看到两个知名演员，但是知道应该是个烂片，所以好奇心驱使看了看，当然不出所料啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈（为啥要凑够140个字才能发）实在是太烂了呀！不过，你说这种烂片是怎么赚钱的啊，票房肯定没有的~所以所谓的洗钱是不是就是用这种烂片呀~好奇~

如果可以真的连一星都不想给，剧情毁三观。无下线，好人没有好报，坏人自在逍遥，主角愣是智商持续掉线。这个电视剧告诉我 不要做好人 还要就是宣传教育的简介，真是mmp 滚你妈蛋的教育工作者 我要做杨豆筋 娶主编 干导演。。。。。操呀 140字好难编1111111111111111111111111111111111111

看这部片子我倒还觉得挺真实的。

或许是我的个例，我在日本留学的同学没有留在当地的，日企的制度有不少压力。也可能是因为我没有什么生活负担，所以找工作的时候最看重环境氛围。第一个工作的公司有点类似剧中男主公司的气氛，很压抑，一人一个小隔断，一间屋子十几个人，除了打电话的，其他人没有一个说话。主管交代工作任务，正眼都不看对方一眼，我当时就想，如果你连一点基本的礼貌和尊重都不给人家，时间长了对方也会慢慢习惯这种不被尊重的态度，也会放轻自己吧。就是那个时候，我坚定了辞职的决心。后来换的工作环境很轻松愉快，因为没什么压力所以也没什么勾心斗角。男主的一句话说的特别对——

工作是为了什么呢？为了活着吗？

如果像男主一样，工作到想自我了结，或者长久地压抑身心，身体、精神双重摧残，这样活着，还能活成一个人样吗。

当然现代人的抗压能力应该很强了吧，付出和收获成正比，或者你觉得值得，也能忍受，那可能就是个适合的工作，否则只会越来越埋怨辣鸡公司，埋怨不担责任的领导，埋怨合作不畅的同事。

说回这部电影，男主的心理变化，从他周围的色调可以略窥一二。

在不认识山本之前，他周身都是暗色，山本救他的地方，从地铁暖亮的黄光开始，颜色上多了更多鲜艳明亮，蓝天白云。之后男主戴着山本挑的领带积极了一段时间，结果被岚坑了，人也变得绝望，在床上辗转反侧，夜幕中的房间没有光亮，在咖啡店见女鬼的时候，整个环境色调也都是暗淡陈旧的。但是一些好的积极的情境下，都是晴空万里，阳光明媚，在屋顶要跳楼结果被劝好开始转折的时候，男主那白衬衫差点没晃花眼...包括结局的海边，沙滩，椰子树。

挺温情的一部片子，虽然剧情没什么新鲜的，但是看男主摆脱那个狂躁症部长和致郁的公司之后，还是感觉心里挺畅快的。

打发无聊时间的话，可以康康。ED也挺好听的。

几乎不曾相识

便开始表白

五月的鲜花正逐水徘徊

01

虽然早早看过了电影，但却是一直等到把书看完才动笔写下这篇小记，谈不上什么影评书评，只是看过听过别人的故事后的一些碎碎念。

电影和文字各有其表达情感的优势与不足，我们看原著小说时，脑海中自有我们根据作者描述出来而形成的画面感，导演也是一样，电影就是小说在导演心中所想象的画面。电影能够直面的体现出情节与故事的整体。而人物的内心活动与整个环境的描述，却只是体现在画面或者旁白中，需要观众去感觉去悟。

小说能够很轻松的描述出任何心理活动却每个读者而言，都会受限于读者自己的想象，所以就有了一千个人有一千个哈姆莱特。也就有了为什么很多人吐槽电影不如小说来的细腻丰富，而小说不如电影来的直观精彩。

这仅仅是从表现形式上来比较。无论什么手法，只要能表达出作者的心中所要表达的情感，并且让我们感同身受，那么这就是一个好作品，至少我认为是。

每个人都一样，在说起别人的故事时总是轻松欢快，几十年的经历就匆匆带过。却不曾想，一部电影，亦或是一本书，也许就是那个人的一生。

02

我是90年代的人，虽然没有经历过80年代，但对于爱情，这个永恒的被人们所向往的情感，在每个年代大抵是大同小异的，否则我们也无法从别的年代的爱情故事找到认同与归属了。

每个年代的爱情都有其自身的属性，但大部分都是受其时代背景和社会环境所决定，80年代的爱情有一种让人胸闷的压抑。命运总会在我们自认为一眼看穿的时候，来一次大拐弯，把原本认命的生活搅得支离破碎。

作为曾经班上唯一考上大学的关雨波却被分配到了一个小山村做干事，这无疑是让人郁郁寡欢的，可当他背着吉他，拎着行李走下巴士的时候，他又是否会想到，自己接下来的生活并不会是自己想象的那样呢。

当他鬼使神差进入供销社，颓废的眼神与转身而视的丽雯撞见时，他是否会想到那以后的日子不一定有当时意想的那么美好呢。

无论是命运还是爱情，基本很难逃脱所处的时代的影响，时代的烙印就好像揉面团一样把人们的命运、爱情、家庭、生活打碎，然后搅拌揉捏成那个时代的产物，烙印深刻到一眼就能看出年代感。丽雯父母间的爱情就是那个时代背景的牺牲品。

