令人无比厌恶。

PS。传统家庭中的父母亲戚虽然看似很近，但是因为认知差异的长期异化导致实际上不会不有过多交集，甚至个别极端情景下意识上的不可调和矛盾会超越情感上的传统亲情。

PS的PS。我比较好奇的是。。。看此片的有多少真实单身问题人类？

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《摄影机不要停！》的火爆相信所有影迷还记忆犹新，18万人民币成本豪取1.8亿票房，投资回报比高达1000:1，是当之无愧的年度黑马。

这部电影为何如此成功我们暂且不表，在前作上映不到一年的时间，《摄影机不要停！》竟然拍摄了续集。

这部名叫《摄影机不要停！续集好莱坞大作战！》的作品，作为TV番外篇在日本电视台上播放，讲述了《摄影机不要停！》拍完后半年，电影中的剧组筹拍新一部电影的故事。

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之前就有听说泰国翻拍了《王子变青蛙》，本来是没有什么太大的期待的。毕竟泰剧给我的感受就是一堆演员在那里叽里呱啦的萨瓦迪卡之类的，唯一的印象就是浮夸、搞笑。

但是我不得不说，这部剧真的打破了我对泰剧的刻板印象，也有人觉得是因为是翻拍呀，但是这次的翻拍真的没有让人感觉不舒服，除去俊男靓女的组合，场景之类的做的都很用心。就前两集的剧情来看，剧情紧凑，逻辑严密，主角包括配角的人设很快就立住了，和原版比起来也不逊色。看了预告，个人感觉和原版虽然有不小的出入，但是修改的部分并不会让人不舒服呀，毕竟如果真的是原封不动的翻拍也没有什么意思的。反观泰版做的一些修改反而让剧情更加有意思了，毕竟泰剧也是有自己的独特优势的。而且他们也很擅长改编，我认为经典的东西再加入一些不错的创新也是很棒的！

总的来讲，这部泰剧翻拍做的真的很不错，在即使看过原版和了解剧情的情况下，还有让人看下去的欲望。

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没播没看 但就是五星 等了三年 终于等到了 期待我们的BP 期待winteam 明天就要开播了 真的很激动 红绳播出的时候就喜欢上了winteam 圣诞节的传说 补课费 乐事 要你陪着才能睡得着 西兰花下的一吻 “红绳那东西就留给臭dean和pream吧 你和我只能用麻绳” 做彼此最最最特别的人吧