两个人的遇见似乎符合了童话故事的所有标配，曾经相恋的两个人在某个地方突然遇见，我心里你从未离开过，你依旧是在挂念着我，这个遇见似乎是上天注定我们要在一起的。

然而如果所有的东西都是注定了的话，那活着又是为了什么，也许每个人心中都有趋向圆满的意识，才会希望看到圆满的结局吧。可现实往往是来打脸的，最终两个人在纠结和克制中擦肩而过了，似乎发生了什么，又似乎什么都没有发生。

03

最让我印象深刻的不是关雨波出狱后两人再次相遇时的缠绵，也不是最后得知丽雯逝去时雨中的哭泣，而是那段欲说还休，欲拒还迎的山中岁月。

山中无年，时光缓慢得像是迷雾，飘忽着就是一段岁月。那种各自心中有千百句话要对彼此说，最后并没有说出口的百转千回，那种明明随手就能牵过却紧张到手指关节发白，最终默然的怅然若失，那种彼此都心知肚明，谁都不愿捅破那张窗户纸的一声轻叹。

水过三秋，有些话，就像梦一样，说破了，只剩一地碎片，没意思了。其实整个片子里都很为男主揪心，每到表露心迹的时候，总会被女主不露痕迹地岔开，每到心灰意冷时，又被她的主动撩拨地心痒痒。

全篇男主是属于懦弱感性的，畏首畏尾患得患失，骄傲的神情里却依稀藏着对感情的自卑，而女主则是坚强理性的，看似无情却是用情至深。

当男主想要放弃前程与女主厮守在这片山谷的时候，毅然用行动表现出了心中的大爱，劝阻了男主的任性，而压抑了自己的爱情。

直到再一次的遇见，所有的压抑都化成了那晚的疯狂，那时的时代背景正是改革开放时万千弄潮儿奋勇拼搏的时候，也是思想欲望打开的时候，所以有了那晚的激情，给了男主从身体到灵魂的一个宽慰与归宿，就像家一样。

然而在年轻时，回家只是为了去更远的远方，女主知道她心中的男人应该是怎样的，她就像春天里点水的蜻蜓，轻轻一点就转身飞走，留下一池的涟漪迟迟无法平静，再见时，已是人鬼殊途，无处话凄凉。

04

很难去评价那时的爱情，有人说爱情不需要顾忌，爱了就在一起，不爱就分开。但在你说出这个话的时候就表明你是一个无情的人，或者说并没有经历过爱情。

爱情终究是两个人的事，爱了就在一起很容易，但说不爱就不爱了怎么可能，除非都被生活磨灭了两人间的感情，其他怎么可能是同时不再爱了呢？爱情就像是毒品，一旦爱上，怎会轻易解毒。爱情它不会告诉你它是什么，却会让你知道什么是爱情。

那一夜，我难以自持，却并不敢真正去冒昧地强求，我在她的投入和对抗里，恍惚若有所悟，但也只能绝望地放弃。我们的努力和各自的坚持，被永远固定在一九八零年代初的时光里。这也许就是那个年代的爱情，内敛而深沉，虽不张扬，但却深入骨髓，刻骨铭心。

希望你也能遇上

那个深刻的人

如清晨拂过的凉风

如午间照耀的暖阳

如深夜耳边的晚安

乖啦，早点休息

晚安，好梦

第一.剧情俗套。一个落魄教练机缘巧合下带领一帮智力障碍者获得成功的老旧故事。

第二.毫无逻辑。第二场碎蛋苍蝇上场后怎么赢的我始终没看懂，而这个教练到底用什么神奇魔力让球队能不断获胜也一直是含糊其辞，最后一场球靠冒充警察就能骗到餐厅老板这么大一笔钱（够近二十个人的来回机票加住宿）真除非这老板智力也有障碍。逻辑硬伤的地方实在太多太多，纯靠打鸡血开挂。

第三.颜值太低。全片没有一个颜值能看的，这就非常不符合商业电影和人性审美定律了。一般拍这类电影男主女主可以找演技派，男配女配起码得找个花瓶来演吧，全片都是一股油腻味，让人难以下咽。

第四.矛盾的鸡汤。明明中心思想是奋斗进取励志的，结尾输球后却变成了快乐篮球，我们是第二名，扯不扯阿。你要快乐，就别要名次，可以像西红柿首富一样拍一个一直输球但碰到最强球队却拼搏的到最后一刻的剧情。现在是既要名次又要快乐，根本就是自相矛盾，西班牙人难道也有审批上映的问题

其实还有很多槽点我也懒得吐槽了，总结一下这电影换成中国任何一名演员和导演来演成这样，最多也就给个4分了。

—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

求求你们不要去看

如果去看的话 很荣幸你刷新了烂片的底线

我只是无聊想看个爱情片哭一哭 没想到会这样的

哪怕98分钟看郭采洁和陈柏霖的颜我都愿意

这说是一部电影真的很抬举它了

有一说一 郭采洁陈柏霖演技还行 所以给了一颗星星

郭采洁真的好惨 或多或少的原因接一部又一部烂片 别骂她了 她的演技其实一直都在线的

陈柏霖还是一如既往的标准线 能拍出这样的剧情已经很棒了很棒了

我真的敬佩演员们这样的剧本也可以投入进去

说起来想到了上海堡垒 那时候看它的感觉又回来啦

这电影本身也不为赚钱 也不为宣传 郭采洁真的就帮朋友 惹来一身的骂 所以恳请大家不要骂她了

国产电影也无罪 只是一些人的问题 气一段时间就好了 大家别气坏自己

果然 称完了98分钟才发现

奇迹没有如期而至 真的没有一个好看的点